Скончался басист из раннего состава The Beatles Чес Ньюби.
История биография группы — The Beatles
величайшая группа в истории рок-музыки. Вначале считали, что «Битлз» гораздо эффектнее смотрятся на сцене, чем в студии, Джон Мартин – продюсер группы хотел записать эту пластинку во время концерта в «Пещере». Больше 20 лет назад решением ЮНЕСКО был утвержден и увековечен World Beatles Day, то есть день британской рок-группы «Битлз».
Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
Больше новостей в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online». Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном. По теме.
Остальные участники группы также по очереди отвечали за вокал, бэк-вокал и музыкальное сопровождение. Наибольшей популярностью у поклонниц пользовался солист Пол Маккартни, успешно освоивший некоторые духовые инструменты. Ринго Старр, помимо вокала и бэк-вокала, отвечал за перкуссию и ударные инструменты, Джордж Харрисон — за ситар, перкуссионные инструменты и эффекты в музыке. Откуда родом участники Beatles Один из величайших музыкальных коллективов XX века был основан в Ливерпуле — крупном портовом городе Великобритании. Именно у его берегов швартовались судна с иностранными моряками, привозившими с собой из-за океана новую музыку. Если бы не атмосфера, которая благоприятствовала развитию творческих способностей, участники Битлз могли стать простыми рабочими, а их биографии были бы более прозаичными. Например, отец солиста и создателя группы Джона Леннона работал стюардом, отец Джорджа Харрисона был моряком, а Ринго Старра — пекарем. Только родители Пола Маккартни увлекались музыкой и регулярно дарили сыну музыкальные инструменты. Несмотря на то, что первые концерты Битлз были в немецком портовом городе Гамбург, их родиной является Ливерпуль.
Именно он закрепил за ними неофициальное название «ливерпульская четверка». Только в США Битлз продали 178 млн альбомов. Beatles — единственный коллектив, 20 песен которых возглавляли хит-парад Billboard Hot 100. Весь состав ливерпульской четверки должен был сняться в фильме «Властелин колец», режиссером которого назначили Стэнли Кубрика.
Харрисон, примеры песен Ринго Старра единичны. Коммерческой популярности The Beatles существенно способствовал менеджер Брайан Эпштейн 1934—1967. С 1962 г. До 1966 г. Стиль музыки The Beatles до альбома «Help! The Beatles принадлежали тогда и к рок - и поп -культуре одновременно т. В период творческого становления 1956—1960 на участников ансамбля повлиял стиль скиффл. Группа Beatles в Доме телевидения, Кингсуэй. После альбома «Rubber Soul» 1965 в группе произошли серьёзные изменения: с каждым последующим альбомом «командный» стиль всё больше уступал место пёстрой палитре индивидуальных стилевых предпочтений. Элементы индийской традиционной музыки сильнее всего ощущались в композициях Дж. Ленноном, в первую очередь, связывают эксперименты в духе зарождающегося психоделического рока , как, например, в композиции «Strawberry fields forever» здесь же — один из первых случаев использования меллотрона. Альбомы «Sgt. Леннону принадлежат композиции, объединяемые пафосом преобразования, переустройства мира — анархического, как в «Revolution 9» где фрагменты звукового хаоса ассоциируются с музыкой академического авангарда , или мирного — через утопический призыв ко всеобщей любви «All you need is love» впрочем, этот призыв открывается символической цитатой из «Марсельезы». В «Белом альбоме» 1968; альбом официально никак не назван, его обложка представляет собой «белый лист» как автор раскрылся Харрисон — ему принадлежат композиции «Something», «Here comes the sun» и «While my guitar gently weeps».
Гуляя по городу, ребята встретили Ринго Пита Беста с ними не было и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия. В сентябре 1962 группа записала первый сингл - Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера — Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес. В октябре состоялось первое телевизионное выступление - трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции. В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles. Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы. Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских. Разгар «битломании» 1963-1964 В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха. Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены. Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография краткая коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. За ними наблюдала вся Америка. В марте 1964 г. Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт обычно ансамбль получал 25-30 тысяч. Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров. Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи. Yesterday и утерянные записи 1964-1965 После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни. Через неделю после издания он взлетел на вершины хит-парадов. В июле 1965 вышел второй фильм Help! Именно в этот альбом вошла самая знаменитая песня коллектива Yesterday, которая стала классикой популярной музыки. Сегодня известно более двух тысяч интерпретаций этой композиции. Автором знаменитой мелодии стал Пол Маккартни. Он сочинил музыку ещё в начале года, слова появились позднее. Композицию он назвал Scrambled Egg, так как, сочиняя её, напевал Scrambled egg, how I love a scrambled egg… "Яичница, как я люблю яичницу". Записана песня была под аккомпанемент струнного квартета, из участников группы при этом участвовал только Пол. Во втором американском турне, которое стартовало в августе, произошло событие, которое до сих пор не дает покоя меломанам всего мира. Что же сделала группа «Битлз»? Биография коротко описывает, что музыканты побывали в гостях у самого Элвиса Пресли. Звезды не только беседовали, но и сыграли вместе несколько песен, которые были записаны на магнитофон. Записи никогда не были изданы, и установить их местонахождение не удалось музыкальным агентам со всего мира. Стоимость этих записей сегодня невозможно оценить. Новые направления 1965-1966 В 1965 году на большую сцену вышло множество групп, которые составили достойную конкуренцию «Битлз». Группа приступила к созданию нового альбома Rubber Soul. Эта пластинка ознаменовала новую эпоху в рок-музыке. В песнях начали появляться элементы сюрреализма и мистики, которыми известна группа «Битлз». Биография краткая повествует, что в то же время вокруг музыкантов стали возникать скандалы. В июле 1966 года участники группы отказались от официального приема, что вызвало конфликт с первой леди.
