Неожиданное прочтение моцартовского «Дон Жуана» представил Дмитрий Крымов на сцене «Мастерской Петра Фоменко». Премьера новой постановки «Дон Жуана» состоялась вчера вечером. Хибла Герзмава исполнила партию Донны Анны.
Образы и декорации
- Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане — ИА «Версия-Саратов»
- Читайте также
- Премьера спектакля «Дон Жуан» в театре «Комедiя» 22 ноября 2023 года | Нижегородская правда
- Последние события
«Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?
RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Екатеринбурга и области? Подписывайтесь на telegram-канал « Екатское чтиво » и « Наш Нижний Тагил »! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
И почему-то почти провалилась. А один критик написал, что мелодии Моцарта «лишь щекочат ухо, оставляя сердце неудовлетворённым». Возможно, венскую публику озадачило непривычное для того времени смешение в одной опере комического и трагического, лирики и драмы, возвышенного и бытового. Историю о самом знаменитом соблазнителе не раз ставили и в Большом. В нынешней постановке интерес вызвало уже приглашение в качестве режиссера новичка в оперном жанре — худрука Молодежного театра на Фонтанке Семена Спивака, который раньше никогда не работал в опере. Сцена из спектакля «Дон Жуан» Фото: Дамир Юсупов Большой театр Спивак также насытил постановку множеством деталей — от велосипедов, на которых иногда передвигаются герои, до зонтиков, заменяющих в дуэлях шпаги, от ванны, в которой возлежит главный герой, до алых мини-платьев и туфель на шпильках, в которые облачен женский миманс, сопровождающий Дон Жуана. А в финале легендарный соблазнитель и его трусоватый слуга Лепорелло, которому на протяжении спектакля приходится носить за господином то корзинку для пикника, то чемоданы, неожиданно выходят на сцену седыми и больными стариками.
Затея удалась — красно-черно-белый спектакль Академического драматического театра имени Веры Комиссаржевской Санкт-Петербург, Россия в 2004 году получил пять питерских «Золотых софитов» и четыре номинации на общероссийскую «Золотую маску», — писала театровед М. Добавим к этому награды международных театральных фестивалей и успешных гастроли в нашей стране и за рубежом. Собственно, благодаря комиссаржевцам — точнее, их худруку Виктору Новикову — Морфова в России и узнали. Новиков увидел спектакли болгарина на фестивале в Македонии — и влюбился. Поехал в Софию, в Национальный театр имени Ивана Вазова Морфов был там главным режиссером , смотрел еще и еще, наконец решил рискнуть и пригласить Морфова в Санкт-Петербург. Попутно передал кассеты с его постановками Михаилу Барышникову, который как раз приступил к строительству культурного центра в Нью-Йорке, и московскому продюсеру Давиду Смелянскому.
Дон Хуан пытается скрыться от всеобщего внимания, он устал и хотел бы отдохнуть. Но, видимо, в лотерее за всеобщее внимание ему достались все призы и даже бонус, а потому сразу по приезду ему не дают покоя и в провинциальной деревушке. Привычной пылкости и страсти в представленном Дон Жуане вы не увидите. От горячего испанского любовника, про которого ходят легенды, здесь гораздо меньше, чем от самого артиста — Ивана Ожогина. Дон Хуан устал от своих побед, потерял интерес к жизни и решил отсидеться какое-то время в маленькой деревушке на берегу моря. Но, не тут-то было, слава идет за ним по пятам, и местные жители в курсе, кто к ним приехал. Если молоденькая служанка из трактира Консуэла Мария Геворгян жаждет любви, хозяин таверны Дмитрий Янковский — ярый поклонник беглеца, то Серхио, молодой поэт, влюбленный в Консуэлу Артем Елисеев , настроен не так положительно. Кроме того, тенью за главным героем, как мы узнаем позже, следует своеобразная свита, которая хочет мести: Пилар Алика Смехова , которая пускается в погоню за неверным мужем, офицер Карлос Сергей Борзов , жаждущий мести за убитого некогда Доном Хуаном брата, и Исполнитель Оскар Кучера , которого отправили на задание «большие люди».
Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане
Опера “Дон Жуан” МОцарта в Большом театре в постановке Семена Спивака. В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно. Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. С 3 июня проект TheatreHD запускает серию показов спектакля Дмитрия Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Он еще несколько лет назад говорил мне про эту историю и хотел поставить музыкально-драматический спектакль о Дон Жуане. Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2021 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стал «Моцарт.
