В Государственной Третьяковской галерее 14 сентября 2023 г. открылась выставка «Алексей Боголюбов. ДомойВыставкиГосударственная Третьяковская галерея представила выставку «Алексей Боголюбов. Русский музей отправил на выставку девять произведений Боголюбова из своего собрания. В Инженерном корпусе Третьяковки открылась выставка работ Алексея Боголюбова. Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года, сообщили в пресс-службе галереи.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее с 15 сентября.
Эта выставка – часть масштабного культурно-образовательный проекта «Браво, Боголюбов!». Новый выпуск подкаста мы посвятили выставке Алексея Боголюбова, недавно открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. В Государственной Третьяковской галерее 15 сентября открыли выставку, посвященную 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова.
В честь 200-летя Алексея Боголюбова Третьяковская Галерея открыла выставку с работами художника
| «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ». ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В МОСКВЕ 15 сентября 2023 г. | в регионах, главным проектом года будет экспозиция Николая Рериха, сообщила в Минкультуры генеральный директор музея Зельфира Трегулова. |
| Ангелы и демоны Врубеля: в Третьяковке готовятся к масштабной выставке художника | Третьяковская галерея отметила 200-летие Алексея Боголюбова первой в истории монографической выставкой, демонстрирующей его морские и батальные сцены. |
| Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковке | 15 сентября 2023 г. в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи открывается для посетителей выставка «Алексей Боголюбов. |
Коллекцию графических работ Алексея Боголюбова впервые представили в Музее ИЗО Карелии
Не забывал он и об искусстве, чему есть живописные свидетельства - «Крестный ход в Ярославле», «Монастырь близ Костромы», «Вид Нижнего Новгорода». Искушённый Европой, художник по-новому узнавал Россию и, как человек с хорошим вкусом, он любовался разнообразием православных церквей. В 1873 году Боголюбов, на тот момент академик и преподаватель, а также лицо, приближенное к государю-императору, вступил в бунтарское, по сути, общество Передвижников. Генеральная идея передвижничества - противопоставление себя академистам с их застывшей классикой и «устаревшей» гармонией. Боголюбов же слыл пожилым мэтром — возраст под пятьдесят, вдовец, да ещё и типичное лицо Академии. Неужто, гены Радищева дали о себе знать?! Тем не менее моряк-художник сдружился с Ильёй Репиным - тот был моложе на двадцать лет.
Одно из почётных мест в экспозиции занимает репинский портрет Боголюбова, писаный с невероятным уважением к «модели». В 1870-х мастер открывает для себя Москву, и панорама от дома Хлудова, о которой было сказано выше — одна из длинного ряда картин на московскую тему. Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье - всё это было так чудно, так оригинально! Поскольку Боголюбов был по-военному точен, мы смело можем представлять, как выглядел город во второй половине XIX века. Допустим, вид Голицынской больницы, на тот момент считавшейся «построенной на отшибе» - теперь это Ленинский проспект, а писал художник, стоя на топком, болотистом бережку, где ныне располагается Фрунзенская набережная и …редакция газеты «Завтра». Куда как более узнаваем «Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве» - эта улица частично сберегла свой облик, да и восстановленный храм высится над рекой.
Алексей Боголюбов, как и большинство интеллектуалов своего поколения, был радетелем-просветителем. Главное его детище — Саратовский художественный музей и школа рисования — сейчас это Художественное училище имени А. Он был отцом моей матери. Не думал я тогда, что сделаюсь почётным гражданином этого города и что свяжу навеки радищевское имя со своим, устроив здесь музей и школу рисования», - констатировал Боголюбов. Но, увы, художник всё чаще жил за границей, наездами бывая в России. В советские годы утверждалось, что он, как наследник Радищева, опечалился сворачиванием реформ, предпочтя эскапизм - лишь бы не глядеть на триумф тёмного консерватизма.
Думается, причиной являлось желание раствориться в незнакомой толпе, где никто не ведает, что за бородач пишет набережную Гавра или сидит под зонтиком на холмах Экуана. Сложные взаимоотношения Боголюбова с новым царём — Александром III также имели место, хотя, прямого конфликта не наблюдалось — Боголюбов, как истый служака, оставался лоялистом.
Работы Боголюбова, конечно, встречаются на сборных, тематических выставках, а потому хорошо известны зрителю, однако, пристальное и — персональное внимание уделено впервые. У Боголюбова — уникальная судьба.
