Уникальный для России формат постановки В основе спектакля — танцевальный стиль Frame Up >50 артистов Режиссер — Настя Юрасова | 152 подписчика. Режиссер поставил сатирическую пьесу о семи главных «вратах», через которые проходят работы российских современных художников.
Театр Наций представит премьеру сатирического спектакля о современном искусстве
Спектакль-фантасмагория без слов расскажет о семи смертных грехах. «Семь Сестёр», в которой переворачиваются представления о сказке и реализме через призму всего спектра человеческих эмоций. Уволенный из Чайковского театра драмы и комедии в Пермском крае режиссер Александр Борисов поставил отмененный спектакль «Смерти нет» о спецоперации в тульском ТЮЗе. «Семь Сестёр», в которой переворачиваются представления о сказке и реализме через призму всего спектра человеческих эмоций. Сцена из спектакля "Семь смертных грехов" театра танца "Вупперталь" (Германия), который был представлен в рамках VIII-го Международного театрального фестиваля имени
Истории, которые меняют мир. Документальный спектакль "Семь" прошел в Гомеле
Спектакль-фантасмагория без слов расскажет о семи смертных грехах. Отчасти спектакль «Семь» автобиографичен — например, сцена в ночном клубе создана по воспоминаниям Михайлова. В сентябре 2023 года спектаклем по пьесе Дарьи Слюсаренко мы открываем спецпроект «Диалоги» – цикл экспресс-спектаклей на экспериментальной сцене театра по лучшим текстам. Эта пьеса с необыкновенной силой показывает путь преобразований, который избрали семь мужественных женщин, чтобы изменить жизнь в обществе к лучшему. Эта пьеса с необыкновенной силой показывает путь преобразований, который избрали семь мужественных женщин, чтобы изменить жизнь в обществе к лучшему.
Пять сорок восемь: о премьере спектакля «Семь сов» в Национальном театре Карелии
Эскиз спектакля был создан в рамках режиссерской лаборатории "Время героев", которая состоялась в Театре Российской Армии в феврале 2023 года и была посвящена событиям на Донбассе. Первая часть представляет собой монолог простой женщины, оказавшейся в "серой зоне" — территории, незанятой сторонами конфликта. Заслуженная артистка России Инна Серпокрыл, исполняющая главную роль, родилась в Донецке, многое в пьесе созвучно ее личным воспоминаниям и переживаниям. Вторая часть — зарисовка из жизни военного времени города Лисичанска.
В Москве зрелищ такого формата просто нет. Мировые примеры, которые лучше всего могут описать происходящее: «Мулен Руж», «Лидо» и спектакли Cirque du Soleil. Музыка, хореография, цирковые и пластические номера, драматургия с параллельным действием и высококлассное технологическое обеспечение — вот из чего складывается ДНК спектаклей. Есть основная тема, а сюжет — скорее фантазии вокруг нее.
Пока я находилась в зале как зритель, мне было очень интересно узнать, как рождается шоу. А начинается все с мудборда из картин, фотографий, цитат и символов. Раньше эта доска находилась в кабинете режиссера, а во время спектакля «Семь» была вывешена в коридор вместе с подробным сценарием и разбором каждой из историй спектакля, чтобы артисты могли вдохновляться. Репетиции продолжались около полугода, за это время акробаты и танцовщики из труппы переквалифицировались в жонглеров и воздушных гимнастов, были изготовлены различные оригинальные конструкции для трюков и отрепетированы десятки танцев — на проекте работало шесть хореографов.
За кулисами все время было броуновское движение и чувствовалось предвкушение от встречи со зрителем, которая год была невозможна на большой сцене. Фото: Светлана Тарлова Концепт В 2021 году «Ленинград Центру» исполняется семь лет, это число считается счастливым, а отрезок времени — сложным, противоречивым, кризисным.
Начать новый цикл шоу-пространства было решено с премьеры на совсем новом смысловом и технологическом уровне: общий вес декораций более трех тонн, 100 человек задействованы в шоу — спектакля такого масштаба на этой сцене еще не было. Либретто максимально понятное: одинокий человек на излете прожитых лет находит старую кассету — аудиодневник его жизни с произошедшими событиями и всей совокупностью эмоций. Будоражащий первый секс, влюбленность, пылкие курортные романы, опасные связи, преступления и наказание, пресыщенность, усталость, неверные решения. Все это и есть жизнь, проживая которую и делая череду выборов, он остается один. Запись на кассете длится 120 минут как и спектакль и обрывается, затем следует монолог героя, в котором он понимает, для чего в его жизни были те или иные события. Фото: Светлана Тарлова Поп-культура В шоу множество отсылок к художественной культуре, классической литературе, кинематографу.
