это 6 рассказов Василия Макаровича в сценическом прочтении. Спектакль 2008 года режиссёра Алвиса Херманиса по рассказам Василия Шукшина объездил с гастролями полмира и везде имел огромный успех. В спектакль вошли рассказы Василия Шукшина: «Степкина любовь», «Сапожки», «Микроскоп», «Игнаха приехал», «Беспалый». В учреждении состоялся показ спектакля по рассказу В. Шукшина "Бессовестные", приуроченный к Международному дню инвалидов, в инсценировке культорганизатора Ольги Виноградовой и исполнении подопечных 9-го отделения. Это эпопея о русской женщине по рассказам Василия Шукшина с Ниной Усатовой в главной роли, передает «МИР 24». Вот и его «Охота жить» – скорее, не инсценировка рассказов Шукшина, а воссоздание на сцене того мира, что окружал писателя и сформировал его представление о русском человеке. Первое отличие «Охоты жить» от «спектаклей-коллег» – в количестве рассказов Шукшина.
«Счастье рядом»: в Уфе Русский театр поставил спектакль по рассказам Василия Шукшина
На эту тему размышляет хозяин бани Антон Шокалюк со своим соседом Валентин Анциферов на скамейке, пока топиться банька. В диалоге Антон с очень уверенным выражением лица рассказывает, как это будет выглядеть — как будут оплакивать его потерю семья и жители села, во что он будет одет, сколько денег уйдет на похороны, будет ли оркестр и сколько скинется жена и его родственники на него, кто на поминки придет и как его вспомнят. Бережливая и немного жадная манера хозяина бани по отношению ко всему не нравится соседу, он высказывает мнение и затевается спор. Соседа он обвиняет в простоте, отсутствии финансовой грамотности и неправильном образе жизни. Валентина эта фраза потрясает, и он со словами: «Вот вырастут твои дети, они спасибо тебе не скажут. А я проживу в бедности, но своих детей выучу, выведу в люди» гордо вышел из бани, громко хлопнул воротами и пошел к себе. Игра артистов Антона Шокалюка и Валентина Анциферова в этой сцене была живой, настоящей и достаточно профессиональной.
Искренний отклик зрителей После поклона артистов зрителю, директор краевого театра драмы Николай Евсеенко поблагодарил выпускников и их руководителя за их спектакль и вручил небольшие подарки. Постановка понравилась зрителям — её они оценили по достоинству и очень бурными аплодисментами. Меня приятно удивили декорации, которые были очень реалистичными — из печной трубы в баньке шел настоящий дым, из умывальника текла настоящая вода. Эти приятные ощущения помогли еще больше погрузиться в эту атмосферу. За ребятами было интересно наблюдать и сыграли они очень хорошо, артистично и эмоционально, — поделился хабаровчанин Михаил Тыченко. Невероятный отклик аудитории получили и сами артисты.
За эти два дня гастролей здесь мы получили мощный отклик и очень искренние реакции у людей в зале.
Земляки прошли по парку им. Куйбышева и пешеходным улицам старинной части города, на которых были развернуты шесть сценических площадок, посвященных различным историческим этапам существования театра: народному скоморошьему театру, театру в период Революции, театру в период Великой Отечественной войны. Также они осмотрели «улицу мастеров Прихоперья», на которой представили товары народного промысла и работы мастеров прикладного искусства.
В первой сцене «Обида» показан любовный конфликт продавщицы магазина и покупателя. Актеры отлично передали образы героев и их сложные взаимоотношения — Екатерина Кучма сыграла продавщицу Розу, Сашку Ермолаева Алэн Салтыков и зав. Все было показано очень реалистично. Екатерина не спеша открывает магазин — включает радио, открывает дверь, переворачивает табличку с «закрыто» на «открыто», раскладывает продукты на прилавке и ждет первых посетителей. В него с авоськой заходит мужчина. Его она узнает сразу с небольшой издевкой и задает весьма интригующий вопрос: «Вчерашнее помнишь?
