Мелодрама, фантастика, драма. Режиссер: Ридли Скотт. В ролях: Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг и др. Отставной детектив Рик Декард вновь восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы киборгов. Бегущий по лезвию. Общая информация. Год: 1982. Фильм «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982) в жанре научной фантастики снят Ридли Скоттом.
Электрические джунгли Ридли Скотта: как снимали «Бегущего по лезвию»
Про что фильм «Бегущий по лезвию / Blade Runner». Бегущий по лезвию (1982) cast and crew credits, including actors, actresses, directors, writers and more. Актер Харрисон Форд (Harrison Ford), исполнивший в фильме «Бегущий по лезвию» (Blade Runner) 1982 года главную роль Рика Декарда, раскрыл главнейшую тайну ленты только спустя 41 год.
Все версии «Бегущего по лезвию»
Да, и ещё, Вагнер как известно был любимый композитор немецких нацистов. Декард ломает два пальца на руке. Возникает вопрос, почему только два? Потому что надо было изобразить масонский жест mystic sign of Jevoish rabbis мистический жест иудейских раввинов. На этом странности фильма не заканчиваются. Рутгер Хауэр умер в 2019 году, как и его герой репликант Рой Бэтти. В фильме нет и намёка на светлое будущее, на борьбу добра со злом. Постапокалипсис киберпанк уже наступил. Главный герой Декард, словно биоробот, бездумно выполняет приказы начальства, даже девушка репликант задаёт вопрос, а проходил ли он сам тест на человечность. Возможно здесь намёк, что каждый из людей может быть репликантом, сам того не осознавая.
Такая мысль прямым текстом озвучивается в фильме. Любовные отношения между человеком и биороботом андроидом — одна из сюжетных линий, которая вставлена в фильм, но не была до конца раскрыта. Любовная линия вдохновлена романом Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электрических овцах? И особенно если андроид этого не знает. Подводя итог, визуальная составляющая фильма с поправкой на 1982 год — выше всяческих похвал. Сюжет — очередное программирование человечества либо раскрытие своих планов на человечество. Харрисон Форд ещё молод и крут. Восстание биороботов репликантов — тоже одна из излюбленных тем иллюминатов, встречается во многих музыкальных клипах современности.
В целом фильм, в отличие от «Бегущего по лезвию 2049», оставляет какое-то крайне мрачное и неприятное послевкусие. Оценивая с высоты 2022 года, мне фильм не понравился. Объясню, почему. Человечеству не дают никакой альтернативы. Нет шанса победить фашизм. Антиутопия наступит, смиритесь, это неизбежно, максимум что вы сможете, это любить андроида. Конечно, если это чувство не запрограммировано в вас заранее и вы, сами того не осознавая, не являетесь андроидом. Общая стилистика киберпанка, где правят корпорации био инженеров иллюминатов, безусловно, великолепна в своём ужасном воплощении, но не хотелось бы чтобы нашим детям и внукам досталась незавидная участь жить в столь мрачном мире без шанса на его изменение к лучшему. Но очевидно самым культовым, влиятельным и цитируемым фильмом можно по праву назвать — «Бегущий по лезвию».
Я смотрел фильм непосредственно в 2019г. И в общем то я не отказываюсь от своего впечатления, но я понял, почему так. Действие фильма происходит в Лос-Анжелесе в 2019г. При этом мегаполис представляет собой гиблое место: С одной стороны, летающие машины, колонизация других планет, небывалые достижения в робототехнике, огромные небоскребы, но при этом мир упадочный. Постоянный дождь, действие всегда происходит ночью в полумраке, которую разбавляет лишь неоновые вывески на зданиях, да огромные рекламные билборды, город перенаселён, смешение культур и в целом всё ощущается упадочным, отрешённым и антигуманным. И всё это выглядит просто обалденно. Обычно мы называем «красивыми» фильмы вроде «Хроники Нарнии», «Игра престолов», «Голубая лагуна», «Мулан» и др. В «Бегущий по лезвию» наоборот всё очень антиутопично и загнивающе, но этим фильм и манит. Я смотрю на этот мрачный, дождливый, одновременно перенаселённый и в то же время пустующий, город и понимаю, что хочу это лицезреть бесконечно.
Каждый кадр этого фильма можно устанавливать на фон думерского плэйлиста и будет выглядеть органично. Серьёзно, мне наплевать было на сюжет. Плевать, кто там на кого охотится. Я хотел смотреть на этот город. Мне реально хотелось узнать, чем живут жители этого Лос-Анжелеса; во что верят, на что надеются; в фильме не показали ни одного ребёнка, но они же есть и как тут воспитывают детей; куда жители сбегают в отпуск от этого дождя. Интересен не только фильм, а даже то как это создавалось. Ридли Скотт вдохновлялся фильмом «Метрополис» 1927г. Ещё, в отличи от вышеприведённой научной фантастики, «Бегущий по лезвию» крайне медленный и флегматичный, так что невольно начинаешь засыпать. Но в данном случае это идёт на пользу, поскольку позволяет не торопясь прочувствовать каждый кадр этого фильма.