Во-первых, он — потомственный дворянин, что средь художников — редкость. Повелось, что русская литература — плод аристократической деятельности, тогда как живопись никогда не считалась годным приложением способностей, да и сам Боголюбов не сразу вышел на творческую стезю, предпочтя «нормальную» для патриция морскую службу. Во-вторых, его матерью была Фёкла Радищева, дочь того бунтаря, что взбесил когда-то Екатерину Великую своим «Путешествием из Петербурга в Москву». Сам Боголюбов, равно, как и его старший брат, воспитывались в почтении к «запрещённому» дедушке - во времена Николая I радищевский опус был табуирован и распространялся в рукописном формате.
Рано лишившись отца, Алёша поступил в Морской кадетский корпус, в коем учился исправно, мечтая о романтике моря. Хотя, обучение мало располагало к грёзам. Государь, видно, был сильно не в духе, обозвал мужиками-чучелами и отослал учиться фрунту и выправке обратно в Корпус, так что заместо того, чтобы надеть эполеты до праздника, нас всё Рождество учили гвардейские ефрейтора, и только 8 января 1841 года я сделался мичманом флота», - впоследствии напишет Боголюбов в своих мемуарах. Ещё, будучи кадетом, он баловался дружескими шаржами на товарищей и преподавателей, рисовал с натуры, даже приобрёл краски.
Удачно служил на флоте, но был «как все», не выделяясь. А вот его зарисовки восторгали и сослуживцев, и профессионалов, на что указал ему принц Максимилиан Лейхтенбергский, муж царевны Марии Николаевны, старшей дочери Николая I. Тот иноземный королевич был ещё и главой Императорской Академии Художеств. Можно ли не поверить человеку, разбиравшемуся в искусствах лучше иных профессоров?
Так Боголюбов попал в Академию, где его муштровали не хуже, чем в Корпусе. Морскую форму-то снял, но морские и водные красоты не оставил. Первые его опыты, заслужившие похвалу — петербургские и ревельские пейзажи. В выставочных залах представлены многие из них, в частности, «Вид Смольного монастыря с Охты».
Серо-голубое небо, чуть подёрнутое скупым питерским солнцем, чётко прописанные линии монастыря, фигурки рыбаков, лодочки и — вода. Боголюбов словно бы каждый раз улавливал её нрав — она то капризная, то спокойная, то — грозящая омутами. Он ощущал воду, как родную стихию.
Опаздывал на встречи, приличные гонорары спускал за один вечер. Он писал смело, крупными мазками, а потом также смело мог уничтожить собственное творение. Были случаи, когда Врубель, впечатленный какой-нибудь театральной постановкой, в спешке создавал новый сюжет прямо на готовых полотнах, только потому что не было под рукой чистого холста. Последние годы жизни Врубель боролся с душевным расстройством. Но и в клинике для душевнобольных Врубель продолжал творить.
Творчество в какой-то мере было лекарством. В стенах лечебницы была написана последняя работа Врубеля — портрет Валерия Брюсова. Широкого мирового признания Врубель так и не застал.
Насчет специализации сомнений не возникало: морской пейзаж.
Например, для формирования «сценических декораций» при изображении морских битв. На батальном поприще Боголюбов и снискал официальную славу — как визуальный летописец русско-турецких войн и морских походов эпохи Петра I. Тут художнику не было равных, поскольку к таланту живописца присоединялась еще и скрупулезность морского офицера, знавшего буквально все про оснастку кораблей и тактику ведения боя. Однако батализм — лишь одна из граней творчества Боголюбова.
Середина 1870-х. Саратовский государственный художественный музей им. Фото: Государственная Третьяковская галерея «Среди наших пейзажистов он был тогда самым европейски ориентированным, — говорит Светлана Усачева, куратор персональной выставки художника, главный научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи.
Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
В Инженерном корпусе Третьяковки открылась выставка работ Алексея Боголюбова. С 14 сентября 2023 по 24 января 2024 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве пройдет выставка «Маринист Алексей Боголюбов. в регионах, главным проектом года будет экспозиция Николая Рериха, сообщила в Минкультуры генеральный директор музея Зельфира Трегулова. В Государственной Третьяковской галерее представили выставку "Алексей Боголюбов.
Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова
Перед нами большой экран с видео, где волна накатывает на пустынный пляж и кружат чайки. Это документальное вступление не случайно. В отличии от своего современника Ивана Айвазовского, который писал марины поэтично и эмоционально, часто нарушая законы физики, Алексей Боголюбов всегда был предельно точен в своих сюжетах. За эту документальность, воплощенную на холсте сдержанно, но романтично, его и ценили. Впрочем, Боголюбов вошел в историю не только как художник-моряк. Именно он открыл первый в России общедоступный музей в Саратове и назвал его в честь своего деда — революционера и писателя Александра Радищева. Экспозиция выставки в Третьяковке выдержана в сдержанных тонах цвета морской волны. А между картин можно найти цитаты из книги «Записки моряка-художника», которую Боголюбов завещал опубликовать спустя 20 лет после своей смерти, на что выделил специальный бюджет. Художник, академик, профессор, друг российских императоров был вхож в высший свет и некоторые его наблюдения могли вызвать скандал, если бы были озвучены при жизни.
Впрочем, ценность воспоминаний не в том: записки, как и живописи, отличает точность и документальность изложения событий, описанных, однако, с натурной живостью блестящим слогом. Здесь свою роль сыграли гены. Но не только «крамольного» деда, чьи произведения и переводы Алексей выучил еще в детстве. После отставки в своем имении Померанье, затерянном между Великим Новгородом и Петербургом, он любил рисовать, делать домашнюю мебель, возки и коляски. Сначала братья Боголюбовы учились в Александровском Царскосельском кадетском корпусе, затем — в Морском в Петербурге. Учили там превосходно, а летом ходили в плавание на учебных фрегатах.
Но картина будет не полной, если не сказать о том вкладе, который Боголюбов сделал не только в искусстве, но и для искусства. Он помогал и Павлу Михайловичу Третьякову, указывая на те или иные произведения русских пенсионеров, которые создавались за границей", — поделилась заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи Татьяна Карпова. Среди участников выставки — Саратовский художественный музей имени Радищева. Это был первый провинциальный общедоступный музей в России. И это еще одно детище Алексея Боголюбова. Музей имени его родного дяди был открыт в 1885 году. К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". Его часто видели идущим в сторону русского посольства и тогда говорили — Боголюбов опять идет за кого-то просить.
А теперь представим, что нашего художника начнут отвлекать какие-то соцсети, решившие высказаться на тему его участия в госпроекте. Московская биеннале проходит при поддержке Минкультуры России, Президентского Фонда культурных инициатив и ряда госкомпаний. И я очень этим горжусь, я для этого много работала. Мы решили защитить их таким образом. Я предложила Экспертному совету Биеннале и художникам готовить выставку в режиме тишины. На мой взгляд, это в том числе и способствовало тому, что выставка была готова вовремя. Окей, нам не дали открыться по непонятным для меня причинам, но мы отработали на триста процентов. Ну, поскольку имена художников тоже были тайной, теперь-то вы можете о них рассказать? Это не нуждающийся в представлении Сергей «Африка» Бугаев, который ранее представлял Россию на Венецианской биеннале. Это Евгения Буравлева, один из лидеров своего поколения, ученица Павла Никонова. Это Марина Белова и Алексей Политов. Но не менее важны и те, кому мы дали шанс проявить себя — например, Егору Ткаченко: он по профессии инженер-геодезист, а по второй профессии — композитор. Он сделал 25-минутный проект «Звуки Байкала», для которого десять лет записывал, как шумит Байкал. У нас получилось не отделить «звезд» от начинающих, а, наоборот, объединить их в рамках одного проекта. Причем, кажется, за работы, посвященные Донбассу… Если Вы спрашиваете мою личную позицию, то я считаю, что в сложных обстоятельствах надо быть со своей страной и за свою страну. В этих регионах ведутся боевые действия, ведутся очень давно. И художники, как могут, рефлексируют это. А рефлексия — она не только через какие-то метафоры идти, а может и через чувства. Пора немного вылезти из айфона и увидеть реальных людей. Меня мама учила, что плакать надо не только, когда ты разбил коленку, но и когда другой человек упал и ушибся. И для меня было принципиально показать творчество авторов, кто видел это все сам, своими глазами. Это как военные корреспонденты и обычные журналисты. Все талантливые, но не все побывали на передовой. Настя сделала для нас серию портретов людей, которые живут сейчас в Донецке рядом с ней. А также она написала для нас «Ангела Донбасса» — такого же, как и первого, которого она нарисовала на стене разбомбленного детского сада. Аделина Шабанова из Луганска сделала серию «История синих зайцев». Зайцы живут также как мы, но еще они обсуждают между собой, как им лучше скрываться и прятаться от огромной красной птицы, которая периодически пикирует на них сверху. Девочки-ровесницы, обе 1998 и 1999 годов рождения, они в этом ужасе выросли, для них «прилет» — это нормально. Настя все лето рисовала муралы на стенах Донецка. Ее мама Надя рассказывает, что когда начиналась бомбежка, а она знала, что дочь на стене, то просто молилась за нее, не бежала даже никуда. Это страшно. Совершенно по-другому начинаешь ко всему этому относиться, когда с ними пообщаешься. Ну а в так называемой патриотической среде бешенство вызвала работа Евгении Буравлевой «Родина», в которой в зеркале заднего вида автомобиля показаны желтое пшеничное поле на фоне синего неба.