Сашка Ермолаев находится в полном замешательстве, пытается сменить тему разговора, начинается жаловаться зав. На этом рассказ заканчивается, свет гаснет, актеры быстро сменяют декорации и приступают к другой мизансцене. Внешне интеллигентного и внутри хамоватого и грубого Владимира Семеныча, показал актер Никита Шайдаров, а простую и деревенскую девушку Валентину сыграла Анна Мадонова. Пытаясь произвести впечатление, гордо хвастается своей квартирой. Однако завоевать доверие у него не получается, Валентина разоблачает его коварный план и с гордым лицом высказывает все то, что думает о нем и его неловком, неуверенном поведении. Услышав неприятные про себя вещи и не получив желаемого, он выгоняет девушку из квартиры, язвительно обзывая её «дурой» и «коровой».
Вот так актер показал настоящую сущность своего героя.
Спектакль — лауреат множества престижных премий — принимал участие во многих крупных европейских театральных фестивалях. Адрес: Петровский пер.
Нина Усатова рассказала о скандальном спектакле по Шукшину
Она сперва сама ее построит и заставит всех гостей танцевать вокруг нее финскую народную «летку-енку». Фото предоставлено пресс-службой Театра на Васильевском Уже под конец застолья на праздник неожиданно заглянет Юрий Алексеевич Гагарин. Артисты пододвинут столы прямо к зрителям, приглашая первый ряд разделить с ними радостное событие — такой гость пришел! Впрочем, наверное, Гагарин им всем просто привиделся. Как привиделось милому деду-фантазеру в исполнении Артема Цыпина его героическое покушение на Гитлера. Вот здесь и вернется на сцену герой самого первого эпизода спектакля — Степан Воеводин актер Роман Зайдуллин. Ради такого праздника он и бежал две недели через тайгу. Он увидел родных людей, и теперь может возвращаться обратно — «досиживать». Его рыдающую сестру отец тихо уведет со свадьбы, а жители огромного села продолжат свой танец. Старенький телевизор меж тем сам по себе включится — на экране появятся кадры из фильма «Господин оформитель», зазвучит музыка Сергея Курехина.
Зрители вместе с героями спектакля оторвутся от земли и полетят — сначала над нашей планетой, а потом вырвутся в космос. Шукшин и его герои для нас, конечно, космос. Что мы знаем о них? О тех, кто на застольях хором заводил песню алтайских партизан времен Гражданской войны. Кто видел свою страну горящей, раззоренной. Отступал до Волги, дошел до Берлина. О тех, кто повторял как молитву: «Лишь бы не было войны». Что мы знем об их детях, что строили и сидели, пахали, пили, читали больше всех в мире, с боем добывали «дефицит» и отправили человека в космос. Только то, что все они до сих пор живы — в нашей памяти или в нашем подсознании.
Фото предоставлено пресс-службой Театра на Васильевском Шукшин сейчас идет в нескольких петербургских театрах.
Какая-то редкая первозданная красота. Описывать её бесполезно, ею и надышаться-то нельзя: все мало, все смотрел бы и дышал бы этим простором Рассказ «Рыжий», 1974 г.
Постановка длится 1 час 25 минут, без антракта. И включает в себя четыре шукшинских рассказа: "Артист Федор Грай", "Сапожки", "Мой зять украл машину дров" и "Беспалый".
Спектакль многожанровый: здесь и философия, и романтика, и лирика, и страсть. С первых минут третьекурсники покоряют зал. Среди талантливых, подающих надежды студентов - и Егор Арефьев.
Он сыграл в спектакле одну из главных ролей - артиста Федора Грайя. И он идет против системы.
Журавлев Спектакль Театра Наций критики назвали главным событием театрального сезона. Он с огромным успехом идет на площадках столицы, на гастролях в России и за рубежом. С его премьерой были связаны большие надежды Театра, которые полностью оправдались.
Идея сегодня перенести на сцену знаменитые рассказы классика русской советской литературы Василия Шукшина принадлежит Алвису Херманису — режиссеру, которого многие называют "новым гуманистом" мирового театра. Идея оформилась в замечательную постановку — светлый, грустный, смешной, душевный и очень теплый спектакль о русских людях, которые были, есть и, наверное, будут. Нелепые и трогательные герои Шукшина появились на московской сцене и зажили своей, особой жизнью. Актеры не играют своих персонажей, они изображают их, показывают и рассказывают их истории на сцене, утопающей в свете яркого алтайского солнца и подсолнухов...
