21 и 24 июня на сцене Мариинского-2 в рамках XXVI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. 21 и 24 июня на сцене Мариинского-2 в рамках XXVI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. Петербургский Мариинский театр открывает 236-й сезон одной из ярких премьер прошедшего ХХVI международного фестиваля "Звезды белых ночей" — оперой Николая.
Act II / Опера "Царская невеста" Н.А.Римский-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10
Так, во Дворце культуры имени Николая Андреевича Римского-Корсакова 22 марта покажут «Царскую невесту», а 23 марта состоится концерт Объединенного симфонического оркестров Мариинского и Большого театров и камерный концерт солистов двух театров. История доказала его правоту: по сей день «Царская невеста» входит в число наиболее любимых и репертуарных оперных партитур её автора. Это ещё одно режиссёрское прочтение популярной оперы на сцене прославленного театра, так как он неоднократно представлял «Царскую невесту» в своём репертуаре. Это ещё одно режиссёрское прочтение популярной оперы на сцене прославленного театра, так как он неоднократно представлял «Царскую невесту» в своём репертуаре.
Декоративно–прикладное искусство. "Царская невеста" в Мариинском театре
Премьеру посетила заместитель председателя Правительства Российской Федерации по вопросам культуры, спорта и туризма Ольга Голодец. Музыкальный руководитель постановки Павел Смелков отметил, что «Царская невеста» идеально подходит труппе Приморской сцены и позволяет показать солистов театра с лучшей стороны. Музыкальный консультант постановки, ведущий концертмейстер оперы Мариинского театра Ирина Соболева выделила преимущества труппы Приморской сцены: молодость, энергичность и здоровую амбициозность. В премьерном спектакле были задействованы Симфонический оркестр и хор Приморской сцены, за пультом выступил главный дирижёр театра Павел Смелков.
В работе над спектаклем постановщики стремились уйти от штампов, музыкальных и смысловых изменений произошедших в опере за долгие годы её жизни на сцене.
Сам композитор Николай Римский-Корсаков создал произведение на основе драмы Мея, сохраняя не только общий сюжет, но и многие тексты из оригинала. Процесс адаптации арий и ансамблей был осуществлен Ильей Тюменевым, бывшим учеником Римского-Корсакова. Музыкальные фестивали в Санкт-Петербурге Не пропустите выступления известных певцов и музыкантов на лучших площадках Северной столицы и под открытым небом.
Афиша КП рассказывает о самых долгожданных концертах и гастролях популярных артистов. Список фестивалей Сюжет Григорий Грязной, опричник, приглашает гостей с тайным планом: познакомиться с лекарем Бомелием и войти в доверие к Ивану Лыкову, чтобы узнать о его невесте Марфе Собакиной, в которую он влюблен. Грязной уже не тот человек, который получал удовольствие от любой женщины силой.
Дирижировал Алексей Богорад, для которого эти гастроли стали дебютом в Мариинском театре. Тут удобный контакт со сценой, возможно, потому, что яма не такая глубокая, более компактная, и между музыкантами сложилось хорошее взаимодействие. Знаете, когда иногда заходишь в старые итальянские театры, то понимаешь, что построено в расчете на живой звук — акустика очень благоприятная, нам было приятно и комфортно», — делится дирижер.
Опера пройдет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой прошло в 2008 году. Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»
Отличительной ее чертой является преобладание законченных номеров - арий, ансамблей и хоров, в основе которых лежат красивые, пластичные и выразительные мелодии. Главенствующее значение вокала подчеркивается прозрачным оркестровым сопровождением. Действие происходит в Александровской слободе осенью 1572-го года. Марфа Собакина и Иван Лыков любят друг друга и помолвлены. Но в девушку влюблен и опричник Григорий Грязной.
Либретто композитора и Ильи Тюменева по драме Льва Мея. Сам Римский-Корсаков оценивал "Царскую невесту" очень высоко, наравне со "Снегурочкой".
Отличительной ее чертой является преобладание законченных номеров - арий, ансамблей и хоров, в основе которых лежат красивые, пластичные и выразительные мелодии. Главенствующее значение вокала подчеркивается прозрачным оркестровым сопровождением. Действие происходит в Александровской слободе осенью 1572-го года.
