Наталия Кадочникова. Дата рождения: 14 апреля, 1969. Актриса. Лучшие фильмы: Крик тишины, Русский ковчег.
Наталия Кадочникова: «То, что сейчас происходит, деду не понравилось бы»
Медиастудия «Лицей Фильм» является официальным партнером и соорганизатором Всероссийского фестиваля искусств «Династия» имени Павла Кадочникова. Watch the latest video from Natalia Zhdanova (@kikladskaya). Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Наталия Кадочникова можно посмотреть на Иви.
Опубликованы кадры нападения на журналистку "Известий" на семинаре коуча
Обращение Ивана Краско поддерживаю. Обстановка отвратительная», — заявила артистка. Наталия Кадочникова также отметила, что, на ее взгляд, власти города должны больше внимания уделять качеству работы коммунальщиков. Есть люди, которые должны очищать город от снега.
С 2012 года — художественный руководитель Творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова, в которой актёрскому мастерству, искусству кукольного театра, хореографии и многим другим видам сценических искусств обучаются талантливые дети и молодёжь Санкт-Петербурга.
В 2015 году прошла презентация книги Наталии «Жизнь как вспышка», выход которой был приурочен к 100-летнему юбилею Павла Кадочникова. Эту книгу она подарила Центральной библиотеке.
По итогам прошлого года прибыль организаций туристической индустрии составила 276 млрд рублей. По его словам, важной составляющей трансформации отрасли в регионах стало увеличение поддержки субъектов РФ из федерального бюджета.
Дальнейшие шаги и целевые показатели развития отрасли обозначены Президентом в Послании Федеральному собранию, в частности, определены параметры финансового обеспечения. Так, на продление реализации нацпроекта «Туризм» планируется направить 300 млрд рублей, на проект «5 морей» — 103 млрд рублей.
А когда все же девочка узнала обо всем, ей было очень тяжело. Дебют в кино После этой утраты мама Наталии и ее свекровь не смогли вместе жить.
Пришлось переезжать в отдельную квартиру. Спустя какое-то время мама снова вышла замуж. А Наталия переехала к бабушке с дедушкой. И в школу ей ходить было удобнее.
А с мамой у нее отношения стали хуже. Спустя время мама со вторым мужем и младшей Наташиной сестрой Юлей эмигрировали в Америку. А Наталия осталась в Питере. Ее дебют в кино состоялся в фильме деда "Я тебя никогда не забуду" в роли Верочки.
Не менее интересной и важной была роль Анны в последней работе Павла Кадочникова "Серебряные струны". Это было в 1987 году. С дедом у нее были прекрасные отношения. Он старался, чтобы внучка выросла, прежде всего, человеком.
Черкасова, она работала учителем актерского мастерства в театре драмы.
Наталия Кадочникова: «Поклонниц у деда были толпы»
| Наталия Кадочникова, актриса, внучка Павла Кадочникова | Подписки. Наталья Кадочникова. Личный опыт. |
| Наталия Кадочникова: «То, что сейчас происходит, деду не понравилось бы» | Светские новости моды | Наталия Кадочникова, Санкт-Петербург, Россия. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы связаться с Наталией Кадочниковой или найти других ваших друзей. |
| "Укротительница тигров": Кадочников выполнял трюки без каскадеров в легендарном фильме | Дата рождения 14 апреля 1969 (54 года | Овен), Место рождения Ленинград, СССР (Санкт-Петербург, Россия). |
| Встреча с Наталией Кадочниковой, художественным руководитель Творческой Мастерской «Династия». | В Петербурге живет внучка Павла Петровича — актриса Наталия Кадочникова. |
| Календарь. Интервью. Наталия Кадочникова сегодняшний, смотреть онлайн. | Советская и российская актриса Наталия Кадочникова проведет в детском центре «Смена» актерский тренинг. |
Что еще почитать
- Заказать обратный звонок
- Авторизация
- Остекление подъездов в многоквартирных жилых домах
- Наталия Кадочникова: «То, что сейчас происходит, деду не понравилось бы»
Где вы находитесь?
