Смотрите BigPicture кино Рейтинг самых любимых советским зрителем французских фильмов в 80-е. Историко-приключенческий фильм режиссера Кристиан-Жака про события XVIII века рассказывает об очередной войне короля Людовика XV. Фильм считается во Франции образцовым «кино не для всех», достаточно сказать, что все диалоги написал знаменитый сюрреалист Ролан Топор. «Приключения Тарзана в Нью-Йорке» – приключенческий фильм режиссера Ричарда Торпа 1942 года. Приключенческая комедия Жерара Ури о летчике, который становится тренером сборной Франции по боксу и незадолго до начала Второй мировой войны сталкивается со своим старым врагом/другом (офицером Люфтваффе), вышла в 1982 году — на пике популярности Жан-Поля.
Фанфан, Анжелика и мушкетеры-комики. Популярные в СССР фильмы из Франции
Они известны своими захватывающими сюжетами, эмоциональной интенсивностью и характерным французским стилем. История французских приключенческих фильмов начинается с появления кинематографа в конце 19 века. Одним из первых и самых известных французских приключенческих фильмов был "Путешествие на Луну" 1902 режиссера Жоржа Мельеса. Этот фильм рассказывает историю группы ученых, отправляющихся на Луну в космическом корабле. Он был впервые показан в Париже и получил широкое признание за свои спецэффекты и фантастическую историю. В 1960-х и 1970-х годах французские приключенческие фильмы стали особенно популярными благодаря таким режиссерам, как Жан-Поль Бельмондо и Жан-Пьер Мельвиль.
В его основу легли более двух тысяч интервью с самыми разными женщинами по всей планете: от лидеров государств до простых фермерш.
Энергичные и печальные, пожилые и совсем юные, открытые и загадочные, — всем им есть о чем рассказать. И такие разные истории позволяют чуть лучше понять не только женщин, но и людей в целом. Расправь крылья.
Рецензии прилагаются. Не каждый из нас располагает достаточным количеством времени, чтобы самостоятельно отслеживать все тенденции современного кинематографа, поэтому многие полагаются на мнение признанных киноэкспертов. Рейтинг «Лучшие фильмы» поможет вам выбрать кино, которое точно не разочарует вас, ведь он основан на оценках, которые выставляли фильмам авторы Film.
Учился в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств Париж , был художником, снялся в фильме Клода Шаброля «Пусть умрет зверь» 1970. Слава режиссера пришла к Пиала после фильма «Обнаженное детство» 1971 , и он значительно укрепил ее, сняв затем несколько социально-бытовых драм о современном французском среднем классе и о молодежи, из которых наиболее значительны «Мы не состаримся вместе» 1972 , «Сперва получи аттестат» 1978 , «Лулу» 1979 и «За наших любимых» 1983, сам снялся в роли отца большой неблагополучной семьи. Экранизировал роман Жоржа Бернаноса «Под солнцем Сатаны» 1987, главный приз МКФ в Канне, одна из значительных работ Жерара Депардье , поставил биографический фильм «Ван Гог» 1991 , с участием в котором связана общенациональная популярность актера Жака Дютронка. Снял также с Ж. Депардье картины «Полиция» 1985 и «Мальчишка» 1995. Критика называет Пиала наследником французской реалистической драмы. Часто использует непрофессиональных или малоизвестных актеров, стремясь к максимальному правдоподобию, но иногда «открытые» Пиала молодые исполнители становились потом звездами, как, например, Сандрин Боннэр. Настоящая фамилия Гусейнов. Отец был композитором, писал музыку для фильмов сына. Закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене. Особую популярность имел в «театре ужасов» — «Гран гиньоле», где был постановщиком ряда спектаклей. Актером кино дебютирует в фильме Р. Каденака «Набережная блондинок» 1954 , и в 1955 году снимает свой первый фильм «Негодяи отправляются в ад», с тогдашней своей первой женой Мариной Влади, которая будет участвовать и в последующих его картинах: «Простите наши прегрешения» 1956 , «Ты — Яд» 1958 , «Ночи шпионов» 1959. Оссейн играл во многих своих фильмах: «Смерть убийцы» 1963 , «Круги под глазами» 1964 , «Вампир из Дюссельдорфа», где снималась его спутница в жизни Мари-Франс Пизье, «Веревка, кольт», «Точка падения» 1970. Близость к русской семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен. В 1967 снял картину «Я убил Распутина», с изрядной долей «клюквы». Долгая дружба связывала его с Р. Вадимом, у которого он был актером в картинах «Кто знает? Но самый большой успех имел в роли Пейрака в сериале Р. Бордери об Анжелике. Его характерной внешностью и голосом, умением лепить сложные характеры, пользовались Кристиан-Жак «Вторая истина» 1965 , К. Отан—Лара «Убийца» 1962 , Ж. Лотнер «Профессионал» , К. Лелуш «Одни или другие» 1981 и др. В 1982 сделал экранизацию романа Гюго «Отверженные», где в роли Эпонины снимал свою третью жену Кэндис Пату, дав ей роль и в «Красной икре» 1985. Оссейн был всегда, главным образом, театральным человеком. С 1970 по 1979, он возглавлял Национальный Народный театр в Реймсе, потом в Париже во дворце спорта ставил свои эпопеи с огромными массовками: «Дантон и Робеспьер», «Человек по имени Иисус», «Собор Парижской Богоматери» по Гюго. Он также поставил для Ж. Бельмондо «Кина» и «Сирано де Бержерак». Робер Оссейн написал две книги мемуаров «Слепой часовой» и «Кочевники без племен». Учился актерскому мастерству у Рене Симона, играл в театрах, а также в кино. С 1952 ассистент режиссера А. Вернея, Ж. Дассена