Презентация “Декоративное искусство в современном мире”. Презентация на тему роль искусства в обществе. Презентация “Декоративное искусство в современном мире”. Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений.
Современное искусство
Слайд 12.
Искусство организует и регулирует общественную жизнь человека. Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении. Введите ваш emailВаш email.
Сообщение о"искусство рассказывает о красоте земли.. Преобразующая сила искусства. Преобразующая сила искусства 8 класс. Преобразующая сила искусства в живописи.
Презентация на тему преобразующая сила искусства. Искусства в сближении народов. Роль искусства в сближении народов 8 класс. Презентация искусство 8 класс. Беседа"искусство сближает народы".
Законы красоты в искусстве. Презентация красота. Презентация на тему искусство. Театральное искусство и художник. Театральное искусство и художник 8 класс.
Театральное искусство МХК. Искусство слайд. Конспект мир в зеркале искусства. Мир в зеркале искусства 8 класс. Мир в зеркале искусства 8 класс конспект.
Мир в зеркале искусства сообщение. Понимание красоты в искусстве. Красота и искусство в жизни человека. Идеал человека в искусстве. Человек в зеркале искусства Жанр портрета.
Человек в зеркале искусства Жанр портрета 8 класс. Тема урока: человек в зеркале искусства: Жанр портрета.. Фотография искусство светописи. Фотография — искусство «светописи». Фотография искусство светописи 8 класс.
Фотография искусство светописи 8 класс презентация. Олимпиада по искусству МХК. Всероссийская олимпиада по искусству МХК 7-8 класс. Школьный этап по искусству МХК. Олимпиада по МХК 9 класс.
Есть ли у красоты свои законы. Красоты свои законы. Доклад по искусству. Вечные темы в искусстве. Тема мира в искусстве.
Искусство МХК. Мировая художественная культура темы. Презентация на тему виды искусства 8 класс. Всегда ли люди одинаково понимали красоту. Всегда ли люди одинаково понимали красоту 8 класс.
Всегда ли люди одинаково понимали красоту презентация 8 класс. Мир в зеркале искусства. Мир в зеркале искусства презентация. Искусство 8 класс стиль софт. Пространственно временное искусство.
Пространственоовременые виды искусства. Временные виды искусства. Пространственно временные виды. Неистовый художник Ван Гог. Искусство в поисках новой картины мира.
Неистовый художник презентация. Искусство в поисках новой картины мира 8 класс. Несколько видов искусства. Дизайн вид искусства. Зрелищные виды искусства.
Виды искусства картинки. Искусство в жизни человека. Роль искусства для человека. Роль искусства в жизни человека. Роль искусства в жизни современного человека.
Искусство в жизни современного человека. Произведения каких видов искусства вы видите на этом слайде.
Куда бы вы не обратили ваше внимание, скорее всего вы найдете ЭТО— это не только информационный носитель, но и упаковочный материал, средство гигиены, строительный материал, платежное средство, фильтр, электрический изолятор и многое, многое другое! Ходят без завода. Они птичьего рода.
Презентация на тему: «ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО» — презентация
Например кино, музыка Слайд 4 В связи с научно-технической революцией стали появляться и новые виды искусства: фотоискусство, телевидение. Слайд 5 Так же термин техника понимается как личные умения и мастерство авторов и исполнителей. Так мы говорим о технике живописи, техники исполнительного искусства музыканта, танцора. Слайд 6 Новые технические средства находят широкое применение и в искусстве.
Она обычно черно-белая, с цветной обложкой и несколькими цветными разворотами. В Японии мангу читают не только маленькие дети, но и подростки и взрослые. Диапазон возможных тем и стилей графики варьируется очень широко, от детских сказок до сложных философских произведений. Аниме - это современная японская анимация. Чтобы скачать материал, введите свой email, укажите, кто Вы, и нажмите кнопку Ваше имя.
Всё из-за того, что даже автор не может знать, чем они закончатся. В нём художница разложила перед зрителями 76 предметов — опасных и безобидных — и предложила каждому выбрать один из них, чтобы взаимодействовать с ней. И всё это — при условии, что Марина сама будет стоять и никак не реагировать на происходящее. Поначалу люди обнимали художницу, вставляли цветы в волосы и не вредили ей. Но со временем действия становились более жестокими. Эксперимент закончился на 6-м часу, когда люди уже начали взаимодействовать со смертельным оружием. Тогда Марина начала двигаться и ходить между посетителями. Многие из них испугались и тут же ушли, другие же боялись смотреть художнице в глаза.
Если вы являетесь автором этой работы и хотите подтвердить её публикацию на этом сайте,. Презентация посвящена рассмотрению современных направлений творчества художников. Демонстрация слайдов привлечет внимание человека, который увлечен современными направлениями искусства. Разработка может быть использована на уроках МХК, предметных занятиях на профильных факультетах.
