Премьера в Новосибирском театре оперы и балета состоялась 14 мая 2019 года. В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы». Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей. Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске.
Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске
Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Официальные билеты в Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок) (Новосибирск) на мюзикл «Призрак оперы» онлайн. Обращаем ваше внимание, спектакль "Призрак оперы" переносится по причине болезни артистов.
Новосибирский театр оперы и кинотеатр «Победы» подсветили синим цветом
Все права на опубликованные на сайте Общероссийского Профсоюза образования материалы охраняются в соответствии с законодательством Российской Федерации. Любое использование материалов допускается только по согласованию с их авторами с обязательной активной ссылкой на источник. Политика Общероссийского Профсоюза образования в отношении обработки персональных данных.
Тогда Владимир Кехман обвинения отверг, заявив, что Россия — не Италия, а заполняемость оперных спектаклей в Новосибирске находится ниже 50 процентов. Но заверил, что в новосибирском театре баланс балета и оперы будет примерно 65 на 35 процентов". Как заявил Ара Карапетян, уменьшение количества оперных спектаклей объясняется исключительно экономическими мотивами. Кроме того, генеральный директор театра считает, что реально популярных оперных произведений, которые могли бы заинтересовать публику, существует не так много. В то же время Ара Карапетян заверил, что в обозримом будущем театр ждут серьезные оперные постановки.
Так что к началу фестиваля все уже будет решено, и просмотры организуются исключительно для публики. Видео дняКто обещал приехать? Естественно, покажет свой конкурсный спектакль Музыкальный театр из Кемерово - мюзикл "Призрак замка Кентервиль".
Постановка входит в цикл оперных спектаклей для детей «Пушкиниана», который был запущен главным режиссером театра Вячеславом Стародубцевым. Премьера первого спектакля — оперы «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» — состоялась в 2021 году. Одна из исполнительниц роли Царевны Лебеди певица Диана Белозор рассказала журналистам, что благодаря новой обработке опера Римского-Корсакова стала более понятной для детей. Как и «Снегурочка», и «Царская невеста», хотя в последней больше драмы, а в сказке о «Царе Салтане» счастливый конец.
Это прекрасно подходит для юного зрителя. Мы просто сделали ее более понятной для детей, юношей и девушек более старшего возраста», — подчеркнула она.
«Призрак оперы»: экскурсия в НОВАТ
В 1944 году, после того как эвакуированные музеи со своими ценностями вернулись к родным пенатам, руководство оперного начало набирать труппу, и к весне 1945-го в ней было уже более тысячи человек. В 1945 году в зале театра оперы и балета было 2200 мест. По тем временам зал был просто огромным. Билеты не продавали ни на 12, ни на 13 мая.
На премьеру можно было попасть только по приглашениям. Доставались они, разумеется, избранным. И, кстати, не только партийным руководителям и советским чиновникам, но и, например, лучшим работникам эвакуированных заводов, передовикам производства.
Женщины старались надеть свои самые лучшие наряды — у кого что было, конечно. Оперный театр поражал первых зрителей своим размером, роскошью и блеском. Заслуженный врач Российской Федерации, бывший начальник отделения окружного военно-клинического госпиталя Министерства обороны Владилен Георгиевич Липин в 1945 году был ещё мальчишкой.
В своих воспоминаниях он писал: «Впечатление от огромного, великолепного, ослепительного здания просто оглушило и лишило речи. С высоты третьего яруса одним взглядом трудно было охватить всё: занавес, ложи, сотни людей, фигуры богов не всех и узнали. Мы торопились везде побывать, но вот в партер нас не пустили.
На этажах были стенды с фотографиями, сделанными во время строительства здания, репетиционного процесса, а также тех экспонатов, что хранились в театре во время Великой Отечественной войны. Что пели на сцене — мы почти не слышали, так как отвлекались на декорации, музыкантов и костюмы артистов. В антракте опять бегали по этажам.
Среди зрителей было много военных. Помню, что удивлялся, глядя на женщин в мехах. Не понимал, зачем они их надели, ведь и так жарко.
Буфет привлёк запахами фруктов, шоколада и духов, там я впервые увидел ананас». Всех желающих театр 12 мая, конечно, не вместил. Очевидцы вспоминают, что репродукторы вывели на площадь перед театром — все слушали, что происходит внутри.
И когда хор запел финальную часть оперы — «Славься!.. Артистов долго не отпускали со сцены, на них обрушилась просто буря аплодисментов. А вот что писали в газете «Советская Сибирь» в номере от 12 мая 1945 года: «В годы Великой Отечественной войны против фашистской Германии ни на мгновение не прекращалась созидательно-творческая деятельность нашего народа, и одним из результатов является вступление в строй такого чрезвычайно крупного очага советской культуры, каким по праву должен быть признан Новосибирский государственный театр оперы и балета.