и др. В 1960 дебютирует фильмом «Жиголо». Затем снял «Потасовку в Токио» и еще один триллер — «Симфония для побоища» 1963. Всю свою жизнь в кино Дерэ будет постоянно возвращаться к сюжетам о нравах в уголовном мире. Но с годами обнаженная полицейская интрига устраивает его все меньше. Поэтому так привлекательны загадочные сюжеты таких фильмов, как «Бабочка на плече» 1978 или картина «Умирают лишь дважды» 1985. Жака Дерэ любили сниматься такие «кассовые» актеры, как Ален Делон и Ж. Бельмондо вместе в «Барселино» , отдельно А. Делон в «Бассейне» 1980 , а Бельмондо — в «Одиночке» 1986 и «Человеке вне закона» 1983. Наряду с криминальными и детективными сюжетами Жак Дерэ интересно раскрывается в экранизации романа Ф. Саган «Немного солнца в холодной воде» 1971 , в психологической драме с криминальной интригой «Бассейн» 1969 , в любовной истории «Болезнь любви» 1987 и в политико-детективном фильме «Нечаев вернулся» 1991. О Жаке Дерэ писали, что он — «воплощение крупного профессионала». Его уверенный почерк всегда ощущается в картинах, снимавшихся по хорошему сценарию. Во 2-ой половине 1990-х снимал в основном телевизионные фильмы. Закончил техническое киноучилище так называемую «Школу на улице Вожирар». Начинал ассистентом в мультипликационном кино. В 1955 дебютировал как режиссер фильмом «Башмачки из долины Луары». В 1960 снял с Анук Эме фильм «Лола» — поэтично-сентиментальную притчу об ожидании счастья, о верности в любви. Эта тема проходит и через другие его ленты, в числе которых — фильм «Шербурские зонтики» 1964, главная премия на Международном кинофестивале в Канне , решенный в неожиданной стилистической манере мюзикла по-французски, где диалоги пелись на музыку М. Фильм привлек внимание во всем мире своей темой разрушенного счастья молодых людей которых с большой искренностью играли К. Денев и Нино Кастельнуово. За ним следует еще один мюзикл «Девушки из Рошфора» 1968; с К. Денев и ее сестрой Ф. Дорлеак , решенный как американский мюзикл с большим числом отлично поставленных танцевальных номеров. Эме, героиня которой работает в модной лавке и мечтает уехать с сыном во Францию. В отличие от первых картин с их относительным оптимизмом, в «Лавке моделей» доминируют пессимистические настроения и ностальгические чувства. Вернувшись во Францию в 1970, Деми ставит сказку «Ослиная шкура» по Ш. Перро , в которой снимается К. Таким же сказочным является насмешливый и ироничный фильм «Самое великое событие с тех пор, как человек высадился на Луне» 1973 — о «беременном» мужчине которого с блеском играл М. Через семь лет Деми снял картину «Леди Оскар». В 1982 в «Комнате в городе» вернулся к стилистике «Девушек из Рошфора», раскрыв на фоне забастовочного движения в Нанте драму героев — рабочего и «буржуазки», полюбивших друг друга. Фильм был решен как музыкальная трагедия; выпущенный одновременно с «Асом из асов» Ж. Ури с Ж. Бельмондо, он был обойден вниманием зрителя. Последний фильм Деми «Три билета на 26-ое» 1988 , несмотря на участие в фильме И. Монтана, игравшего самого себя, Матильды Мей и др. Деми посвящен фильм «Жако из Нанта» 1991 , снятый его вдовой А. Был ассистентом на десятке картин Анри Декуэна, потом художественным руководителем на экранизациях спектаклей «Комеди Франcэз». Дебютировал в 1958, сняв совместно с Ш. Жераром триллер «Пуля в стволе». Далее по сценариям своей постоянной коллеги и жены Нины Компанеец снял несколько слегка феминистских, развлекательных комедий, в которых участвовали молодые красивые актрисы: Милен Демонжо и Сильвия Кошина «Квартира девушек» 1962 , Марина Влади в фильме «Восхитительная лгунья» 1961 , Жюльет Мейниель в «Из-за женщин, из-за женщин» 1962 , Катрин Денев в «Бенжамен, или мемуары девственника» 1967 и др. Расставшись с Ниной Компанеец, которая сама начинает снимать с 1971, Мишель Девиль существенно меняет тематику своих фильмов. Так в 1978 он экранизирует роман Жюля Перро «Досье—51», в котором исследует с помощью самой современной технологии интимную жизнь крупного чиновника, который, поняв, что его разоблачили, покончил с собой. Никто не ожидал такой картины от легкомысленного Девиля. Но он продолжает удивлять и дальше, сняв в 1981 мрачный фильм «Глубокие воды» о ревности, толкающей главного героя Ж. Трентиньяна на убийство любовника жены И. Юппер , а суд квалифицирует это как несчастный случай, развязывая тем самым ему руки для нового убийства. Любимая тема Девиля — манипуляция личности, тема, которую он разрабатывает в «Ничтожестве» 1986 и «Чтице» 1988 , обращается к извечной теме мужчины и женщины в «Грозе над домом» 1984, премия «Сезар» за режиссуру и в «Летней ночи в городе» 1990. Фильм «Смешав вину друг друга» 1992 дал ему возможность вторгнуться в тайны разведывательных служб и столкнуть агентуру Интерпола и их швейцарских коллег. По происхождению испанец. Дебютировал в 1952 короткометражными картинами, среди которых наибольшую известность получил «Совиный ручей» 1961 , который удостоен приза на МКФ в Канне и «Оскара» в США. Фильм посвящен одному из эпизодов войны за независимость Америки. В 1963 поставил смелый по тем временам фильм об участнике войны в Алжире, который не находит себе места в мирной жизни «Прекрасная жизнь». Но в дальнейшем предпочитает более «верняковые» сюжеты, используя сценарии крупных драматургов или известные литературные произведения для экранизации. Таковы, в