Образы еды в русском искусстве". Там соберут около 130 работ из коллекции самой Третьяковки, других музеев и частных коллекций, чтобы представить еду как универсальную метафору в российском искусстве с XIX века по настоящее время. В Инженерном корпусе проведут выставку "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения художника" о русском маринисте и пейзажисте второй половины XIX века. В Новой Третьяковке в сентябре покажут собрание работ Алексея Моргунова - одного из зачинателей русского авангарда и сына Алексея Саврасова.
Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова
| «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ. К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ». ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ В МОСКВЕ 15 сентября 2023 г. | Новый выпуск подкаста мы посвятили выставке Алексея Боголюбова, недавно открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской р выставки Светлана Усачева рассказала о художнике и его непростом. |
| Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее - Москва 2024 | В конце прошлого года с мамой сходили на выставку Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896), уж кого-кого, а его я не могла пропустить. |
| Ангелы и демоны Врубеля: в Третьяковке готовятся к масштабной выставке художника | К 200-летию со дня рождения» в Третьяковской галерее с 15 сентября. |
Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
Айвазовский использовал яркие цвета для эмоционального воздействия. Боголюбов же, излучает документальную трезвость и аутентичность. Его батальные пейзажи правдиво изображают исторические места. В качестве примера своей приверженности он устроил взрыв на Дунае, запечатлевший реальность турецких кораблей по заказу императора Александра II. Глубокое понимание военно-морских элементов, полученное Боголюбовым с раннего возраста, возникло в результате его образования в Морском кадетском корпусе под руководством Крузенштерна.
Представлен здесь и другой мастер эпохи — Михаил Нестеров с его историческими работами. Также показаны ранние опыты Ивана Билибина в области монументальной храмовой росписи. Наконец, есть и менее известный, но крайне интересный живописец — Клавдий Лебедев, изображавший сюжеты из жизни допетровской Руси. До 12 мая Фестиваль современной фотографии «Другое измерение», придуманный куратором Андреем Мартыновым еще в 2006 году, проходит в Новосибирске: это единственный подобного рода регулярный смотр в столице Сибири.
За годы существования в нем приняли участие фотографы из самых разных стран. Так, итальянец Элио Чиол показывал здесь виды Ассизи еще в 2010 году — за девять лет до сольного проекта в Мультимедиа Арт Музее. В фестивале постоянно участвуют не только европейские гости, но и авторы из Азии — все-таки Сибирь находится на перепутье между Западом и Востоком. Нынешняя выставка «Другое измерение» сосредоточилась на китайской фотографии — как известно, 2024-й и 2025-й объявлены Годами культуры России и Китая. До 4 августа Выставка, сопоставляющая творчество двух художников-современников, недавно с большим успехом прошла в Петербурге, где экспонировалась в Музее Российской академии художеств. Второй участник выставки, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Эрьзи, в свою очередь, хранит 215 произведений Степана Эрьзи: на выставку в Татарстан он предоставил полтора десятка работ. В творчестве обоих художников отразились господствовавшие в то время течения — от импрессионизма до экспрессионизма, и все же каждому из них удалось найти особый визуальный язык.
Сапожниковой» Николая Фешина, а также удивительные деревянные скульптуры Степана Эрьзи. С 23 мая по 4 ноября Выставка посвящена трем художникам из династии Васнецовых: ее основателю Виктору Михайловичу — автору фольклорно-эпических полотен, его младшему брату Аполлинарию Михайловичу, мастеру исторической живописи, а также Андрею Владимировичу внуку Виктора Михайловича — одному из основателей «сурового стиля». Экспозиция представит более 200 произведений, которые приедут из музеев со всей России. Зрителям обещают показать живописные картоны, созданные Виктором Васнецовым для росписи собора Святого Владимира в Киеве, картины из серии «Старая Москва» Аполлинария Васнецова, а также полотна Андрея Васнецова, в том числе — поступления последних лет из фондов Третьяковки. Фотографии: предоставлено А. Мартыновым; на анонсе на фото картина Клавдия Лебедева "Пасха в Посольстве" 1890-е.
