Поздравляем с премьерой оперы «Богема»! К этой премьере мы готовились с особенным трепетом – впервые весь спектакль был отдан в руки молодых творцов!
Идут репетиции оперы «Богема»
Ученица профессора Зили Сунгатуллиной, в прошлом примы оперной труппы театра имени Джалиля, Гульнора была принята в Татарский академический государственный театр оперы и балета в сентябре 2012 года. Там же она пела в «Богеме». По условиям конкурса ей предоставлялось право участия в стажировке, серии мастер-классов, а также в репетициях и постановке спектакля «Турандот» с последующим турне по городам Италии в течение нескольких месяцев. Гатина представляла Республику Татарстан на Оперных днях, организованных Международной организацией тюркской культуры «Тюрксой» Турция, Кипр, 2011. Этапной работой для нее можно назвать роль Сююмбике композитор Резеда Ахиярова, автор либретто Ренат Харис. Так получилось, что я увидела ее в ней не в премьерном 2018-м, а в 2022 году. Это было мое первое знакомство с Гульнорой, если не считать ее концертных выступлений, на которых я присутствовала. Много слышала и читала о молодой певице.
Однако в роли Сююмбике на фоне Екатерины Сергеевой из Мариинского театра молодая певица заметно проигрывала как драматическая актриса. И вот новая встреча. Это даже не яркое впечатление, а восхищение! Этот тот случай, когда на оперном спектакле ты не воспринимаешь пение отдельно от драматического действа, как не оцениваешь речь говорящего отдельно от ее содержания. Партию Рудольфа можно назваться коронной для исполнителя. Он поет ее и в Италии, и во Франции, и в Германии. На знаменитом итальянском фестивале Пуччини в Торре дель Лаго летом 2018 года Рагаа был признан лучшим тенором года.
И она была права. Солнце Италии очень сильно пошло Рагаа на пользу. Певец, получивший первую профессиональную подготовку как музыкант в Каире, теперь поет по всей Европе. А нам приходится в очередной раз сожалеть, что в театре имени Джалиля нет своего тенора. С тенорами здесь всегда была проблема. Счастливое исключение составлял Хайдар Бигичев, который пел на сцене театра имени Джалиля 21 год, начиная с 1977 года. Так что надежда на полноценный спектакль «Богема», о котором говорил журналистам Артур Исламов, слабая.
Хорошо, что есть петербуржец Ахмед Агади, который сотрудничает с нашим театром аж с 1995 года. Принято считать, что любой театр, драматический, музыкальный, тогда считается полноценным, когда в нем есть артисты на определенный, эталонный, спектакль. Видимо, этим золотым правилом руководствовался Ниаз Даутов, когда в 1956-1960 и 1975-1986 годах был художественным руководителем и главным режиссером театра имени Джалиля. Он мог ставить и оперы, самые разные, и оперетты, и даже специальные музыкальные программы для детей. Я до сих пор помню спектакль для детей «Музыкальная шкатулка». И лишь изредка мы видели гастролеров. Всегда, кроме спектаклей Шаляпинского фестиваля, на сцене были солисты своей труппы.
Да и в спектаклях фестиваля центральные партии часто исполняли казанцы: Зиля Сунгатуллин, Юрий Борисенко, Эдуард Трескин… Кстати, спектакль «Богема» 7 февраля был посвящен 110-летию со дня рождения выдающегося певца, педагога, главного режиссера Татарского театра оперы и балета Ниаза Курамшевича Даутова. О работе с Ниазом Даутовым над постановкой «Богемы» 4 февраля рассказал любителям музыки Эдуард Трескин, исполнявший в спектакле 1984 года партию Марселя. Лекция прошла в рамках образовательной программы Шаляпинского фестиваля в Национальной библиотеке РТ. Он сделал это же, но уже вкратце перед началом спектакля. Не могу не сказать несколько слов о других исполнителях, занятых в «Богеме». Были времена, когда я могла наблюдать за певцами годами, видеть их в разных ролях, сравнивать с гастролерами. Сейчас чаще всего встречаешься на одном-двух спектаклях, а как известно, один спектакль не похож на другой.