частности, «Искатели приключений» 1966 по роману Ж. Джованни где играли А. Делон, Л. Вентура и Дж. По прекрасному сценарию К. Вейо и П. Жардена в 1975 снял одну из своих лучших картин «Старое ружье» премия «Сезар» за фильм с Ф. Нуаре и Р. Ряд лент Энрико затрагивает важные проблемы. Это и «Тетя Зита» 1967 , в которой прозвучала щемящая «испанская тема» и раскрывалась драма молодости перед лицом смерти близкого человека. Однако «экологическая» тема «Красной зоны» 1986 растворилась в любовно-детективном сюжете. В 1983 Энрико явно не «вытянул» фильм о гитлеровском геноциде на фоне рассказа о польском еврее «От имени всех родных» 1983 , но зато вполне преуспел в дуэтной картине «Орел или решка» 1980 , где общая личная драма объединяет убийцу М. Серро и полицейского Ф. Обратившись к волнующей его теме «невмешательства» в период оккупации, создает в 1987 картину «Об усталой войне». Окончил Высшую техническую школу фотографии и кино. Работал оператором, ассистентом режиссеров Франсуа Трюффо и Клода Шаброля. Режиссерский дебют де Брока, фильм «Игры любви», отразил характерную для «новой волны» молодежную тематику в комедийном ключе. Этот фильм принес молодому режиссеру премию Берлинского кинофестиваля 1960. Влияние американских комедий 1930-х годов сказалось на следующих фильмах де Брока — «Шутник» и «Любовник на пять дней» 1961. Себя режиссер нашел в приключенческом жанре. Комедии «Картуш» 1962 , «Человек из Рио» 1964 , «Злоключения китайца в Китае» 1965 принесли де Брока широкое признание. В начале 1970-х он осуществил постановку своих лучших фильмов: психологической драмы «Дорогая Луиза» 1972 и пародии на приключенческий фильм «Великолепный» 1973.
На войне как на войне: 8 французских фильмов о Второй мировой
Или это было где-то еще? Осознанно взбалтывая хронологию так, что разница между прошлым, настоящим и будущим перестает иметь значение, Рене незаметно вводит зрителя в пограничную зону между тревогой и трансом — и делает это посредством стильной композиции кадра, долгих, плавных проездов камеры по пустым коридорам отеля и сдержанной актерской игры. Это шедевр кино, живущего по логике не реальности, но сновидения. И не слушайте тех, кто считает его бессвязным позерством. Еще по теме.
Кавалер де Грие, 17-летний юноша благородного происхождения, с привлекательной внешностью и блестящими способностями, оканчивает курс философских наук в Амьене и должен... Мадемуазель де Шартр, воспитанная в строгих правилах, вызывает всеобщее уважение и восхищение. По настоянию матери, она...
В начале фильма Хьюз потрясающе обаятелен, но ближе к концу фигура магната становится трагической. Одна сцена особенно незабываема. В результате крушения самолет Хьюза садится в жилом районе Беверли-Хиллз, срывая крыльями крыши домов, а затем останавливается в огненном взрыве.
В объективе Скорсезе катастрофа небольшого двухместного самолета ощущается так же трагично и весомо, как крушение «Боинга-777». Пока главный герой покоряет новые финансовые высоты и зарабатывает новые миллионы посредством бесстыдного мошенничества, «Волк с Уолл-стрит» превращается в гангстерский боевик для белых воротничков. Опьяняющий порыв эгоизма, который заставляет человека совершать неправильные поступки, логично ведет к его заслуженному падению. Самодовольное высокомерие ДиКаприо восхищает даже несмотря на то, что его персонаж — критика собирательного образа таких же дельцов, как он сам. А режиссер рассказывает свою историю — о чрезмерно прожорливом американском обществе со всей его аморальной жадностью, такой отвратительной и такой знакомой. Вы ведь уже знаете эту чертову оскалившуюся крысу из заключительной сцены «Отступников»? Ту, которую преданные фанаты даже вырезали из «идеального» по их версии монтажа фильма. Крыса держит на себе всю финальную сцену, оглушая зрителя очевидной символикой. Сейчас мы притворимся, что крысы не существует, потому что в противном случае «Отступники» — мастерский криминальный триллер. Скорсезе на вершине своего мастерства: два с половиной часа напряженного ожидания, потрясающая актерская игра всех без исключения: Джеку Николсону удался самый его яркий злодей, возможно, со времен «Сияния», а Лео пойман в ловушку и подвергнут пыткам, и мы ни до, ни после не видели его таким.
И в самом первом «Кто стучится в дверь ко мне? И Джейк Ламотта, и Трэвис Бикл в определенном смысле наказывали сами себя, но в 1988 году Скорсезе наконец-то вбил гвоздь в настоящий крест: в «Последнем искушении Христа» он адаптировал историю Иисуса. И католическая церковь, конечно, этому не обрадовалась. Производство фильма, который он пытался снять с самого начала своей карьеры, подверглось агрессивной критике, а фанатики даже подожгли кинотеатр в Париже, в котором показывали картину. Но факт остается неизменным: «Последнее искушение» входит в число самых благочестивых фильмов, когда-либо созданных Скорсезе. Католики были расстроены тем, что режиссер представил проститутку Марию Магдалину любовницей Иисуса — они посчитали это кощунственным. Но, по сути, фильм Скорсезе просто изобразил Иисуса человеком — чувствительным, злым и способным на любовь. Как любой из нас. Просто ко всему прочему он еще сын Бога. Фильм «Последнее искушение Христа» ярче, чем любая другая экранизация католического мифа, показал, что в основе притчи Нового Завета лежит несовершенство Иисуса-человека, а не непогрешимость Бога.