Грязной закалывает Любашу. Прощается с Марфой, и его уводят. О спектакле: Премьера девятой и одной из наиболее любимых самим композитором оперы Римского-Корсакова состоялась на пороге XX столетия, когда за её автором уже прочно закрепилась репутация «величайшего сказочника» русской музыки. И поистине вердиевские страсти, кипевшие на сцене, поразили современников, заставив многих упрекать композитора в измене самому себе. Однако Римский-Корсаков настаивал, что только в максимальной открытости драмы, выраженной через пение, заключается и залог успеха, и будущее оперы как жанра.
История доказала его правоту: по сей день «Царская невеста» входит в число наиболее любимых и репертуарных оперных партитур её автора. Пьеса Льва Мея, отсылающая к событиям одной из самых кровавых эпох истории России, давно привлекала внимание Римского-Корсакова. Исторический факт внезапной кончины молодой жены Ивана Грозного вскоре после свадьбы трактован в ней в чисто романтическом ключе. Роковая любовь толкает героев на различные преступления — убийства, наветы, отравления и приводит к трагическому концу всех главных действующих лиц. Финальное сумасшествие Марфы также восходит к традиции знаменитых сцен безумия героинь итальянских романтических опер. В то же время человеческая трагедия, разворачивающаяся в условиях бесчеловечной системы, злоупотребления и беззакония властей — тема, актуальная во все времена. В постановке Приморской сцены подчёркнуты характер и динамика развивающихся в опере событий. Пространство сужается к арьергардной части сцены, напоминающей клетку, внутри которой происходит большая часть действия.
Визуальное усечение, тёмный, сумрачный колорит создают ощущение нехватки воздуха, несвободы. Световая партитура спектакля чутко следует за развитием драмы. В заключительной сцене, когда Марфа медленно отступает в глубину и восходит по ступеням, над её головой появляются очертания мученического венца, нимба. Утрата царём человеческого облика выражена тем, что в опере это — единственное мимическое без слов действующее лицо.
Все главные герои — и злодеи, и жертвы — погибают, пусть даже не все на глазах у зрителей. Смерть — закономерный итог истории, в которой герои ведомы страстью обладания. Для меня как режиссера важно найти внутреннюю мотивацию поступков каждого героя. Любаша страстно желает вернуть любовь Грязного, так же страстно и так же страшно, как античная Медея.
08.04.2023 Царская невеста в Мариинский-2
Сцены разврата опричников на пиру у Грязного в первом акте органично вписываются в общую атмосферу. Момент, когда опричники реагируют на слова боярина Ивана Лыкова о жизни за границей, передают искренний эмоциональный возгарь и характер персонажей. Взаимодействие между героями и развитие конфликта подчеркивают актуальность и глубину произведения. Театральная постановка достоверно передает общественно-исторический контекст и погружает зрителя в атмосферу времени и событий.
Реакция гостей на вопрос Лыкова о царе подчеркивает сложность политической обстановки и внутренние противоречия общества. Появление отсылок к другим творческим произведениям, таким как «День опричника» и «Сахарный Кремль», добавляет спектаклю глубины и многогранных смыслов. Этот спектакль Большого театра является ярким примером сохранения традиций и фирменного стиля постановки, объединяя классическое наследие и современные творческие подходы.
В целом, работа режиссера и актерского ансамбля позволяет зрителю глубже погрузиться в сюжет оперы, почувствовать каждую ноту и эмоцию, пережить насыщенный театральный опыт. Иван Лыков, исполненный тенором Константином Артемьевым, напоминал манеру Лемешева своим льющимся, парящим над землей чувственным открытым звуком. Ксения Дудникова, меццо-сопрано с прочными контральтовыми нотами в партии Любаши, вызвала в памяти вокальную параллель с Тамарой Синявской.
Свобода вокального дыхания, роскошный тембр и объем голоса позволяли Любаше выражать телесность, оттенки темного эротизма, страсти, в которые ее втянула судьба.