Последние новости о группе Beatles
Как The Beatles стали главной музыкальной группой на планете? Давайте разбираться. Автор: Аркадий Романов Революция в музыке Ливерпульская четверка не просто экспериментировала с жанрами, а делала совершенно непохожие друг на друга альбомы. Испытав на себе в начале пути влияние американских идолов рок-н-ролла Элвиса Пресли и Бадди Холли, The Beatles двигались от простых и веселых песен к сложным и концептуальным альбомам, от незатейливого колорита парней из Ливерпуля до международных рок-звезд. Начиная с 1966 г. The Beatles перешли исключительно к студийной работе, перестав давать концерты. Эксперименты не прошли даром: британцы обогатили поп-музыку рядом новшеств. Гитарист Джордж Харрисон, приверженец индуизма и мистики, разнообразил звучание группы восточными инструментами «Within You Without You». Единственные, кто тоже смог создать мелодию с такими скачками, — это Queen. А песня Джона Леннона «A Day In The Life» и вовсе считается одной из лучших композиций за всю историю звукозаписи из-за нестандартного использования симфонического оркестра. Make Love Not War Но начиналось все по-другому.
The Beatles были «сладкой» мальчиковой рок-группой. Благодаря сотрудничеству с менеджером Брайаном Эпстоном, ливерпульские самоучки прошли путь от маленьких пабов до стадионов.
Именно благодаря этому, спустя долгие годы преданные любители группы и их музыки могут посещать тематические клубы, где играет и по сей день модная и памятная музыка. Именно в этот день 1957 года в городе Ливерпуль состоялось торжественное открытие клуба «The Cavern», с которого и начался знаменитый путь молодых парней, которые никому не были известны — Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, а вот Ринго Стар вошел в состав группы немного позже, но это не помешало ему стать легендой, наравне с другими музыкантами.
Именно этот клуб каждый год 16 января все еще продолжает открывать свои двери и чтить память уникального коллектива», - говорит историк Ольга Сидоренко. Вокруг названия группы ходит немало слухов, однако объяснимое желание смены не очень известной школьной группы на что-то более радикальное сделало свое дело. Неологизм, придуманный участниками группы, помог воплотить идею Леннона и дать своей группе название, имеющее двойное значение, как популярной в свое время группе Бадди Холли. Так как это название откликнулось в сердцах коллектива, но никак не имело двойного смысла, было принято решение поиграть с буквами, поэтому оригинальное название группы «The Beatles» стало содержать скрытый смысл: при произношении слова мы слышим именно «жуков», но при написании, благодаря замене букв, мы видим слово «бит», что символизирует музыку», - рассказывает специалист.
В основу легла сольная запись, сделанная Джоном в конце семидесятых. Кассету с домашним исполнением песни под фортепиано в девяностые передала Полу Маккартни вдова Леннона Йоко Оно. Тогда готовился выпуск двух незаконченных песен Джона, и Now And Then могла бы стать третьей. Но справиться с гулом, шипением, шумами и другими звуковыми дефектами тогда не получилось, и после одного вечера совместной работы запись отложили до лучших времен. Теперь же «шаг в будущее» стал наконец возможен: голос Джона Леннона «очистили», звуки разделили, добавили гитарные треки Джорджа Харрисона с сессий 1995 года, записали голос Пола Маккартни и ударные Ринго Старра; добавили бэк-вокал, причем источником послужили в том числе и некоторые старые записи The Beatles. В композиции не оказалось никаких искусственно созданных, синтетических звуков; новая песня стала самым настоящим проектом группы The Beatles в ее неизменном и, получается, бессмертном составе. Совместная работа Now And Then — это психоделическая баллада в стиле софт-рок, песня о любви, текст которой, как обычно бывает с балладами о любви, оставляет широкое пространство для истолкования. Композицию Леннон не закончил: куплеты дописывались уже после его смерти. Работа над песней или, во всяком случае, обдумывание такой работы, велось давно: в интервью прошлых лет Пол Маккартни то и дело упоминал о том, что собирается закончить и выпустить это произведение, о нем не забывали.
Новая композиция увидела свет 2 ноября 2023 года.
Оно, конечно, упадническое и буржуазное искусство, но денежки на "Мелодии" считать все-таки умели. Из советских анекдотов про "битлов": "По многочисленным заявкам радиослушателей, прослушайте песню вокально-инструментального ансамбля "Жуки-ударники" "Кинь бабе лом" о тяжелой судьбе трудовых женщин в капиталистической Англии" Какие-то вещи выходили в "музыкальных приложениях" к журналам "Кругозор" и "Клуб и художественная самодеятельность" на так называемых "гибких" дисках из синей пластмассы, которые лучше было не ставить на проигрыватели с нормальными иглами. С ними тоже хватало юмора, например, все в том же 1974, в декабрьском номере, "Кругозор" решил порадовать читателя подборкой "сольников" Харрисона и включил туда My sweet Lord - это при всем советском атеизме-то. Название стыдливо перевели как "Мой повелитель", постаравшись по максимуму замаскировать все следы "религиозного дурмана". Сейчас подобный филологический изыск вызвал бы понимающие усмешки, но тогда советская молодежь еще не успела познакомиться с буржуазными половыми извращениями. Альбом ансамбля "Битлз" в магазине "Мелодия", 1986 год. В 1977 году выпустили одновременно Imagine Леннона и Band on the run Маккартни.
При этом у Джона была тщательно скопированная с оригинала обложка с полным набором треков в правильном порядке, и переиздание в 1988 году, а Пола выпустили в посконного вида конверте с растровым портретом автора на оранжевом фоне, без, собственно, песни Band on the run ее заменили на Silly love song , и с тех пор не переиздавали. Это не считая изготовленного Полом Маккартни специально для советской аудитории сборника "Снова в СССР", который во всем остальном мире появился на 3 года позже, чем у нас. Возможно "Мелодия" успела бы удовлетворить все запросы советских "битломанов", но тут СССР некстати распался. За дело рьяно взялись кооперативы, включая "Продюсерский центр рок-н-ролльных приходов Единой Евангелическо-Лютеранской церкви России", за которым скрывалась пиратская на все сто процентов контора легендарного "писателя" классического ленинградского рока 1980-х Андрея Тропилло. Сей деятель дошел, как известно, до того, что поместил на конверт "евангелического" переиздания "Сержанта Пепера", среди прочих великих, свою собственную бородатую физиономию. Что касается прессы, то "критической" она была только поначалу. Все знают про знаменитую статью в "Крокодиле" за 1964 год — "Из жизни "пчел" и навозных "Жуков" и про Никиту Богословского в "Литгазете". Но уже в начале 1970-х пресса к "битлам" резко потеплела и ливерпульская четверка из буржуазных разложенцев превратилась в детей рабочих, борцов против расизма, колониализма, милитаризма и вообще за все хорошее.