История о жадности, власти и предательстве разыграна тремя основными героями, в их числе Шэрон Стоун — экзальтированная жена Ротштейна Джинджер, которая не может освободиться от своего бывшего сутенера Лестера Джеймс Вудс. Довольно подробное и вдумчивое описание криминальной жизни включает в себя несколько лучших художественных приемов за всю карьеру Скорсезе: начиная с проезда камеры, следующей за перемещением денег из зала казино в кассу, и заканчивая финальной сценой, где наглядно демонстрируется, как одна форма подлости заменяет другую, — все это снято Робертом Ричардсоном на Steadicam, находящуюся в постоянном движении, и именно это делает каждый кадр будто наэлектризованным. Среди прочих тем для обсуждения одной из главных была тема цифровой технологии старения. Она была крайне необходима режиссеру для полного и достоверного пересказа одной из самых противоречивых историй в истории криминальной Америки. Несмотря на завышенные ожидания, завышенный бюджет и запредельные риски, Скорсезе со всем справился. Если можно так выразиться, цифровое старение прошло проверку временем. Оно совсем не отвлекает, разве что иногда ловишь себя на мысли, что все персонажи неопределенного возраста, где-то в промежутке от 40 до 80 лет. Что важно — в этом фильме Скорсезе будто понял тайну, что именно делает людей способными на невероятные акты насилия и коррупции. Это масштабное полотно, в котором сплелись десятки сюжетов и десятки героев, каждый из которых сам по себе может стать объяснением, откуда в Америке столько злобы, столько гнева и столько алчности. И в то же время каждый из них может стать шансом на спасение, на человечность, на трагедию.
Разумеется этим списком французское кино в СССР в 80-е не ограничивается. Вообще в это десятилетие на экранах СССР показали более 100 французских фильмов. Смотрите также:.
Старые французские комедии — 33 лучших фильма ХХ века
В рейтинге участвуют лучшие французские исторические фильмы по мнению российских критиков. A list of 428 films compiled on Letterboxd, including Les Misérables (1934), Under the Roofs of Paris (1930), The Last Billionaire (1934), Life Is Ours (1936) and La Marseillaise (1938). Итальянские приключенческие фильмы всегда пользовались большой популярностью и на нашем сайте собрана большая их коллекция. Фильм совместного производства: Франция, Германия Жанры: исторический фильм, драма, военный фильм Первый релиз: 2011.10.14 Синопсис: есть описание.
Add to your films…
Ядовитая насмешка над сытыми, поверхностными, лицемерными толстосумами и их бессмысленным гедонистическим образом жизни. Не глубиной сюжета и не философскими подтекстами, конечно, — для такого адреналинового экшена они были бы только лишними. Но постановка боевых сцен и погонь до сих пор впечатляет — спасибо спецэффектам и все еще отличной форме самого Джейсона. И что ему какой-то там конгломерат преступников, когда красотка просит о помощи?
Если захотите увидеть Манхэттен до того, как его выкупили Starbucks, WeWork и риелторы на пару с трейдерами, то вряд ли найдете кинокартину более наглядную. А зря. Эту оду клаустрофобии, пронизанную криками и стонами и омываемую бесконечным ливнем, венчает абсолютно сокрушительная актерская игра Леонардо ДиКаприо. Второстепенные персонажи Марка Руффало и Бена Кингсли — идеальный поддерживающий дуэт. Конечно, фильм заканчивается довольно дурацким сюжетным поворотом, вокруг которого в итоге и закручивается все повествование, но даже он не портит впечатления от фильма и тем более не делает его слишком скучным для повторного просмотра. Ли Томпсона 1962 года. Вышедший из тюрьмы насильник Макс Кейди Де Ниро терроризирует общественного защитника Ника Нолти , обвиняя его в сокрытии важной информации на судебном слушании. Кейди уверен, что эта информация могла бы его оправдать и он провел бы 14 лет на свободе, а не в тюрьме. Худощавый, мускулистый, покрытый татуировками Кейди идеально курит сигары, а Скорсезе наращивает напряжение, затягивая действие в лучших традициях Альфреда Хичкока включая последовательность титров в духе Сола Басса и использованием оригинальной партитуры Бернарда Германа. Последняя схватка в плавучем доме смотрится вполне апокалиптично, хотя главный источник тревоги — абсолютно нездоровое преследование Де Ниро дочери Нолти, роль которой исполнила Джульетт Льюис. И это сочетание в Льюис невинности и жесткости столь же захватывающе, как актерская игра ее более взрослых и уже прославленных коллег. Но в создании портрета одного из самых богатых людей в истории Америки Скорсезе удалось взять невероятную высоту. Райли в роли лейтенанта Ноя Дитриха. И конечно, ДиКаприо, прошедший путь от юного кумира подростков до исполнителя знаковых главных ролей благодаря удачной комбинации, разыгранной самим Скорсезе: «Банды Нью-Йорка», «Авиатор» и «Отступники». В начале фильма Хьюз потрясающе обаятелен, но ближе к концу фигура магната становится трагической. Одна сцена особенно незабываема. В результате крушения самолет Хьюза садится в жилом районе Беверли-Хиллз, срывая крыльями крыши домов, а затем останавливается в огненном взрыве. В объективе Скорсезе катастрофа небольшого двухместного самолета ощущается так же трагично и весомо, как крушение «Боинга-777». Пока главный герой покоряет новые финансовые высоты и зарабатывает новые миллионы посредством бесстыдного мошенничества, «Волк с Уолл-стрит» превращается в гангстерский боевик для белых воротничков. Опьяняющий порыв эгоизма, который заставляет человека совершать неправильные поступки, логично ведет к его заслуженному падению. Самодовольное высокомерие ДиКаприо восхищает даже несмотря на то, что его персонаж — критика собирательного образа таких же дельцов, как он сам. А режиссер рассказывает свою историю — о чрезмерно прожорливом американском обществе со всей его аморальной жадностью, такой отвратительной и такой знакомой. Вы ведь уже знаете эту чертову оскалившуюся крысу из заключительной сцены «Отступников»? Ту, которую преданные фанаты даже вырезали из «идеального» по их версии монтажа фильма. Крыса держит на себе всю финальную сцену, оглушая зрителя очевидной символикой. Сейчас мы притворимся, что крысы не существует, потому что в противном случае «Отступники» — мастерский криминальный