Презентация - "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий"
Без сомнения, гжельская посуда , сувениры и игрушки — эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире. Я,как педагог по ИЗО, из всех промыслов особо выделяю и стараюсь донести до детей прекрасную голубую сказку.
К движению абстрактного экспрессионизма причисляют только художников, однако оно привлекало творческих людей из самых разных областей. На «орбите» этого художественного направления вращались, к примеру, скульпторы Дэвид Смит и фотографы Аарон Сискинд. Реди-мейд Термин ready-made Приложение 2 в контексте изобразительного искусства впервые использовал французский художник Марсель Дюшан в 1913 году для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода, изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Получилось перемещение предмета из не художественного пространства в художественное. На авиационной выставке 1912 года, Марсель Дюшан, сраженный красотой ее экспоната — пропеллера, - сказал своему другу Константину Бранкузи: «Живописи пришел конец. Что мо-жет быть совершеннее этого пропеллера? Это вызвало лавину вопросов о статусе произведения искусства.
Ответы на поставленные вопросы — в форме самих произведений или теорий, давались на протяжении всего XX века. Велосипедное колесо, прикреплено к табурету. Присутствие творца и совершенство его умений рук при этом сведены на нет. Дюшан нашел термин для обозначения подобного действия: ready-made, ина-че говоря, конфекция, то, что уже готово к употреблению. За велосипедным колесом последовали: сушилка, вешалка и писуар. Посредством этих предме-тов Дюшан объяснил, что он не искал «никакого эстетического удовлетворе-ния», был «визуально не заинтересован» и «фактически совершенно безучаст-ным». Разрушая рукотворность объекта и связь между творцом и созданным произведением, художник также перевел восприятие из зрительной сферы — в концептуальную. Показывая предмет серийного производства, Дюшан давал понять, что его присутствие и содержание определяется исключительно «вы-бором» и намерениями художника.
Таким образом, становилась очевидной мысль, что статус произведения искусства зависит только от закономерности его присутствия на выставке. Conceptus — мысль, представление — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе. В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест. Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» 1965 , включающая стул, его фотографию и описание предмета из словаря. Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприя-тию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
Короткое описание концептуализма: 1. Все некрасиво смысл искусства — отвечать на вопрос, что есть искус-ство, а не быть эстетичным. Ничего не понятно ясного авторского высказывания нет, потому что интерпретацию и смысл создает зритель. Кажется, что тут ничего нет один из главных концептов — пустота. Работа полностью состоит из текстов художники увлечены языковы-ми играми. Неясно, как это здесь оказалось искусство включается в непривычные контексты. Сюрреализм Основное понятие сюрреализма Приложение 4 , сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made».
Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Магритт относился к нему весьма скептически. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тема-тиками, как эротика, ирония, магия и подсознание. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания.
Они создали теорию освобождения желания, изобретая методы, направленные на воспроизведение механизмов сновидений. Они провозгла-шали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Французская приставка «сюр-» означает «сверх-», так что основная идея сюрреализма — выйти за рамки реальности и попытаться отразить человеческие сновидения, фантазии, мысли из потаённых уголков мозга и прочие глюки, возникающие в состоянии изменённого сознания.
Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения.
И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало.
Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности.
Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит.
Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным.
В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства.
И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров. Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза органе, который «видит» изображение и мозгом который это изображение интерпретирует. Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов.
По большому счету, подобные картины можно разделить на две большие категории. К первой относятся черно-белые работы, создающие эффект движения вращения, вибрации, мерцания , которые могут вызывать даже физическое головокружение. Воздействие работ из второй категории основано на иллюзорном изображении, которое возникает при рассматривании определенного цвета или цветового сочетания. С самого появления оп-арта нейроученые неустанно исследуют механизмы восприятия человеческим глазом и мозгом этих головоломных картин. Основополагающей в этих исследованиях является идея того, что человеческий взор «притягиваются» к контрастным областям.
Резкие границы между светом и тьмой привлекают внимание, и восприятие контраста усиливается. Например, черный круг на белом фоне будет казаться темнее, чем точно такой же круг на сером фоне ученые называют это явление «антагонизмом центра-окружения». Похожий эффект вызывают и цветовые контрасты. Например, история с фотографией платья, которая наделала много шума в сети? Одни люди видели его черно-синим, а другие — бело-золотым?
Современное искусство постоянно меняет свой облик. Наравне с уже существующими, так называемыми классическими течениями появляются новые, в которых преобладают другие образы, другая трактовка стандартных ситуаций и вопросов. В нашей исследовательской работе мы выявили наиболее актуальные стили и направления в современном искусстве. Инсталляция — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации и являющую собой художественное целое. Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую [1].