За сравнительно короткое время сформирован оперно-балетный коллектив, по своей численности стоящий примерно на третьем месте в СССР. Его творческий и технический аппарат достигает тысячи человек, из которых большинство квалифицированных, прошедших длительную выучку специалистов». Орудие пропаганды идей социализма По первоначальному замыслу Новосибирский театр оперы и балета должен был быть не совсем таким, к какому мы привыкли.
А может быть, совсем не таким. Строить его начинали как театр планетарно-панорамного типа — Дом науки и культуры. Торжественная закладка ДНиК состоялась 22 мая 1931 года.
На центральной площади Новосибирска по этому случаю прошёл митинг. Идея сооружения Дома науки и культуры, или «Большого театра Сибири», возникла ещё в 1925 году, когда Ново-Николаевск стал административным центром огромного Сибирского края — столицей Сибири. Сначала предлагали лишь соорудить пристройку к зданию Сибгосоперы — это бывший Коммерческий клуб, а ныне театр «Красный факел».
Но вскоре заговорили уже об отдельном большом здании театра, место которому — в центре города, на бывшей Базарной площади. В 1929 году решили, что театр войдёт в комплекс Дома науки и культуры, который будет состоять из нескольких зданий, «объединённых единством архитектурного замысла». Зал театра вместимостью в 2100 человек планировали также использовать для работы краевых конференций и съездов.
Общая площадь зданий Дома науки и культуры должна была составлять 150 000 кв. Театр в составе Дома науки и культуры понимался как «наиболее доступное орудие пропаганды идей социализма, идей социалистического строительства». Прежний театр считали буржуазным наследием — он не годился для массовых постановок и не был рассчитан на широкого зрителя.
Смотрите также Дом, который построил Крячков — как смотреть его архитектуру «В советское время стали ставить вопрос: что нам надо — какую культуру развивать? Это была проблема, потому что народные массы хотели чего-то простого, и поэтому развернулась очень жёсткая дискуссия. Это вообще была культурная революция.
Хотели отказаться от старого театра — и от оперного, и от балетного, и от драматического, потому что это не народное, а буржуазное, феодальное искусство. Надо что-то новое. В Ново-Николаевске стали развивать культурный центр советской Азии.
Нужны были здания. Что это были за здания? В 1925 году был построен Дом Ленина.
Вскоре был построен ещё один объект, называемый Дворцом труда [ныне Сибирский государственный университет водного транспорта. Это был предшественник Дома профсоюзов для проведения собраний и съездов. Это был комплекс.
Теперь это два отдельных здания, и народ не считает, что это единый комплекс. И вот этот комплекс надо было дополнить, и у людей возник вопрос: чем дополнить? Решили построить так называемый Дом науки и культуры.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом. А уж «Бэмби» ребёнку показать — это вообще запредельная жестокость в их понимании. Как вы думаете — стоит ли детской опере ребенка «волновать»? Ребёнка не научишь состраданию без печальных сюжетов. Вот «Морозко», например — очень яркая, красивая, праздничная опера.
Оживший на сцене мир гжельского фарфора Гжель ведь «очень зимняя». Но литературная-то основа у неё довольно жёсткая, нордическая — в досоветской версии сказки плохая девочка замёрзла в лесу насмерть. Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше. Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов.
В том числе и такой — готическая сказка. Кстати, когда я посмотрел в зрелом возрасте телеверсию пушкинского «Каменного гостя» — ту, что с Высоцким, был потрясён тем, как анахронично она выглядит. Жуткий актёрский «пересол». Театральщина в самом худшем понимании этого слова. Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы. Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным.
У нас постоянно идёт сотрудничество с ними. Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят? Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром. Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы. И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью.
Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль. Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах. Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами. И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть.
Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов. Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке.
Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю! Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия. Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки. И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке.
Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка. Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел. А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль. С большой долей речитативов. И речитативность эта выстроена неспроста. Почему нет сильной доли? Почему тут эта пауза?
Почему смена тональности? Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра. Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность.
Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим.
Под огромным куполом театра может полностью поместиться московский Большой театр. Из истории Здание было полностью построено в конце 1940 года. Зимой уже монтировали оборудование. В конце января 1941 года состоялся даже первый неофициальный концерт.
В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений
| Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета! | Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. |
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | Скандал в Новосибирске вокруг оперы «Тангейзер» приобретает все больший размах. |
| Срочно: эвакуирован театр оперы и балета из-за сообщения о минировании | Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска - |
| «Призрак» стал ближе к рязанцам | Охранная система «Юпитер» обеспечивает безопасность сотрудников и посетителей новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ», который является визитной карточкой города. |
| Призрак оперы. Мюзикл - мюзикл в Новосибирске - купить билеты | | 3 отзыва на мюзикл «Призрак оперы» в ДК Окунева. |
Новосибирск - Дом учёных СО РАН
- Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета!
- Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом // Новости НТВ
- Филологи проведут лекцию с элементами шоу «Призрак Оперы» в Новосибирской опере -
- Спектакль Призрак оперы, 16.04.2024 - купить билеты в Новосибирске
- Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
- 16.04.2024 Мюзикл Призрак оперы, Дом ученых СО РАН Новосибирск, билеты на «Афиша Города»
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
Шоу «Призрак оперы»: Валерии мешал петь снег из ваты Новый проект «Призрак оперы» показал наших звезд с непривычной стороны [видео]. Мюзикл «Призрак оперы» оценило 88 человек. Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз.
Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
Главная» Новости» Призрак оперы 9 января 2024 тамбов. Бункер Сталина «Жемчужина Сибири» — оперный театр — собственным «призраком оперы» пока не обзавелся. Правила посещения Новосибирской филармонии. Афиша. В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы».
Jony Новосибирск
- Главные новости
- Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета!
- Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске
- «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества - Миасский Рабочий - 18.11.2015
Билеты в театр, на концерты онлайн
| Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину | - новости Новосибирской области | Адаптированную для детей версию классической 4-часовой оперы "Руслан и Людмила" планируют поставить в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета (НОВАТ), сообщил журналистам главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев. |
| Призрак оперы. Мюзикл - мюзикл в Новосибирске - купить билеты | | В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. |
| Билеты в театр, на концерты онлайн | 29 марта в 19:00 состоится уникальная экскурсия «Призрак оперы» в НОВАТ в рамках просветительского проекта «Литпросвет». |
| 16.04.2024 Мюзикл Призрак оперы, Дом ученых СО РАН Новосибирск, билеты на «Афиша Города» | Здание театра оперы и балета — и этого просто не могло не произойти — за долгие годы обросло мифами, легендами и откровенными небылицами. |
| ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра | НДН.Инфо | Призрак оперы. Calendar. Добавить в календарь. |
Выберите город
Призрак оперы" в ДК Железнодорожников города Новосибирска можно онлайн на сайте Призрак оперы. 12 МАЯ в 19:00 Два популярных жанра вокальной музыки сольются в одном концерте. Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@
Организации Профсоюза
Сюжет этой постановки так увлечет каждого зрителя, что он не будет переводить дыхания вплоть до завершения мюзикла. Оригинальные костюмы, красочные декорации и потрясающая акустика, позволят буквально окунуться в атмосферу того времени и прочувствовать каждого героя этой постановки. Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале.
То, за чем они так отчаянно гонялись, оказалось «духом творчества».
Этот творческий дух в каждого участника коллектива «Рефлексия» вселила его идейный вдохновитель, талантливый режиссер, бессменный руководитель Анастасия Трапезникова. Зрителей поражало мастерство танцоров, их энергетика и профессионализм. Бурные овации сопровождали каждый номер шоу-программы.
Оставайтесь с нами на связи. Однако не все, кто участвует в их создании, сами выходят на сцену, а зрители, они же слушатели, не всегда посвящены в нюансы творческого процесса под легендарным куполом. Вячеслав Стародубцев родился 27 июня 1981 года. Верди Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В качестве музыкального руководителя и режиссёра музыкальных сцен работал над выпуском российских кинокартин: «Достоевский» режиссёр В. Хотиненко , «Куприн. Поединок» режиссёр А. Малюков , «Григорий Распутин» режиссёр А. Автор лекций и образовательно-просветительских проектов «Открытые диалоги», «Читаем оперу», «Неизвестный Чайковский», «Верди под цензурой». С 2002 по 2017 солист и режиссёр Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Д.
Итак, какую? Приглашение в Новосибирск было для меня неожиданностью. Начну издали: нас с нынешним художественным руководителем театра Дмитрием Юровским познакомила Галина Павловна Вишневская. И мы вместе с Димой ещё при её жизни делали проект на фестивале Ростроповича — это была «Леди Макбет Мценского уезда», поставленная для большого зала Московской консерватории. Потом мы оба мечтали еще раз поработать вместе — тот опыт фестивального сотрудничества был очень позитивным, его хотелось продолжить. Но судьба как-то не сводила. И вот Дмитрия пригласили в новосибирский театр, а он тут же пригласил меня. Изначально я был нужен для постановки концертной версии оперы «Турандот». У меня в сумме было всего пять дней, на работу собственно на сцене отводилось всего два дня — всё очень стремительно. И так получилось, что мы превзошли собственный замысел — за эти два дня нам удалось поставить не концертную версию, а такую «Турандот», какую вы сейчас и видите.
