Главная» Новости» Опера и балет театр улан удэ афиша. это культурный бренд Бурятии. Резон был серьезным: в 1947 году театр Улан-Удэ, столицы тогда Бурят-Монгольской Республики, был в числе коллективов, поставивших «Великую дружбу», а сегодня эта опера, по мнению постановщиков, актуальна как никогда. В Бурятском театре оперы и балета состоится финальное событие Фестиваля балета имени народной артистки СССР Ларисы Сахьяновой и народного артиста РСФСР Петра Абашеева — грандиозный гала-концерт звезд балета.
Содержание
- Избитого режиссера Театра Оперы и Балета в Улан-Удэ уволили после суда (ОБНОВЛЕНО)
- Бурятский театр оперы и балета имени Г. Ц. Цыдынжапова — Википедия
- В Улан-Удэ эвакуировали оперный театр из-за бесхозных вещей
- Итоги 81 сезона
Зрители освистали концерт в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ
Действие оперы происходит на Кавказе в первые годы советской власти. В балете "Земля веры - Баргуджин Тукум" показан мир шаманизма и буддизма. Главные герои - души влюбленных, путешествующие по разным измерениям и встречающиеся в новом перерождении, сюжет основан на бурятской мифологии. Жители Бурятии отмечают в 2023 году 100-летие республики.
Мол, если концерт не понравился, можно тихо встать и уйти, не привлекая внимания. Высказались по поводу увиденного и местные журналисты, присутствовавшие на концерте. Зрительный зал сначала освистал фронтовые письма, которые читала директор театра. А потом освистали и московских музыкантов, которые играли музыку Шостаковича, - поделилась Карина Пронина. Но это не так. Основной тон всему задавали пожилые женщины старше 60-ти лет, их в зале было большинство.
Они кричали про халтуру, они хлопали, мешая выступавшим. По словам Карины Прониной, часть зрителей пришла на вечер памяти по неким приглашениям. Судя по всему, эти люди ожидали увидеть веселый концерт с военными песнями. Однако возмущались и те, кто осознанно купил билет на мероприятие. Не остались равнодушными к случившемуся и иркутские блогеры.
Чайковского Баир Турбянов отметил, что "Молодые созвездия" проходят уже многие десятилетия, потому что колледж всегда славился своими выпускниками. Самое ценное то, что наши дети ещё учатся, но уже играют как профессиональные артисты с симфоническим оркестром. Это для них большой подарок. Я хочу сказать спасибо театру, и маэстро Рылову за поддержку.
Всё как-то быстро. Впечатления концерт не произвёл. Хотя бы добавили ещё пару участников. Чтение писем было бездушным, на мой взгляд. Да, он простой парень, не поэт. Но чтобы передать дух того времени — зависит от мастерства чтеца», — отметила Дугарова. Концерт состоял из 2 номеров, где половину концерта читала письма под слайд-шоу из картинок. Отсканированные письма не соответствовали повествованию, просто тупо картинки вставили для вида. И на концерт пришли люди далеко не молодого возраста, которые хотели услышать песни и стихи военных лет, а не вот это», — добавила ещё одна зрительница.
Зрители освистали выступление в честь Дня Победы в Театре оперы в Улан-Удэ
В общей сложности приехало на гастроли 190 человек. Как перечислил Емонаков, в программе — оперы "Царская невеста" 18 и 19 ноября , "Лючия ди Ламмермур" 20 ноября , "Тоска" 22 ноября и гала-концерт 21 ноября. По словам главного дирижера Приморской Мариинки Павла Смелкова, спектакли, привезенные в Улан-Удэ, являются собственными постановками театра во Владивостоке, а не "переносами" петербургских постановок. Гастроли сопровождает просветительский проект "Театральное предисловие": за час до начала спектакля или концерта музыковед, пианистка и автор проекта Наталья Рогудеева проведет зрителям небольшую лекцию о предстоящем культурном событии с изложением истории оперы и ее особенностей.
Пользуясь разными средствами удаётся такие серьёзные программы, как эта, например, всё-таки делать. И я думаю, что, может быть, действительно удастся наладить здесь серьёзное обучение, получение высшего образования для молодых музыкантов, готовых не уезжать, а все-таки работать на месте, на родине. И в этом случае можно говорить о какой-то перспективе. А она у нас не такая длительная, эта перспектива, в течение трёх-пяти лет этот вопрос будет решён. Говоря «здесь» вы имеете в виду высшее образование в Иркутске или в Улан-Удэ?
В Улан-Удэ. Там есть вуз и там он аккредитован. И этот вуз-то и должен, по существу, выпускать музыкантов высшей квалификации. Но там тоже, в свою очередь, есть проблема педагогических кадров. Вот сейчас Илмар говорит, что его воспитанница заканчивает в Москве Гнесинский институт, аспирантуру, получает лицензию для преподавания в вузе и готова вернуться сюда. А дальше уже будем думать, [может быть, появится] кто-то ещё. По этому вот так, потихонечку, может быть, все образуется. Вы вернулись в Улан-Удэ.
Как это произошло? Третье пришествие, как говорят. Все мы ждём второго, а, оказывается и третье бывает. Вот и мне приходилось уже возвращаться в Улан-Удэ. Возвращаться потому, что я там работал уже, очень интенсивно, три года в конце 80-х годов. В начале 2000-х тоже раздался звонок от замминистра культуры, моего хорошего друга и тоже однокашника, ныне покойного Бориса Анатольевича Кима. И так два сезона я там поработал: пришлось вернуться, наладить опять репертуар и режим работы, ритмичность спектаклей, кадры как-то найти… Сейчас примерно та же ситуация. Театр много лет находится в тяжёлом, болезненном состоянии.
И опять раздался звонок: «Глава республики хотел бы встретиться, обсудить с вами проблему». Я приехал в Москву, мы повидались. Кончилось тем, что… - О чем речь идёт? Вы где-то работали в этот момент? Вообще я свободный художник, поэтому у меня [на тот момент] было очень много своей работы: я и музыку пишу, и занимаюсь музыкальными редакциями, оркестровками, постановками в разных театрах. Этот тот случай, как я говорю, когда надо переносить штаб в совершенно другое место. Поэтому вот уже четыре месяца я в Улан-Удэ. Когда вы во второй раз пришли в Санкт-Петербургский театр музкомедии, то сказали, что чувствуете - это ваша миссия по спасению театра.
Сейчас схожая ситуация? Тогда, 1992 году, Владислав Игнатьевич Стржельчик был председателем союза театральных деятелей Петербурга. Он сказал: «Вы берёте, либо будем закрывать театр». Там сложнейшая была ситуация. Бесконечный, многолетний капитальный ремонт. Тогда дело было в Выборге, кажется? Нет-нет, это был Выборгский дворец культуры [в Санкт-Петербурге]. На выселках, условно говоря.
А это здание, шикарный особняк в центре города, видимо, кому-то тогда уже приглянулось. Шли тёрки вокруг этой проблемы. Это была сложная ситуация. Административно и финансово тяжёлое время. И творчески, самое главное. Тогда нужно было поднять коллектив, когда люди видят какой-то творческий вектор, видят, что они не зря приходят на работу, видят возможность реализовать свои творческие потенциалы. Вот так как-то всё вокруг и приходит в себя. Давайте откатимся еще немного дальше в прошлое.
Большинство дирижеров начинают как инструменталисты, но у вас немного другая ситуация. Вы начинали с хоровой капеллы. Да, я с семи лет знал, что я буду дирижером. Мама увидела объявление и привела меня, хотела, чтобы и я был дирижёром. А хоровое училище в Ленинградской академической капелле готовит дирижеров хора. Там были неплохие педагоги, были и практики, возможность наблюдать за ними, непосредственно учиться. Сейчас, размышляя на эту тему, я прихожу к выводу, что проблема руководителя музыкального коллектива не нова. Больше того, она стара, как мир.
Это всегда было огромной проблемой - найти руководителя для музыкального театра, для симфонического оркестра. Легендарные имена остались в истории, потому что их были единицы. И, конечно, скажем, возникший в 1920-х годах среди музыкантов Большого театра Персимфанс, первый симфонический ансамбль, который ставил своей задачей показать, что оркестр может работать без дирижера, - он возник именно потому, что вот эти вот недоучки, эти инструменталисты в силу необходимости выходили за пульт, становились дирижерами. И это тоже, конечно, страшно конфликтная ситуация, потому что все музыканты с большими требованиями, с большими претензиями относятся к человеку, который выходит за пульт - тем более если это кто-то из их среды. Ну, как и всегда к любому руководителю, но здесь особенно. Поэтому и на сегодняшний день это огромная проблема. Сегодня все усугубилось тем, что второе музыкальное образование стало платным. Сейчас идёт разговор о том, чтобы все-таки сделать его бесплатным для некоторых специальностей.
Но эти годы привели к тому, что мальчики и девочки - кстати говоря, всё больше и больше среди дирижёров женщин - со школьной скамьи в 17 лет поступают на дирижерско-симфоническое отделение консерватории или вуза. И уже в 21-22 года выходят дипломированными руководителями. Понимаете, специфика этой профессии состоит в том, что люди должны видеть перед собой человека, которому можно доверять. Опытного человека. Но вы ведь тоже в таком же возрасте начали? Да, и немало ошибок наделал. В 25 лет вы уже были главным дирижёром. Вообще, свой первый коллектив я создал в 15 лет.
Хор студентов - точнее, студенток - химико-технологического техникума имени Менделеева. Это вообще драгоценнейшее для меня воспоминание - человек тридцать студенток, моих однолеток. Кто-то постарше был, кто-то помоложе, 14-16 лет. И вот я должен был учить их пению, делать из них хор. И получалось, мы выступали. И затем уже на первом курсе я стал, в силу разных обстоятельств, руководителем любительской оперной студии в Ленинградском доме учителя. Где были замечательные певцы - не профессионалы, любители, которые великолепно пели. Был небольшой оркестр, был небольшой хор, то есть всё было всерьёз.
Пока в фойе будет идти партия между шахматистками, концертмейстер Саян Манжигеев исполнит сочинения музыканта-авангардиста Джона Кейджа. Таким образом, мы создаем медиа-арку между двумя этими событиями, как бы, соединяя их в один фигурный ландшафт, - пояснил режиссер. Организаторы объявили начало первого тура, и шахматистки начали игру.
Как оказалось, их вечерние платья - тоже часть перформанса, которая создает особую торжественную атмосферу в фойе театра. Среди участниц встречаются как младшеклассницы в белых колготках, так и почтенные опытные шахматистки. Но за доской все равны.
На глазах у зрителей шахматистка с большим стажем сдается девятилетней девочке, и спокойно принимает поражение. Но, знаете, я рада любой игре в шахматы. Где бы эта игра не проходила: в шахматном клубе, на скамейке в парке.
Главная идея нашего фестиваля заключается в том, чтобы объединить наши таланты на одной площадке, на родной земле», - говорит автор проекта «Байкальский танцевальный фестиваль», продюсер Бурятского государственного академического театра оперы и балета Павел Окунев. Встречаться на сцене Бурятского театра оперы и балета стало доброй традицией для выпускников Бурятского республиканского хореографического колледжа разных поколений. Фестиваль проходит уже шестой раз и вдохновляет артистов из Бурятии, работающих в разных городах России, приезжать в республику и выступать на родной сцене. В гала-концерте примут участие лауреаты и дипломанты национальных и международных танцевальных конкурсов, чьи успехи сегодня составляют славу бурятской балетной школы. Перед публикой выступят ведущие солисты Бурятского государственного академического театра оперы и балета, а также солисты Пермского театра оперы и балета имени П. Чайковского, Мариинского театра, Кремлёвского балета, Музыкального театра имени К.
Содержание
- Приморский Мариинский театр прибыл в Улан-Удэ - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- Первая полоса
- Читайте также
- В Улан-Удэ на сцене оперного театра засияли "Молодые созвездия" - Лента новостей Бурятии
- В Улан-Удэ 23 мая покажут оперу Джузеппе Верди «Аида» | Глагол. Иркутское обозрение
Праздник балета в Улан-Удэ завершился грандиозным гала-концертом
Театр оперы Улан-Удэ — единственный оперный театр в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. Новости Бурятии и Улан-Удэ в реальном времени. Здание театра оперы и балета выполнено в стиле сталинский ампир с национальными декоративными элементами и является памятником архитектуры федерального значения.
Оперный театр удивил жителей Улан-Удэ новым перформансом
Жителям и гостям Улан-Удэ представят знаменитую Аиду (16+) на сцене Бурятского театра оперы и балета (12+) в среду, 27 марта. Главная» Новости» Опера и балет театр улан удэ афиша. Бурятский государственный академический театр оперы и балета имени народного артиста СССР Г. Цыдынжапова.
В Улан-Удэ "Аиду" представят артисты бурятской оперы, Мариинки и Большого театра
Очень приятные впечатления. Можно сказать, что у меня был дебют на сцене Бурятского театра оперы и балета. В зале царила очень тёплая атмосфера, публика очень отзывчивая, - делится своими впечатлениями новая солистка. Наталья Якимова родилась в Мурманске, в 2011 году окончила вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова кафедра сольного пения , обучалась в музыкальной академии в Турине в Италии, выступала на сцене Мариинского театра, работала солисткой Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге, является лауреатом международных конкурсов. В этом сезоне будет много интересных проектов. Поэтому впереди ещё ни одна встреча со зрителем.
Как признаётся сам Павел, собрать артистов было не просто, ведь у всех разные графики отпусков. Однако на фестиваль приехали звезды балета мирового уровня и показали номера со сцен Парижа и Лондона. Балет -это искусство, которое под силу только упорному человеку, и как отметил Павел, артистами балета- не рождаются- ими становятся.
Так и получилось у специального гостя проекта- Георгия Исаакяна.
Это затратное мероприятие, но нас поддерживает Министерство культуры Бурятии", - сказал Турбянов. Вечер открыл молодой музыкант из Владивостока Иван Черенцов, виртуозно исполнив концерт для фортепиано Людовига Бетховена. Талантливая Карина Тумурова, выпускница Бурятского колледжа искусств исполнила четвёртый концерт для фортепиано Сергея Рахманинова, которую продолжила московская студентка Раминта Шличайте. В этот вечер любители классической музыки насладились бессмертными композициями Моцарта, Дебюсси, Щедрина, Андриевской, Усовича. Примечательно, что 2023-й год в России посвящён 150-летию со дня рождения этого выдающегося композитора и пианиста.
Радамес мечтает о женитьбе на прекрасной рабыне из Эфиопии. Война двух держав ломает все планы мечтания. Египет одерживает победу. В качестве полководца триумфатора Радамес возвращается домой.
Тут были – 1
- Содержание
- Комплекс постановочного освещения
- Бурятский театр оперы и балета в 2022 году посетило 85 тысяч зрителей. - городские новости
- Какие тайны скрывает Оперный театр Бурятии
- Боярский признался, что медики не рекомендуют ему выходить на сцену
Оперный театр и филармонию Улан-Удэ отремонтируют
Миронский, И. Туманов, Е. Кончевский, А. Киреев, Н. Логачев; дирижеры И. Забельский, И. Бухбиндер, С. Огарев, И. Фотин, М. Борчхадзе, В. Маймескула, И.
Профессионализм бурятских артистов выражается во всем: в каждом движении, в отношении, в дыхании. Это уровень, и это очень достойно уважения», - поделился Матвей Никишаев. Я рад, что наш зритель увидел ведущих солистов из разных театров. Все гости уехали с полным зарядом энергии и вдохновения.
Оно построено в стиле сталинского ампира с национальными декоративными элементами. Десять лет назад в театре проводилась реставрация, но сейчас фасад здания нуждается в ремонте общей стоимостью около 11,5 млн рублей.
Неслучайно этот спектакль стал одним из самых популярных на гастролях театра в Москве Музыкальный театр имени Станиславского, 2017 , Хабаровске Музыкальный театр, 2018 , Владивостоке Приморская сцена Мариинского театра, 2019 и подчеркнул самобытный облик Бурятского театра оперы и балета. Также благодаря личному вкладу Морихиро Ивата состоялись выступления балетной труппы в Италии и Японии.
В 2013 и 2018 годах им же инициируется Международный фестиваль балета им. Весной 2019 года по приглашению Морихиро Ивата балетмейстером Александром Мишутиным Япония в театре осуществляется постановка балета «Талисман». Этот спектакль вызвал широкий резонанс как среди любителей балета, так и экспертного сообщества. Осенью стало известно, что спектакль номинирован за Национальную премию «Золотая маска» и 29 февраля 2020 года он был представлен в рамках ее основной программы в Москве на сцене театра «Геликон-опера». Другими ключевыми фигурами бурятского оперного ренессанса стали представители Мариинского театра: режиссер и солист оперной труппы Юрий Лаптев народный артист России, профессор, заведующий кафедрой, декан вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории, профессор ГИТИСа и МГУ и дирижер Леонид Корчмар заслуженный артист РФ, доцент кафедры оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории. За пять лет ими было поставлено шесть спектаклей в Бурятском театре оперы и балета: «Тоска» Дж. Пуччини 2015 , «Кармен» Ж. Бизе 2016 , «Бал-маскарад» Дж. Моцарта 2018 «Риголетто» Дж.
Верди 2019. С 10 сентября 2016 года Ю. Лаптев был принят на должность главного режиссера, а с января 2017 по декабрь 2018 года являлся художественным руководителем театра. С его появлением опера в нашем театре вышла на новый качественный уровень и режиссерски, и актерски: она повернулась к зрителю, показав, что может быть эмоциональной, понятной и брать за живое. Солисты оперы и артисты хора стали выполнять не только сугубо музыкальные задачи, но и актерские, встраиваясь в общий режиссерский замысел и преодолевая условности оперного жанра. Во многом благодаря его спектаклям о Бурятском оперном вновь заговорили от Санкт-Петербурга до Владивостока и театр вошел в федеральную повестку театрального сообщества. В 2016 году, 3 ноября, спектакль «Тоска» показали на новой сцене Большого театра. Для всей культуры Бурятии это событие стало знаковым, прежде всего потому, что на протяжении довольно большого периода времени ни один из коллективов республики не выступал на главной сцене страны. Тем более с таким триумфом.
Этот спектакль стал этапным в истории театра: здесь не только была провозглашена новая режиссерская эстетика, обозначен профессиональный рост артистов, музыкантов, художественно-постановочной группы, но и впервые продемонстрировано новое поколение солистов, о которых скоро заговорили по всей России и за рубежом. Показ «Тоски» в Москве позволил широкой театральной общественности оценить вблизи и «вживую» профессиональный уровень театра, представляющего крупнейший музыкально-театральный центр всей восточной Сибири. Главные партии в уже легендарной премьере исполнили молодые солисты, которые пришли в театр примерно в одно время в 2014—2015 годах : Батчимэг Самбугийн, звонкое и крепкое сопрано lirico spinto, лауреат международных конкурсов в Монголии и Бурятии; Михаил Пирогов, редкий по красоте драматический тенор, обладатель Гран-при международного конкурса им. Словцова Красноярск , а позже и Специального приза конкурса «Хосе Каррерас Гран-при», Москва ныне солист Красноярского театра оперы и балета ; Ариунбаатар Ганбаатар, блестящий баритон, лауреат III Международного конкурса вокалистов им. Магомаева Москва , впервые в истории нашего театра и республики, завоевавший Гран-при XV Международного конкурса им. Чайковского, Санкт-Петербург ныне солист Мариинского театра. Непосредственным наставником, подготовившем Ариунбаатара к мировым конкурсам после конкурса Чайковского, уже в 2016 году, певец стал лауреатом всемирного конкурса ВВС в Кардиффе, Великобритания и большой оперной сцене стала концертмейстер нашего театра, народная артистка РФ, художественный руководитель оперы Дарима Линховоин, на счету которой десятки лауреатов самых престижных всероссийских и международных конкурсов из числа нескольких поколений солистов нашего театра. Уже на днях стала известно о победе Бат-Эрдэнэ Доржцэден первая премия и Марии Балдановой вторая премия , представляющих нынешнее поколение солистов театра и также подготовленных Д. В мае 2017 года, по предложению Даримы Лхасарановны, в театре была поставлена следующая этапная постановка театра — опера «Бал-маскарад».
Ее показ в Москве осенью 2017 года в рамках фестиваля «Видеть музыку» Ассоциации музыкальных театров России, по словам организаторов, стал украшением фестивальной программы и вызвал серию положительных рецензий и отзывов столичных критиков. Если говорить о вкладе в этот спектакль каждого солиста, артиста хора, миманса, музыканта оркестра, не забыв, конечно, о вкладе концертмейстеров, хормейстера и дирижера, то в целом благодаря высокому музыкальному уровню обсуждаемых постановок «Бал-маскарад», наряду с «Тоской», смело можно назвать визитными карточками труппы этого периода. Важным завоеванием театра за последние годы стало его развитие в статусе крупнейшего музыкально-театрального центра восточной части России. Резонансным стал и прошедший дважды за последние пять лет Байкальский международный конкурс вокалистов 2015, 2019 г. Регулярным стало проведение в стенах театра Фестиваля балета имени Л. Сахьяновой и П. Абашеева четвертый по счету прошел в 2018 г. Линховоина нынче состоялся шестой. Немаловажным направлением своей деятельности театр считает популяризацию бурятского композиторского творчества.
Так за прошедшую пятилетку на сцене театра состоялись юбилейные и памятные вечера С. Манжигеева февраль 2015 г. Гармаевой февраль 2016 г. Цырендашиева ноябрь 2016 г. Ямпилова декабрь 2016 г. Дамиранова октябрь 2018 г. Дондокова декабрь 2018 г. Усовича "Морозко 2014 , «Двенадцать месяцев» 2015 , «Мороз Иванович» 2016 , хоровых буддийских песнопений Ю. Ирдынеева 2017 , а в рамках цикла «Золотые страницы бурятского балета и оперы» автор и ведущий проекта музыковед Д.
Дондупов рассказывается о всех выдающихся артистах прошлых лет. В настоящее время театром ведется активный поиск новых путей развития. Так в июле 2019 года впервые состоялась Лаборатория молодых хореографов, собравшая балетмейстеров из Москвы, Риги, С-Петербурга, Улан-Удэ. По ее результатам появился проект «Бурятские сказки и легенды», который, с одной стороны, пополнил национальный репертуар, а с другой, позволил всем артистам бурятской труппы попробовать себя в новых хореографических техниках. Неслучайно эксперты «Золотой маски», посетившие один из премьерных показов Лаборатории включили проект в лонг-лист престижной национальной премии. Также в ее основную программу, впервые в истории театра, вошла премьера этого года — балет «Талисман» в постановке Александра Мишутина. Отечественный хореограф, работающий в Японии, сумел рассказать классическую восточную сказку Мариуса Петипа современным балетным языком и сделать спектакль событием российского масштаба. Актуальные элементы хореографии стала ключевыми и при постановке осенней премьеры 2019 года — балета «Сон в летнюю ночь» московского хореографа Анастасии Кадрулевой выпускницы Бурятского хореографического училища и Академии Русского балета им. Вагановой , которая сумела обозначить новый вектор развития балетной труппы.
Главной весенней премьерой 2020 года должна была стать оперы «Травиата» Верди в постановке Владимира Бочарова. Однако после рабочей сдачи спектакля в марте этого года из-за пандемии премьера была отложена на следующий сезон и состоялась в январе 2021 года [5]. В октябре 2021 года на должность художественного руководителя Бурятского государственного академического театра оперы и балета приглашается Владимир Рылов [6]. Уже в первые месяцы своего возвращения maestro предстал перед зрителями в качестве дирижера балетов «Жизель» и «Щелкунчик», опер «Кармен», «Сельская честь» и «Евгений Онегин»; представил свои постановочные проекты «Посвящаем Пушкину» и «С возвращением, maestro! В проект «Посвящаем Пушкину» вошли одноактная опера «Алеко» Рахманинова и страницы оперы «Руслан и Людмила» Глинки в концертном исполнении : между номерами дирижер читал фрагменты из поэмы. В проект «С возвращением, maestro! Во время исполнения музыки Свиридова дирижер наизусть прочел одноименную повесть Пушкина, покорив зрителей своим актерским мастерством. В марте 2022 года с триумфом прошла премьера спектакля Владимира Рылова по опере Н. Римского-Корсакова «Царская невеста».
Параллельно под руководством В. Рылова театр готовится к празднованию 100-летнего юбилея Республики Бурятия. Театр жив когда он меняется.
В Москве 2,6 тыс. зрителей посмотрели спектакли Бурятского театра оперы и балета
| Оперный театр Бурятии пополнился новой солисткой | Депутат Горсовета Улан-Удэ шестого созыва. |
| В Улан-Удэ на сцене оперного театра засияли Молодые созвездия | Резон был серьезным: в 1947 году театр Улан-Удэ, столицы тогда Бурят-Монгольской Республики, был в числе коллективов, поставивших «Великую дружбу», а сегодня эта опера, по мнению постановщиков, актуальна как никогда. |
Оперный театр Бурятии пополнился новой солисткой
В этом уверена художественный руководитель оперной труппы Бурятского государственного академического театра оперы и балета Дарима Линховоин. И, наконец, 20 ноября в Театре оперы и балета Улан-Удэ состоялся предпремьерный показ и пресс-подход для СМИ. Главные новости Калмыкии в еженедельном выпуске «Местное время. Бурятский театр оперы и балета имени народного артиста СССР Гомбо Цыдынжапова — крупнейшее учреждение культуры Республики Бурятия и старейший оперный театр на Дальнем Востоке. 9 мая, в рамках празднования Дня Победы, в театре оперы и балета Улан-Удэ прошел вечер памяти, организованный московским режиссером Владимиром Бочаровым и представителями музея истории Бурятии.