При этом негласный мораторий на само слово "Битлз" какое-то время все же действовал, в результате чего статьи превращались в истинные шедевры казуистики. И в этом впервые соединились его рабочая жизнь и искусство. Вскоре увидели свет сатирические поэмы Леннона, в которых он едко высмеивал "английское государственное устройство" "Кругозор" 04, 1974 за подписью "Питер Темпест, английский публицист" Все, кто был хоть немного знаком с ленноновской "рабочей" биографией, разумеется, угорали от откровений "Питера Темпеста". Таких, правда, было немного. Но, разумеется, уже с конца 1970-х музыкальные запросы молодых и дерзких удовлетворяла отнюдь не "Мелодия".
The Beatles - Now and Then (Official music video) 2023 - Битлз - Тогда и сейчас
The Beatles (МФА: [ðə ˈbiː.tlz], рус. Битлз; также группу называют «Ливерпульской четвёркой», Liverpool Four; отдельно участников ансамбля называют «битлами». Группа "Битлз" является феноменом, который оказал огромное влияние на современную музыку. После распада группы битлы записывали там свои сольные альбомы, однако другой прибыли предприятие не принесло. Liverpool Four); отдельно участников ансамбля называют «битлами»; в английском языке также распространено упоминание группы как Fab Four — «Великолепная четвёрка»[7]) — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон. Welcome to The Beatles Official Youtube Channel.
Музыкальная группа Битлз - The Beatles
Песня - произведение Пола Маккартни, в ее написании Леннон не принимал участия. Она стала композицией на которую записали самое большое количество каверов, за что ее занесли в Книгу Рекордов Гинесса. За все время творческой деятельности группа награждалась премией Грэмми семь раз, фильм, основанный на музыке «The Beatles» под названием «Let it Be» получил награду Оскар. Распад группы 1965 год стал началом конца совместной деятельности, уже со следующего года каждый из участников группы начал пробовать себя в сольном творчестве. Альбом под названием «Sgt. В следующем, не имеющем названия альбоме, музыканты солировали по очереди, а остальные члены коллектива исполняли аккомпанемент.
Смерть менеджера Брайана Эпстайна побудила обсуждение общих планов, тогда Леннон сравнил известность Битлов с Иисусом, назвав его менее популярным. Появление в группе нового менеджера окончательно раскололо коллектив. Пол Маккартни тогда вышел из финансовой зависимости от группы при помощи судебного иска.
Звук ему понравился, и он убедил Мартина наложить этот трек именно так. Кстати, в песне Hey Jude на 2:56-2:58 можно расслышать, как Пол сетует по поводу криво сыгранного аккорда: « Oh! По просьбе Джона это высказывание оставили в песне, хотя и сильно заглушили. В Yellow Submarine Ринго ошибся и спел «Every one of us has all we need» вместо «Every one of us has all he needs». Решили так и оставить.
В песне Twist and Shout Леннон поёт с этакой стильной хрипотцой. На самом деле он тогда был неслабо так простужен. Всякий раз, когда я глотал, меня как будто скребло наждачкой». Видимо, именно по этой причине ее и записывали в последнюю очередь, в самом конце сессии — иначе после нее Джон вообще не смог бы ничего больше спеть. Наконец, так можно перевести и название альбома Let It Be. Иногда битлы вставляли в трек тот или иной крик. Согласно фанатской шутке, это происходило, когда к ним в гости заходил Мик Джаггер, но, увидев, что они заняты записью, уходил в соседнюю комнату и там трахал секретаршу. Судя по крикам, той нравилось.
Билингвальный бонус — для того, чтобы лучше продвигать группу в Германии, от них потребовали записать что-нибудь на немецком языке. Ни один из участников немецкого, к сожалению, не знал, так что пригласили переводчика, который перевел тексты четвертого и пятого синглов — She Loves You и I Want To Hold Your Hand соответственно. Кроме того, в песне Michelle есть пара строк на французском языке — Маккартни просто попросил знакомую учительницу французского наговорить несколько случайных фраз, а потом отобрал то, что понравилось. А в композиции Across The Universe Леннон поет мантру на санскрите. Вывих мозга — этого хватает в поздних альбомах, но I Am The Walrus кладет всех на лопатки. А Revolution 9 добивает. Высокая чистая медь — проигрыш на валторнах в Sgt. А еще соло на трубе-пикколо в Penny Lane.
Индийские песни и пляски — еще в 1965 г. Харрисон впервые сыграл на ситаре при записи песни Norwegian Wood. В дальнейшем недуг только прогрессировал, и Джордж еще не раз пытался ввести индийские ноты в английскую рок-музыку. Получалось… спорно, хотя и небезынтересно. Но все равно самая популярная его песня — Something, без индийских штучек. Клюква — совсем немного, но все-таки. Разумеется, речь о Back in the U. Культ любви — в ранних альбомах почти все без исключения песни посвящены теме романтических отношений.
Первая «неромантическая» — это Nowhere Man с альбома «Rubber Soul». All You Need Is Love же, гимн культа по сей день и до необозримого будущего. Нервная гитара — с оговоркой, но все-таки Yesterday. Даже аранжированная струнным квартетом, акустическая гитара отчетливо выделяется на общем фоне. Симфоническое крещендо, записанное оркестром из сорока музыкантов, играющих как будто бы лютую ахинею, потрясало всех без исключения, кто слышал его впервые. Сейчас этим, конечно, уже никого не удивишь, но в то время это была настоящая бомба. Основано на реальных событиях — многие песни написаны участниками под влиянием событий из их жизни: Автокатастрофа, упомянутая в A Day In The Life, попала в песню после гибели в аварии Тары Брауна, друга группы. Там же — Джону попалась на глаза газетная заметка о плачевном состоянии дорог в Ланкашире, и это тоже попало в текст.