В экспозиции собраны вместе картины и эскизы к ним, которые предоставлены разными музеями. Такой ход поможет аудитории погрузиться в сюжеты великих морских сражений, зафиксированных на полотнах Боголюбова. Художник соблюдал академические традиции русского изобразительного искусства, обучался и творил в различных европейских странах. На выставке представлены работы наставников и друзей Алексея Петровича, которые рассказывают зрителю, как формировалась его манера письма. У Боголюбова выработался авторский стиль, который помогал художнику точно передавать структуру местности в гидрогеографических атласах военного предназначения, тщательно прорисовывать конструкцию кораблей, отображать очарование приволжских городов и фиксировать впечатляющие виды Москвы и Петербурга. Автор: Рубик Кубик.
Об этом сообщает пресс-служба учреждения. Выставка объединяет около 120 живописных и графических произведений из коллекций столичных и региональных музеев и архивных собраний России. Алексей Боголюбов — выдающийся мастер, баталист, маринист, пейзажист, неутомимый путешественник.
Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова
Данная выставка — часть масштабный культурно-образовательный проект «Браво, Боголюбов! В июле 2023 года в Энгельсской картинной галерее — филиале Радищевского музея, начала свою работу выставка «Боголюбовцы», представляющая живопись преподавателей Боголюбовского училища, охватывающая временной промежуток более ста лет — со дня основания до наших дней. В 2024 году в Радищевском музее планируются две крупные выставки, которые представят творчество и личность А. Боголюбова: - «Браво, Боголюбов! Радищева с участием Государственной Третьяковской галереи Москва , Государственного Русского музея Петербург , Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина Москва , Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Башкирского государственного художественного музея им. Нестерова, Нижегородского государственного художественного музея; - «Дабы возвысить образовательное дело юношества… Педагоги Боголюбовского рисовального училища.
Радищева, частных коллекций, мастерских художников.
На выставке представлен ряд документов из фондов Государственного архива Российской Федерации. Алексей Петрович Боголюбов 1824 - 1896 - один из ведущих русских маринистов и баталистов, выдающийся мастер пейзажной живописи второй половины XIX века. Всю свою жизнь Боголюбов активно трудился на благо отечественной культуры. Среди его наиболее значимых заслуг - основание в Саратове первого в России общедоступного художественного музея, участие в реформах Императорской Академии художеств, помощь ее выпускникам за рубежом, в Париже, где Боголюбов провел значительную часть жизни. Здесь он многое сделал для развития связей русской и западноевропейской художественных школ, неизменно отстаивая интересы первой. Бывший военный моряк, художник Главного морского штаба, он был удостоен звания профессора Академии художеств. Боголюбов входил в Товарищество передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре.
Выставка позволяет проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов.
Алексей Боголюбов — выдающийся мастер, баталист, маринист, пейзажист, неутомимый путешественник. Он выработал свой самобытный стиль в жанре марины и писал морские виды с непревзойденной точностью. На выставке это полотно можно увидеть вместе с эскизами из коллекций других музеев и буквально стать свидетелем грандиозной битвы», — пишут организаторы выставки.
В галерее напомнили, что Боголюбов был удостоен звания профессора Академии художеств, входил в Товарищество передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Радищева и Общества русских художников в Париже", — добавили в пресс-службе.
Art Investment
Главная» Новости» Третьяковская галерея выставка боголюбова. Третьяковская галерея отметила 200-летие Алексея Боголюбова первой в истории монографической выставкой, демонстрирующей его морские и батальные сцены. Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, откроется 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
| Выставка к 200-летию со дня рождения Боголюбова пройдет в Третьяковке | В Государственной Третьяковской галерее 14 сентября 2023 г. открылась выставка «Алексей Боголюбов. |
| Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова | В Государственной Третьяковской галерее при поддержке Фонда открылась выставка «Алексей Боголюбов. |
| К 200-летию со дня рождения Алексея Боголюбова: Большую выставку открыли в Третьяковской галерее | Ретроспектива Николая Рериха в Новой Третьяковке и Алексея Боголюбова в Инженерном корпусе стали самыми посещаемыми выставками по итогам 2023 года, заявила директор Третьяковской галереи Елена Проничева, передает ТАСС. |