В Пензе покажут благотворительный спектакль «Земляки» по рассказам Шукшина
В диалоге Антон с очень уверенным выражением лица рассказывает, как это будет выглядеть — как будут оплакивать его потерю семья и жители села, во что он будет одет, сколько денег уйдет на похороны, будет ли оркестр и сколько скинется жена и его родственники на него, кто на поминки придет и как его вспомнят. Бережливая и немного жадная манера хозяина бани по отношению ко всему не нравится соседу, он высказывает мнение и затевается спор. Соседа он обвиняет в простоте, отсутствии финансовой грамотности и неправильном образе жизни. Валентина эта фраза потрясает, и он со словами: «Вот вырастут твои дети, они спасибо тебе не скажут. А я проживу в бедности, но своих детей выучу, выведу в люди» гордо вышел из бани, громко хлопнул воротами и пошел к себе. Игра артистов Антона Шокалюка и Валентина Анциферова в этой сцене была живой, настоящей и достаточно профессиональной. Искренний отклик зрителей После поклона артистов зрителю, директор краевого театра драмы Николай Евсеенко поблагодарил выпускников и их руководителя за их спектакль и вручил небольшие подарки.
Постановка понравилась зрителям — её они оценили по достоинству и очень бурными аплодисментами. Меня приятно удивили декорации, которые были очень реалистичными — из печной трубы в баньке шел настоящий дым, из умывальника текла настоящая вода. Эти приятные ощущения помогли еще больше погрузиться в эту атмосферу. За ребятами было интересно наблюдать и сыграли они очень хорошо, артистично и эмоционально, — поделился хабаровчанин Михаил Тыченко. Невероятный отклик аудитории получили и сами артисты. За эти два дня гастролей здесь мы получили мощный отклик и очень искренние реакции у людей в зале.
Нас очень сильно тронул зрительный зал, чуть ли не до слезинки, когда они встают и по-настоящему выражают свои эмоции.
Он сразу меня к себе расположил, я видел, что я ему интересен. Алвис задавал вопросы со своей точки зрения, мы поговорили о Шукшине, что я читал, как я к нему отношусь. А Шукшина я обожаю, как говорит Херманис, это наше золото, которое только нужно достать и гордиться им. То, что происходит в его рассказах, происходит у каждого из нас внутри.
Мы всего этого боимся, все это прикрываем, а должно быть как раз наоборот - та чистота, правда, вера, любовь, которая там есть, обязательно должна выноситься на поверхность и должна звучать. Вот так мы поговорили, потом мне позвонили и сказали, что меня приглашают в проект. Мы начали работать, провели несколько репетиций, а потом поехали на Алтай. Они же взаимосвязаны, естественно, и решали они все это вместе. Алвис молодец, он знает, чего хочет и он набрал очень хорошую команду.
И в процессе работы всегда к нам прислушивался. А после нескольких репетиций мы поняли, что все на своем месте, энергия каждого дополняет общую энергию. Алтай произвел потрясающее впечатление. Я вообще деревенский человек, думал, меня удивить деревней невозможно. Алтай - это красота, это природа.
Река Катунь… Когда мы взобрались на гору Пикет и увидели вид сверху, я понял, что только там можно было написать: "Я пришел дать вам волю". Там люди другие, открытые, у них совсем другие глаза. Имя Шукшина для них - святое. После этой поездки мы очень сплотились. Чтобы почувствовать атмосферу, которую он описывал, Вам достаточно было прочесть текст и побывать на Алтае?
Или Вы дополнительно разговаривали с современниками, смотрели фильмы? У Шукшина в рассказах есть конфликт между городом и деревней - он был всегда и он будет всегда, просто сейчас он не такой острый. Те же самые проблемы, что описывал Шукшин, сохранились и сейчас, просто мы здесь, в Москве, их не замечаем. Мы вечно гонимся за чем-то, и, в конечном итоге, не живем, а существуем. А на том же самом Алтае люди живут, и это не громкие слова.