Отличительной чертой инсталляции от других видов искусства является применение абсолютно всех видов материалов. В инсталляции могут быть использованы как обычные материалы: дерево; металл; бумага; камень, так и абсолютно необычные: создание с помощью высоких технологий, использование переработанных материалов, частей целого и оборудования. Французский художник Пьер Юиг. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответствии с музыкальной партитурой Приложение А.
Китайский художник Ай Вэйвэй. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам Приложение Б. Британский художник Дэмиен Херст. Звуковая инсталляция — форма современного искусства, основанная на синтезе различных художественных средств, как классических, так и современных.
Ее можно трактовать как звуковое, а, следовательно, временное расширение обычной инсталляции. Звуковая инсталляция отличается от звуковой скульптуры тем, что зритель может не только созерцать ее со стороны, но и быть её участником. Звуковая инсталляция обычно создается под определенную площадку, но иногда может быть адаптирована и к другим местам. Она может находиться как в закрытых, так и на открытых пространствах, при этом контекст играет решающую роль в том, как зритель будет воспринимать инсталляцию. Музыкальные инструменты также могут быть звуковой инсталляцией, при этом инсталляция должна представлять собой «резонирующий инструмент больших размеров, созданный на основе ранее существовавшего пространства».
Этот формат современного искусства с каждым годом набирает популярность. Звуковые инсталляции все чаще используются на выставках в музеях как современного, так и классического искусства. К создателям наиболее известных звуковых инсталляций относится творческое объединение TUNDRA, представляющее собой команду видеохудожников, музыкантов, звукоинженеров и программистов. Они исследуют сочетание звуковых и визуальных образов и их влияние на эмоциональное состояние человека. Стрит-арт — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер.
Основной частью стрит арта является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити.
Презентация - Современное искусство
Презентация «Искусство» разработана для учащихся 10 класса по обществознанию, возможно применение в урочной и внеурочной деятельности, при проведении внеклассных мероприятий. Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций. Методическая копилка - Трикоз Елена Владимировна - Презентация к занятию на тему: «Искусство как разновидность духовной деятельности человека». онлайн презентация доступная к бесплатному просмотру в количестве 31 слайд. Готовые презентации на тему. Загрузите шаблоны и темы art для своей следующей презентации.
Презентация на тему Искусство в жизни современного человека
Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации портала. Фотографии предоставлены.
Слайд 16 Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads Слайд 17 Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз Cornelia Konrads. Ее инсталляции украшают городские парки и скверы Германии и каждый раз удивляют прохожих, причем не только приезжих, но и местных. Слайд 18 Слайд 19 Трехмерные скульптуры-инсталляции из висящих камней Работы Jaehyo Lee отражают красоту оригинальных элементов в новой стилизованной форме. Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком... Слайд 20 Слайд 21 "Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно. Слайд 22 Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля Слайд 23 Креативный ужин среди деревьев и птиц Арт-инсталляция - хеппенинг.
За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин Charles Kaisin представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья. Слайд 24 Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели. Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга. Причем они могут целиком трансформироваться в хэппенинг, либо же хэппенинг может стать их частью. Применение хэппенинга как метода может быть крайне широким, но цель всегда будет одной и той же — выделиться, чтобы целевая аудитория запомнила событие. Слайд 25 Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании художественных произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т.
Гипотеза: Если использовать новый нестандартный стиль при решении задач с применением ДАРИЗ, то решение задач является увлекательным занятием, которые интересны и развивают у учащихся творческое воображение РТВ. Практическая значимость: Данная разработка направлена на развитие творческого мышления детей. Используется во внеклассной работе, помогает найти выход из жизненных ситуаций.
На его картинах повторяются фигуры животных лошадь, осел, петух. Шагал близок экспрессионизму и народному примитивному искусству, пишет картины в гротескно-символическом духе. После революции художник продолжал работать в Париже и в Америке, создал витражи и мозаики в Иерусалиме, илюсстрировал Мертвые души Гоголя. Леонид Кипарисов Родился в 1964 г. В 1984 году, закончив три курса Ленинградского Электротехнического Института, оставил его, и в том же году поступил на художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического института, окончил его в 1989 г.
Презентация на тему искусство создания. Презентация - виды искусства и их классификация
В презентации рассматриваются пластические или пространственные, временные и пространственно-временные виды искусства. Посмотрите больше идей на темы «презентация, веб-дизайн, журнальные макеты». Учебные презентации по МХК скачать из открытого каталога презентаций.
для презентаций по искусству
Презентация посвящена рассмотрению современных направлений творчества художников. Демонстрация слайдов привлечет внимание человека, который увлечен современными направлениями искусства. Разработка может быть использована на уроках МХК, предметных занятиях на профильных факультетах. Содержание показа способствует формированию четкого представления у зрителей о совокупности художественных практик, сложившихся во второй половине прошлого века.
