Шклярский, Эдмунд — Эдмунд Шклярский Полное имя Эдмунд Мечиславович Шклярский Дата рождения 26 сентября 1955 Место рождения Ленинград СССР Страна РоссияРоссия Профессия композитор, певец, инженер, изобретатель Псевдоним Эд Шклярский. Биография советского рок-музыканта Эдмунда Мечиславовича Шклярского: личная жизнь, знакомство с будущей женой, выступления с сыном. биография, дата рождения. Эдмунда Шклярского по праву можно назвать самым старейшим представителем сатанистов и иллюминатов на российской (но вначале советской) рок и музыкальной сцене.
Эдмунд Шклярский: «Интернет – это псевдосвобода, больше напоминающая помойку»
Эдмунд Шклярский. Эдмунд Шклярский родился 26 сентября 1955 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург). Эдмунд-Шклярский-Биография-и-творчество-Эдмунда-Шклярского-1 Эдмунд Шклярский жизнь рассматривает, как некий химический процесс. Лидер легендарной группы Пикник Эдмунд Шклярский поговорил с ДП о былинных временах перестройки, изменениях в настрое публики за последние 38 лет, моде на рэп, рецепте хитов и о том, насколько больше становится мир, когда появляются внуки.
Интервью Эдмунда Шклярского 2020
| Эдмунд ШКЛЯРСКИЙ (`ПИКНИК`): `Любовь не совершенствует человека. А мне интересен герой` | биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес,новости. Эдмунд шклярский на / Новые сходства в конце как выглядит. |
| Праздник фанатов "Пикника": День рождения Эдмунда Шклярского | Сегодня, 26 сентября, день рождения у музыканта-мультиинструменталиста, поэта, композитора, художника, лидера и вокалиста группы «Пикник» Эдмунда Шклярского. |
| Лидер группы «Пикник» стал четырежды дедушкой | Эдмунд Шклярский: «За прошедшие годы мы не потеряли интереса к кочевому образу жизни». |
| Эдмунд Шклярский: «Интернет – это псевдосвобода, больше напоминающая помойку» | Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в Ленинграде 26 сентября 1955 года. |
26 сентября отмечает день рождения легендарный лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский
Музыка воспринималась как нечто необходимое для жизни. И толчок был настолько сильным, что сначала мне требовалось выпросить у родителей гитару, потом заниматься музыкой и в школе, и в институте, и дальше. Если кто-то когда-то играл, то знает: музыка - вещь неизлечимая! Я не видел еще ни одного человека, который равнодушно мог бы бросить музыку. У меня много знакомых, которые не раз бросали, но все равно возвращались к музыке, покупали снова гитары. Даже если сегодня они занимаются крупной коммерцией, они все равно устраивают себе маленькие репетиционные базы и приезжают туда поиграть для души. Например, у нашего клавишника друг занимает серьезный пост в пароходстве. Но, когда Воронин приглашает его на концерт, он всегда отказывается, говорит: "Я не пойду, потому что я буду плакать". Кто когда-то соприкасался с музыкой, всегда будет по ней тосковать.
Правда, первые наши гастроли вне Ленинграда отличались от всех последующих: тогда процентов восемьдесят зрителей не представляли, что играет группа "Пикник". Была какая-то устная информация: кто-то слышал наши записи, рассказал друзьям и знакомым, привел их с собой на концерт… И эти восемьдесят процентов пришедших наугад ставили нас в положение, когда мы с нуля должны были завоевывать зал. А звуковая аппаратура тогда была достаточно плохая, слов поющего нельзя было разобрать. Значит, нужно было создавать какую-то жизнь на сцене, которая была бы интересна людям, впервые попавшим на наш концерт. Вот поэтому мы и придумали видеоряд наших выступлений. Было это в 1987 году.