триллер. Скорсезе на вершине своего мастерства: два с половиной часа напряженного ожидания, потрясающая актерская игра всех без исключения: Джеку Николсону удался самый его яркий злодей, возможно, со времен «Сияния», а Лео пойман в ловушку и подвергнут пыткам, и мы ни до, ни после не видели его таким. И в самом первом «Кто стучится в дверь ко мне? И Джейк Ламотта, и Трэвис Бикл в определенном смысле наказывали сами себя, но в 1988 году Скорсезе наконец-то вбил гвоздь в настоящий крест: в «Последнем искушении Христа» он адаптировал историю Иисуса. И католическая церковь, конечно, этому не обрадовалась. Производство фильма, который он пытался снять с самого начала своей карьеры, подверглось агрессивной критике, а фанатики даже подожгли кинотеатр в Париже, в котором показывали картину. Но факт остается неизменным: «Последнее искушение» входит в число самых благочестивых фильмов, когда-либо созданных Скорсезе. Католики были расстроены тем, что режиссер представил проститутку Марию Магдалину любовницей Иисуса — они посчитали это кощунственным.
Книга перенасыщена псевдо-философией. Как и сочинения маркиза Де Сада. Я и то, и другое ещё в студенческие годы читал. Не понравилось. А как софт-порно - фильм вполне себе на неплохом уровне. Не хуже "Греческой смоковницы".
Каждая картина привлекала в кинотеатры сотни тысяч зрителей. После 2010 года документальное кино набрало силу. Фантастика — жанр малораспространенный во французском кино, и тем не менее французские фантастические фильмы за четверть века посмотрело более 4 млн зрителей. Зато, как и следовало ожидать, в блокбастеры выбились только англоязычные фильмы: «Парфюмер. Вследствие демографического кризиса 1990-х годов количество юных зрителей в последовавшее десятилетие сократилось, поэтому в 2000-х годах фильмы для семейного просмотра особым успехом не пользовались. Тем не менее некоторые прокатчики не сдались в надежде извлечь выгоду из наметившегося за последние 15 лет демографического роста. Действительно, из 20 французских блокбастеров, снятых за последние 25 лет, 13 являются англоязычными. Эти цифры, при всей их объективности, все же нуждаются в корректировке. Дело в том, что восемь из этих 20 картин — фильмы, в которых французское финансирование было миноритарным. При этом, по правилам Национального центра кинематографии, они все равно считаются французскими. Кинокартины «Парфюмер. У еще пяти англоязычных фильмов доля французского финансирования мажоритарная. Таким образом, если брать в расчет только фильмы с мажоритарным французским финансированием, то окажется, что французский и английский языки в этих 20 блокбастерах представлены поровну. Было бы несправедливым умолчать о том, что 13 фильмов из 20 были сняты или спродюсированы Люком Бессоном. Не в последнюю очередь это было обусловлено высоким интересом к французскому кинематографу, не говоря уже о схемах финансирования французской киноотрасли. При этом ясно одно — на сегодняшний день в России самым известным французским режиссером является Люк Бессон, даже если его имя, практически ставшее брендом, утратило часть ореола, окружавшего его в 2000-е годы. У актеров пальму первенства держит Жерар Депардье, намного опережая Жана Рено и Венсана Касселя: 39 кинокартин с участием первого, 23 и 22 — с участием двух других. Однако эти цифры оставляют в стороне таких актеров, как Луи Гаррель, Мелани Лоран, Ева Грин или Леа Сейду, завоевавших огромную известность благодаря международной кинокарьере. В целом проведенное в 2014 году исследование убедительно доказало, что в России главным критерием при выборе фильма является участие в нем любимых актеров и актрис — в гораздо большей степени, чем в остальных обследованных странах. Российские фестивали и фестивали Unifrance Московский международный кинофестиваль, наследие советской эпохи, проходивший поначалу раз в два года, попеременно с кинофестивалем в Карловых Варах, а с 1999 года — ежегодно, всегда был щедр на фильмы французского производства. Однако со временем его воздействие на выход фильмов в прокат сошло на нет — так же, как у фестивалей в Ханты-Мансийске и Владивостоке. Вот почему, стремясь помочь российским прокатчикам, посольство Франции и Unifrance запустили в 2000 году событийный проект — визит в Россию значимых деятелей культуры. В 2005 году, когда по всей стране начали открываться новые кинотеатры и спрос на кинопродукцию в регионах стал выше, чем в столичных городах в первые годы перестройки он был сконцентрирован в Москве и Санкт-Петербурге , было решено варьировать площадки, так что с 2005 по 2015 год делегация побывала в восьми крупных областных центрах и столицах автономий — Новосибирске, Калининграде, Нижнем Новгороде, Хабаровске, Казани, Владивостоке, Екатеринбурге и Ростове-на-Дону. Четыре последних года мероприятие проходило в Москве. Благодаря этим 16 фестивалям французское кино укрепило свое влияние на всей территории России, завоевало популярность у нового поколения кинозрителей и позволило 120 деятелям искусства Франции вплотную познакомиться с Россией. В 2002 году Давид Кесслер, директор Национального центра кинематографии Франции, приехал в Москву для подписания приложения к Соглашению о сотрудничестве от 1967 года. В 2007 году российские продюсеры, в свою очередь, были приглашены во Францию на Франко-немецкие встречи в Версале. Поначалу Россия охотно участвовала в проектах совместного производства особенно когда шла речь о французском финансировании российских фильмов , а в 2011 году даже присоединилась после многолетних колебаний к программе европейской поддержки Eurimages. Но с середины 2010-х годов в стране наметились тенденции к изоляционизму: не успев толком заработать, закрылись киноакадемии — франко-российская, германо-российская и итало-российская. Если сотрудничество на стадии кинопроизводства остается крайне нерегулярным, то прокат французских кинофильмов последние десять лет непрерывно набирает обороты. Россия регулярно оказывается в десятке лидеров по закупкам французской кинопродукции. В стране насчитывается 5500 рабочих кинозалов, разбросанных по всей огромной территории, и копии тысячами кочуют по большим и малым городам. Верно и то, что кино больше не будоражит миллионы зрителей, как во времена СССР.
