Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо. Неизвестная картина Пабло Пикассо, долгие годы пролежавшая в швейной машинке.
“Everything you can imagine is real.”
- Домен припаркован в Timeweb
- Полное имя художника Пабло Пикассо содержит 20 слов – Необычные факты
- Biography and information
- Рубрика "А вы знаете, что?" Интересные факты из жизни Пабло Пикассо
- электронные книги, биография.
- 7 имен и первое слово - "карандаш": что известно о Пабло Пикассо - яркие факты
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах. В 1950 году мастер рисует знаменитого «Голубя мира». Одна из самых крупнейших коллекций картин художника Пабло Пикассо расположена в городе Барселона, которому 11 марта 1970 года Пикассо подарил 800 своих работ. Всего же в художественном музее в столице Каталонии хранятся более чем 3 500 работ, которые относятся к преимущественно раннему творчеству художника. Среди более поздних работ выделяется серия «Менины», состоящая из 59 картин: вариации по мотивам картины Веласкеса. Даже перевалив за восьмой десяток лет, Пикассо продолжал энергично работать. При этом в последние свои годы крайне редко появлялся на людях, предпочитая тихую уединенную жизнь. Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года от воспаления легких в возрасте 91 года. Похоронен в старинном замке Вовенарг, где жил и работал в 1958-1961 годах. В 1960 году близкий друг и помощник Пикассо Хайме Сабартес и Гуаль решил пожертвовать свою коллекцию работ Пикассо для организации музея. В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ полотен, гравюр и рисунков и 141 работу из керамики.
В 1985 году музей Пикассо открыт в Париже, в отеле Сале. Сюда вошли работы, переданные наследниками художника, - более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников 1990 обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии. В 2003 году Музей Пикассо открыт в его родном городе Малаге. В СССР вышли две марки в 1973 и 1981 годах. Мать - Мария Пикассо Лопес принадлежала к зажиточному роду владельцев плантаций винограда. Первая жена - Ольга Хохлова брак с 1891 по 1955 , танцовщица.
Но манеру письма не спутаешь ни с кем. Работы разных периодов и разной техники и это интересно.
А вы, друзья, видели работы Пабло Пикассо? Какие понравились? Фото: 1.
Источник: United Archives via Legion Media Русский писатель и друг художника Илья Эренбург в публикации «Из воспоминаний о Пабло Пикассо» так рассказывает о талантах Пикассо: «Я спросил, зачем у него жесть, он сказал, что хочет ее использовать, но еще не знает как. Не было, кажется, материала, над которым он не работал бы. Всю свою жизнь он учился: любит мастерство. Когда ему было 40 лет, он учился у испанского ремесленника Хулио Гонсалеса, как обрабатывать листовое железо; в 60 лет учился искусству литографа, в 70 стал гончаром». Бедствовал и сжигал свои картины В молодости Пабло Пикассо был очень беден. Художнику пришлось сжечь большую часть своих ранних работ, чтобы хоть немного обогреть комнату — денег не хватало даже на дрова.
Дягилев сознательно делал ставку на большую провокацию и готовил её всеми доступными средствами. Произошло именно так, как он намечал. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере и единственном представлении этого балета в театре Шатле, немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши!
Дело дошло даже до потасовки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец «Клуба дю Фобур».
Дягилев остался чрезвычайно доволен произведённым эффектом. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи, 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая стала его первой женой.
У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны.
На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году.
В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1934 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герникa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.
За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками.
В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность «Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов «Майя и её кукла», 1938. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами «Плачущая женщина», 1937.
Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы «Утренняя серенада», 1942.
Каково полное имя Пабло Пикассо?
Войну он представляет в виде Минотавра. Даже после захвата Вермахтом Парижа, Пабло продолжал свою работу, создавая картины «Натюрморт с бычьим черепом» и «Утренняя серенада». Конец войны был запечатлен на картине 1949 года «Голубь мира». Личная жизнь Рассматривая краткую биографию Пабло Пикассо, следует отметить, что с юношеских лет художник постоянно состоял с кем-то в отношениях. В Барселоне он встречался с Роситой дель Оро. В Париже Пикассо имел отношения с Марсель Умбер, но внезапная смерть девушки разлучила их. Однажды Пикассо был приглашен русской труппой для написания декораций к балету. Там он познакомился, а позже взял в жены на Ольгу Хохлову, которая через три года родила ему сына Пауло. Но вскоре такая жизнь надоела Пабло и он начинает жизнь отдельно от Ольги.
У него завязывается роман с Мари-Терез Вальтер. В 1935 году в результате их отношений рождается дочь Майя, которую Пабло так и не признал.