В этом году престижный конкурс объединяет в своей афише больше 30 спектаклей российских музыкальных театров. Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив. Пуччини в авторской трактовке режиссера, лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекеты, художника-сценографа, номинантки фестиваля «Золотая маска» Елены Вершининой и дирижёрской интерпретации Сергея Гринёва является яркой постановкой, взыскавшей любовь волгоградской публики. Спектакль с особо выраженными мизансценами, с особой проработкой деталей, музыкальным наполнением и необыкновенно эффектными декорациями и костюмами был замечен московской публикой и критиками. Об этом свидетельствовал шквал аплодисментов — столичные зрители не отпускали волгоградских артистов более 15 минут. Специально для того, чтобы провести финальную репетицию оперы, побыть вместе с труппой, в Москву из Тюмени прилетела режиссер Анна Фекета, которая готовит в сибирском театре Анна готовит новую постановку.
Самые интересные театральные премьеры января Желание героев жить и любить передалось оркестру под руководством Марко Армильято. Итальянец привнес в партитуру Пуччини легкость и изящество. Блеск парижского веселья живописали нежные переливы скрипок, торжественные сигналы духовых, кокетливые переборы арфы, тонко обыгранные дирижером. А стремительные темпы подчеркнули динамизм и компактность оперы. Последний показ спектакля стал бенефисом нескольких поколений артистов МАМТа, прошедших через «Богему». Объединенные ее вокалом и харизмой, полярные героини явились разными гранями одной женщины. Мими хрупкий хрустальный тембр певицы придал трогательности и беззащитности. Мюзетте — задорного кокетства. Особо ярким оказался дуэт Хиблы с Чингисом Аюшеевым Рудольф. Солисты совпали не только в силе и диапазоне голоса, но и в актерской харизме. Благодаря чему главное достоинство оперы — кантиленные ансамбли — расцвело во всей красе. Не менее ярко выглядела пара Марселей. Алексей Шишляев, обладатель сочного баритона, заострил комедийные черты художника.
Окончил Московскую государственную консерваторию 2004, класс Е. Верди , Хозе «Кармен» Ж. Бизе , Водемона «Иоланта» П. Чайковского и Самозванца «Борис Годунов» М. Солист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. В 2012—2014 годах — солист Московского театра «Новая опера». С ноября 2014 года — солист Большого театра. Чайковского , Лыкова «Царская невеста» Н. Верди и Хозе «Кармен» Ж. Также в репертуаре певца ведущие теноровые партии в операх «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Ночь перед Рождеством» Н. Римского-Корсакова, «Алеко» С. Рахманинова, «Война и мир» С. Прокофьева, «Царь Эдип» И. Стравинского, «Игроки» Д. Верди, партии тенора в Мессе си минор И. Баха, «Нельсон-мессе» и оратории «Семь последних слов Спасителя на кресте» Й. Моцарта, «Маленькой торжественной мессе» и Stabat Mater Дж. Шуберта, симфонии «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, Реквиеме и Stabat Mater А. Дворжака, «Немецком реквиеме» И. Брамса, Реквиеме А. Брукнера, Реквиеме С. В 2000 году Олег Долгов участвовал в российской премьере оперы А. Шнитке «Джезуальдо» дирижер — Валерий Полянский. Принимал участие в постановках опер «Война и мир» С. Прокофьева и «Лоэнгрин» Р. Вагнера на фестивале в Сполето Италия , оперы «Черевички» П. На фестивалях имени М. Исполнил партию Хозе на сцене Клайпедского музыкального театра Литва , участвовал в концертном исполнении оперы П. Чайковского «Иоланта» с Большим симфоническим оркестром имени П. Чайковского под руководством В. Федосеева в Токио. Верди «Риголетто». Много гастролирует с концертными программами в городах России, странах ближнего и дальнего зарубежья. Громовой и аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. Чайковского класс профессора, народного артиста России П. В 2011 году участвовал в мастер-классе Д. Лауреат I премии конкурса в рамках Московского международного фестиваля славянской музыки 2008 и II премии Международного конкурса музыки С. Рахманинова Санкт-Петербург, 2009. В 2010 году стал солистом Москонцерта и Московского театра «Новая Опера» им. С 2014 года — солист Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. Гастролировал в Швейцарии, Венгрии, Канаде, Австралии. В репертуаре певца партии: Альмавива «Свадьба Фигаро» В. Моцарта , Белькоре «Любовный напиток» Г. Доницетти , Малатеста «Дон Паскуале» Г. Доницетти , Граф ди Луна «Трубадур» Дж. Верди , Жермон «Травиата» Дж. Верди , Атанаэль «Таис» Ж. Массне , Тонио «Паяцы» Р. Леонкавалло , Альфио «Сельская честь» П. Масканьи , Микеле «Плащ» Дж. Пуччини , Онегин «Евгений Онегин» П. Чайковского , Елецкий «Пиковая дама» П. Как приглашенный солист Госкапеллы России участвовал в концертном исполнении оперы Доницетти «Любовный напиток» на сцене Концертного зала имени П. Максим Сажин Максим Сажин родился в 1978 году в Костроме. Окончил вокальный факультет Московского государственного университета культуры и искусств класс Галины Миценко. Свиридова, II Международного конкурса молодых оперных певцов памяти М. В 2004—2008 гг. В 2008 году стал солистом Детского музыкального театра имени Н. Сац, в 2009-м — приглашенным солистом театра «Русская опера». С 2010 года — приглашенный солист Государственной академической симфонической капеллы России, с 2013 года — солист. Сотрудничал с Пермским академическим театром оперы и балета, с труппой театра гастролировал в Ирландии исполнял партию Альфреда в опере Верди «Травиата» на сцене Grand Canal Theatre в Дублине. В 1996 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Работал в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» и Московском академическом музыкальном театре имени К.