Не знает, куда себя приложить. Странно видеть счастливого молодого человека. Это подозрительно. Когда начинали, были подпольные студии звукозаписи. Никто не знал, зачем мы все это делали и записывали, это потом уже стало понятно, что записи как—то можно распространять. С первой записью было не так. Куда ее девать? Слушать дома? Оказалось, что она дошла до самого Владивостока — по своим, минуя препоны. Как устное народное творчество. Сейчас бы сказали, завирусилась. С этого все началось. Сегодня даже мощь Первого канала и шоу "Голос" не вывела суперзвезду — единицу, которая могла бы сверкать и сиять. Есть только известные "проекты". Как это было в фильме "Золушка", помните? Связи связями, но никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым. В данном случае это можно экстраполировать на что угодно. Нужен не только талант, но и стечение обстоятельств, везение. Если бы не было перестройки, был бы инженером. Ходил бы по пятницам на репетиции попивать портвейн, пока жене это бы не надоело. Вы упомянули перестройку. Ваше поколение в итоге нашло себя или потерялось? Вспоминаю в связи с этим одну историю. Это, кажется, рассказ какого—то писателя. Долгое время все писали в стол. Когда пришло такое время, что можно было уже что—то издать, выяснилось, что издавать нечего. Мы думали, что это время никогда не настанет, просто что—то писали в стол" — вот что услышали издатели. Так что, если чувствуешь в себе какие—то способности, если есть какой—то талант, надо не зарывать его в землю. Надо продолжать рисовать или вырезать, или что там у тебя хорошо получается. Продолжать, даже если ничего с этого не получаешь. А вдруг получишь. Кто первым слушает то, что вы придумали? Бывало ли, что что—то категорически не нравилось и песня, собственно, в стол и уходила? То есть сейчас это жена, дети живут отдельно. Насколько помню, не было такого, чтобы приходилось на чем—то ставить крест, если им не понравилось. Мне виднее. Бывает, какое—то слово коробит. Тогда, конечно, ищу замену. Но обычно просто: понятно или непонятно, о чем текст. Рецепт хита все равно никто не может дать. Можно понять, что эта песня удалась или нет, только когда присутствует зритель и уже идет концерт. То есть заранее понять, что это будет хит, нельзя? Скажем, я рассчитывал, что из песни "Фиолетово—черный" что—то получится. И из нее в итоге что—то получилось смеется. Но это редкий случай, предугадать сложно. Кажется, что вроде бы ничего, а песня потом просто выкидывается через какое—то время. Вы недавно стали дедушкой. Как ощущаете себя в амплуа рок—звезды и дедушки?
Что нам ждать в этот раз? Например, лазер. Он появится во время исполнения песни "Сияние" так, кстати, называется и сам концерт. Будет большое электрическое лицо, которое постепенно соберется из разных частей. Поющий рот у нас уже был, а тут целиком, все как полагается: глаза, рот, нос. Только ушей не будет. Рот будет петь, глаза моргать. И, конечно, под песню "Глаза очерчены углем" на сцену традиционно выйдет девушка—виолончель. Это первый музыкальный инструмент в нашей истории, отличный от гитары и клавиш, который придумали сами. В свое время вы заканчивали Политехнический университет, получили специальность инженера. Как техническое образование помогает вам в вашем совершенно гуманитарном ремесле? Если просто предаваться фантазиям, ничего не получится реализовать. Техническое образование добавляет в мозг какой—то кирпичик, из—за которого действительность воспринимается иначе. Не сказал бы, что у меня технический склад ума. Да, нравилось читать журналы "Юный техник", мастерить поделки, но параллельно с 8 лет в моей жизни присутствовала гитара, которая, конечно, в итоге вытеснила всю эту техническую историю. Некоторые элементарные поделки, кстати, перешли в итоге на сцену. Например, световой гиперболоид. Где—то на рынке еще в советские времена купил фотоэлемент, который потом пригодился для него. В детстве, правда, ничего из того, что мастерили и паяли, в итоге не работало. Но полезная информация, конечно, копится. Потом все это помогает, конечно. Расширяет кругозор. Сколько концертов в год вы даете? И как вам удается при таких нагрузках держать себя в хорошей физической форме? Концерты же самое интересное в нашей деятельности. Когда попадаешь в другие часовые пояса, они, конечно, пытаются сместить твой внутренний цикл. Не всегда это приятно. Но, если путешествуешь где—то, где разница 2—3, пусть даже 4 часа, это незаметно. Зарядка никому не помешает, вне зависимости от того, в каком он возрасте, есть ли у него концерты. Помню, что кто—то из жильцов коммунальной квартиры, где я жил в детстве, выписывал журнал "Индия". Единственное, что нас в нем тогда интересовало, — это позы тех самых йогов. Пытались, конечно, повторить. Потом уже на бытовом уровне занимался йогой. Сейчас какие—то элементарные упражнения тоже делаю, все хочу увеличить их дозу. Отличается ли петербургская публика от московской или эмигрантской? Они могут не знать твои песни, ведь эти люди не обязательно фанаты или любители конкретной группы. Я бы на чужбине тоже ходил на все, что приехало из дома. Для меня нет большой разницы в том, московская это публика или люди, которые пришли на концерт где—то за Уралом. В советское время были различия между портовыми и другими городами. Портовые тогда были просто более информированы. Причем вне зависимости от климата: что Владивосток, что Мурманск. Средняя часть страны по восприятию концертов была более спокойной. Тут хоть зажигай, хоть не зажигай — все равно по—разному может получиться. Город от города отличался. Не буду приводить конкретные примеры, потому что они сейчас пришли в порядок. На вашем концерте можно встретить и подростков, и пенсионеров. Для кого играете? Кто ваша аудитория?