Я прочитала его в рамках обучения в сценарной мастерской Александра Гоноровского, в которой мы с Владимиром Геллером, автором «Семи сов», занимаемся вместе уже достаточно давно. Он принёс этот сценарий анимационного мультфильма как учебную работу. Мне он понравился, так как показался очень театральным. Было написано поэтично, остро, с ярко прописанными персонажами.
И когда мы стали искать материал, с которым могли бы подать на грант, я вспомнила про этот сценарий. Володя был с нами от задумки до реализации проекта. Он переписывал тексты песен, переделывал сцены. Мама-сова и папа-сова — замечательные персонажи, но у них совсем не было действий.
Володя дописал их. Мне кажется, он один из немногих композиторов, которые умеют мыслить мелодией. И это немного ретро. Наш спектакль тоже немного ретро.
Мы придумали зонги, которых изначально не было. У нас есть конферансье. С одной стороны, это неотъемлемая часть кабаре, а с другой — ведущий даёт некое необходимое отстранение. Мы не постоянно погружены в историю.
Это нужно, чтобы не только сопереживать, но немного отстраниться, услышь, понять, подумать. Наш конферансье — замечательная актриса Ксения Коган. Это не только живой вокал, но и аккомпанемент. Я не хочу говорить слово «рассказчик», но она ведёт всю эту историю от лица автора — шаг за шагом, песня за песней, зонг за зонгом.
Спектакль «Семь»
| Истории, которые меняют мир. Документальный спектакль "Семь" прошел в Гомеле | это пластико-драматический спектакль, основанный на произведениях Ф.М. Достоевского. |
| Спектакль "Семь мисок, семь ложек" | Отчасти спектакль «Семь» автобиографичен — например, сцена в ночном клубе создана по воспоминаниям Михайлова. |
| В Уфе режиссер Игорь Селин представил свое видение "Горя от ума" - Российская газета | Челябинский Камерный театр сообщил о замене двух показов спектакля «Мой внук Вениамин» по пьесе писательницы Людмилы Улицкой. |
| О смысле жизни: Высшая инженерная школа показала спектакль «Семь» | Сегодня представляем вашему вниманию хореографический спектакль «Семь звезд» народного театра танца «Ренессанс». |
| Спектакль Семь в театре Эстрады, купить билеты | Сцена из спектакля «Семь смертных грехов» в театре «Геликон-опера» в Москве. |
Магия семи. Премьера на основной сцене «Ленинград Центра»
Спектакль "Семь мисок, семь ложек". Действие спектакля «Семь» происходит на нескольких уровнях. Уволенный из Чайковского театра драмы и комедии в Пермском крае режиссер Александр Борисов поставил отмененный спектакль «Смерти нет» о спецоперации в тульском ТЮЗе. В Ярославле отменили спектакль «Эйнштейн и Маргарита» с участием российских актёров Алексея Серебрякова и Ксении Раппопорт. Новости, афиша, спектакли, артисты, заказ билетов. Семь – это шоу-спектакль, посвященный порокам и их преодолению.
«В угоду конъюнктуре момента». Как шло решающее заседание по делу «Седьмой студии»
Эти слова писателя и журналиста Арсения Волкова как никакие другие напоминают нам о том, что «Моцарт и Сальери» Пушкина — не набивший оскомину скучный текст из школьной программы, а увлекательный труд в жанре, если угодно, альтернативной истории. Литературная игра, в которой автор во имя смысла безжалостно переписывает жизнь и судьбу реального человека, превращая его в монструозного диагноста и убийцу. Тончайшее произведение, в котором скрытый конфликт заменяет собой явный, а за чередой разговоров прячутся ответы на важнейшие вопросы жизненного пути, созидания и разрушения. И если уж сам Пушкин затеял игру с реальностью, изменив язык героев, исказив факты и оклеветав невиновного, то почему бы и нам не пойти по его стопам?
Это если говорить про техническую сторону AR. А в творческом плане свои особенности. Плюсы в том, что в театре тебе чаще всего надо что-то построить — декорацию, в ее основе конструкция.
Нужен чертеж, цеха, которые ее сделают. Хорошо, если у них получится то, что нужно… Это большой технологический процесс. В AR ты можешь сделать модель и скачать ее, это все намного упрощает.
Правда, чтобы сделать крутую модель, тебе нужно немало времени. Фото: Серафима Кузина С помощью AR легко устроить снегопад или ливень, что на сцене требует больших затрат. А еще именно эта технология прекрасно подходит для работы с темой памяти: — Мы не изменяем пространство, мы именно дополняем его.