Композиция Getting Better выросла из фразы, которую любил повторять сессионный барабанщик Джимми Никол, заменявший Ринго в туре, пока тот болел. До своей всемирной славы улица Penny Lane была известна лишь конечной остановкой нескольких автобусов, идущих до центра Ливерпуля. Так же называется и мемориал в Нью-Йорке, посвящённый музыканту. Но она непригодна для зарабатывания денег». В итоге Джон, будучи уже богатым и знаменитым, купил для тёти шикарную виллу, на мраморной стене которой выгравирована вышеприведённая цитата. Возможно, это « на тебе! Ироничное эхо? Печальная фортепианная мелодия — Let It Be.
Соответствующий текст, а также то, что одноименная пластинка выпущена уже после фактического распада группы, добавляет символизма. Реклама наркотиков — в те благословенные года «торчала» практически вся богема, поэтому было бы странно думать, будто наркотическая тема обошла наших героев стороной. Благо, картинка, на которую он ссылался, действительно существует. Вероятно, в большей части песен намеков таки не было. Да и сами авторы откровенно подсвечивали. Вышеупомянутую песню Got to Get You into My Life поначалу сочли любовной лирикой, но позже Пол говорил в интервью, что в этой песне на самом деле воспевается марихуана. Слепили из того, что было — в некоторых случаях приходилось просто брать и склеивать песни из разрозненных кусков: Например, при записи песни Strawberry Fields Forever было сделано несколько дублей, и на одном Леннону и Мартину понравилась первая половина, а на другом вторая. Но вот беда — они были в разных темпах и в разных тональностях.
Пришлось одну чуть ускорить, вторую чуть замедлить — и как-то так все и срослось. Мартину тоже удалось, применив сильное колдунство вкупе с устрашающим симфоническим переходом, срастить оба фрагмента воедино. Всю песню Tomorrow Never Knows записывали на магнитофон с заблокированной стирающей головкой. Помимо инструментов, записали разные обрывки звуков, в итоге вышла монотонная психоделичная каша из чего попало. Весь альбом «Let It Be» скомпонован именно таким способом, см. Партия стимпанковского в прямом смысле слова инструмента «каллиопа» из песни Being for the Benefit of Mr. Каждая нота записывалась отдельно, затем нарезанные куски магнитной ленты перемешали и склеили в случайном порядке. Тот же метод, доведённый до логического максимума , породил мозголомную Revolution 9.
Она вся склеена из взаимоперекрывающихся фрагментов. Звуковые эффекты были заимствованы из более чем 45 различных источников. Тревожный смычок — композиция Eleanor Rigby. При ее создании впервые ни один из битлов не участвовал в записи как музыкант — Пол, Джон и Джордж исполнили только вокальные партии, а сопровождение было аранжировано под удвоенный струнный квартет 4 скрипки, 2 альта и 2 виолончели. Резковатые диссонирующие звуки струнных как нельзя лучше подходят песне об одиночестве. Пол написал эту песню, когда ему было 16 лет, но впервые она вышла на «Сержанте Пеппере», и при записи ее решили стилизовать под этакое ретро. Фрейд был прав — намёки прослеживались в нескольких песнях, но Happiness Is A Warm Gun «Счастье — это тёплый ствол» Джона Леннона, это настоящий шедевр, родившийся из затейливого рекламного слогана оружейного магазина. Джон не был бы Джоном, если бы не развил столь удачную мысль.
Это был оружейный журнал. Я подумал, что это высказывание было фантастическим, безумным. Эпичные аккорды — любили, умели, практиковали. В середине 60-х появилось множество музыкантов, которые по технике уделывали «битлов» на раз-два: Джими Хендрикс, Джефф Бек, Эрик Клэптон, Ричи Блэкмор… несть им числа. Порой и сами Битлз приглашали в студию сторонних музыкантов, если что-то не могли сыграть сами: например, тот же Клэптон исполнил гитарное соло в While My Guitar Gently Weeps, а для записи Within You, Without You Харрисон, после ряда бесплодных попыток самому отбить ритм на индийском барабане, привел индийского же музыканта, быстро сделавшего все как надо. Словом, загадка сногсшибательной популярности коллектива явно не в исполнительском мастерстве участников. Можно долго спорить о том, кто и что первым придумал и заиграл — рок-н-ролл, психоделию и все остальное при всем уважении, таки не Битлз. Можно иронизировать над тем, что, дескать, Битлз повезло с продюсером — хотя это спорный вопрос, кому с кем повезло: Parlophone параллельно с ними издавал и других артистов, но мало кто сейчас вспомнит их без гугла.
Можно упирать на то, что они просто оказались в нужное время в нужном месте — что, впрочем, тоже надо уметь: будь ты хоть гений из гениев, что в этом толку, если не умеешь подать свою гениальность? В общем, говорить и спорить можно много о чем — да споры эти и не утихают последние лет пятьдесят. Вероятно, свою роль тут сыграло всё сразу: благоприятное сочетание всех внешних факторов «звёзды так сошлись» , помноженное на природную одарённость ребят как композиторов, вкупе с их привычкой постоянно искать новые идеи и быть на переднем крае музыкальной мысли своего времени — всё это и дало на выходе такой оглушительный выхлоп. Факт остаётся фактом: Битлз, как бы к ним ни относиться — это один из величайших культурных феноменов XX века, повторить который до сих пор не удалось никому.
The Beatles создали одни их первых клипов в истории телевидения. Это было сделано, потому что у ребят не было времени участвовать в шоу и съемках из-за плотного графика. Джон Леннон познакомился с художницей Йоко Оно на выставке в 1966 году.
Джон был женат, и Йоко, желая обратить на себя внимание, часами просиживала на его крыльце, присылала письма с угрозами. В сентябре 1969 года несколько американских студентов заявили, что разгадали ключи The Beatles, ведущие к смерти Пола Маккартни в автокатастрофе в 1966 году и замене его двойником. Beatles давали тайные подсказки в своих песнях, но самые знаменитые ключи — это обложки альбомов Sgt. На обложке альбома Magical Mystery Tour Маккартни единственный изображен в черном. Фото на обложке Abbey Road символизирует похоронную процессию: Маккартни идет босиком, с закрытыми глазами, не в ногу с остальными. Леннон в белом костюме символизирует бога, Старр в черно-белом одеянии — священника, а джинсовая одежда Харрисона, который замыкает процессию, означает гробовщика. На обложке альбома Let It Be Пол изображен на красном фоне, а остальные участники группы отвернулись от него.