Скажем, рождается человек, его назвали вот так-то, а он, оказывается, совсем не похож на свое имя. И редко кто меняет имена. До этого у вас были «Вампирские песни». Это попытка заставить слово вращаться после повторения или название связано с чем-то иным? Там нет той пошлости, которая присутствует в иных жанрах. Скажем, сегодня появились одни представители, завтра другие, кругом пистолеты и все прочее. В фильмах про вампиров присутствует какая-то романтика, любовь и некая атмосфера, которая завораживает. И режиссеров, и писателей, и музыкантов, к которым мы себя причисляем. Эта тема навевает и на нас какие-то ощущения. Скорее, не в плане питья крови, а как существ, которые не похожи на других и вынуждены жить по своим законам. Они тянутся друг к другу и живут по своим правилам, пока не прокукарекает петух и не сверкнет первый солнечный луч. Замкнутость — это удел или можно что-то изменить в подобном ходе событий? Если я образую какой-то коллектив, то он приобретает какую-то коллективную судьбу. В этой лодке мы плывем по миру. Со своим определенным законом. Другое дело, что биологические законы не могут быть похожи. Как мне кажется, человек живет по персональным законам. Если человек что-то сделает, ему отвечает эхо. Но каждому эхо отражается совершенно по-разному. Законы экспериментальны и неприменимы как советы. Человек, который будет поступать по чьим-то советам, может получить совершенно иной результат. Каждый человек — эксперимент. По глобальным законам не то, что он пошел в магазин и купил батон или булку , по смыслу жизни он вынужден идти на ощупь по своей стезе. Что означало это в тот момент для группы? Потом название «Пикник» было изъято. Поскольку тиражировать было нельзя, то, скорее всего, это была если не блокада, то информационное перекрытие кислорода. На нас это мало влияло. Дело другое — группа «Трубный зов», лидера которой просто посадили за то, что они касались религиозной тематики, что было, похоже, более крамольно. Больше страдали зрители, потому что на концертах в рок-клубах почему-то делали облавы на зрителей. У них проверяли карманы, некоторых забирали в кутузку и т. У вас есть такой прием? По телевизору выступал один из композиторов, который написал музыку для многих фильмов.
Эдмунд Шклярский – разоблачение шамана
Ранней осенью 1995 года Эдмунд Шклярский познакомился с Виктором Грицаенко, который впоследствии стал директором группы, и 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» провёл свою первую акцию-презентацию новой программы «Вампирские песни». Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский — советский и российский певец, поэт, музыкант-мультиинструменталист, композитор, художник. Лидер, гитарист и вокалист рок-группы «Пикник». Skip to content. Сайт Эдмунда Шклярского. Menu.
10 ФАКТОВ ОБ ЭДМУНДЕ ШКЛЯРСКОМ | СТРАХИ ДЕТСТВА, РАЗЛАД С ГРЕБЕНЩИКОВЫМ И ТЁМНЫЕ СИЛЫ
Шклярский имеет высшее образование по специальности «Строительство атомных станций». В середине 1960-х услышал Beatles, Rolling Stones, Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару. Осенью 1972 года некоторое время репетировал с «Аквариумом» в качестве гитариста, но в конце концов предпочел идти своим путем. Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт, где издавна были сильны традиции студенческих фестивалей и расцветала местная рок-сцена, и той же осенью организовал свою первую группу «Удивление». Примерно в то же время десятиклассник Женя Волощук позднее тоже поступивший в Политех организовал группу «Орион». Весной 1977 года Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Вскоре «Орион» меняет название на «Пикник» и 7 марта 1981 года играет на открытии Ленинградского рок-клуба.
Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть. Зацикливание на зле непродуктивно.
Важно ли, чтобы он стал личностью, или достаточно того, что он станет счастливым обывателем? Шклярский: Я не могу судить, обыватель это, или герой. Как различить? Но в своем понимании пути я подразумеваю, что он - герой. Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова — это герои. То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед.
Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение. Или любовь не имеет значения? Шклярский: Любовь — это неадекватное состояние человека. Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом. Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое.
Любовь, как и любая другая иллюзия, не приводит к совершенствованию человека. Однако любовь — это лучше, чем заблуждения и стояние на месте. Шклярский: Если человека это устраивает — это его выбор.
Весной 1982 года группа стала лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде, но настоящее признание, как считают многие, пришло к команде после записи магнитоальбома «Дым».
Эдмунд Шклярский — автор музыки и заглавных песен к сериалам «Королевство кривых» и «Закон мышеловки». Музыкальный календарь.
Мне казалось странным, что люди в летах, рядящиеся в странные одежды и цилиндры, не могут столько лет подряд играть такую патологически серьезную, невероятно старомодную музыку. Человек со странным именем Эдмунд и нездешней фамилией Шклярский и при личном общении оказался тем, кем казался: старомодным скептиком, как будто бы причастным неких тайн, не особо это скрывавшим, но выражавшим это мимикой и пластикой — сдержанными, впрочем. Слава Богу, он не оказался циником.
Силы зря не тратим
- Шклярский, Эдмунд
- Эдмунд Шклярский — Apple Music
- 26 сентября – родился ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ
- ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ: "Я НЕ ЛЮБЛЮ ПОДАРКОВ..." - 6 декабря 2002 - ФОНТАНКА.ру
Юбилей Эдмунда Шклярского: лидеру группы «Пикник» исполняется 65 лет
Правда, неношеные. Надеть такое сокровище я не решился. Сейчас Булгаков прочтен? Видимо, ждет особого часа.
Когда-то я начинал ее читать, еще в самиздатовском варианте. Не захватило. Остановился на том месте, где, наверное, надо было пересилить себя.
И решил: не буду мучиться, если не «идет» после какого-то количества страниц. Значит, не мое. Так же я отношусь и к другим книгам.
Мне все равно, модно что-то или нет. Все недавно повально читали Мураками. А мне показалось, что это жалкое подобие Кобо Абэ.
Поэтому я не откликаюсь на рекламные акции. Как правило, они не совпадают с моим вкусом. Супруга Елена не обиделась?
Так что до сегодняшнего для претензий не было. А у вас единственный брак... Как ухитрились сохранить семью при кочевом образе жизни?
И у меня перед глазами были примеры, когда люди женились один раз. Видимо, они перекочевали в мою зрелую жизнь. Мы с Еленой поженились и обвенчались.
Предполагалось, что небеса даруют тебе одного супруга и ты идешь с ним по жизни. К слову, на гастроли жена ездила какое-то время со мной. Ну, конечно, жизнь не сироп.
Были кризисы. Но я понимаю, что и в семье, и в коллективе необходим компромисс. Если человек твой, нужно принимать его со всеми недостатками и не пытаться исправить.
Не твой, так иди в другую сторону, все равно, как ни старайся изменить его, толку не будет.
Персонажи картин Шклярского часто скрываются за масками, а в изогнутых и деформированных силуэтах читается попытка ускользнуть от реальности или, наоборот, пробраться в недоступное пространство. Легко представить, что на рисунках как раз запечатлены зурги и лурги, куклы с человеческим лицом, трехрукие шаманы и другие персонажи лирики.
Периодически открываются персональные выставки работ Шклярского. Личная жизнь музыканта сложилась еще в молодости. В интервью он рассказывал, что влюбился в Елену во время танца в новогоднюю ночь.
Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Вскоре «Орион» меняет название на «Пикник» и в 1981 году 7 марта играет на открытии Ленинградского Рок-клуба. Весной 1982 года группа становится лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде. Но первое настоящее признание пришло к группе после записи магнитоальбома «Дым».
Но и у маски героя есть обратная сторона — это та жизнь, которая должна находиться за пределами видимости общества. Публичная работа вынуждает вас много общаться с людьми. А в последнее время вы устраиваете так называемые «активности» — выставки, презентации. Как удается мириться с бестактностью людей, которые оказываются рядом с вами? Если есть возможность разнообразить выставку или презентацию какими-то декорациями, действом, мини-концертом, это все равно для какой-то части зрителей будет интересно. Это некое ответвление от нашей жизни. Но в основном общение с публикой у меня все-таки концертное. Мой ближний круг — семейный, дальше — музыкальный, и там в принципе все понятно. Если туда входят организаторы, то требовать от организатора того, чего у него нет и никогда не будет, нереально. Так же, как от зрителя требовать ответ, почему он слушает музыку и почему приходит на концерт, это тоже, скажем, странно. Если ты участвуешь в этой истории, имеется в виду, когда у тебя уже нет сцены, и ты находишься в этом кругу, тебе не остается ничего, как принимать эту ситуацию. Знаете, как говорили: все пройдет, пройдет и это. Главное — спокойствие. Если прислушиваться к некоторым мнениям, тогда нужно вообще не играть. Это лучший выход, как ни смешно покажется. Потому что некоторые до сих пор думают, что были чудесные времена в застойные годы, когда все разваливалось, в клуб приходили 30 человек — настоящие ценители. А когда публики становится больше, то это уже не ценители, а случайные, примазавшиеся, прибившиеся люди. Некоторые про себя говорят: вот я настоящий ценитель, истинный поклонник, больше меня их любить никто не может, а он кто, какое он вообще имеет право ходить на концерт? Это патологическая история, с которой бесполезно бороться. Единственный способ — не вступать ни в какие переговоры, потому что ты будешь только еще больше распалять огонь в этот момент в комнате жуткий грохот, будто обвалился шкаф с посудой — Авт. Вот и предметы поддакивают смеется. Да и не всегда в этом есть необходимость. Потому что порой первые эмоции на то или иное событие не всегда правильные. Даже, например, когда нас посещали все эти катаклизмы 91-го года, у тебя, может быть, первоначально возникло одно ощущение, но потом оно изменилось, потому что меняется время, и ты на это уже немножко иначе смотришь. Сначала у тебя эйфория в 88-89 годы, во всех головах общее настроение, и тебе сейчас бесполезно объяснять, какое оно было тогда. Казалось, что наступит рай земной смеется , а наоборот, все провалилось, и вылезли совершенно другие персонажи 90-х. Бенуа на Васильевском острове. После прогулки по набережной Лейтенанта Шмидта вдоль старинных зданий, которые либо принадлежали именитым людям, либо принимали их в своих гостеприимных стенах, так приятно оказаться внутри одного из таких домов и погрузиться в уникальную, пронизанную творческим духом атмосферу. Здесь, за чаем, в уединенной обстановке великолепных интерьеров, все располагает к приглушенным разговорам по душам. И говорить хочется о прекрасном. Вы мне как-то сказали, что не любите, когда на стенах что-то висит. А у меня дома, да, в принципе на стенах ничего не висит — ни картины, ни барельефы, ни фотографии, потому что тогда нужно все вокруг завешивать. Вот же недавно на выставке большую картину приобрели. С ними что? Большая ждет своего часа и будет повешена, сейчас просто нужно найти уголок. Но это не моя картина смеется. Вот сейчас на даче висят фотографии внуков. Ну они сами сделали, а мы повесили. Часто внучков подбрасывают? Приезжаем в основном мы — погулять, поиграть или как-то провести время. Пою разные детские песенки: «Чунга-Чанга» и вот это все смеется. Что Шаинский написал, то и пою. Это какая-то особенная привязанность? Вы их собираете? Раньше собирал марки, но тогда, наверное, все их собирали, но это опять же было в определенный период, и альбомы до сих пор остались. Папа тоже собирал марки. Почему не собираю? Потому что тогда можно завалиться всем этим, заставить всю квартиру. А насчет кукол, у нас ведь все время в семье жили так называемые куклы, если так можно называть роботов. Папа постоянно работал над созданием существа, которое должно как-то шевелиться. Это уже было частью моего существования — какой-то неодушевленный предмет, который всегда присутствовал в доме. И я теперь этим занимаюсь. Вот есть один, сейчас делается второй. Он будет играть на слайд-гитаре. Имя придумается, когда он наконец обретет свое лицо. А у нового лицо в виде магнита — он когда-то был у нас на сцене. Ну и язык еще. Если все заработает, обязательно покажу. Придумать можно все что