Они ставят стол на берегу реки Катунь и празднуют свадьбу или день рождения, берут гармонь и поют песни. Частушки, использованные в спектакле, мы там записывали. Конечно, поездка на Алтай нам всем очень помогла проникнуться нужной атмосферой. Но его увидишь и даже и не скажешь, что он москвич. Поэтому на этот вопрос мне ответить сложно.
Как Вы считаете, удалось ли Вам сохранить ее в спектакле? Остальное для меня не важно. Каждый раз, когда мы играем спектакль, он другой, он новый. Это потому, что он живой, потому, что мы не играем, как играют в казино или на скачках, а каждый спектакль проживаем заново. Я от этого спектакля огромное удовольствие получаю, от Шукшина, который всегда дает мне ощущение теплоты.
Здесь это слово - "интересно". Во-первых, потому что интересно было поработать с такими артистами. И, во-вторых, интересно было попробовать себя, узнать, что я могу, чему-то научиться. И еще было по-человечески тепло, мы друг по другу скучали. Алвис хотел, чтобы это был в хорошем понимании студенческий спектакль.
Не в смысле творчества, а в смысле внутренней отдачи. Когда у артистов горят глаза, когда все выкладываются, как в последний раз. Если возникали какие-то споры, решались они всегда полюбовно. И не было никакого налета "звездности", мы все вместе делали одно общее дело - спектакль "Рассказы Шукшина". Каждый понимал, что в одном месте он должен подстраховать другого, а в другом месте ему самому помогут.
Естественно, все прислушивались к мнению Евгения Витальевича и Чулпан, у них большой опыт. И я им очень благодарен за все, что я от них беру. Я очень радуюсь, когда подходит Евгений Витальевич, и высказывает мне свои пожелания. Значит, есть куда расти, значит не все равно, что у меня происходит. А когда не все равно, что происходит, что может быть лучше этого?
Как Вы считаете, нет ли в этом некоей иронии судьбы - в том, что исконно русского писателя Шукшина ставит европеец? Что русское? В рассказах Шукшина есть исконно русская боль, которая внутри каждого русского человека сидит, необъяснимая какая-то боль, тоска, которая иногда прорывается.
Сейчас его не знают. Новое поколение его не знает. Пришло время, наверное, вытаскивать из кладовых драгоценные залежи. И сейчас эти авторы нужны, чтобы нам помогать, говорить о жизни, — говорит режиссёр ТЮЗа им. Вампилова Александр Гречман. По словам режиссёра, чем современнее технологии, тем дальше люди открываются от реальности и рискуют провести свою жизнь впустую.
Именно эту тему и отражает спектакль «Рассказы Шукшина», в основу которого легли произведения прославленного писателя и в котором играют лучшие актеры театра Наций. Отзывы зрителей о спектакле Работа над постановкой принадлежит Алвису Херманису, известному европейскому режиссеру. Этот спектакль стал для него первым проектом, который реализован в России и имеет отличные отзывы зрителей и критиков. В главных ролях этого чудесного спектакля — ведущие актеры нашей страны. Эта работа уже стала громким событием в театральном мире. Постановка получила несколько престижных наград, в том числе «Золотая Маска», «Золотой Витязь», «Хрустальная Турандот». Спектакль прошел триумфальное шествие по городам России и по странам зарубежья.
Премьеру спектакля по рассказам Василия Шукшина представили в театре «Комедiя»
Весну нижегородский театр «Комедiя» встретил трогательным и немного грустным спектаклем «Бабье лето». От того, что душевные истории, созданные мастером деревенской прозы Василием Шукшиным. это дебют Алвиса Херманиса в России. «Рассказы Шукшина» полны ностальгии: актеры не стремятся изображать советских деревенских жителей из 70-х, но пытаются вспомнить и понять, что делает их персонажей такими, какие они есть.