Это круто работает на саму идею памяти — как наши воспоминания дополняют реальность, — говорит Дмитрий. Где что будет расположено и как будет выглядеть, режиссер и художник, как и в более «традиционных» спектаклях, обсуждают вместе. Затем начинается сотрудничество с программистами: — Я отрисовываю то, что нужно, а они загружают в дополненную реальность, масштабируют.
Впрочем, иногда уже я сам этим занимаюсь, — говорит Михаил. Когда слышишь «3D», «дополненная реальность», то сразу думаешь про Голливуд, огромные возможности. К сожалению, пока технологически размер загруженного файла не может превышать 100 МБ.
Объект состоит из элементов, которые не должны быть тяжелыми и сделанными из большого количества частей. В кино другая технология, а здесь происходит рендер визуализация , планшет не может тянуть более мощный объем. Шатер во дворе Краеведческого музея, где будет проходить спектакль Фото: предоставлено ТОКМ Впрочем, Дмитрий полагает, что такие сложности — вопрос времени, и через пару лет они станут неактуальными.
Михаил вспоминает пример из своего опыта: — Лет 10 назад я выпускал спектакль, завязанный на технологии «кеинг» когда человек стоит на зеленом фоне, который сменятся на другие изображения — прим. Сегодня этим никого не удивить, а 10 лет назад это была новая технология, для нее надо было использовать дикое количество технических штуковин. Одну коробочку нельзя было задевать, а перед самой премьерой один артист наступил на нее, спектакль задержали на 20 минут… Кажется, на том выпуске я поседел.
К сожалению, пока технологически размер загруженного файла не может превышать 100 МБ. Объект состоит из элементов, которые не должны быть тяжелыми и сделанными из большого количества частей. В кино другая технология, а здесь происходит рендер визуализация , планшет не может тянуть более мощный объем.
Шатер во дворе Краеведческого музея, где будет проходить спектакль Фото: предоставлено ТОКМ Впрочем, Дмитрий полагает, что такие сложности — вопрос времени, и через пару лет они станут неактуальными. Михаил вспоминает пример из своего опыта: — Лет 10 назад я выпускал спектакль, завязанный на технологии «кеинг» когда человек стоит на зеленом фоне, который сменятся на другие изображения — прим. Сегодня этим никого не удивить, а 10 лет назад это была новая технология, для нее надо было использовать дикое количество технических штуковин.
Одну коробочку нельзя было задевать, а перед самой премьерой один артист наступил на нее, спектакль задержали на 20 минут… Кажется, на том выпуске я поседел. В Томске у меня есть ощущение, что я тоже поседею. Всегда необходимо время, чтобы разобраться с новой технологией.
Сейчас это делается в один клик. С AR связаны похожие ощущения. Для себя я открываю новые горизонты и понимаю, что мы идём по проторенной дороге.
С одной стороны, проторенная дорога работы художника и медиахудожника как в театре здесь не может работать. У тебя нет заданного пространства, ты создаешь его сам. Истории для медитаций Фото: Серафима Кузина В основе пьес нового проекта — реальные истории, связанные с определенными событиями, но авторы спектакля подчеркивают: речь идет не о вербатиме.
Главное здесь не факты и события, а исследование памяти, которая уникальна. Именно о ней и думают те, кто сочиняет спектакль. Думаю, это работает тоньше, чем если мы будем говорить о войне и ее показывать.
У нас не иллюстративный ход, а ассоциативный. И есть желание, чтобы человек, попав в шатер на спектакль, расслабился, послушал бы историю, принял ее в себя, задумался бы.
Все те, кто любит театр, музыку, все те, кому не все равно, все те, кто не теряет надежду и веру чуть-чуть изменить этот мир к лучшему и немножко сбалансировать добро и зло, — приходите к нам на литературно-музыкальную встречу, концерт, спектакль. Читайте также Ксения Раппопорт едва не лишила Аглаю Тарасову карьеры Что касается 59-летнего Серебрякова, его часто ругают за то, что он якобы стал гражданином зарубежного государства, но эти слухи опровергла Алена Хмельницкая. Они поехали туда учить детей. У них есть два прекрасных сына: Степа и Даня, которые являются моими крестниками. У одного из мальчишек были некие проблемы… Там, так скажем, более человечное отношение к детям с особенностями, у нас им очень сложно находиться в общеобразовательном процессе. Они поехали туда по многим причинам, но главное, чтобы выучить детей», — утверждала актриса в шоу.