Об этом сообщается в Telegram-канале Большого театра России. Центральными событиями фестиваля "станут обменные гастроли Большого и Мариинского театров, а также совместное выступление двух главных театров страны на родине Римского-Корсакова - в Тихвине". Отмечается, что уже в начале следующего года в Москве и Санкт-Петербурге начнется чествование великого композитора.
Знаков конкретного времени в новом спектакле нет - ни теремов, ни пейзажей, ни бытовых деталей. Действие разыгрывается в пустом пространстве, на белых ступенях во всю ширину сцены, как на пустой доске. Появляется стол, богато накрытый кубками и вазами, с пирующими опричниками причем тазы с вениками и исподние рубахи обозначают место встречи - баню , скамейка, вокруг которой бегают подружки Марфа и Дуняша, рассуждающие о женихах, холодный зеркальный трон, как из Кощеева царства, несущий смерть царской невесте. Век Ивана Грозного обозначен в спектакле условно: персонажи экипированы в псевдоисторические костюмы - не музейные, но причудливо стилизующие образы сказочной живописи. Белое платье Марфы с длинными рукавами, как у Царевны Лебедь, белый, под парчу, кафтан и расшитые сапоги Лыкова - как у Ивана-царевича.
Бояре носят кафтаны и охабни, но гусляры и плясуньи выступают в фантасмагорических нарядах - в золотых шапках и кокошниках, в стиле египетских фараонов. Но особенно экзотичны опричники: в черных кафтанах, напоминающих черкески, и огромных чабанских папахах. Выстраиваясь в шеренги, хором надвигаются по ступеням. Исступленная любовная страсть Грязного раскрутила колесо смертей, став роковой для всех герое Шоу костюмов заполняет спектакль, замещая, по сути, детали режиссерского решения, не перегрузившего артистов сложными задачами.
Тут удобный контакт со сценой, возможно, потому, что яма не такая глубокая, более компактная, и между музыкантами сложилось хорошее взаимодействие. Знаете, когда иногда заходишь в старые итальянские театры, то понимаешь, что построено в расчете на живой звук — акустика очень благоприятная, нам было приятно и комфортно», — делится дирижер. Однако расставание не будет долгим.
Еще на эту тему
- Большой едет в Мариинский! Театр представит в Петербурге оперу «Царская невеста» |
- Материалы рубрики
- Подразделы
- Шедевр отечественной классической музыки представит звездный состав солистов
- «Царская невеста»: новая версия масштабной трагедии
- Опера «Царская невеста»
“Царская невеста” в Мариинском театре
Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется. Смотрите онлайн видео «Act II / Опера "Царская невеста" й-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10» на канале «Волшебные новогодние маски и наряды» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 21:57 длительностью PT1M41S на видеохостинге RUTUBE. Исполнители Участники 52-го Всероссийского смотра-конкурса вокалистов Симфонический оркестр Мариинского театра Дирижер Гурген Петросян В программе Царская невеста, концертное исполнение Музыка Николая Римского-Корсакова Либретто композитора и.
Опера «Царская невеста» в Мариинском театре-2
Так, во Дворце культуры имени Николая Андреевича Римского-Корсакова 22 марта покажут «Царскую невесту», а 23 марта состоится концерт Объединенного симфонического оркестров Мариинского и Большого театров и камерный концерт солистов двух театров. Все Театры» Билеты в Мариинский театр» Билеты в Михайловский театр»» Баядерка»» Дон Кихот»» Золушка»» Корсар»» Лебединое озеро»» Ромео и Джульетта»» Спартак»» Тщетная предосторожность»» Щелкунчик»» Летучая мышь»» Женщины Есенина. 27 февраля 2024 19:00Опера "Царская невеста" На исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова. 27, 28 и 29 февраля на исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова «Царская невеста». – Логично, что такие театры, как Большой и Мариинский, должны показывать прежде всего свой золотой фонд, оперную классику, и “Царская невеста” – в ряду этих спектаклей».