угодно, важно, чтобы это можно было потом материализовать. Мне помогают люди, у которых есть опыт в этом деле, моторчик. Главное же — моторчики улыбается. Одно из постоянных украшений, которое с вами почти всюду, мальтийский крест. Это дань чему? Собственно говоря, мне нравится эстетика этих крестов, без углубления в историю происхождения. У меня еще был и другой крест, даже на крест по форме не совсем похожий... Они своеобразные и по-своему очень красивые. И на гитарном ремне он смотрится хорошо. И я, конечно, задала Эдмунду Шклярскому этот провокационный вопрос. Признайтесь, то, что вы другой, дает вам определенное чувство превосходства? Есть чувства другие — заданности, запрограммированности смеется , что ты находишься на рельсах. Не ты их построил, хочешь или нет, но катишься по этим рельсам, и тебе не дано с них сойти, потому что если ты сойдешь, то станешь лишним на этом празднике жизни. Но я не скажу, что такая запрограммированность — это очень хорошо. Так или иначе ты отрабатываешь свой путь. Если дать им пластилин, они будут лепить, дать краски — станут рисовать. Впоследствии по каким-то причинам многие прекращают. По какой-то причине я не прекратил. Это можно или развивать, или в определенный момент завершить. Потому что многое заканчивается, когда человек женится, как это ни странно. И всё! В семье сразу перекрывают кислород: что ты там ерундой занимаешься? Если бы я долго бегал на репетиции, продолжая заниматься музыкой как хобби, это бы мало кому понравилось.
«К вампирам отношусь спокойно». Лидер группы «Пикник» о музыке и слухах
Елена всегда поддерживает творческие начинания мужа. Вопросам журналистов о том, как музыканту удаётся сочетать активную творческую деятельность с семейной жизнью, артист удивляется. Ведь жена изначально была готова к тому, что её супруг играет на гитаре, и вся та популярность, которая есть у группы сейчас, зарождалась и на её глазах. Поэтому личная жизнь не может мешать карьере, скорее наоборот. В доме Шклярских разногласий на почве творческой деятельности не было, благодаря мудрости, любви и пониманию. Семья Эдмунда является его невольным слушателем и первым критиком, ведь песни рождаются дома, иногда с активным участием домашних. Несколько текстов известных песен группы Пикник написано дочерью Шклярского Алиной. На сегодняшний день лидер группы Пикник уже дедушка, его дочь Алина подарила музыканту внука Иоанна. Музыкант не раз отмечал в своих интервью, что счастлив в браке и гордится своей семьёй.
Несмотря на то, что и сын и дочь рок-певца были отправлены учиться в музыкальной школе, цели вырастить из них музыкантов у него не было. Однако творческая атмосфера и постоянно звучащая дома музыка всё же не могли не повлиять на ребят. На фото: Эдмунд Шклярский с сыном В итоге оба отпрыска знаменитого папы внесли большой вклад в его творческую деятельность. Впервые маленькие Стас и Алина подпели родителю на песне «Два великана». Стас Шклярский Сын Эдмунда Шклярского Станислав стал преемником мэтра отечественного арт-рока в буквальном смысле этого слова. Творчество папы настолько увлекало мальчика, что он с удовольствием хотел принять в нём участие.
Однако, помимо музыки, Шклярский имел страсть к живописи. Его талант в этой области был не меньше, чем в музыке. С самых ранних лет он проявлял интерес к рисованию, часто проводя часы учебы в своей комнате, воссоздавая на бумаге свои эмоции и видения. Эдмунд изучал различные техники и стили живописи, вдохновляясь такими великими художниками как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.
Несмотря на то, что основное направление жизни Шклярского стало музыкой, он никогда не прекращал заниматься живописью. В своих работах он часто использовал музыку и ее символику, отражая свои чувства и эмоции на холсте. Его картины обладали глубоким смыслом и экспрессивностью, они позволяли зрителю окунуться в мир творчества и вдохновения. Одной из наиболее известных картин Эдмунда Шклярского стала работа под названием «Музыка наших сердец». Эта картина является своеобразным символом его музыкальной карьеры и экспериментов с живописью. Она отображает группу музыкантов, играющих на различных инструментах, и эмоции, пронизывающие зрителя. Работа Эдмунда Шклярского попала на обложку известного художественного журнала, что принесло ему признание и уважение в художественных кругах. Живопись для Шклярского всегда была способом выразить свою душу и общаться с миром. Он продолжал заниматься этим и в периоды творческого молчания, найдя в ней утешение и вдохновение. Его картины можно найти в частных коллекциях и на выставках по всей стране.