Подпишитесь на новости «МО»
- В Москве представили альтернативную историю Дона Жуана - ТАСС
- Премьера спектакля «Дон Жуан» — Министерство культуры Самарской области
- В Малом театре представят премьеру спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" - Российская газета
- Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера | АиФ Омск
- Дон Жуан (16+)
- Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история"
Эстетика немого кино: премьера оперы Моцарта «Дон Жуан»
На Основной сцене состоялся пресс-показ спектакля «Симон»! У москвичей есть ещё один шанс увидеть премьеру мюзикла “Дон Жуан. «Дон Жуан» Чернякова из этого ряда, понятно, выпадает, но не на волне позитива, а явного негатива! Если Дон Жуану Мамиева временами аристократизма не хватало, то в персонаже Артура Гаглоева эта особенность представителей высшего сословия была представлена во всей полноте.
Что еще почитать
- Обращение зрителей в разные инстанции - безрезультатны
- Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера
- Атмосферное настроение
- На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан» - Аргументы Недели
Премьера спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в Буряад театре
Вместо «Дон Жуана» здесь могло быть любое название из мирового репертуара. Если Дон Жуану Мамиева временами аристократизма не хватало, то в персонаже Артура Гаглоева эта особенность представителей высшего сословия была представлена во всей полноте. Фото: Александр Макаров / РИА Новости. Как пророчески заметит главный герой спектакля, «бывших Дон Жуанов не бывает».
«Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети
И когда он не выдерживает глупости, фальши и бессмысленности происходящего на сцене, то начинает палить. Вот так прямо берет ружье, прицеливается и стреляет. Актеры как подкошенные падают, залитые то ли кровью, то ли клюквенным соком. Белоснежные стены декораций и морды величественных львов из папье-маше у входа в Театр-Храм — все в красных брызгах. Но чуда не происходит. И второй, и третий раз только хуже первого. И все эти молодые красивые артисты в белоснежных одеждах, эти невинные агнцы, будут, конечно, слабее тех самых первых исполнителей, которые когда-то уже пели у него «Дон-Жуана» много лет назад. А может, дело совсем не в них, а в режиссере, в его неспособности зажечь других и зажечься самому?
Почему ничего не работает? Ни любимые художественные приемы, ни испытанные художественные штампы, ни даже воздушный шарик, который, как всегда, лежит у Евгения Эдуардовича в левом кармане пиджака. Его талисман на удачу. Но где она теперь, его удача? Как вернуть ее? Как она выглядит? Вот бы посмотреть!
Фото: Владимир Яроцкий Крымов не скрывает, что все его спектакли — это в каком-то смысле продолжение разговора с его отцом, великим режиссером Анатолием Васильевичем Эфросом.
Надо многое пережить, стремительно перешагнув через свою молодость и возвратившись к началу — но уже очищенным. Освободиться от формы — снять одежды, волосы — и посмотреть, что же останется.
Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается? Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург.
Театральный художник; родился 1 июня 1952 г. Кочергина в 1974 г. S" в Александринском театре и "Лес" в Театре на Литейном; трижды удостоен Санкт-Петербургской высшей профессиональной театральной премии "Золотой софит".
Костюмы: Ирина Чередникова Санкт-Петербург. Как художник по костюмам и художник-постановщик осуществила более ста постановок в музыкальных и драматических театрах России, США, Норвегии, Болгарии, Латвии, Эстонии, Финляндии. Среди наград — диплом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале", высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" за костюмы к спектаклям "Дон Жуан" Мольера театр им.
Комиссаржевской и "Маленькие трагедии" А. Пушкина Александринский театр , серебряная медаль Российской академии художеств за эскизы костюмов к спектаклю "Братья Карамазовы" театр им. Маяковского, Москва.
Театральные эскизы Ирины Чередниковой хранятся в коллекциях театрального музея и театральной библиотеки Санкт-Петербурга, музея музыкальных театров Москва , музея детских театров, а также в частных собраниях России, Болгарии, Норвегии и США. В спектакле заняты: Дон Жуан — Ф.
Потому даже чёрный юмор у Крымова не превращается в желчную сатиру.
Он не разоблачает, а жалеет и ласкает своих героев, облюбовывает штампы театра, собирая их в антологию собственной жизни. Как будто впервые спектакль Крымова звучит так мощно и свободно, так болезненно и откровенно лично. Как будто впервые у режиссёра и интерес к большой сцене, которую он делает отдельным действующим лицом спектакля, дышащим, таинственным, засасывающим.
Вся история Крымова в Школе драматического искусства на Сретенке — это часто камерные площадки, студийная история вровень со зрителем. В спектаклях МХТ и Театра Наций громоздкая сценическая коробка его не очень занимает и остаётся полупустой, необжитой. Очевиден неуют режиссёра, который не смог до конца приспособиться к большим академическим залам с ложами и амфитеатрами, не близкими антипафосному началу крымовского театра.
В премьере «Мастерской» он как будто впервые позволяет своему спектаклю роскошь театральной красоты. В декорациях Марии Трегубовой театр — это страшно и красиво. Огромная белая рама в ажурных вензелях подавляет актеров, нависая над сценой, подчёркивая несуразность сирых и убогих людей театра.
И как в такой неземной красоте могут существовать такие люди? После краха оперных декораций первого акта смешались в кучу стены, люстры кажется, нужно начинать другой спектакль. И он, в общем, начинается.
Режиссёр перемещается из зала на сцену, в чёрный простор. Несколько минут зрители наблюдают, как огромное пустое пространство наполняется белым густым туманом. Поглядите: так работает «сценическая красота».
Самый сильный эпизод спектакля: Режиссёр просит художника создать декорацию кладбища. Помпезные лепнины, статуи, витиеватые надгробия — эскизы со всем подобным он разрывает в клочья «У тебя золотые руки, Миша! Повесь эти бумажки на даче в сортире!
В ответ на это сцена сама собой заполняется разрозненным хламом, среди которого Режиссёр блуждает, как в лесу.
Крымов-сценограф добивается столь же прекрасной, сколь и сложной визуальной составляющей. Но создает ее не сам, а доверяет художнику Марии Трегубовой и художнику по свету Ивану Виноградову, вместе с которыми сотворил другой свой спектакль-сенсацию — «Сережа». Сценография «Дон Жуана» предполагает внушительный набор инженерных трюков — будь то внезапно возникающие брызги «крови» на белоснежной стене или гигантская, опрокидывающая декорацию и разбивающаяся вдребезги люстра спецэффекты — Павел Паршуткин. Актеры поют и виртуозные итальянские арии, и советские шлягеры. Очевидно, что первое — под фонограмму, второе — живьем.
Но «швов» нет: убедительно выглядит и то, и другое. Однако еще более впечатляет грандиозная «закадровая» работа музыкальной команды — композитора Кузьмы Бодрова, звукорежиссера Андрея Борисова, музыкального руководителя Марины Раку, педагога по вокалу Ольги Селиверстовой. Огромное количество разношерстной музыки становится неотъемлемой и органичной частью спектакля, трансформируя оперу Моцарта как первоисточник режиссерского метатекста в пастиччо «всех времен и народов». В этом смысле один из самых комичных моментов — финал первого акта спектакля, когда арию Дона Оттавио Dalla sua pace внезапно «атакует» советская эстрада «Дельтаплан», «Потолок ледяной». Главного героя — режиссера Евгения Эдуардовича — виртуозно исполняет Евгений Цыганов в спектакле всем персонажам «присвоены» реальные имена актеров. Внешне артист неузнаваем: маска на лице, толщинки на теле, тяжелая походка, видоизмененный тембр… Это и собирательный образ с отсылками к великим, и одновременно остроумный образец самоиронии Крымова.
Тем удивительнее, что при таком, в общем-то, хулиганском отношении к первоисточнику спектакль получился очень моцартовским. И дело не только в большом количестве музыки оперы, которая здесь звучит. Особенно в первом акте, где исполняется треть «Дон Жуана». А начало Интродукции и вовсе прокручивается пять раз подряд: Режиссер недовольно просит повторить еще и еще, а потом по-тарантиновски расстреливает солистов — двух Лепорелло Кирилл Корнейчук, Вениамин Краснянский и Донну Анну Александра Кесельман. Александра Кесельман Донна Анна Спектакль воспринимается моцартовским прежде всего по своему духу — новаторской смелости, слому шаблонов, невероятным жанровым микстам.