Шедевр отечественной классической музыки представит звездный состав солистов
- В Мариинском театре представят единственную комическую оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры»
- Последние новости
- В Мариинском театре пройдет премьера оперы "Царская невеста" - Новости - Театр - РЕВИЗОР.РУ
- "Царская невеста" в Мариинском театре
В Мариинском театре пройдет премьера оперы "Царская невеста"
И вот я в Мариинке, в новом здании «Мариинский-2», в котором я первый раз. Сразу скажу, что лаконизм оформления спектакля полностью соответствует современной архитектуре зала. При всей моей любви к «аутентичным» постановкам, я понимаю, что расписные горницы и палаты смотрелись бы в этом зале наивно и неправдоподобно. Режиссер выбрал минималистский фон и «аутентичные» костюмы, подчеркивая этим «вписанность» исторических событий во вне-временной контекст. Цветовая гамма меняется в соответствии с эмоциональным тоном той или иной сцены. Контраст геометрической сценографии, подходящей по стилю для древнегреческой трагедии, и яркой избыточности костюмов и деталей быта создает впечатления окна в причудливый мир, в которое смотрит наш современник, следуя за поворотами сюжета и наслаждаясь чудными мелодиями арий и ансамблей. Как и сказал сам режиссер, исполнители находятся наедине со зрителем, как на концертной сцене, без помощи многочисленных сценических деталей, свойственных «аутентичным» постановкам. Но в то же время они — не наши современники, они одеты в костюмы, соответствующие не только эпохе Ивана Грозного, но и стереотипам «русскости». Вся идея постановки выражена в визуальном оформлении конца увертюры.
Режиссер не стал, подобно многим современным постановщикам, «раскрывать» суть оперы в пантомиме под звуки музыки, но в конце показал две контрастные фигуры — одетого в черное Грязного и белую фигуру девушки, восходящую ввысь и растворяющуюся как недостижимое видение. Обреченность страсти Григория и невинности Марфы становятся доминантой всех последующих событий. Занавес, который оформлен в стиле бревенчатого сруба или частокола становится линией раздела между «временем зрителя» и временем действия. По ходу всей оперы Грязной остается в своем черном одеянии, не только потому что он — один из черных зловещих фигур опричников, несущих страх, где бы они не появлялись, а потому что они подчеркивают мрак его души, в которой проблески надежды на свет и радость тонут во всепоглощающей страсти, приводящей к гибели и его самого, и тех, кто стал у него на пути. Я не задавалась целью рассказывать об исполнителях в этом спектакле, поскольку меня интересовала исключительно режиссерская концепция. Тем не менее, Владислав Сулимский в роли Грязного показал свой вокальный и актерский талант, о котором не могу не сказать несколько слов. Я была знакома с творчеством этого певца только по записям, и меня покорил не только прекрасный голос, богатый оттенками, но и полное соответствие артиста драматическому образу, достигающего в последнем акте истинно трагического звучания. Сулимский известен своими успехами в вердиевском репертуаре, и это не может не ощущаться в сцене признания Грязного в своем преступлении, убийства Любаши и прощания с погубленной им Марфой.
Но бас Михаила Петренко как-то даже по-вагнеровски размахнулся здесь и вокально, и особенно актерски. Для Владислава Сулимского роль Грязного стала своеобразным продолжением его фирменного Макбета - с тем же мраком в душе, страхом, болью, надрывом. А вот у исполнительниц двух главных женских партий баланса между игрой и пением, к сожалению, не обнаружилось. Екатерина Сергеева в роли Любаши, за которую меломаны так любят эту оперу, не наполняла партию до краев вокально ни на верхах, ни в низком регистре, будто лишь чуть-чуть отпивала от чарки с роскошным напитком. Возможно, сказался изнуряющий график работы на фестивале «Звезды белых ночей»: на следующий день певица, не успев отдохнуть, пела уже Леля в «Снегурочке», и пела намного сочнее. Виолетта Лукьяненко компенсировала игрой слабоватый вокал, местами переходящий на какое-то полуэстрадное напевание было плохо слышно даже в середине партера.
Но и в игре было многовато жеманничанья. Оркестр же под управлением маэстро Валерия Гергиева в этот раз поразил чрезмерной непредсказуемостью, взрывчатостью темпов, их подчас нарочитой неровностью, взбалмошностью ритмов. Создавалось впечатление, что дирижер всеми силами пытался пробить режиссерские условности, замкнувшие шедевр Римского-Корсакова словно в саркофаг.