Мои постановочные сроки и Дмитрия, и руководство, и весь театр приятно удивили. И мы решили работать вместе. Параллельно я ещё работал в «Геликон-опере», ставил драматические спектакли во Владивостоке. К слову, в ту пору я вообще больше тяготел к драме — ещё с тех пор, как работал ассистентом Дмитрия Александровича Бертмана. Вообще, «Геликон-опера» — это практически половина моей сознательной жизни — я там проработал 15 лет. Геликоновский стиль довольно самобытный… — Да, он действительно самобытный. У Дмитрия Александровича Бертмана он и мой вузовский преподаватель, и геликоновский руководитель очень интересный подход к подаче материла. Он такой… оперный маркетолог. И создавая оперу, он глядит на материал ещё и с позиций продвижения — и мне в такой канве тоже стало интересно работать. Поэтому я придумал для опер такие необычные, цепляющие атрибуции — «оперный квест», «fashion-опера», «триллер-опера».
И это, представьте, выстрелило — привело большую молодёжную аудиторию. Совсем молодых людей, которые прежде о визите в оперный театр лично, вне рамок школьного культпохода даже и не помышляли. А сейчас молодёжи в зрительском сообществе ещё больше — вслед за юными пришли маленькие — поскольку стремительно и объемно развивается наш детский репертуар. Насколько его опыт конвертируем на оперной сцене? Это ведь драматический театр… — Я вас удивлю: Виктюк — это вообще самый музыкальный режиссёр, которого я знаю среди режиссёров драматических. И именно Роман Григорьевич меня научил слушать музыку. У него была огромная фонотека, собранная по всему миру. Музыку Роман Григорьевич изучал очень глубоко. Были книги по сонатным формам, композиции. Была громадная библиотека.
Которой я, кстати, пользовался, когда писал диссертацию. Там было множество книг по режиссуре, по истории театра. Этот опыт, этот стиль работы с символизмом и аллегориями мне пригодился именно в опере. Я до сих пор пою в одном из спектаклей этого театра, который на сцене держится уже 18 лет. У Виктюка было множество музыкальных новаций. Песни Далиды, например, многие услышали впервые именно в спектаклях Виктюка. Виктюк был очень внимателен к музыкальной конструкции и всегда меня учил, что драматический спектакль должен строиться по законам музыкального жанра. При том, что сам он не называл свои спектакли музыкальными. Виктюк, как и Бертман, сформировал мой вкус. У нас была мечта — вместе поставить «Травиату».
Для Виктюка это, можно сказать, опера всей жизни: по семейной легенде, «Травиату» он впервые слушал ещё в материнском чреве — его мама, ожидая роды, постоянно слушала пластинку с этой оперой. И именно эту оперу Виктюк очень хотел поставить вместе со мной. Театры тогда были компактными. Это для вас увлекающий фактор или, напротив, в большей степени проблемный? Ибо «Геликон-опера» на сцене в 18 метров поставила все мировые оперные шедевры — «Аиду», «Макбета». В зале, который там сейчас называется Шаховской, была поставлена вся оперная классика. По аналогии с камерным театром Бориса Александровича Покровского, которого я тоже считаю своим учителем [Борис Покровский — в 1955—1963 и 1970—1982 годах главный режиссёр Большого театра — «Континент Сибирь»]. Да, он не вел у меня институтских занятий, но он посещал «Геликон», я с ним общался, читал его великие книги об опере. Создав свой театр, Покровский занялся раритетными операми. И мне тоже, по его примеру, захотелось наполнить Малый зал необычным материалом.
К слову, оперную Пушкиниану мы будем продолжать. Потом, в 2017-м — «Любовный напиток», «Бал-маскарад», «Фальстаф» в 2020-м, теперь — «Царская невеста». Почему ритм такой — с синусоидой? Мы не хотели, чтобы он был копией зала филармонии, чтобы он дублировал его функции. Хотели сделать его уникальным — таким камерным театром, который интересен и сам по себе. В первые годы работы я тут буквально дневал и ночевал. Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос. В 2019-м у меня десять премьер было. А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше.
Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией. Это тоже, думаю, сыграло значимую роль. Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые. Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер. Например, «Турандот» — это, конечно же, квест. Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета. И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты.
У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик. Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы.
Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза. Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена.
Морской проспект, д.
Мюзикл «Призрак оперы» Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» «Призрак Оперы» и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии.
Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину
В Новосибирске за апрель журналисты трёх СМИ стали жертвами нападений Агрессии подверглись журналисты телеканала ОТС, ГТРК «Новосибирск» и издания Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа. Афиша Новосибирск: Мюзикл «Призрак оперы» 16 апреля 2024, Дом ученых СО РАН. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера».