РАМТ поставил на своей сцене роман Дэниэла Киза "Цветы для Элджернона", написанный в 1966 году, переведенный почти на все языки мира, роман, который в США и Великобритании входит в программу средних школ.
Билеты на спектакль «Цветы для Элджернона», РАМТ
Позже тему, поднятую в романе, пытались осмыслить в знаменитом фантастическом фильме «Газонокосильщик» в 1992 году. После этого к сюжету Киза образца 1959 года вновь вернулись, чтобы экранизировать роман в США и Франции. В нашей стране роман Дэниела Киза опубликовали на русском языке в 1967 году. В 2007 году в Санкт-Петербурге он был поставлен на сцене Александринского театра.
Наоборот, это абсолютно сегодняшняя человеческая история. О том, как страшно жить в мире, все про него понимая. Об одиночестве и поисках любви, порой безрезультатных. И о попытках каждого открыть и узнать самого себя. Театральная афиша «Cпектакль Юрия Грымова не получился назидательным, тем более занудным, наоборот, он весь пропитан тревожными нотами чего-то неожиданного и фантастического, как будто вот-вот распахнется дверь и все мы окажемся Колумбами неведомой планеты.
Беспредельная вера в людей и острейшее желание быть счастливым «особого» человека потрясают и заставляют души зрителей трепетать и во время спектакля и по его окончании. Ощутить причастность сотворчества, «послевкусие», сопереживая происходящему на сцене, Вы можете, воспользовавшись услугами сайта компании БилетСервис и заказав билеты на спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТ. Заказать билеты на спектакль Цветы для Элджернона 27 Апреля.
Минималистические декорации и костюмы художник Мария Трегубова — на сцене очень много ткани и обтекаемых форм, совсем мало мебели — подчеркивают демонстрируемые отношения и их подноготную без маскировок и защит. С повышением интеллекта Чарли сцена постепенно «захламляется» расчетами и записями, ненужными вещами быта, которые скрывают Чарли от его внутреннего Я, но маленький мальчик пробивается наружу и помогает умному Чарли не наделать глупостей. Трансформация из умственно отсталого в умного, а затем в сверхинтеллектуала и обратно происходит на наших глазах, порой, в одной сцене, и это так органично, что начинаешь думать о видеомонтаже, но нет: это живой актер, и это происходит в театре. Пластика, игра вживую на скрипке и фортепиано, бурные танцы и эта удивительная мимика! Зал взорвался овациями и долго не отпускал Максима с поклонов.
Спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТе
Прочитав роман, я рыдала несколько дней, мужу тоже очень понравились "Цветы.. А потом наш младшенький увидел рекламу - Скоро на сцене Российского академического молодежного театра будет поставлен спектакль по роману Дэниела Киза "Цветы для Элджернона". И вот премьера состоялась! Но мы не торопились приобретать билеты на этот спектакль, так как с трудом понимали КАК вообще можно поставить такое произведение, КАК передать все эмоции зрителю. К тому же, главную роль должен был играть совершенно незнакомый нам актер - Максим Керин. Да и цена на приличные билеты кусалась.
Наш сын пошел до конца и положил нам под новогоднюю елочку два билета на спектакль, который мы должны были смотреть в апреле из второго ряда партера!!!. Спектакль начался и я, как открыла рот и замерла в своем кресле, так и сидела не шевелясь до антракта.
Эта история не связана с достижениями науки.
Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной, абсолютно библейской, и поэтому - про людей и вне времени» — режиссер представил на сцене философию Чарли, для которой выбрано достаточно длительное и совсем нескучное сценическое повествование в 3,5 часа. Минималистические декорации и костюмы художник Мария Трегубова — на сцене очень много ткани и обтекаемых форм, совсем мало мебели — подчеркивают демонстрируемые отношения и их подноготную без маскировок и защит. С повышением интеллекта Чарли сцена постепенно «захламляется» расчетами и записями, ненужными вещами быта, которые скрывают Чарли от его внутреннего Я, но маленький мальчик пробивается наружу и помогает умному Чарли не наделать глупостей.
Трансформация из умственно отсталого в умного, а затем в сверхинтеллектуала и обратно происходит на наших глазах, порой, в одной сцене, и это так органично, что начинаешь думать о видеомонтаже, но нет: это живой актер, и это происходит в театре.
Чарли приходит в ужас, но не успевает оградить себя от такого же обратного процесса — его IQ стремительно возвращается к первоначальному уровню, даже становится немного ниже. Но ему предстоит жить дальше и снова принимать удары, которые он получал от людей до удивительного превращения. Вопросы духовности и цельности человека — это глобальный вопрос противостояния общества и индивидуума.
Этот спектакль о том, что знания, как и богатство, не определяют личность человека, а просто переносят его в другой социальный слой. Чтобы узнать подробности, нажмите кнопку «Купить билет».
Наоборот, это абсолютно сегодняшняя человеческая история.
О том, как страшно жить в мире, все про него понимая. Об одиночестве и поисках любви, порой безрезультатных. И о попытках каждого открыть и узнать самого себя.
Алиса Никольская.
Рецензия на спектакль Цветы для Элджернона
«Цветы для Элджернона» — научно-фантастический роман американского писателя Дэниела Киза, написанный в 1966 году и получивший премию «Небьюла». В этом видео мы поговорим о сравнении книги Даниела Киза и спектакля Юрия Грымова "Цветы для Элджернона". постановку Юрия Грымова "Цветы для Элджернона". 4, 24 февраля и 10, 24 марта на Большой сцене Российского академического молодежного театра пройдут показы спектакля «Цветы для Элджернона».
Трогательные цветы для Элджернона на сцене РАМТа
Российский академический молодежный театр (РАМТ). Вчера мы с Луизой и Настей посетили театр «РАМТ», где увидели пьесу Елены Исаевой «Цветы для Элджернона» по одноименному научно-фантастическому роману Дэниела Киза. Объявления по запросу «цветы для элджернона» в Москве. постановку Юрия Грымова "Цветы для Элджернона".
"Цветы для Элджернона" в РАМТе
Нужно ли быть гением, чтобы быть реализованным? Юрий Грымов: "Чувственный эксперимент в области человеческих отношений. Эта история не связана с достижениями науки.
Поскольку очень сложно показать эмоции, подсознание человека, расставить правильные акценты, донести до зрителя то, что хотел показать сам автор. И вот на мой взгляд Ю. Грымову не совсем это удалось, если бы я не прочитала в аннотации к спектаклю, что он хотел донести. Все время что - то ждала, ждала, что вот вот наступит кульминация, и будут сделаны нужные акценты, но почему - то именно на них было все как - то смазано.
Конечно, каждая постановка - это прежде всего видение одного человека и можно с ней согласиться, и тогда спектакль нравится, а можно нет - и тогда после просмотра возникает некое разочарование, так как ты это видел немного по - другому. Однако то, что я не увидела этот спектакль как его увидел Ю. Грымов, ничуть не умаляет его достоинств. Очень много интересных находок. Мне понравилось, как было на сцене отображено подсознание Чарли, и вообще я периодически себя ловила на мысли, что я не в зрительском зале, я в их немного сумасшедшем мире. Что не понравилось в самом спектакле?
Эта история не связана с достижениями науки. Я максимально отошел от этого, увидел ее живой и человечной, абсолютно библейской, и поэтому — про людей и вне времени Юрий Грымов.
Огромное впечатление произвели декорации: большие, меняющие форму надувные белые подушки удивительно точно передали ощущение беспокойства, даже некого безумия, как в голове главного героя Чарли, над психикой которого провели безжалостный эксперимент. А то, как эти подушки превращаются в тесто для пекарей, — действительно оригинально, необычно. И декорации, и музыкальное сопровождение точно передают характер действий и событий на сцене. Для себя отметила, что доминирующий цвет пьесы — белый, цвет неопределённости, болезни, цвет больницы, нет ни намёка на яркие радужные оттенки: пьеса трагическая, здесь нет места смеху и радости — человека обрекли на страдания.
В музыке преобладают тревожные мотивы, что определённо помогает ощутить полноту внутренних переживаний персонажа. Музыкальные темы сменяются быстро, как мысли и чувства Чарли. Мы точно слышим голоса в его голове, сами становимся на его место. Для меня было неожиданным с самых первых минут быть точно «оглушённой» громкой музыкой, когда Чарли сидел спиной к зрителям, а к нему подходили врачи в чёрных халатах — это выглядело поистине пугающе. Особенно хотелось бы отметить переходы между эпизодами в постановке, всё происходило настолько плавно и гармонично, что не нарушалось ощущение единства времени и места. Сама пьеса — это пьеса символов и аллегорий. Вид огромной головы ребёнка в хаосе квартиры Чарли точно показывает нам хаос в голове главного героя, его страхи, а красивейшая мелодия «Времена года» олицетворяет то единственное светлое, чистое и невинное в жизни Чарли — его учительницу и возлюбленную Алису.
Закономерно различаются первый и второй акт: героя точно поместили в будущее, поскольку мне казалось по первому акту, что действие происходило в 60-ые годы, а во втором акте появление молодой соседки-художницы с разноцветными волосами и наушниками немного сбило с толку. С ней стало больше, звуков, ярких цветов, и порой это казалось неуместным — отвлекало от сути, и как будто мешало главному герою в том числе. Продолжая тему психических процессов в голове Чарли, отмечаю, что мне понравился приём «перемотки» кадров, событий. Герой рефлексирует, оценивает последние события, вспоминает — всё это было отражено на сцене. Из всех исполнителей хотела бы выделить актрису, сыгравшую уборщицу в лаборатории, и, конечно же, актёра в роли главного героя. Заслуга уборщицы, женщины с багажом жизненного опыта, в том, что она с самого начала поняла, к чему приведут все эти эксперименты над человеком, и донесла эту мысль до зрителей.
В РАМТе отменен показ спектакля «Эраст Фандорин» по книге Акунина
В новом сезоне на сцене РАМТа представят премьерный спектакль "Цветы для Элджернона" в постановке Юрия Грымова. Декорации для премьеры спектакля РАМТ «Цветы для Элджернона» были созданы в цехах «Сценического Портала». Спектакль "Цветы для Элджернона" смотрится на одном дыхании. Скоро на сцене Российского академического молодежного театра будет поставлен спектакль по роману Дэниела Киза "Цветы для Элджернона". Могу предположить, что из всех постановок и экранизаций "Цветов для Элджернона" спектакль РАМТа тоже окажется лучшим, потому что, мне кажется, невозможно более точно и с большей любовью перенести в жизнь действие этой книги. РАМТ Невозможно в это поверить, но в октябре спектаклю исполнилось ровно 10 (!) лет.
"Цветы для Элджернона": премьера!
Так вот, к сожалению, но мой взгляд, он немного проигрывал в игре испанскому актеру. Не понравилось местами очень громкая музыка, или возможно так громко было слышно только на балконе, а в партере было более комфортно. Кроме того, мне показалось, что реальность на сцене была показана немного российской, даже советской какой - то, а не американской... И, на мой взгляд, спектакль очень затянут, вполне некоторые моменты можно было убрать. Тем не менее, я советую сходить на него, так как, в любом случае он вызывает эмоции, он дает пищу для размышлений, он заставляет восхищаться театральным искусством, потому что передать на сцене такое крайне сложно. И возможно, что видение Ю. Грымова совпадет с вашим, и вы выйдете со спектакля в полном восторге. А может просто не надо читать книгу до просмотра спектакля?! И немного хотела рассказать про сам театр.
Мы сидели на втором ряду балкона 28, 29 место.
Очень круто и интересно! Потрясающая находка с великолепным исполнением! Также в глаза бросается разительное отличие первого акта от второго - они поставлены и оформлены в категорически разной стилистике и не похожи друг на друга практически ни с какой стороны. Даже подход к декорациям второго акта уже диаметрально противоположный. И это шикарно!
После антракта зритель, вроде бы, готов вернуться в прежний сумасшедший мир главного героя, но режиссёр и художник неожиданно бросают публику в ещё более сумасшедший мир уже совершенно другого Чарли. Особенно впечатлила интерпретация режиссёром хаоса в сознании Чарли хаосом в его квартире - мощно и весьма образно! Как и находка со "вторым я" - достойно лучших американских хорроров. Меняется и восприятие всего происходящего. Оно становится более реалистичным, жизненным. Но и более эмоциональным.
Только вот с эмоциями во втором акте Грымов однозначно переборщил - актёры слишком много орут друг на друга, и за этим тоном абсолютно теряется актёрская игра. Музыка начинает создавать вместо атмосферы присутствия раздражение своей громкостью и неуместностью, а монотонность действия наравне с вечными криками со сцены ближе к финалу попросту выбивает из происходящего и, откровенно говоря, утомляет. Учитывая, что спектакль идёт три с половиной часа - последняя половина второго акта проходит как-то мимо восприятия и оставляет весьма смазанное впечатление. Как и финал - не могу сказать, что решение для финала было достойно произведения - слишком уж невыразительно получилось, не в духе Киза абсолютно. Но всё же, сравнивать спектакль с романом было бы в крайней степени некорректно. Во-первых, потому что спектакль ставился не непосредственно по книге Киза, а по адаптированной к сцене пьесе Елены Исаевой.
Ну и во-вторых, книга заключала в себе исключительно мысли и переживания главного героя, тогда как на сцене зрителю, всё таки, нужно показывать действие, а не буквы. Действие спектакля, естественно, более динамичное, нежели романа. Герой меняется значительно быстрее, превращаясь из нелепого умственно-отсталого чудика в резкого и прямого гения. С одной стороны, это могло бы позволить зрителю лучше увидеть мастерство актёра, преображающегося буквально за минуты, но, к сожалению, Максим Керин этой возможностью не воспользовался. Его Чарли практически не меняется поведенчески и эмоционально - в мимике, в движениях, в восприятии героя зрителем.
Для меня было важно рассказать историю Чарли именно сегодня, в наше ускорившееся время, которому так не хватает человечности. Мне хотелось подчеркнуть тему наполненности человека — одних знаний для этого недостаточно». Щепкина, лауреат Театральной премии «Золотой лист».
Бестселлер Дэниела Киза неоднократно пересказывался языком кино и театра, первая экранизация 1968 года была награждена «Оскаром» и «Золотым Глобусом». Позже тему, поднятую в романе, пытались осмыслить в знаменитом фантастическом фильме «Газонокосильщик» в 1992 году.
Отдохнуть, расслабиться, убить время, например.
Но если говорить о зрителе, который мне интересен, то он ходит в театр для того, чтобы отрефлексировать своё время и свою жизнь, чтобы соотнести себя с героями на сцене и понять что-то ещё о себе, о своих близких, о своей стране…» «Сама пьеса — это пьеса символов и аллегорий. Вид огромной головы ребёнка в хаосе квартиры Чарли точно показывает нам хаос в голове главного героя, его страхи, а красивейшая мелодия «Времена года» олицетворяет то единственное светлое, чистое и невинное в жизни Чарли — его учительницу и возлюбленную Алису». Лауреат Международной премии Станиславского в номинации «Перспектива» 2015.