Содержание
- Широкий выбор пасхальных товаров в магазинах «Тортомастер»!
- Широкий выбор пасхальных товаров в магазинах «Тортомастер»!
- «Царицынская опера» покажет «Богему» Пуччини на сцене театра «Новая опера» в Москве
- Последние события
Большой театр оперы и балета представил премьеру оперы "Богема"
Ходила В Большой театр на Новую сцену, смотрела оперу " Богема" Джакомо Пуччини. Оригинальный проект «Геликон-оперы» — постановка «Богемы» Пуччини силами четырех победителей режиссерского конкурса «Нано-опера» — увидел свет и доказал, что самые. 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика). Готовится к постановке опера «Богема» — премьерные спектакли состоятся 11, 13 и 31 мая. 14 декабря на сцене Московского театра «Новая опера» зрителей ждет опера Богема. 9 и 10 декабря в рамках фестиваля «ЯушевФест» состоялись премьерные показы оперы Джакомо Пуччини «Богема» (либретто – Джузеппе Джакоза и Луиджи Иллика).
«Геликон-опера» поставит «Богему» Джакомо Пуччини
Премьера оперы «Богема» состоялась в Турине в 1896 году в Teatro Regio. Ляйсан Сафаргулова стала одним из победителей конкурса режиссёров и художников для постановки оперы Джакомо Пуччини «Богема» в музыкальном театре «Геликон-опера». Сегодня «Богема» Пуччини входит в число популярнейших в мире опер. Готовится к постановке опера «Богема» — премьерные спектакли состоятся 11, 13 и 31 мая. Театр «Новая опера» приглашает на спектакль «Богема» Волгоградского государственного театра «Царицынская опера». Премьера спектакля оперы «Богема» состоялась в рамках фестиваля GRAND OPERA GALA при содействии Министерства культуры и историко-культурного наследия Абхазии.
Геликоновская «Богема» порадует дебютами
Для создания музыки Пуччини потребовалось лишь 8 месяцев. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года на сцене театра «Реджо» в Турине. Оркестром дирижировал 28-летний Артуро Тосканини. Реакция критики и публики была достаточно прохладной. Однако время показало поспешность этой оценки.
Сегодня «Богема» — одна из самых исполняемых опер в мире. В России премьера «Богемы» состоялась в 1897 году. В Большом театре опера начала исполняться с 1911 года благодаря Леониду Собинову, который перевел текст и выступил в роли Рудольфа.
Город живет своей жизнью. То тут, то там мелькают торговки, подвыпившие компании, ночные бабочки, охранники... Среди них — Мими, ей неуютно и одиноко.
Она ищет Марселя, который подрабатывает в ресторане художником, и рассказывает ему о своих постоянных пререканиях с ревнивым Рудольфом. Вот и теперь, после их очередной ссоры, он ушел и бросил ее... Марсель сообщает, что Рудольф находится в этом заведении... Он обещает позвать его. Когда Рудольф выходит, Мими прячется. Она слышит, как ее возлюбленный говорит Марселю, о том, что Мими безнадежно больна и им необходимо расстаться.