В некотором плане эту идею воплотил в жизнь бразильский художник Андре Феличиано Andrе Feliciano в своей красочной инсталляции Camera Flowers, представленной в теплице нью-йоркской фотодеревни Photoville. Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home «Дом» Cлайд 15 Пластиковые рыбы — экологическая инсталляция в саммиту Большой Двадцатки Ведь ни для кого не секрет, что количество мусора в океанах нашей планеты растет такими темпами, что уже сейчас этот рост является крупнейшей экологической проблемой на Земле. И художники со всего мира пытаются привлечь внимание к этому безобразию. К примеру, Анжела Поззи , которая организовала целую выставку собственный скульптур, сделанных из пластика, найденного ею на берегу океана недалеко от дома. Cлайд 16 Иллюзорные инсталляции в городских парках от Cornelia Konrads Cлайд 17 Искусство, которое граничит с магией, реальность, которую можно запросто принять за мираж, иллюзию, обман зрения, - такой эффект производят на неподготовленного и неискушенного зрителя шедевры художницы Корнелии Конрадз Cornelia Konrads.
Ее инсталляции украшают городские парки и скверы Германии и каждый раз удивляют прохожих, причем не только приезжих, но и местных. Cлайд 18 Cлайд 19 Трехмерные скульптуры-инсталляции из висящих камней Работы Jaehyo Lee отражают красоту оригинальных элементов в новой стилизованной форме. Он заставляет обычные камни, подобранные на мостовой, парить в воздухе, превращаясь в воздушные, почти невесомые каменные изваяния. Корейский автор наверняка владеет какой-то особенной магией, способной управлять природой и заставлять органические материалы играть совершенно иные роли, не теряя, впрочем, своего лица. Так, в его работах камень всегда остается камнем, древесина - древесиной, песок - песком... Cлайд 20 Cлайд 21 "Плавающие" в воздухе инсталляции Бак Сон Чи Зависшие в воздухе фигуры и изображения - особая разновидность современной скульптуры, которую искусствоведы время от времени называют инсталляцией, поскольку никак не могут определится, как же будет правильно.
Cлайд 22 Бак Сон Чи, знаменитая инсталляция из кусочков угля Cлайд 23 Креативный ужин среди деревьев и птиц Арт-инсталляция - хеппенинг. За званым ужином для VIP-персон, состоявшимся в рамках художественной ярмарки в Art Brussels, бельгийский дизайнер Чарльз Кайсин Charles Kaisin представил трехметровый дубовый стол«Fantasies of Сharles», в поверхности которого «проросли» деревья. Cлайд 24 Хэппенинг — театрализованное представление с элементами импровизации, настроенное на вовлечение публики в само представление и преследующее коммерческие цели. Главная задача такого хэппенинга — внести разнообразие в обыденные процедуры связей с общественностью. Презентация или пресс-конференция приобретают элементы хэппенинга.
Слайд 16 Эпоха Просвещения В эпоху классицизма на первый план выдвигается отражение человеческих типов Особенно актуальной становится воспитательная составляющая искусства В век Просвещения и позднее сторонники концепции отражения рассматривают искусство как «школу нравственности» Вольтер.
Исторически сложилось, что красота способна не только раскрашивать жизнь в яркие цвета, но и выполнять другие не менее важные функции для общества: воспитательную, познавательную, компенсаторную. Шедевры позволяют реализоваться талантам, а простым обывателям — наслаждаться красотами произведения.
Данные презентации включают 2 раздела: искусство в жизни, его специфика. Бесспорно, для художников, артистов и других неординарных, творческих личностей не существует границ, ведь искусство не признает рамок, но все же основы этой уникальной науки следует изучить, как следует. Все начинается с истории, именно она закладывает фундамент современному творчеству.
Безусловно, все претерпевает видоизменения, но основы передаются испокон веков и остаются неизменны. Они являются ступенькой в мир творчества.
🗊Презентация Современное искусство
Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства. Презентация на тему "Искусство" представляет собой мультимедийное обеспечение для проведения школьного курса МХК. Прочитайте статью о 5 рабочих приемах классического искусства для создания прекрасной презентации. Презентация Волшебный мир искусства для классного часав 10 классе.
Презентации по мировой художественной культуре (МХК)
История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Презентация на тему "Искусство" представляет собой мультимедийное обеспечение для проведения школьного курса МХК. Шаблоны PowerPoint презентаций на тему искусства и живописи, для художников и людей, занимающихся арт-искусством. Процессы в художественном творчестве напрямую не зависят от материальных потребностей общества. Презентация на тему Искусство страны восходящего солнца. Презентация на тему Художественная культура Европы эпохи Просвещения.