В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Именно здесь молодой художник познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Позже Фернанда вспоминала, что Пикассо в то время был «маленьким, смуглым, худым, жестоким, беспокойным, с темными, глубокими глазами, пронзительным взглядом... Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». В Париже Пикассо быстро вошел в круг авангардистов и до конца жизни сохранил дружбу со многими поэтами. Среди них можно назвать Гийома Апполинера, который одним из первых по достоинству оценил работы Пикассо, Макса Жакоба и Андре Сальмона, оставившего живые, хотя и не всегда правдивые воспоминания о тогдашней богемной жизни в Бато-Лавуа.
Особенно сблизился Пикассо с Максом Жакобом. Зимой 1902-1903 гг. Кровать была одна, и приятели поделили ее по временам суток: Жакоб спал ночью, а Пикассо днем, и это устраивало обоих, потому что Пабло предпочитал работать по ночам. До самой старости сохранилась близость между художником и его другом детства Жауме Сабартесом, который с перерывами исполнял обязанности его секретаря. Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне богемной жизнью. Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха. К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшихся юным ярким талантом. При этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, и это было еще одним проявлением его удивительного индивидуализма. Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, была американская писательница Гертруда Стайн ее портрет художник написал в 1906 году и торговец картинами, немец по происхождению, Даниэль-Генрих Канвейлер. Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком.
В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи - кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображенный на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определенным ракурсом. Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию.
Дайте мне музей, и я заполню его. Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин. Художник — это человек, который пишет то, что можно продать.
А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет. Хорошие художники копируют, великие художники воруют. Винн купил картину в 1990-х за 48,4 миллиона долларов, а продать согласился за 139 миллионов.
В возрасте 9 лет его любимыми темами были в основном голуби и сцены корриды, которые он видел, посещая такие представления с отцом [10]. В 1891 году отец Пикассо был переведен в Корунью, на северо-западном побережье Испании, после закрытия музея в Малаге. Вся семья переехала, когда Пабло было 10 лет. Обучение и образование Пабло Пикассо, 1896 г. Через три года после переезда, младшая сестра Пабло, Кончита, заболела и умерла от дифтерии в возрасте 7 лет, что стало травмирующим опытом, который он запомнил на всю жизнь и пронес через свое творчество [11]. С 1892 года Пикассо посещал класс рисования в Школе изящных искусств в Корунье, продолжая свое классическое образование 1894—1895 годы. Он продолжал совершенствовать свои навыки рисования и использовал новые материалы, такие как пастель и карандаши.
Некоторые темы повторяются, такие как голуби, руки, его сестра Лола, которая остается одной из его любимых моделей в юности. Он делал небольшие иллюстрированные газеты «Ла-Корунья» и «Азул и Бланко» [10]. В 1895 году дон Хосе взял своего сына в музей Прадо в Мадриде. Впоследствии семья перебирается в Барселону, так как Дон Хосе был назначен профессором в городской школе изящных искусств La Llotja. По настоянию отца Пабло был допущен к сдаче вступительных экзаменов в эту школу на конкурсной основе, несмотря на то, что ему исполнилось только четырнадцать и он был слишком молод для поступления. В итоге Пикассо закончил экзаменационный тест всего за один день вместо дававшегося срока в месяц, представил работу, демонстрирующую замечательное техническое мастерство, и в сентябре 1895 года поступил в школу изящных искусств. Сначала он подписывался своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбрал фамилию матери — Picasso. В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Из воспоминаний современников: своё пребывание в Мадриде Пикассо использовал в основном для подробного изучения коллекции музея Прадо, а не для учёбы в академии с её классическими традициями. В 1899 году, в конце этого академического обучения, разделенного между Каталонией и Кастилией, Пикассо вернулся в Барселону, из которой он быстро уехал в Париж, где вскоре начал долгую художественную карьеру.
Творческие периоды Начало творческой карьеры В Школе изящных искусств студенты проходили академическую подготовку, которая включала в себя техники рисования и живописи, и поощряла классические и религиозные темы, такие как причастие. Картина Пикассо «Первое причастие», на которой изображена его сестра, принимающая обеты, была принята на выставку декоративного искусства в Барселоне в апреле 1896 года. В начале 1897 года Пикассо начал писать «Науку и благотворительность», большое полотно, в котором он выбрал тему, которая была в моде в художественных салонах и среди сторонников социального реализма: посещение больных. К академическим моделям художник примешивает образы своей повседневной жизни: отец служил моделью для «доктора», а сюжет перекликался с личной трагедией — смертью его младшей сестры Кончиты в 1895 году. Работа получила почетное упоминание на Национальной выставке изобразительных искусств в Мадриде, а затем завоевала золотую медаль на провинциальной выставке в Малаге. Находясь в Мадриде Пикассо регулярно посещал музей Прадо, где изучал и копировал шедевры великих мастеров. Компаньоны исследуют сельскую жизнь и переходят на этап освобождения от академического преподавания. Работы, выполненные там, отличались более яркими красками, более теплой палитрой и более толстыми мазками. В этом кафе в 1900 году прошли его две первые персональные выставки. В Барселоне он сблизился со своими будущими друзьями Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которые впоследствии стали персонажами его полотен.