Как видно из его работ, Эдмунд Шклярский был талантливым не только в музыке, но и в живописи. Его творчество оставило яркий след в истории российской культуры, и его работы до сих пор вызывают интерес и восхищение у людей. Живопись стала для него важной частью его творческого пути и позволила ему более полно раскрыть свои идеи и художественное виденье мира. В 1980-е годы он познакомился с Анной Кашпировской, которая впоследствии стала его женой и матерью двух детей. Их брак был долгим и сложным, сопровождаясь как творческими успехами, так и личными трудностями. Анна Кашпировская, известная также как Аня Пингуин, была яркой и талантливой женщиной, самобытной певицей и артисткой. Она была источником вдохновения для Шклярского и активно участвовала в его музыкальном процессе. Их сотрудничество было не только профессиональным, но и личным, они вместе преодолевали трудности и радовались успехам. На протяжении многих лет семья Шклярского и Анны Кашпировской была постоянным источником вдохновения для музыканта. Через свои песни и тексты Пикника они отражали свои эмоции, переживания и отношения друг к другу.
Их семейная жизнь была уникальной и креативной, пронизанной искусством и любовью. Однако, несмотря на яркую сторону семейной жизни, брак Шклярского и Кашпировской стал объектом публичных разговоров и слухов, что оказало влияние на музыканта и его творчество. В конце 1990-х годов пара разошлась, и их отношения были навсегда изменены. После развода Шклярский нашел счастье вновь, приступив к новым отношениям и создав семью со своей второй женой. Их брак привнес в его жизнь новые эмоции и вдохновение, а совместное воспитание детей стало еще одним источником творчества и счастья. Личная жизнь Эдмунда Шклярского неизбежно влияла на его музыку и песни. Он отражал свои радости и печали, любовь и разочарования через музыкальные сочинения, которые стали настоящими хитами и покорили сердца многих поклонников. Таким образом, личная жизнь и семья Эдмунда Шклярского играли огромную роль в его творческом пути, стимулируя его на поиск новых музыкальных решений и идей. Они были его опорой и вдохновением, создавая особую атмосферу в его творчестве и жизни.
Почти за 45 лет Эдмунд Шклярский и "Пикник" выпустили 24 студийных альбома, 20 сборников и более 30 видеоклипов! Помимо музыки, Эдмунд увлекается живописью и графикой и периодически проводит персональные выставки своих произведений.
Мы его реанимировали, а наш шаман его воскресил. Накладываясь одна на другую, они создают объёмную многослойность смыслов всего концерта в целом. Получается, что 3D-технологии вы используете и при планировании очерёдности песен? А когда не хватает слов и музыки, ты начинаешь разговаривать другим языком — языком жестов и пантомимы. Мы не даём зрителю заскучать от нас. Идея шоу — поднять градус всего происходящего. Возможно, кто-то придёт на наш концерт в первый раз. Не исключено, что потом он будет самым верным поклонником нашего творчества. Или творчества Бетховена. Нет, у нас нет идеи улучшить человечество. Каждый берёт от нашей музыки своё. А как насчёт необычных музыкальных инструментов?
"Пикник" не на обочине. Лидер группы "Пикник" Эдмунд Шклярский о моде на рэп и внуках
Смотрим без рекламы. Картинка. Эдмунд Шклярский. Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Будущий лидер, певец, гитарист и композитор, Эдмунд Мечиславович Шклярский родился в славном городе Ленинграде 26 сентября 1955 года. Солисты группы «Пикник» российские рок-музыканты Эдмунд Шклярский и Марат Корчемный 10 ноября поделились с «Известиями» деталями их предстоящих концертов «Будущее ждет нас».
Солист группы «Пикник» Эдмунд Шклярский: Наша музыка родом из детства
| Эдмунд Шклярский | Шклярский, Эдмунд — Эдмунд Шклярский Полное имя Эдмунд Мечиславович Шклярский Дата рождения 26 сентября 1955 Место рождения Ленинград СССР Страна РоссияРоссия Профессия композитор, певец, инженер, изобретатель Псевдоним Эд Шклярский. |
| Эдмунд Шклярский | Рокеру Эдмунду Шклярскому уже 60 лет. |
| Интервью Эдмунда Шклярского 2020 | Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский и бас-гитарист Марат Корчемный. |