Михаил Петренко - абсолютный Малюта Скуратов, зло во плоти. И притом с завораживающим голосом. Владислав Сулимский Грязной своей игрой заставил забыть о странности либретто, рисующего крайне непоследовательное поведение закоренелого негодяя. Главным событием вечера стала Екатерина Сергеева в партии Любаши. Отвергнутая любовница Грязного и несчастливая соперница Марфы затмила всех на сцене. Справедливости ради вспомним, что сама партия Любаши весьма выигрышна - чего стоит одна акапелльная стилизация под народную песню «Снаряжай скорей, матушка родимая». Несомненно, композитор уделил этой героине-злодейке больше всего красок. И Екатерина Сергеева их донесла практически безукоризненно - слух уловил-таки пару шероховатостей, которые, впрочем, можно считать ничтожными. На ее фоне Марфа Васильевна Собакина в исполнении бывшей солистки театра «Зазеркалье» Виолетты Лукьяненко много потеряла. Голос певицы чистый и звонкий, спору нет. Но к концу спектакля, в сцене помешательства героини, утомил. О драматической глубине момента более красноречиво свидетельствовал тот факт, что будущая царевна опростоволосилась на людях - просто недопустимо по русским правилам. И было заметно, что Виолетта Лукьяненко работала на пределе сил, без запаса. Что же, главная партия в «Царской невесте» - хороший аванс для певицы, побуждающий к большой предстоящей работе. Сергей Семишкур в партии оболганного жениха Ивана Лыкова был хорош.
Всё для участников событий в этой музыкальной истории оказывается безмерно мучительно, все попадают в безвыходную ситуацию, в жизненный тупик, выйти из которого им суждено только умерев или сойдя с ума. Вокруг всех героев множатся опасности, у всех рушаться надежды на счастье, все таят в душе неизбывное горе, а некоторые - и камень за пазухой, которым готовы убить того, кто мешает, как они считают, взаимности в любви. Очень интересно обыгравает это в спектакле режиссер Александр Кузин: время от времени перед героям опускается, как нож гильотины, сплошной черный занавес, заканчивающийся частоколом, и отсекает их от происходящего на сцене. Это даже не "небо с овчинку", а настоящий мрак безысходности, в котором рождаются черные мысли и ужасные замыслы. Этот прием с изломанными черными завесами и частоколом в разных вариантах режиссер использует достаточно широко, создавая нужную тревожность и подчеркивая трагизм происходящего. Только вокруг Марфы всегда царит свет, от нее словно исходит ангельское сияние. Это и понятно: она - без вины виноватая, она - не подозревающая о кознях и бушующих страстях жертва, благодаря сумасшествию, так и остающаяся в непонимании случившегося. Вообще постановка удачная, очень стильная, наполненная уместным символизмом, который использован со вкусом и в меру.
Приморская сцена Мариинского театра представит оперу «Царская невеста» в Санкт-Петербурге
«Царская невеста» — одна из двух опер Римского-Корсакова, премьерные постановки которых Мариинский театр намерен осуществить в этом театральном сезоне. "Царская невеста" — не единственная опера Римского-Корсакова, премьера которой состоится в этом сезоне в Мариинском театре. Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр.