Полное имя Пикассо — история, происхождение и значение
Назовите имена и фамилии людей прославивших Красноярск, Красноярский край. Вы открыли страницу вопроса Полное имя и фамилия Пикассо. Пабло Пикассо занимает свое достойное место среди самых прославленных художников прошлого столетия. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано[15] (Криспиниано[16]) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. При крещении он получил свое полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Для справки: полное имя художника Пабло Пикассо — Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Пикассо, полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо.
Разместите свой сайт в Timeweb
- Telegram: Contact @historydiary
- Другие статьи в литературном дневнике:
- Интересные факты о жизни Пикассо: jolita — LiveJournal
- Биография и информация
- Полное имя художника Пабло Пикассо содержит 20 слов – Необычные факты
- Творчество
Ошибка в вопросе
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мáртир Патрисио Руис и Пикассо. Пабло Руис-и-Пикассо, полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринида. Собственно полное имя Пабло Пикассо спорный вопрос, я не думаю что в паспорте была запись из двадцати трех слов, но в справочниках действительно указывается что Пабло Руиса Пикассо звали Пабло Диего. Па́бло Руи́с-и-Пика́ссо (полное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио. – При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо. Ответ: [Полное] имя Пабло Пикассо.
Полное имя художника Пабло Пикассо содержит 20 слов
Настоящую радость он получал от посещений мадридского Музея Прадо. Домой Пабло Пикассо возвратился летом 1898 г. Вскоре он примкнул к художественной общине «Els Quatre Gats». В те годы биографии он сдружился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которых он часто изображал на своих картинах. Начало творчества В 1900 г. Пикассо вместе с Касагемасом отправляется в Париж, желая посетить Всемирную выставку. Интересен факт, что именно тогда он впервые познакомился с работами импрессионистов. В следующем году он перенес серьезный стресс: его друг Карлос свел счеты с жизнью на почве несчастной любви. В память о случившемся Пабло написал ряд картин, которые принято относить к первому «Голубому периоду».
Они отражали темы старости, бедности, уныния и смерти. Любопытно, что по его мнению, по-настоящему искренними могли быть только грустные люди. Пикассо часто задействует разные оттенки синего цвета. Он изображал слепых, бедняков, проституток и прочих подобных персонажей. Биографы называют его знаменитую картину «Девочка на шаре» — переломным моментом от «голубого» периода к «розовому». Позднее Пабло переезжает в Париж , где проживает в общежитии для бедных живописцев Бато-Лавуар. В это время биографии наступает расцвет его «розового периода». На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов.
На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам. Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины. Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн.
На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931.
Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932 года , вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930 — 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню , в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1935 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.
В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создаёт свою « Гернику » — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником как символом надежды. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой , его страх перед войной и фашизмом , художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность «Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов «Майя и её кукла», 1938.
И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них — Дора Маар , с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами «Плачущая женщина», 1937. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы «Утренняя серенада», 1942.
Наверное, мозг гения, всё же, устроен иначе, чем мозг простого смертного, только мы пока не знаем, в чём это различие. Большая часть работ художника хранится на его родине, в Испании. Если меня спросить, с кем ассоциируется Испания в Искусстве, первыми я назову имена Пикассо и Гауди. Они оба «нарушали правила» и создавали совершенно невообразимые для простого ума произведения. В коллекции Эрмитажа около 40 картин Пабло Пикассо.
E-mail: info wyksa-r. Реалии, Кавказ. Реалии, Крым. Реалии, Фактограф, Север.
Пикассо Пабло
Для справки: полное имя художника Пабло Пикассо — Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Полное имя Пикассо. Ответы. Автор ответа: juvia1Loxar. Младшая дочь Пикассо Палома является дизайнером в транснациональной ювелирной компании Tiffany. это полное имя П. Несмотря на то, что его полное имя означает «долгим рядом святых и протекторов», сам Пикассо предпочитал более простое и короткое имя.