- Список фильмов Наталия Кадочникова
- Кыштым посетила внучка знаменитого советского актёра Павла Кадочникова
- Наталия Кадочникова
- Кадочникова (Кадочникова-Подкорытова) Наталия Петровна, артистка, продюсер
- Интересное
Наталия Кадочникова о Павле Кадочникове
Наталия Кадочникова, Актриса: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Незнакомые женщины осаждали квартиру и уверяли, что у них дети от Кадочникова. Внучка легендарного советского актера Павла Кадочникова рассказала в эксклюзивном интервью о том, как ее родственник оценил бы сегодняшнюю ситуацию.
Кадочникова Наталия Александровна
Картавин, С. Козловский, О. Орлов, Н. Соколов, С. Степанов, а также М. Потапенко, М. Живица, В.
Олейник, Л. Тагаева, Е. Чирикова, Г. Юдин, лекторий «Живое слово», а также «Комитет ингушской независимости». Куршин, А. Минкин, А.
Соколов, Г. Чхартишвили, а также Интернет-издание «Холод». Арцуев, Н. Кукушкин, А. Наринская, Ю. Синеокая, О.
Медведев, Л. Улицкая, И. Хржановский, незарегистрированное общественное объединение Центр защиты прав человека «Мемориал», а также благотворительный фонд «Нужна помощь». Беленькая, С. Каверзина, О. Кашинцев, Р.
Либеров, И. Липсиц, С. Трескунов, а также К. Набутов, А. Скобов, проект «Лаборатория публичной социологии», «Смола» «Smola» , проект «T-invariant». Вишневский, В.
Прохоров, а также проект «Первый отдел». Веллер, А. Татулова, а также «Российское социалистическое движение» РСД. Асташин, И. Барабанов, А.
Благодаря неожиданному перевоплощению Кадочников показал отменную физическую подготовку и напрочь отказался от дублера даже в самых сложных сценах.
Кульминацией роли стал эффектный и опасный прыжок через раздвижной мост. Актер сразу объявил, что парить над куполом будет самостоятельно и приступил к тренировкам. Однако рисковать здоровьем отца двух сыновей создатели фильма не могли, поэтому согласились снять головокружительный трюк с одного дубля. Мне рассказывали, что роль написали практически для Павла Петровича, потому что он был одним из немногих артистов "Ленфильма", которые прекрасно ездили на мотоцикле, в том числе по вертикали. В кадре актер прыгает почти в притык, еще чуть-чуть — и он мог быть упасть.
Первые ТВ-шоу и фильмы с участием актрисы: Я тебя никогда не забуду 1983 - роль: Верочка, дочь Полины, Серебряные струны 1987 и Шаги императора 1990. Последние на сегодняшний день фильмы и проекты, где задействована актриса Наталия Кадочникова - это Дед Иван и Санька 2013 - роль: Арматура, Сталинград 2013 - роль: Зойка Антонова и Мы из будущего 2 2010. Список фильмов Наталия Кадочникова.
Костроме и г. Преподавала актерское мастерство на трёх сменах в ВДЦ «Смена» на двух летних и зимней Кино Академии на факультете театральное искусство, где получила награды за лучшие театральные постановки. Роли в кино: Дед Иван и Санька 2013 год реж. Мережко роль Арматура Сталинград 2013 г реж. Бондарчук роль Зойка Антонова Улицы разбитых фонарей 4 2001г 14 серия реж. Александр Бурцев роль Татьяна Хвост 2012 серия 37 реж.
Наталия Кадочникова
- 14 апреля Наталья Кадочникова празднует 55-летие
- Андрей Аршавин не может продать шикарный особняк из-за завышенной цены
- Наталия Кадочникова: от семейного кошмара дедушка сбегал на съемки
- Кадочникова Наталия (Россия, театральное творчество, кино, режиссура)
Актриса Наталия Кадочникова провела в Анапе творческую встречу
| Наталия Кадочникова - биография, новости, личная жизнь | Смотрите лучшие фото из нашего архива по теме наталия кадочникова. |
| Natalia Kadochnikova | Наталия Кадочникова, Санкт-Петербург, Россия. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы связаться с Наталией Кадочниковой или найти других ваших друзей. |
| «Известия»: на журналистку издания напали на семинаре блогера Тлиашиновой | Наталия Кадочникова, Актриса: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
| Наталия Кадочникова о Павле Кадочникове | Наталия Кадочникова родилась 14 апреля 1969 г. Принимала участие в съемках и озвучивании фильмов: Сталинград (2013), Русский ковчег (2002), Мы из будущего 2. |
| Кадочникова (Кадочникова-Подкорытова) Наталия Петровна, артистка, продюсер | смотреть фото и новости из личной жизни (Биография). |
Остекление подъездов в многоквартирных жилых домах
Наталия Кадочникова, которая является руководителем собственной детской киностудии в Царском Селе, выразила готовность помочь воплотить этот проект в жизнь. Алексей Кадочников и Наталья Александрова подвели итог дартс сезона 2023 года Международной Дартс Лиги, став победителями Итогового Чемпионата IDL. Актриса Наталия Кадочникова — худрук продюсерского центра "Династия" им. П. Кадочникова. Наталия Кадочникова появляется в сериалах и кино в качестве актрисы, начиная с 1983 по 2013 годы. Внучка легендарного советского актера Павла Кадочникова рассказала в эксклюзивном интервью о том, как ее родственник оценил бы сегодняшнюю ситуацию.
Наталия Петровна Кадочникова биография
| Кадочникова Наталия Александровна | биография, новости, личная жизнь Наталия Кадочникова Наталия Петровна Кадочникова. Родилась 14 апреля 1969 года в Ленинграде (ныне. |
| Опубликованы кадры нападения на журналистку "Известий" на семинаре коуча - Российская газета | Наталия Кадочникова с внуком Петром (в центре), сыном Виктором и дочерью Алисой. |
| наталиклад @nataliklad в Инстаграме. Смотреть сторис, фото и видео анонимно без VPN | НИКОМУ НЕ ПОНРАВИТСЯ КАК ЗАКОНЧИТСЯ ВОЙНА #панченко #украина #взглядпанченко #новости #дианапанченкоПодробнее. |
| Telegram: Contact @stukidrukicom | Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Наталия Кадочникова можно посмотреть на Иви. |
Мирное сосуществование?
И тот дал. Александр Ивановский. Они как раз были основным составом. Было очень много спектаклей разных… Началось у него очень интересно, он еще до «Снегурочки, он играл то ужа в «Красной шапочке», то дятла, то мышь, то еще кого-нибудь — все время маленькие небольшие роли. И Борис Вульфович все время ему говорил: «Павел, не тяни одеяло на себя, потому что главный герой не ты! И Борис Вульфович сказал: «Я бы с удовольствием ему дал что-то более крупное, но на его фактуру, внешность и внутреннюю психофизику — нет ролей в пьесах, которые мы ставим». Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву».
Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве». В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем. И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка». Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда». Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана. Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших». Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле».
И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся. Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден. И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать».
Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо. Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера! Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович». И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском.
Сергей Юткевич. Последний кадр фильма был снят в первый день войны. И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был.
И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде. И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына».
Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней. Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни.
Тяжело было, они родителей здесь оставляли, они не знали, что их ждет в Алма-Ате, они не знали, сколько это продлится, и вот эти вещи, которые были связаны с их семьей, с их корнями, они их брали с собой, чтобы связь была, не рушилась… Они таким образом чувствовали, что ниточка вот… Знакомство с Эйзенштейном чапаев Когда они приехали туда, первое время было очень тяжело. Был момент вот этот вот безвременья, когда не снимали фильмы. Снимать можно было по ночам, потому что вся электроэнергия шла на оборонные заводы. Снимались картины не по десять штук, а одна-две… И случайно на киностудии в Алма-Ате Павел Петрович был в буфете, сидел, ел, разговаривал с Розалией Ивановной, в этот момент напротив сидел Эйзенштейн. И он так с одной стороны посмотрел, с другой, с третьей стороны посмотрел… Где-то дня два подумал, а потом нашел Павла Петровича и сказал: «Я бы хотел пригласить Вас на роль Старицкого. На пробы». И, конечно, у Павла Петровича была совершенно такая… даже не знаю, с чем сравнить… Снизошло какое-то божественное, и у него… он говорит: «У меня было ощущение, что нимб появился!
Сам Эйзенштейн подошел с предложением». И они же несколько лет снимали «Ивана Грозного», и совершенно потрясающая, добрая, теплая атмосфера была на съемках. Ну, наверное, эту историю про каравай знают очень многие, совершенно потрясающая история, которая говорит о человеческих отношениях внутри коллектива… «Иван Грозный». Сергей Эйзенштейн. Естественно, война, голодное время, даже там это ощущалось… И единственное, что там было настоящее — это был небольшой каравай. Где они его взяли, совершенно не понятно. Но он где-то… испекли, поставили как раз перед Черкасовым и Кадочниковым.
И этот аромат все время идет и идет от каравая, а они сидят голодные, съемки ночью, не выспавшиеся… И периодически гаснет свет, потому что перебои постоянные. И вот, значит, они так тягали, тягали и тягали.
Преподавала актерское мастерство на трёх сменах в ВДЦ «Смена» на двух летних и зимней Кино Академии на факультете театральное искусство, где получила награды за лучшие театральные постановки. Роли в кино: Дед Иван и Санька 2013 год реж. Мережко роль Арматура Сталинград 2013 г реж. Бондарчук роль Зойка Антонова Улицы разбитых фонарей 4 2001г 14 серия реж. Александр Бурцев роль Татьяна Хвост 2012 серия 37 реж.
Молочник роль Лида Серебряные струны 1987 реж.
Черкасова , в мастерской И. В 1994 году была приглашена преподавать в University of Newcastle Australia [3].
В 2010—2012 годах — актриса «N-театра под руководством Алексея Нилова ». С 2012 года — художественный руководитель Творческой мастерской «Династия» имени Павла Кадочникова, в которой актёрскому мастерству, искусству кукольного театра, хореографии и многим другим видам сценических искусств обучаются талантливые дети и молодёжь Санкт-Петербурга.
Ну Черкасов еще ладно, он уже отснялся, он блистал… А Павел Петрович думал, что его выгонят и больше никогда не позовут на площадку… И Эйзенштейн подходит, поворачивается, поднимает — а он легкий, посмотрел, а там дырка. Ну ладно, давайте другой стороной поставим, чтоб не видно было…» И всё! Он настолько понимал и любил актеров. Это редкое качество для режиссера, когда режиссер — актерский. И они с Павлом Петровичем очень много гуляли, общались, разговаривали, работали над ролью, над каждым жестом, взглядом, сценой. И между собой они — они в одной гостинице жили — и они все между собой общались, постоянно поддерживали друг друга, помогали. И я точно знаю, что Бондарчук хотел снять Павла Петровича в своем фильме, ему не дали. И у нас, кстати, на даче осталась яблоня, которую посадил Черкасовы, и мы до сих пор яблоки снимаем каждую осень и делаем повидло, оно у нас называется — «черкасовка». И было тяжелое достаточно время в жизни Павла Петровича, когда его не снимали во времена «оттепели», и Константин Николаевич Черкасов помогал Павлу Петровичу материально, причем он делал это экзотическим способом, он прекрасно понимал, что Павел Петрович деньги не возьмет.
И вот Черкасов заставлял своего администратора брать Павла Петровича на эти творческие вечера, то есть он соглашался участвовать в этом вечере, если будет участвовать Павел Петрович. И отдавал администратору часть своего гонорара, чтобы Павел Петрович получал больше. Вот таким образом он ему помогал. Это мне потом рассказывала моя бабушка, которая случайно узнала… И это тянулось с тех времен, с военных, то есть они там были семьей, и родственные отношения не закончились после войны. Как Эйзенштейн работал с актером Он, когда начинал работать с актером, он очень тонко чувствовал психофизику. И он никогда не показывал, он шел именно от самого актера. Есть режиссеры, которые показывают, и актер просто считывает и выдает, повторяет. А Эйзенштейн шел от самого актера, он вытаскивал нутро и каким-то образом… Но для него было самое главное, чтобы актер уловил мысль, идею, что хотел сказать режиссер, а воплотил по-своему. И он не ломал актеров, не заставлял их, не перекручивал, даже если роль на сопротивление, он их не заставлял внутренне ломаться.