Пресса о спектакле
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- «Счастье рядом»: в Уфе Русский театр поставил спектакль по рассказам Василия Шукшина
- Комментарии
- Готовится к постановке спектакль "Вот как бывает!" по рассказам В. Шукшина
«Рассказы Шукшина»
Рассказы Василия Шукшина понятны и близки людям, как старшего поколения, так и современной молодежи. Спектакль «Билетик на второй сеанс» поставила Наталья Людскова по рассказам Василия Шукшина, написанным в 60-70-х годах ХХ века. «Беспалый», «Степка», «Микроскоп» и «Космос, нервная система и шмат сала». Сергей Виноградов, чей спектакль "Девять" уже 10 лет идет в Театре Гоголя.
Драмтеатр готовится к спектаклю по рассказам Шукшина
Из-за этого может показаться, что у таких историй нет законченного финала. Именно в этом замысел автора — рассказы о простой человеческой жизни всегда оставляют надежду на продолжение. Артисты, участвовавшие в спектакле, исполнят сразу несколько ролей. Кроме этого, в спектакле играет худрук театра Владимир Машков.
Пришло время, наверное, вытаскивать из кладовых драгоценные залежи.
И сейчас эти авторы нужны, чтобы нам помогать, говорить о жизни, — говорит режиссёр ТЮЗа им. Вампилова Александр Гречман. По словам режиссёра, чем современнее технологии, тем дальше люди открываются от реальности и рискуют провести свою жизнь впустую. Другие новости.
Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться! Как можно оплатить билет?
Может быть, именно поэтому современные режиссеры в своем творчестве все чаще обращаются к наследию советских авторов? Конечно, особое место здесь занимает бессмертная проза Василия Макаровича Шукшина. Трогательные и очень искренние, герои Шукшина в исполнении молодых талантливых актеров вызывают у зрителей самые теплые чувства.
В Пензе покажут благотворительный спектакль «Земляки» по рассказам Шукшина
Сергей Виноградов, чей спектакль "Девять" уже 10 лет идет в Театре Гоголя. парижское продюсерское агентство планирует организовать гастроли спектакля осенью 2010 г. в рамках. В учреждении состоялся показ спектакля по рассказу В. Шукшина "Бессовестные", приуроченный к Международному дню инвалидов, в инсценировке культорганизатора Ольги Виноградовой и исполнении подопечных 9-го отделения. «Слово Шукшина само по себе очень емкое, сочное, произносить и слышать его – одно удовольствие», – говорят актеры. Постановка создана по рассказам «Охота жить», «Хозяин бани и огорода», «Раскас», «Забуксовал», «Космос, нервная система и шмат сала».
Спектакль по рассказам Василия Шукшина поставили в Новосибирске
Куйбышева и пешеходным улицам старинной части города, на которых были развернуты шесть сценических площадок, посвященных различным историческим этапам существования театра: народному скоморошьему театру, театру в период Революции, театру в период Великой Отечественной войны. Также они осмотрели «улицу мастеров Прихоперья», на которой представили товары народного промысла и работы мастеров прикладного искусства. По ходу движения гостей выступали творческие коллективы районов.
Секунда, и смешные вязаные шапочки превращают актрис в шкодливых ребятишек. Не зря в театре уже назвали актёрский состав спектакля «Тимур и его команда» — команда получилась просто великолепной. Думала ли Ольга Удалова, впервые вышедшая на сцену театра комедии в 1972 году, что ей придётся играть роль младенца или сурового папеньку?
И сделала она это так талантливо, что зрители умирали со смеху! А как прекрасен болтун Бронька с его военными байками и историей, как он промахнулся, целясь в Гитлера.
Спектакль по рассказу В. Шукшина "Бессовестные" Новости 10. Шукшина "Бессовестные" В учреждении состоялся показ спектакля по рассказу В.
Счастье - оно всегда с нами рядом, но зачастую мы его не чувствуем, не замечаем, оно недосягаемо - это прослеживается во всех произведениях писателя. Для меня Шукшин - как документалист», — поделился Николай Рихтер. Лаконично художественное оформление спектакля, на котором пёстро расцветают узоры человеческих судеб и характеров. Герои ходят по «чернозёму», являясь плоть от плоти породившей их земли.
Тем заметнее удачно найденные яркие детали костюмов и атрибутов. Спектакль обогатило звучание русских народных песен, своеобразная пластика персонажей, художественный свет заслуженный работник культуры РФ Евгений Ганзбург, Санкт-Петербург.