Пабло Пикассо
Все ранние работы Пикассо демонстрируют удивительную способность к восприятию самых разных форм выражения и сильное стремление к экспериментам в поисках более удовлетворяющих форм выражения. Хотя он оставался незатронутым фовизмом , экспериментальная сторона его творчества усилилась в 1906-1907 годах [7] [8]. Новый подход [ править править код ] Вдохновленный примитивными формами сначала древней иберийской культурой , а затем африканскими масками и деревянными скульптурами и строгим построением образов Сезанна , Пикассо совершил глубокий переворот в живописи. Эпохальная работа «Авиньонские девицы» 1907 стала сознательной попыткой покончить с экспериментами, и хотя во время работы над картиной они явно продолжались, картина стала решающим шагом в освобождении художника от традиционных обязательств перед реализмом. Африканское искусство, с которым Пикассо познакомился около 1906 года, не было сковано традициями репрезентации , а его странные формы как искаженные, так и придуманные создавали своего рода «прецедент» огромной важности. Смешав эту свободу с характерной для Сезанна дисциплиной в построении образов, Пикассо и Брак разработали кубизм [9]. Кубизм [ править править код ] Портрет Амбруаза Воллара Основной период существования стиля — с 1907 по 1914 год, а его создателями были Пабло Пикассо и Жорж Брак.
Как художественное направление он был определен Гийомом Аполлинером. В ранних «аналитических» картинах кубизма, таких как «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 , объект еще четко узнаваем, несмотря на то, что он свободно разрезан и перестроен в соответствии со сложной системой полупрозрачных плоскостей , в которых фигура и занимаемое ею мелкое пространство находятся в полном единстве. Позже сама «реорганизация» стала более очевидной самоцелью: в «синтетическом» кубизме, например, в «Натюрморте со скрипкой» 1913 , использование реальных предметов на поверхности картины утвердило, что картина создает свою собственную реальность, а не имитирует ее. Влияние кубизма на развитие европейского искусства, как в скульптуре, так и в живописи, было обширным и разнообразным [10] [11]. Все работы Пикассо, начиная с 1914 года, когда его сотрудничество с Браком прекратилось из-за Первой мировой войны , были в стиле кубизм. До 1921 года он продолжал работать в духе «синтетического» кубизма, кульминацией которого стала монументальная картина «Три музыканта» 1921.
В период с 1917 по 1921 год он работал над декорациями нескольких спектаклей Русского балета Дягилева например, над занавесом в «Параде», 1917 и вместе с танцевальной труппой посетил Рим, Неаполь , Флоренцию. Возможно, эти поездки в Италию способствовали появлению сильного классического колорита в его фигурных композициях 1919-1925 годов [10] [11].
Суммарная стоимость всех его проданных работ превышает 260 млн долларов.
Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо Алжирские женщины. Версия О. Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов.
Все версии — разные по композиции, количеству персонажей и колориту, часть из них — в цвете, часть — монохромные. Чтобы объединить их концептуально, художник присвоил каждой вариации букву — от, А до О. Самая дорогая — последняя, «Версия О».
Картины за его авторством похищались чаще, чем произведения любых других художников. Помимо картин, Пабло Пикассо активно занимался иллюстрациями для книг, создав их более 34 тысяч.
В кругу друзей Пикассо любил рассказывать о драке между любовницами Марией-Терезой Вальтер и Дорой Маар, называя это самым ярким воспоминанием жизни. Он был уверен, что каждая новая пассия продлевает ему молодость. Так или иначе судьба его муз, напротив, складывалась трагично: самоубийства, рак, туберкулез и депрессии. На фото: Пабло Пикассо и Франсуаза Жило их отношения длились с 1943 по 1953 год и их дети, сын Клод и дочь Палома Ужиться с художником, как рассказывали многие знакомые Пикассо, было действительно непросто. Тем не менее уже ближе к 40 годам он настолько серьезно увлекся русской балериной Ольгой Хохловой, что женился на ней вопреки воле матери, считавшей танцовщицу слабой женщиной, недостойной ее гениального сына. Именно с Хохловой связано увлечение художника «Русскими сезонами» Дягилева, для труппы которого он оформил декорации и костюмы.
Несмотря на многочисленные романы на стороне, в браке с балериной родился его первенец Пауло. После смерти супруги художник женился вновь уже в преклонные годы — на молодой Жаклин Рой, разница в возрасте между ними составила более 40 лет. На фото: Пабло Пикассо и Жаклин Рой, 1960 год Самой известной наследницей Пикассо стала его дочь Палома, рожденная от его любовницы — писательницы Франсуазы Жило 19 апреля 1949 года. Имя дочери с испанского означает «голубка». Именно образ голубя с оливковой ветвью оказался визитной карточкой Пикассо, а также нарицательным символом мира, который стал использоваться в качестве эмблемы Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году.
За содержание и достоверность объявлений редакция не отвечает.
Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. E-mail: info wyksa-r. Реалии, Кавказ.