Потрясенная девушка хочет объясниться с Рудольфом... Марсель же, услышав громкий и веселый смех Мюзетты, начинает в ярости метаться. Он подозревает, что его беспечная девушка опять с кем-то флиртует. Мими предлагает Рудольфу расстаться ария «Addio, senza rancor» «Прощай и не сердись». Влюбленные высказывают надежду, что по весне снова будут вместе. В их разговор вмешиваются реплики второй пары — это ссорятся Марсель и Мюзетта...
Картина четвертая Мансарда Марселя и Рудольфа. Друзья пытаются работать, но их мысли заняты совсем другим, каждый думает о своей девушке. Коллен и Шонар возвращаются с провизией. Все четверо ведут себя словно дети, радуясь протухшей селедке и куску черствого хлеба. Бурное веселье прекращается, когда в комнату врывается Мюзетта. Вместе с ней — Мими, которая от слабости не держится на ногах.
Мюзетта очень взволнована, так как чувствует, что жизнь покидает подругу. Мими продрогла, ее знобит. Друзья пытаются помочь девушке: Мюзетта просит Марселя продать ее серьги, чтобы оплатить врача, Коллен расстается со своим плащом ария «Vecchia zimarra» «Плащ старый неизменный». Он намеревается продать его ради Мими — единственное, что может сделать для нее.
После знакомства с художником — постановщиком Светославом Кокаловым им был предложен макет спектакля, который понравился нашей труппе и вот через два дня астраханцы смогут познакомиться с нашей первой совместной работой». Режиссёр спектакля Нина Найденова в свою очередь поблагодарила Валерия Воронина за приглашение и призналась, как она очарована театром и городом: «Вы самые счастливые люди, потому что в Астрахани построен такой большой театр, наполненный молодой артистической энергией. Я впервые раз работаю в России, но не в первый раз с русскими артистами.
Оперный театр в Астрахани богат разноплановыми актерами. Подтвердилось мое ощущение — артистическая огромная душа русских солистов.
Образ не слишком привлекательный. Да и Мими — не романтическая героиня: она соблазняет Рудольфо Сергей Абабкин , который без лишних колебаний позволил это сделать. И даже записал пару сонетов в маленький блокнот. Дмитрий Отяковский во втором акте экспонирует вторую пару: экспансивная Мюзетта Ирина Окнина , в своем знаменитом вальсе истерически бросающая упреки Марселю, и тот, готовый терзаться и чувствовать «соль на ранах». В третьем акте Михаил Сабелев вместе со сценографом Ириной Сид придумал отличную метафору: по мере приближения к финалу нарядная карусель в парижском парке, символ красивой и беззаботной жизни, отъезжает вглубь сцены, все дальше и дальше от героев. Наконец, финал его решением занималась Ляйсан Сафаргулова показывает не столько благородство, сколько растерянность друзей Мими. Мюзетта снимает последние украшения и дарит Мими свою красную шубку, которую та прижимает к себе, словно это выпрыгнувшее из груди сердце.
В Нальчике состоялась премьера оперы итальянского композитора Джакомо Пуччини «Богема»
Большой театр закрыл сезон премьерой — оперой Пуччини «Богема» в постановке молодежной интернациональной команды во главе с дирижером Эваном Роджистером и режиссером. Богема. опера в 2-х действиях музыка Джакомо Пуччини постановка Бенедикт Ардиле, новая режиссерская версия Алексея Степанюка. Заключительной страницей первого Международного фестиваля современного искусства «MagnumOpus» в Пскове станет показ оперы «Богема» в исполнении солистов театра.
Альберто Веронези не продирижирует «Богемой»
Смысловой же доминантой сценографии является лестница, уходящая ввысь. Для нас главное — сыграть жизнь, заключенную в гениальной партитуре Пуччини. На самом деле, эта опера так органична, и в музыке настолько расставлены все смысловые акценты, что единственная опасность для режиссера и певцов — это опасность покрыться уже существующей академической коркой», - говорит режиссер Юрий Александров. Санктъ-Петербургъ Опера.