16 самых любимых советским зрителем французских фильмов 1980-х
Жанр: исторический фильм, приключения, экранизация. Список зарубежных фильмов, которые были озвучены и выходили в прокат в СССР с 1955 г. по 1991 г. ВКонтакте – универсальное средство для общения и поиска друзей и одноклассников, которым ежедневно пользуются десятки миллионов человек. Мы хотим, чтобы друзья, однокурсники, одноклассники, соседи и коллеги всегда оставались в контакте. Сервис подбора фильмов поможет подобрать Французские приключенческие фильмы 60-х на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 50 интересных французских приключенческих фильмов 60-х. Главная Фильмы Обратная связь Для правообладателей Купить этот фильм. Король и птица (1980) /Le roi et l'oiseau.
Французские фильмы
Захватывающий красивый бой провели Магомед Шотаев и Шамиль Солтанбеков. Профессионал Эдуард Вартанян мощно показал себя в клетке. Удивит ли вас исход этого противостояния? Шодмон Назокатов против Раджаба Мугутдинова.
Юный Антуан Дуанель большую часть времени предоставлен сам себе. Мать занимается личной жизнью, отчим не хочет делиться своим мнением, а учитель лишь наказывает. В итоге ребёнок совершает множество правонарушений и сбегает из дома. В сюжете картины нетрудно найти сходства с биографией её автора Франсуа Трюффо, для которого она стала дебютом в большом кино. Недаром режиссёр сделал Антуана Дуанеля своим альтер эго и потом снял о нём ещё три фильма. А сейчас «Четыреста ударов» изучают в киношколах как один из ярчайших примеров великолепного киноязыка. Длительность: 82 минуты.
Скоро наемники, которые не щадят никого, будут здесь. Дядя Мопен хочет, чтобы его племянница нашла убежище в монастыре. Он переодевает ее ради безопасности в сутану священника. После того, как на них нападают наемники, Мопен удается спастись бегством.
Однако, полной истории не знает никто. Невероятно, что хрупкая женщина смогла показать сильной половине человечества, что значит честь, отвага и доблесть.
За что ей, героине Франции, суждено было закончить жизнь в языках пламени? Герцогиня 2009 В 18 веке никто не спрашивал юных красавиц о чувствах и сердечных привязанностях. Прекрасную Джорджиану отдали замуж за угрюмого герцога, ведь это было выгодно ее семье. Любви в семье нет, как и долгожданного наследника. Девушке приходится искать утешения в светской жизни и объятиях пылкого любовника. Обратите внимание: Исторические сериалы про любовь.
Мания величия 1971 Испанский вельможа Дон Саллюсте — богач, обманщик и жуткий жадина. Не раз он запускал свои ручонки в королевскую казну. На службе у него находится весельчак-мошенник Блаз. В глаза он сыплет хозяину комплименты, а на самом деле всячески подшучивает и дразнит его. Очередная шуточка подразумевает соблазнение испанской королевы… Граф Монте Кристо 1998 Компания подлых заговорщиков разрушила жизнь молодому капитану Эдмону Дантесу.
Лучшие старые французские комедии
Еще одно довольно странное выступление Скорсезе-режиссера периода 1980-х годов, а также единственный случай в его кинематографии, когда он снял продолжение фильма другого режиссера. В советском кинопрокате с февраля 1980 года. Фильм о жизни и творчестве легендарной певицы Эдит Пиаф. A list of 428 films compiled on Letterboxd, including Les Misérables (1934), Under the Roofs of Paris (1930), The Last Billionaire (1934), Life Is Ours (1936) and La Marseillaise (1938). Трейлеры, рецензии и отзывы на исторические фильмы и сериалы 1950–1960 годов.
Французские фильмы исторические
Красивейшие и талантливейшие актрисы, каждая из которых на экране — подарок для киномана, солируют и конкурируют в ярком живом букете, и в итоге совершенно неважно, кто убил Марселя, потому что главное здесь — доставить удовольствие зрителю. Вишенка на торте — девятая женщина, Роми Шнайдер. Эта икона французского кино появляется лишь на секунду — на фотографии, которую хранит одна из героинь, но она довершает радость киногурмана мимолётным напоминанием о себе.