Эти и множество других знаков в изображениях и текстах группы стали мистификацией «Пол мертв», одной из самых знаменитых легенд ХХ века. Многие поклонники думают, что это лишь череда совпадений, хотя некоторые уверены в том, что идея создания легенды принадлежала Брайану Эпштейну либо самим музыкантам. Вечером того же дня, 8 декабря 1980 года, он был застрелен во дворе своего дома в Нью-Йорке фанатом Марком Чепменом. Во время допросов Чепмен утверждал, что зашифрованный приказ убить Леннона он нашел на страницах повести американского писателя Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи».
Как известно, великолепная четверка в 1970-м рассталась далеко не друзьями. И все последующее десятилетие любой вопрос о воссоединении воспринимался ими очень негативно. Убийство Джона окончательно разрушило мечту вернуть прежних Битлз. Но оказывается, как признается Пол, не так давно мы уже были в шаге от возрождения. Проект 1995 года Anthology должен был стать новой точкой отсчета для самой великой группы в истории музыки. Пол Маккартни: "Мы всерьез намеривались начать концертный тур. Кроме того, у меня было несколько новых песен, у Джорджа тоже. Наш старый друг Джордж Мартин был не прочь вспомнить время Abbey Road. Мог появиться совершенно новый альбом Битлз...
Первые выступления
- Жизнь после The Beatles
- Новости партнёров
- Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
- История создания и состав Beatles
Хронология
Однажды услышав битлов, Эпстайн задался целью сделать из них звезд. Именно благодаря его связям группа получила первый контракт и свела знакомство с Джорджем Мартином, вскоре ставшим их звукорежиссером. И Брайана, и Джорджа впору звать «пятыми битлами»: столь велика была их роль в становлении и популярности музыкального коллектива. В 1962-м произошло сразу два значимых события: к группе присоединился Ринго Старр, и квартет начал работу над дебютной пластинкой. Please Please Me, записанная всего за 13 часов, увидела свет 22 марта 1963-го.
О молодом, но бойком и талантливом коллективе говорили повсюду: в газетах, на телевидении и по радио. Пластинки битлов мгновенно сметали с прилавков магазинов, подростки стриглись и одевались по примеру своих музыкальных героев. Образы, до мелочей продуманные Брайаном Эпстайном, все же принесли свои плоды. То, что музыкальные историки впоследствии назвали битломанией, начало набирать обороты.
В 1964-м группа обрела популярность даже в США, тем самым прорубив окно в Америку и спровоцировав так называемое «Британское нашествие». В том же году начались съемки документально-игрового фильма «Вечер трудного дня»: за него музыканты даже получили две номинации на «Оскар». Что поделать, быть первым бойз-бэндом в истории , да еще и кавалерами Ордена Британской империи, — задачка не из легких. В 1965-м The Beatles встретились со своим кумиром Элвисом Пресли, но усталость начала потихоньку брать свое, и исполнение самых нахальных мечтаний уже не приносило такое удовольствие.
Битломания вынудила музыкантов без устали разъезжать по гастролям. Именно поэтому летом 1966-го они приняли решение приостановить концертную деятельность, сосредоточившись на работе в студии. Группа выпустила Sgt. После этого совместная работа стопорилась и нередко заканчивалась конфликтами.
Не последнюю роль в этом сыграла смерть 32-летнего Брайана Эпстайна: споры о том, кто займет его место, посеяли между друзьями семя раздора.
Передовица под заголовком «Пол покидает The Beatles» стала настоящим шоком для поклонников. Поверить в то, что ливерпульская четверка больше не вместе, помог сам Маккартни. Споры о том, почему пути музыкантов разошлись, не утихают и спустя 50 лет.
Пол Маккартни 50 лет назад отправил в газеты пресс-релиз о выходе своего сольного альбома. Статья была оформлена в виде вопросов и ответов, как разговор с самим собой, будто из Маккартни вытягивали это признание через силу. На вопрос о том, видит ли он возможность в будущем для Леннона и Маккартни снова писать вместе песни, музыкант ответил коротко: нет. Так же прозвучал ответ на вопрос о том, планирует ли он запись нового альбома или сингла с The Beatles.
Маккартни не объявил о конце дружбы, совместного творчества, общей славы. Но газеты сложили его «нет» и «нет» и пришли к простому выводу.
Харрисон умер в 2001 году, что ещё больше поставило под сомнение то, что песня когда-либо увидит свет. Поворотный момент наступил в начале этого десятилетия, когда режиссёр Питер Джексон Peter Jackson работал над своим масштабным документальным фильмом Get Back «Вернись» для Disney Plus. Команда режиссёра разработала технологию, которая позволяла им брать практически любое музыкальное произведение даже старинные демо-версии и «декомпозировать инструментальный ряд демо на отдельные дорожки с помощью машинного обучения».
Маккартни и Старр поняли, что это их шанс вернуться к работе над Now and Then. Он записал партию баса, Старр добавил барабаны, а продюсер Джайлс Мартин Giles Martin придумал струнную аранжировку на базе архивных партий Джорджа Харрисона. В итоге в этой песне есть вся ливерпульская четвёрка. Несмотря на некоторое недоумение со стороны фанатов группы, все участники проекта, похоже, полностью довольны тем, как в итоге оказалась скомпилирована Now and Then.