Жан-Роман Весперини, режиссер-постановщик новой «Богемы», имеющий некоторый опыт драматических и оперных постановок во Франции, в России работает не впервые. Он был ассистентом Петера Штайна в «Аиде», блестяще прошедшей в Музтеатре им. Станиславского и Немировича-Данченко , и драматической легенды Берлиоза «Осуждение Фауста», поставленной Штайном в Большом театре два года назад. Вероятно, за это время у Весперини сложилось мнение о российской публике и ожиданиях заказчика. Он неоднократно озвучивал задачу — эстетизировать оперу Пуччини в стилистике киномюзикла База Лурмана « Мулен Руж! Кроме того, гламурное оформление противоречит сути образа богемы — кружков безденежных художников и вообще маргинальных тружеников искусства ради искусства, приближенных к гламурным персонажам разве что высокой степенью наглости в репрезентации артистических способностей. Куда важнее, что головокружительный стиль австралийского постмодерниста требует от последователей, прежде всего, безупречного чувства монтажного ритма и перфекционизма в создании деталей, что на выбранном пути взнузданной эстетизации может оказаться для режиссера не благом, а подножкой.
Сценография Бруно де Лавенера - наиболее располагающая составная часть постановки. Мансарда представлена у него трехэтажной конструкцией, занимающей лишь треть сцены, и исполняет задачу ограниченного пространства, в котором трудно, но весело ютятся богемцы - поэт, живописец, философ и музыкант. Остальная часть сцены, справа и слева от «мансарды в разрезе», закрыта занавесом. На занавес проецируется изображение крыш с дымоходами и печными трубами. Певцы вступили в первое действие, находясь на втором уровне этажерки, где расположился стол и знаменитая печка, к которой обращены первые возлияния подзамерзших в канун Рождества художников. Выступления певцов на высоте обеспечили лучшую видимость происходящего с галерки и ярусов, но усложнили контакт артистов с оркестром.
После знакомства с художником — постановщиком Светославом Кокаловым им был предложен макет спектакля, который понравился нашей труппе и вот через два дня астраханцы смогут познакомиться с нашей первой совместной работой». Режиссёр спектакля Нина Найденова в свою очередь поблагодарила Валерия Воронина за приглашение и призналась, как она очарована театром и городом: «Вы самые счастливые люди, потому что в Астрахани построен такой большой театр, наполненный молодой артистической энергией. Я впервые раз работаю в России, но не в первый раз с русскими артистами. Оперный театр в Астрахани богат разноплановыми актерами.
Подтвердилось мое ощущение — артистическая огромная душа русских солистов.
Не решаясь приблизить характеры героев к чему-то более живому и несовершенному, постановщики неизменно направляли усилия на то, чтобы растрогать публику: невзыскательной комедийностью и записной романтикой в первом действии, безбрежным карнавалом — во втором, лирической патокой с грустным финалом - в последнем. Жан-Роман Весперини, режиссер-постановщик новой «Богемы», имеющий некоторый опыт драматических и оперных постановок во Франции, в России работает не впервые. Он был ассистентом Петера Штайна в «Аиде», блестяще прошедшей в Музтеатре им. Станиславского и Немировича-Данченко , и драматической легенды Берлиоза «Осуждение Фауста», поставленной Штайном в Большом театре два года назад. Вероятно, за это время у Весперини сложилось мнение о российской публике и ожиданиях заказчика. Он неоднократно озвучивал задачу — эстетизировать оперу Пуччини в стилистике киномюзикла База Лурмана « Мулен Руж! Кроме того, гламурное оформление противоречит сути образа богемы — кружков безденежных художников и вообще маргинальных тружеников искусства ради искусства, приближенных к гламурным персонажам разве что высокой степенью наглости в репрезентации артистических способностей. Куда важнее, что головокружительный стиль австралийского постмодерниста требует от последователей, прежде всего, безупречного чувства монтажного ритма и перфекционизма в создании деталей, что на выбранном пути взнузданной эстетизации может оказаться для режиссера не благом, а подножкой.
Сценография Бруно де Лавенера - наиболее располагающая составная часть постановки. Мансарда представлена у него трехэтажной конструкцией, занимающей лишь треть сцены, и исполняет задачу ограниченного пространства, в котором трудно, но весело ютятся богемцы - поэт, живописец, философ и музыкант. Остальная часть сцены, справа и слева от «мансарды в разрезе», закрыта занавесом. На занавес проецируется изображение крыш с дымоходами и печными трубами. Певцы вступили в первое действие, находясь на втором уровне этажерки, где расположился стол и знаменитая печка, к которой обращены первые возлияния подзамерзших в канун Рождества художников.