Необычное представление устроил Мариинский театр
Это даже не "небо с овчинку", а настоящий мрак безысходности, в котором рождаются черные мысли и ужасные замыслы. Этот прием с изломанными черными завесами и частоколом в разных вариантах режиссер использует достаточно широко, создавая нужную тревожность и подчеркивая трагизм происходящего. Только вокруг Марфы всегда царит свет, от нее словно исходит ангельское сияние. Это и понятно: она - без вины виноватая, она - не подозревающая о кознях и бушующих страстях жертва, благодаря сумасшествию, так и остающаяся в непонимании случившегося. Вообще постановка удачная, очень стильная, наполненная уместным символизмом, который использован со вкусом и в меру. Певцы и музыканты под управлением маэстро Гергиева сотворили вчера гениальное музыкальное действо, от которого плакали и содрогались от ужаса не только зрители, но и артисты. Настоящие слезы выступали на глазах у Григория Грязного Владислав Сулимский в сцене покаяния и прощания с Марфой, плакала Любаша Екатерина Семенчук , когда, она умоляет охладевшего к ней Грязного не оставлять ее, и когда покинутая им, решается извести соперницу и заплатить позором за губительное зелье. Вообще, эти два звездных артиста, Владислав Сулимский и Екатерина Семенчук, обладающие не только феноменальными голосами, но и незабываемым даром перевоплощения, настолько вживаются в роль, буквально, становятся теми, кого изображают, и это слышно в голосе, видно в каждом движении, им веришь и переживаешь, словно это реальные живые люди, о чьей горестной судьбе довелось узнать.
Хотите получать уведомления от сайта «Первого канала»? Да Не сейчас 30 июня 2006, 12:36 Необычное представление устроил Мариинский театр Оперу "Царская невеста" поставили в естественных декорациях - в старинной крепости Ивангорода. Когда-то здесь действительно бывал Иван Грозный, и вполне могла происходить часть описанных событий. Древние стены сОздали такую акустику, что пение артистов было слышно даже в соседней Эстонии. Оперой наслаждалась Ольга Сухова. На границе России и Эстонии прошел традиционный праздник, посвященный известному меценату барону Александру Штиглицу. Банкир кредитовал государство на строительство дорог, развитие промышленности, а часть прибыли тратил на благотворительность. Рядом с храмом, который построен на средства барона, звучали возрожденные колокола, а в Ивангородской крепости Мариинский театр представлял "Царскую невесту". Колокольные звоны в храме Живоначальной троицы звучат впервые за последние восемьдесят лет. Вместо церковного хора поют артисты Маринки.
Исступленная любовная страсть Грязного раскрутила колесо смертей, став роковой для всех герое Шоу костюмов заполняет спектакль, замещая, по сути, детали режиссерского решения, не перегрузившего артистов сложными задачами. Здесь поют на рампу, действие строится буквально по тексту: благословляют жениха с невестой - несут икону, ненавидят Бомелия - дружно набрасываются на его визитеров. Любаша, снисходящая до Бомелия, идет в его каморку павой с гордо поднятой головой. Грязной, подсыпая Марфе зелье, крупно работает мимикой, растворяет отраву в кубке. При этом зловещий образ Ивана Грозного в спектакле не педалируется: царя проносят мимо Марфы в зашторенном паланкине. Как окажется, главный виновник трагедии вовсе не он. Несмотря на рутинную сценическую эстетику, мариинская "Царская" выглядит обновленной именно в ее музыкальном концепте. Причем таких молодых составов в "Царской" подготовлено несколько. На премьере певцы порадовали редким для отечественной сцены качеством дикции.
Оттачивая партии «Царской невесты», они совершили скачок в исполнительском мастерстве. Эффектная режиссура Вячеслава Стародубцева, лаконичная сценография и приглушенных тонов костюмы Петра Окунева, высококлассное музыкальное консультирование Ирины Соболевой — все это можно назвать «петербургским вкладом» в постановку. Не считая того, что многие артисты Приморской сцены учились в нашей консерватории. И того, что солисты Мариинского театра довольно часто выступают во Владивостоке. По Гумилеву, пассионарии стремятся к границам империи. Так было и при Иване Грозном, в чье правление развиваются события «Царской невесты», так было позже. Возможно, так есть и сейчас.
Царская опера в царском исполнении Царская невеста
Несмотря на рутинную сценическую эстетику, мариинская "Царская" выглядит обновленной именно в ее музыкальном концепте. Дирижировал Алексей Богорад, для которого эти гастроли стали дебютом в Мариинском театре. Последние новости. Куда пойти: Мариинский театр, оперы «Псковитянка» и «Царская невеста» Когда: 18 февраля, а также 27, 28 и 29 февраля Где: Мариинский театр. 7 августа в программе II Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» впервые на Приморской сцене прозвучит одна из самых известных опер русского репертуара — «Царская невеста» Николая Римского‑Корсакова.