Музыкальная мелодрама «Шербурские зонтики» 1964, Франция, ФРГ Продавщица зонтов Женевьева и автомеханик Ги наслаждаются взаимной любовью, но счастье длится недолго.
Парня призывают в армию, а девушка узнает о своей беременности. Не дождавшись вестей от любимого, она решается на брак по расчёту. Комедия «Разиня» 1965, Франция, Италия Коммивояжёр Антуан Марешаль собирается в путешествие на своём скромном автомобиле, но попадает в аварию. Виновник ДТП, богатый Леопольд Сароян предлагает возместить ущерб, предоставив пострадавшему шикарный кабриолет.
Наивный Марешаль не знает, что ему отведена незавидная роль в плане контрабандистов, и продолжает путь в Италию. Мелодрама «Мужчина и женщина» 1966, Франция Муж Анны погиб при съёмке фильма, а жена Жан-Луи покончила жизнь самоубийством. Дети этих одиноких людей учатся в одном пансионе, и однажды происходит судьбоносная встреча. Комедия «Оскар» 1967, Франция Прижимистый промышленник Бертран Барнье вынужден уступить напору своего служащего Кристиана Мартэна, который бесцеремонно заявился в дом начальника с требованием увеличить ему зарплату.
Однако на этом требования наглеца не заканчиваются. Находясь в нечеловеческих условиях, он мечтает только о свободе. Комедия «Игрушка» 1976, Франция В магазине детских товаров на незадачливого журналиста Франсуа Перрена обратил внимание Эрик, избалованный сын миллионера. Мальчик потребовал, чтобы взрослый мужчина стал его развлечением, и от отчаяния тот согласился стать игрушкой.
Драма «Осенняя соната» 1978, Франция, Швеция, ФРГ, Норвегия После долгих лет разлуки Эва приглашает свою мать, известную пианистку Шарлотту, погостить в своём доме, но встреча приносит совсем не те эмоции, на которые тоскующая дочь надеялась. Мелодрама «Бум» 1980, Франция 13-летняя школьница Вик без памяти влюбляется в очаровательного Матьё, и совсем не замечает, что над благополучием её семьи сгущаются тучи. Комедия «Укол зонтиком» 1980, Франция В результате путаницы мафиози принимают незадачливого актёра Грегуара за киллера, и поручают совершить убийство. Он совсем не протестует, потому что считает происходящее подготовкой к съёмкам нового фильма.
Боевик «Профессионал» 1981, Франция Опытному секретному агенту Жосслену Бомону поручают устранить президента небольшого государства Малагави. Он отправляется на задание в Африку, не подозревая, что политический курс внезапно изменится. Руководство решает не провоцировать международный конфликт, и выдаёт агента контрразведке африканской республики. Бомон попадает в местную тюрьму, но пользуется случаем, и устраивает побег, чтобы отомстить тем, кто его предал, и завершить порученное дело.
Комедия «Невезучие» 1981, Франция, Мексика, Мальта Дочка президента крупной компании месье Бенца Мари постоянно попадает в неприятные ситуации. Апогеем её неудач становится исчезновение во время путешествия по Мексике. Взволнованный отец прислушивается к совету штатного психолога фирмы, и отправляет по следу дочери своего катастрофически невезучего бухгалтера Франсуа Перрена. Приглядывать за неудачником месье Бенц поручает частному детективу Жану Кампана.
В один из дней перед полуобнажённой красавицей от сквозняка захлопывается дверь её собственной квартиры. Она просит помощи у Яна, но ситуация развивается самым непредсказуемым образом, когда возвращается Борис. Комедия «Папаши» 1983, Франция После ссоры с отцом 17-летнй Тристан убегает из родного дома. Ради возвращения сына его мать по отдельности обращается за помощью к двум близким друзьям своей молодости.
Скромный учитель Франсуа Пиньон и хамоватый успешный журналист Жан Люка случайно встречаются, и объединяют усилия по поиску парня. Комедия «Откройте, полиция» 1984, Франция 11000 Рене много лет служит в полиции. Он частенько намеренно не замечает нарушения порядка и закона, и принимает от мелких преступников благодарность в виде бесплатного оказания услуг. Неопытного Франсуа, назначенного Рене в напарники, поначалу приводит в шок такая коррупция, но достаточно быстро он меняет свои добродетельные принципы.
Драматическая комедия «Беглецы» 1986, Франция По стечению обстоятельств безработный Франсуа совершает неудачную попытку ограбления банка, когда там находится недавно вышедший из тюрьмы Жан Люка. Полицейские, прекрасно знакомые с прошлыми «подвигами» бывшего заключённого, считают, что происшествие — его очередной налёт. Драма «Мать» 1991, Франция 20-е годы прошлого века. Дружная армянская семья Закарян прибывает в Марсель, чтобы спастись от геноцида.
На новом месте они начинают жизнь с нуля, и трудятся до изнеможения, чтобы маленький Азат смог получить достойное образование, а затем устроиться на престижную работу. Фантастическая комедия «Пришельцы» 1993, Франция Средневековье. Из-за происков злой колдуньи граф Годфруа де Монмирай убивает своего будущего тестя, и просит могущественного волшебника повернуть время вспять, и предотвратить трагедию. Стареющий маг допускает ошибку, и отправляет Годфруа и его вороватого слугу Жакуя на 8 столетий вперёд.