Есть режиссеры, которые ради достижения цели, они, не учитывая психофизику актера, начинают его ломать. И это очень потом тяжело, часто говорят актеры: «Ой, я после этой роли не могу…» И он всегда на образном языке каждого актера объяснял, что он хочет. Павлу Петровичу он по Старицкому говорил, что «Старицкий — это ребенок, он не играет ребенка, он умом ребенок. Павел Петрович, вы вспомните, каким вы были в детстве: как вы на мир смотрели, как вы двигались… Как только вы почувствуете и вытащите свои воспоминания, вот это и будет ваш Старицкий». И у Павла Петровича, я считаю, получилось, потому что он там абсолютный ребенок, даже глаза ребенка… И вот, наверное, у Эйзенштенйа не было своего метода, он шел интуитивно, работал с актерами именно интуитивно. Поскольку от природы был психологом хорошим и очень любил актеров. Даже больше не в актерской области, а в человеческих отношениях, потому что Эйзенштейн Павлу Петровичу говорил, что «нет ничего выше человеческих отношений». И Павел Петрович меня всегда этому учил, он всегда говорил, что «для меня — это было самое главное, чему я научился, потому что профессия актеров в расталкивании локтями, многие, образно говоря, ходят по трупам, чтобы добиться роли». И Павел Петрович говорил: «Я бы не стал ходить по трупам.
Именно этому меня Эйзенштейн научил. Беречь душевность и оставаться человеком в любой ситуации». Ну, наверное, это для профессии актера очень важно, я считаю. Борис Барнет. Уже потом «Щит и меч» и Штирлиц, естественно… Для Павла Петровича это была знаковая картина, именно после нее бешеная слава, когда он проснулся и стал знаменит — вот это как раз этот фильм был. Я так думаю, что это было связано… что эта картина была очень нужна, нужен был образ героя. Страна была в разрухе, и, конечно, люди безмерно устали, были вымотаны, психологически подавлены. И нужен был образ разведчика-героя, который вдохновлял на то, чтобы идти дальше. И Павел Петрович всегда говорил, что он любит этот фильм, потому что, пожалуй, на тот момент это было единственный фильм, где немцы не были показаны идиотами.
И у него не было ощущения, что он играет в поддавки. Он был очень благодарен Барнету, что он таким образом выстроил фильм. И, кстати говоря, Барнет же сыграл роль Кюна, и там даже момент был, когда он специально намочил себе глаза, чтоб у него глаза слезились, для пущей напряженности сцены, когда майор Федотов на него наставляет пистолет и говорит эту знаменитую фразу: «Вам никогда не поднять этого, генерал». И вот он садится, у него влажные глаза, и мы не понимаем: то ли он ошарашен от такой наглости, то ли до него что-то дошло, то ли он понимает, что проиграл. Там очень много под-под-подтекстов, и они это выстраивали. И Павел Петрович говорил, что все было по ходу переделано, просто они, когда в процессе репетиции работали-работали-работали, они понимали, что нужно делать по-другому. Они полностью меняли все, естественно, с согласия автора. Название было совершенно другое, название было «Подвиг останется незаметным». Момент: «Вы болван, Штюбинг!
Придумка грассировать, когда он немец — он грассирует, когда он разведчик русский — он перестает грассировать. Это вот тоже придумка Павла Петровича, потому что сейчас немецкая речь в фильмах: они переходят на немецкий и идет перевод. Тогда это не принято было делать. И очень много вот этих вот моментов режиссерских рождалось на площадке, то есть Барнет постоянно этим жил, но, приходя на площадку, он говорил: «Я тут всю ночь продумал. Придумал сцену, а сейчас смотрю, нет, мы будем по-другому снимать». И прямо на площадке переделывал это. И им это нравилось. Актеры подхватывали… там была команда актеров, которые импровизировали. А потом, Барнет приветствовал, когда актеры что-то приносили с собой, когда они приходили и говорили: «Слушайте, я всю ночь не спал.
Я ходил, я думал над этой сценой… А вот давайте попробуем вот так». Даже если Барнет был не согласен, он разрешал пробовать, несмотря на то, что пленка выдавалась в определенном количестве. И Барнет рисковал, иногда оправдано. И когда Сталину показали фильм на закрытом показе, он сказал: «Вот таким должен быть настоящий разведчик». Произошло это так, поскольку Павел Петрович был человек, которому через себя надо каждую роль пропустить, он не играл, он именно проживал. Начали снимать фильм со сцены в лесу. И вот он ползал, ползал, ползал, но не получалось. Не получалось, потому что чего-то не хватало, все время Столпер говорил: «Стоп! Не верю.
Не получается». А Алексей Петрович Маресьев, который присутствовал на этом процессе, говорил: «Слушайте, ну я-то полз 18 дней, а Кадочников уже третий месяц ползает. Дайте уже человеку отдых, что же это такое происходит…» Но никак было не добиться и Павел Петрович один раз сказал: «Дайте мне 10 минут».