Также в ноябре вышел второй долгоиграющий альбом группы With The Beatles. Первые гастроли в США. Концерт в зале « Олимпия » прошёл без особого успеха. Тур был плохо организован, аппаратура пострадала при транспортировке, кроме того, в зале в основном присутствовала публика из высшего света, с которой у группы не возникло эмоционального контакта. Тем не менее, благодаря новостям из-за океана, настроение у музыкантов после выступления было приподнятое [75]. Эпстайн и команда уже давно прощупывали почву для гастрольной поездки в США. Пробный шар Брайан запустил ещё летом 1963 года, выпустив некоторые песни под малоизвестным лейблом «Vee Jay». Тогда ничего не получилось, и изданные синглы успеха не имели. Все предыдущие попытки британских исполнителей завоевать известность у американской публики проходили безуспешно. Неудача постигла в своё время даже Клиффа Ричарда. В январе 1964 года « I Want to Hold Your Hand », начав путь в хит-парадах США с 83-го места, достигла первенства в таблице журнала Cashbox и третьего места — в хит-парадах « Billboard ». После успеха «I Want to Hold Your Hand», с миллионом предварительных заказов, позиции The Beatles в США стали настолько прочными, что откладывать дальше гастроли было бессмысленно [76]. Эпстайн начал переговоры о концерте и телевизионном шоу. Умелая рекламная кампания и популярность в Европе сделали своё дело. Сингл и альбом к 3 февраля стали в США « золотыми ». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни The Beatles [70]. В аэропорту JFK и его окрестностях группу, невзирая на проливной дождь, ждали по разным оценкам от семи до десяти тысяч фанатов. Группа дала два концерта в Карнеги-Холл и вашингтонском Coliseum [en] , а также участвовала в телевизионном шоу Эда Салливана , которое, по оценке агентства Нильсен , посмотрело свыше 73 миллионов зрителей [77]. События в США свидетельствовали о том, что после Великобритании The Beatles завоевали популярность уже во всём мире [78]. Предварительные заказы в Британии и Америке превысили трёхмиллионную отметку. Композиции группы доминировали в хит-парадах многих стран мира. Так в апреле 1964 года их песни занимали первые шесть мест в соревновании лучших синглов в Австралии [79]. В этом же месяце начались съёмки первого игрового фильма с участием The Beatles. Договорённость об этом была достигнута с компанией United Artists. Конкурент EMI пытался получить хоть какую-то выгоду от всемирной популярности ансамбля и предложил им контракт в кинематографе [78]. Фильм « Вечер трудного дня », снятый за восемь недель на бюджет в 180 тысяч фунтов стерлингов, повествовал почти документальную историю ливерпульской четвёрки [70]. Сюжет был о дедушке Пола и поездке группы на поезде из Ливерпуля в Лондон. Основные комические коллизии касались битломании и попыток скрыться от вездесущих фанатов. Дебютный показ состоялся 2 июля и 10 июля вышел одноимённый альбом с саундтреком к картине. Несмотря на незамысловатый сценарий, комедия была успешна в прокате, имела тёплый приём у зрителей и критиков, получив две номинации на Оскар. Европа, затем Гонконг, Австралия и Новая Зеландия. Здесь фотографом The Beatles становится Роберт Уитакер. В ходе гастролей Ринго заболел, и его кратковременно замещал сессионный ударник Джимми Никол. Самые тяжёлые, по отзывам членов группы, гастроли прошли в августе, когда группе пришлось в течение 32 дней пролететь на самолёте свыше 35 тысяч км. В Аделаиде The Beatles снова побили рекорд — их встречали около 300 тыс. Эксцентричный богач был разочарован тем, что The Beatles не посетят его родной город и предложил 50 тысяч долларов за один концерт. Эпстайн отказался. Затем 100 тысяч долларов. Менеджер группы снова отказался. Тогда Финлей порвал два предыдущих чека, выписал новый на 150 тысяч долларов, и тогда Эпстайн не устоял [79]. Перед выступлением в Джэксонвилле The Beatles вызвали общественный резонанс, отказавшись играть только для белой публики и выступив против расовой сегрегации аудитории; в итоге городским властям пришлось разрешить присутствие чернокожих на стадионе [82] [83]. Собственно, 1964—1966 годы отмечены в биографии группы главным образом большими гастрольными турами и записями новых альбомов в перерывах между ними. В среднем проходило по три турне в год: два обязательных — по Англии и по Америке и третье в какой-нибудь другой стране. The Beatles продолжали бить рекорд за рекордом. Диск с четырнадцатью композициями представлял собой своеобразное смешение стилей — от рок-н-ролла до кантри -энд-вестерна. Он собрал 750 тысяч предварительных заказов и через неделю возглавил британский хит-парад [84]. В первой половине 1965 года группа взяла небольшую паузу в концертной деятельности. В феврале 1965 года The Beatles приняли участие в съёмках их второго, теперь уже цветного, полнометражного фильма « На помощь! Битлы снова играли сами себя, а сюжет повествовал полумистическую историю. Критики отметили, что здесь битлы попытались отойти от роли «приглашённых звёзд» в собственном фильме и создали на экране образ. Премьерный показ фильма состоялся в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом [85] [86]. Особенностью альбома Help! До того он отметился только одной композицией в With the Beatles и два года не сочинял ничего достойного — все прочие композиции сочинялись дуэтом Пола и Джона или заимствовались у других композиторов [87]. The Beatles в Мадриде. Пол Маккартни сочинил мелодию ещё в начале года и дал её прослушать Джорджу Мартину, не зная, как лучше всего её саранжировать. Мартин предложил достаточно неожиданный вариант исполнения — Пол аккомпанирует себе на акустической гитаре в сопровождении струнного квартета. Впервые песня была записана без участия Джона, Джорджа и Ринго. Мартин сразу понял, что композиция обречена на успех. Согласно книге рекордов Гиннесса , на эту песню было создано больше кавер-версий, чем для любой другой из когда-либо написанных — только в XX веке она исполнялась различными музыкантами свыше семи миллионов раз [88]. Высокое признание заслуг The Beatles перед страной «за вклад в развитие британской культуры и её популяризацию по всему миру» вызвало протест у многих кавалеров награды. Серия концертов во второй половине 1965 года готовилась иначе, чем предыдущие туры. Эпстайн договорился о возможности проведения концертов в США на крупнейших аренах, которые были бы способны вместить всех желающих приобрести билеты. Апофеозом стало выступление 15 августа 1965 года на нью-йоркском стадионе « Шей [en] ».