Продажные полицейские уничтожили всю семью девочки, и она особенно горюет по младшему брату, и мечтает научиться убивать, чтобы отомстить. В качестве силовой поддержки вместе с ним в знаменитый Лас-Вегас отправляется его приятель, рэкетир Ники. Однако азарт, деньги и власть становятся серьёзным испытанием для дружбы. Фантастика «Пятый элемент» 1997, Франция Цивилизацию будущего грозит разрушить Абсолютное Зло, которое появляется каждые 5000 лет.
Три мушкетёра 1961 Франция, Италия. Форт Росс: в поисках приключений 2014. Лайа Коста Форт Росс: в поисках приключений. Клаудиа Кардинале Картуш.
Приключения Тиля Уленшпигеля. Тиль Уленшпигель 1975. Шон Бин приключения королевского стрелка Шарпа. Шон Бин Королевский стрелок.
Новая Франция 2004. Королевский генерал 2014. Королевский генерал Дюморье. Франция-Италия, 1963.
Бельмондо человек из Рио. Лино Вентура. Вожди Атлантиды 1978. Лиа Броди вожди Атлантиды.
Остров головорезов 1995. Остров головорезов Мэттью Модайн 1995. Копи царя Соломона 1985.
Фильм наполнен сценами и приемами, которые никак не ассоциируются с режиссурой Скорсезе, и в данном случае фильму это только на руку. Это настоящее детское чудо, выстроенное в захватывающих дух декорациях, повествующее о приключениях посредством потрясающей актерской игры главных героев. А в трейлере этого фильма звучит музыка 30 Seconds to Mars. Скорсезе всегда любил авантюры и уже рисковал, заигрывая с темами религии в «Последнем искушение Христа» и «Кундуне», но «Молчание» стоит особняком. Фильм вновь поднимает довольно тяжелые, но привычные для Скорсезе темы: христианство, жертвенность, вина, которую на человека накладывает бремя католической религии. Но на этом сходство заканчивается. В «Молчании» нет привычного для Скорсезе блицкрига, повествование вокруг Эндрю Гарфилда в роли священника-иезуита в Японии развивается очень медленно, с длинными размеренными сценами вместо обычных для режиссера коротких взрывных.
Это работа взрослого режиссера, который думает о перспективе вместо того, чтобы теряться в мелочах. Но еще эта картина показывает, что Скорсезе остро чувствует, что теряет свою актуальность. Так же остро, как это чувствуют его критики. Но суть та же: Скорсезе вновь исследует ритуалы и коды субкультур. Великолепная утонченная адаптация знаменитого романа Эдит Уортон 1920 года рассказывает историю преуспевающего адвоката Ньюлэнда Арчера Дэниел Дэй-Льюис : он помолвлен с милой благонравной Мэй Уэлленд Вайнона Райдер , но увлечен независимой Эллен Оленской Мишель Пфайффер. Это сага о социальных нравах, бунте против истеблишмента и разрушительной силе страсти. Здесь нет явного насилия, но есть неизмеримая боль и печаль, слои которых Скорсезе кладет уверенной, но деликатной рукой — и ею же вырисовывает тоску и разочарование через дотошные формальные договоренности. Кроме того, под руководством Скорсезе Дэй-Льюис и Пфайффер раскрывают свои невероятные актерские способности, которые с годами только улучшатся. Эллен Берстин играет несчастную мать-одиночку, воспитывающую несовершеннолетнего сына на юго-западе Америки. Запоминающийся дебют Криса Кристофферсона в самом начале его карьеры.
И удивительно дальновидная для своего времени работа Берстин — одна из ее лучших ролей, по праву завоевавшая ей «Оскар» в 1975 году. В середине 1980-х плодовитый режиссер вдруг начинает терять свою актуальность. В этот момент он останавливается, выдыхает и возвращается к тому, что всегда получалось у него лучше всего, — нью-йоркским улицам. Фильм невольно напрашивается на сравнение с «Королем комедии», снятым Скорсезе в 1982 году, но, по сути, «После работы» — возвращение Скорсезе к стилю, который он нашел еще во время учебы в Нью-Йоркском университете. Странноватый сценарий Джозефа Миниона, разыгранный актерским составом, в котором нет ни одной звезды, показал Скорсезе энергичным и взрывным, каким его и любят. Если захотите увидеть Манхэттен до того, как его выкупили Starbucks, WeWork и риелторы на пару с трейдерами, то вряд ли найдете кинокартину более наглядную. А зря. Эту оду клаустрофобии, пронизанную криками и стонами и омываемую бесконечным ливнем, венчает абсолютно сокрушительная актерская игра Леонардо ДиКаприо. Второстепенные персонажи Марка Руффало и Бена Кингсли — идеальный поддерживающий дуэт. Конечно, фильм заканчивается довольно дурацким сюжетным поворотом, вокруг которого в итоге и закручивается все повествование, но даже он не портит впечатления от фильма и тем более не делает его слишком скучным для повторного просмотра.
Ли Томпсона 1962 года. Вышедший из тюрьмы насильник Макс Кейди Де Ниро терроризирует общественного защитника Ника Нолти , обвиняя его в сокрытии важной информации на судебном слушании. Кейди уверен, что эта информация могла бы его оправдать и он провел бы 14 лет на свободе, а не в тюрьме. Худощавый, мускулистый, покрытый татуировками Кейди идеально курит сигары, а Скорсезе наращивает напряжение, затягивая действие в лучших традициях Альфреда Хичкока включая последовательность титров в духе Сола Басса и использованием оригинальной партитуры Бернарда Германа. Последняя схватка в плавучем доме смотрится вполне апокалиптично, хотя главный источник тревоги — абсолютно нездоровое преследование Де Ниро дочери Нолти, роль которой исполнила Джульетт Льюис. И это сочетание в Льюис невинности и жесткости столь же захватывающе, как актерская игра ее более взрослых и уже прославленных коллег.