Легендарные «THE BEATLES»
Другим малоизвестным барабанщиком The Beatles был Джимми Никола. После участия в выступлениях группы Джимми пробовал себя на музыкальном поприще, однако его карьеру нельзя назвать удачной. Легендарная группа «The Beatles» зародилась в 1959 году в Великобритании, в городе Ливерпуле. Участники легендарной группы The Beatles Пол Маккартни (Paul McCartney) и Ринго Старр (Ringo Starr) с помощью машинного обучения смогли превратить старую демо-запись Джона Леннона (John Lennon) в то, что, вероятно, станет последней песней данного коллектива. The Beatles (Beatles, Битлз) — английская рок-группа; образована в 1959 году в Ливерпуле (Великобритания). История создания группы The Beatles: состав, Джон Леннон, Пол Маккартни.
В 2023 году отмечают 22-летие Всемирного дня «The Beatles»
Биография английской группы "Битлз" началась в конце пятидесятых годов двадцатого века. В 1961 году участники "великолепной четверки" объединились и вышли на сцену клуба в составе группы под названием "The Beatles". английская рок-группа, образованная в Ливерпуле в 1960 году в составе Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. The Beatles – британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. британская рок-группа, считающаяся самой успешной музыкальной группой мира. The Beatles — все самые свежие новости по теме.
"Битлз": состав, история и фото. The Beatles
Джон Леннон и Йоко Оно. После распада С прекращением существования The Beatles для многих их фанатов жизнь кончилась. Но сами музыканты в тираж выходить не собирались. Женились, разводились, обзаводились детьми, выпускали альбомы, ездили в туры… Уже в 1971 году Харрисон организовал в Нью-Йорке грандиозный концерт в помощь Бангладеш, ставшей жертвой стихийного бедствия. Ринго Старр выпускал неудачные альбомы, выступал с суперзвездами в том числе дал два концерта в России и крепко пил на пару с женой. Пол в 1998 году после смерти от рака груди первой жены Линды в 2002 женился на модели Хизер Миллз, а в 2008-м они со скандалом развелись. Бывшей «битл» заплатил 24 ф. Третьей женой Маккартни в 2011 году стала бизнесвумен Нэнси Шэвелл.
Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, — их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления». Как же создавались остальные пес ни «Сержанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза мелькнула в разговоре с Джор джем, и, как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой открывается вторая сторона пластинки, никогда не нравилась Мартину: «Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит…» Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, при влек Мартина-композитора, и он ре шился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки — на табле и дилрубе табла — разновидность индийского национально го барабана, дилруба — инструмент, несколько напоминающий скрипку. Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягу чую индийскую мелодию, — получилась забавная «механическая смесь», как говорит Мартин, «восточной экзотики и западного пуританизма». Вторую песню на пластинке — «С помощью моих друзей» — исполнял Ринго. При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундный пауз между ком позициями: «Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся пес ни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне — мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пас хальных шлягеров! Все выдающиеся перья музыкальной Англии собрались в квартире Брайана Эпстайна, и пока контрольный экземпляр пластинки до водили до кондиции — оказалось, что его отштамповали без центрального отверстия, —терзали Пола вопросами относительно того, что он думает по поводу запрещения радиотрансляции «Одного дня из жизни».
Еще до выхода пластинки в свет радиостанция Би-би-си наложила запрет на песню: она якобы была написана под воздействи ем наркотиков. Пол засмеялся: «С тем же успехом можно запретить Моцарта: они с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее поставили на проигрыватель. Вот как вспоминает свои первые впечатления Дерек Тейлор, один из ведущих биографов The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я «ушел» в музыку, как Джон в мечту обыгрывается строчка из последней песни на пластинке. Когда игла оторвалась от пластмассы, я увидел, что Голдли, музыкальный обозреватель «Melody Maker», плачет. А мне казалось, что передо мной прошла вся моя жизнь, с детства и до сегодняшнего дня». Вы можете ответить на этот вопрос? Я — нет. А они сумели. The Beatles сделали большее: они ее показали, и оказалось, что в жизни есть не только любовь, которую воспевала поп-музыка 60-х, но и дружба и еще кое-какие важные вещи.
Человек — загадка, кто спорит, но сколько же об этом можно петь? Человек всесилен, и «Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы говорите, что «Сержант Пеп-пер» куда лучше нас осведомлен о положении дел в наших с вами девяностых? И потом, тогда люди не были столь циничными, как сейчас, и фраза «Все, что тебе нужно, — это любовь! Сейчас, похоже, на этот товар нет спроса». Запись «Strawberry Fields Forever» — в песне рассказывается о приюте Армии спасения в пригороде Ливерпуля. Ребенком Джон со своей тетушкой Мимича сто гулял в саду приюта. Слова «cran berry sauce» «клюквенный соус» , с учетом произношения Леннона, могут слышаться как «I buried Paul» «Я похоронил Пола» , что породило слухи о гибели Маккартни и замене его неким анонимным музыкантом.
Кстати, в опубликованном тексте песни слов «cranberry sauce» нет — это характер но не только для The Beatles, но и для многих других рок-музыкантов: напечатанные тексты часто отличаются от фонограмм. Эту пес ню Пол написал в шестнадцать лет и посвятил отцу, которому тогда исполнилось 64 года. Пол ввел трубы-пикколо — ему очень нравилось их звучание в «Брандер-бургских концертах» Баха. Рассказывается об автомобильной ка тастрофе, в которой погиб Тара Брау-ни, большой друг «битлов». Говоря о фильме, Леннон имеет в виду картину «Как я выиграл войну», в которой он снялся. Слова «четыре тысячи ямок» Джон взял из газеты «Дейли мейл»: в редакционной статье рассказывалось о плачевном состоянии автомобиль ных дорог в графстве Ланкашир. История появления до сих пор неясна, хотя, как утверждает оператор Мэл Эванс, вначале была задумана песня о «соле и перце» «пеппер» по-английски — перец. Леннон посмотрел утреннюю рекламу, в кото рой говорилось о кукурузных хлопьях, и сюжет лег в основу песни. Обе пес ни написал Пол. Первая — впечатления Маккартни от детского мультфильма о кроте, который прячется в свою нору, не желая соприкасаться с действительностью.
Вторая — о девушке с бензоколонки, за которой Пол долго и безуспешно ухаживал «Rita-meter» — американизм, то есть это Рита, следящая за счетчиком бензина. Песня Леннона. Джон неоднократно заявлял, что так его сын Джулиан назвал абстрактное произведение одного знакомого художника. Песня Пола. Во время последних американских гастролей у Ринго обострился хронический тонзиллит, и барабанщик Джимми Никол, который некоторое время — и весьма неудачно — заменял Старра, по нескольку раз в день навещал больного Ринго, приговаривая эти слова. Слышно, как на заднем плане Джон произносит: «Хуже и быть не может». Песня Джорджа. Партию бас-гитары исполняет Клаус Вурманн по образо ванию Вурманн художник, он оформ лял конверт альбома The Beatles «Revolver» , 17 марта. В основе лежит статья из «Дейли миррор», в которой рассказывалось о распаде одной преуспевавшей семьи. Часть текста написал Джон.
Песня Пола, первоначально называлась «Буги для больного пальца». Слова Джон и Пол написали вместе. Исполняет Ринго. На сбеге со второй стороны записан свист Маккартни частота пример но 15 кГц — человеческое ухо практически не воспринимает этот звук, но домашние животные реагируют на не го великолепно. На дорожке у самого ярлыка записан в обратную сторону обрывок бессмысленной фразы. В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн коронер признал его смерть случайной. По трясенные смертью менеджера и друга, The Beatles вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм «Magical Mystery Tour» «Волшебное таинственное путешествие». Впервые лента демонстрировалась программой Би-би-си 26 декабря 1967 года.
Сын часто бывал у нее. Во время этих визитов она учила его петь и играть на банджо, которое стало его первым музыкальным инструментом. В конце пятидесятых годов Джулия, мама Леннона, погибла. В школе Джон учился плохо. Но, несмотря на это, он был очень начитанным ребенком. В то время его любимыми литературными произведениями были книги Льюиса Кэрролла про Алису и "Ветер в ивах" Кеннета Грэма. Джон активно участвовал в культурной жизни школы: пел в хоре и издавал журнал. Для него Леннон сам рисовал иллюстрации. Он не потерял интерес к литературному и изобразительному искусству, даже когда стал знаменитым музыкантом. Джон Леннон написал несколько книг. В одной из них, которая называется "Испалец в колесе", автор использует оригинальный прием: он намеренно искажает написание слов "испалец" вместо "испанец" и так далее. Книга издавалась с иллюстрациями Леннона. Рисунки были выполнены в своеобразной манере "одним росчерком". Будучи подростком, Джон, как и многие его сверстники увлекся музыкой. Дальше были "Кворримен" и "Битлз", а после распада ливерпульской четверки - прекрасные сольные альбомы. Музыкант был убит в начале восьмидесятых годов. Поэтому рассказ об этой группе невозможен без отдельной главы о Поле. Он появился на свет в 1942 году, 18 июня. Его мать была акушеркой в роддоме. Там и родился будущий музыкант и композитор. Первое его выступление на сцене состоялось на школьном празднике в честь восшествия на престол Елизаветы Второй. Мальчик пел песню какую именно, Пол забыл. Его мама умерла, когда будущему музыканту было четырнадцать лет. МакКартни вспоминал, что мать мечтала о том, чтобы ее сын стал творческим человеком. Отец тоже всячески поощрял его занятия музыкой. Он сам в двадцатые годы руководил джазовым оркестром. Папа подарил Полу старую трубу. Играть на ней МакКартни научиться не смог и обменял ее на гитару. Поскольку Пол - левша, ему пришлось переставить струны в обратном порядке. Вскоре он сочинил свою первую песню. Пол, его брат Майкл и отец Джеймс часто играли на музыкальных инструментах вместе. Некоторые воспоминания о детстве МакКартни выразил в своих песнях. Он много времени проводил на природе, любил гулять в садах и парках и забираться на деревья. Еще Пол всегда любил двухэтажные автобусы. Он часто проезжал на этом виде транспорта улицу "Пенни Лейн" отсюда название одной из песен "Битлз". Став подростком, он много времени проводил, играя на гитаре. В его сольном альбоме 2018 года Egypt Station есть песня, посвященная гитаре. Вот отрывок из нее: "Ты была подругой, которой я доверял все секреты, сидя в коморке под лестницей. Я играл на тебе целыми днями и делился с тобою всеми мыслями. В отличие от других так называемых друзей, ты всегда оставалась со мной". Сэр Пол МакКартни до сих пор остается верен музыке и время от времени записывает новые альбомы. Харрисон А вот биография участника группы "Битлз" по имени Джордж Харрисон. Он был самым молодым из всей четверки. Джордж родился в 1943 году. Дед музыканта по материнской линии был ирландцем. Впрочем, у всех участников "Битлз" были ирландские корни. В отличие от других битлов, Джордж носил длинные волосы еще в детстве. Он просто не любил стричься. Когда у одного из его школьных друзей появилась гитара, парень выпросил у родителей деньги и купил такую же. Он очень быстро научился не только аккомпанировать своему пению, но и играть сложные соло. Его кумирами были Чак Берри и группа "Эверли Бразерс".
При открытии клуба было заявлено, что цель его создания — сделать Ливерпуль городом с лучшим джазовым клубом. В течение уже первых трех лет клуб стал центром притяжения для джазовых энтузиастов. Многие из громких имен британского джаза играли на этой сцене. В 1961 году участники "великолепной четверки" объединились и вышли на сцену клуба в составе группы под названием "The Beatles". Спустя несколько лет к ним присоединился ещё один будущий "битл" — Ринго Старр. Первое выступление группы The Beatles в Cavern состоялось 9 февраля 1961 года. Вскоре группа The Beatles стала постоянным участником концертов в Cavern и приобрела здесь массу поклонников. Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи. На одном из первых выступлений Леннон познакомился с Полом Маккартни. Еще через год в группу взяли Джорджа Харрисона, позже — Стюарта Сатклиффа. Через 4 года, в апреле 1960 года, группа переименовалась в The Beatles.