Тут помогает то, что фильм, являясь неонуаром, грамотно использует штампы классических нуарных детективов 1940-50-ых гг. Например, отстранённый циник Рик Декард в плаще — это образ типичного детектива из нуар-фильмов. Его подружка Рейчел с сигаретой и красной помадой — это типичная «роковая красотка». Когда они разговаривают то свет на них падает сквозь решётки, создавая решётку у них на лицах. Весь фильм пронизан нуарным цинизмом, неоднозначностью персонажей и отрешённостью. В общем, «Бегущий по лезвию» вписал себя в историю одним крышесносящим визуалом. В этом плане фильм стал одним из самых цитируемых, ведь его стиль небоскрёбы в небо, дождь, летающий транспорт, кибернетика впоследствии копировали: «Матрица», «Пятый элемент», «Бэтмен» 1989г. Это то, что ещё делает фильм обалденным. Фильм состоит из композиций ныне покойного Вангелиса и они все прекрасны.
Его композиции одновременно «электронные» в стиле киберпанка и одновременно напоминают меланхоличные джазовые мелодии всё тех же нуарных фильмов 40-ых. Пронизывающие мелодии Вангелиса ещё более погружают в этот жестокий мир. Надо и про него сказать. Фильм рассказывает о том, как отставной детектив Рик Декард разыскивает пятерых репликантов, которые сбежали от рабской работы. Тут небольшой недостаток, я не знаю Харрисон Форд так играл или его так прописали, но его Декард не очень интересный персонаж. Он главный герой, но он слишком мало говорит, слишком мало делает чего-то полезного и как-то теряется на фоне своего противника Роя Батти и даже самого Лос-Анжелесса. Я читал историю создания фильма, что Форд на съёмках постоянно конфликтовал со Скоттом, потому что не понимал фильма, в котором он играет. Возможно, это непонимание и дало о себе знать. Кроме того, я не совсем понял.
Если люди считают репликантов опасными и не хотят чтобы те сбежали, зачем они их делают максимально похожими на людей? И почему бы в репликантов не вставлять взрывчатку, чтобы если те сбежали, сразу взорвать их? Впрочем, фильм по-своему интересен. Тут дело не в основном сюжете, а в подтекстах. Имя Декарда это отсылка на французского философа-рационалиста Рене Декарда который изучал природу человека и что значит быть человеком. Рой Батти же неоднократно цитирует немецкого философа-иррационалиста Фридриха Ницше, который изучал природу сверхчеловека не обременённого моралью, религией и прочими ограничениями. Таким образом, центральная идея фильма — борьба человека и сверхчеловека. Заодно, фильм задаёт очень важные вопросы. Что значит быть человеком?
Где проходит граница между человеком и человекоподобным роботом? Может ли робот быть человеком если тоже испытывает эмоции? Казалось бы, ответы очевидны. Декард — человек, а Батти — бездушная машина для убийств. Только если проследить внимательно, то можно заметить что Батти единственный кто в фильме плачет, помогает другим, волнуется и вообще испытывает эмоции, чего другие люди, включая Декарда не делают. И именно Батти принадлежит один из самых грустных моментов в истории кино — монолог «Слёзы в дожде», слушая который начинаешь рыдать. Кстати, я знаю, что ещё одно предположение, что Декард сам репликант. Но мне это кажется странным. Репликанты же живут 4 года и им запрещено быть на Земле.
Так с какого, Декард репликант? Вывод: «Бегущий по лезвию» это один из величайших фильмов истории кино. Именно такие фильмы напоминают, что кино это не просто средство заработка, а большое искусство. И очень забавно читать что в своё время в фильм никто не верил и он провалился в прокате, а в итоге стал классикой на все времена. Это устоявшаяся теперь фантастика, которая прошла проверку временем и за многолетнюю историю завоевала расположение зрителей по всему миру, явив кроме того рождение целого направления, которое теперь принято называть киберпанком. Взяв за основу известный роман Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?
Ана Стеллин Карла Джури - ученый, который создает имплантированные воспоминания, которые Wallace Corporation устанавливает в свои новые репликанты: репликанты знают, что эти воспоминания - имплантаты, которые они не испытывали лично, но их присутствие значительно улучшает их психическая устойчивость.
С пониманием относясь к тому, как репликанты используются в качестве рабского труда, Ана пытается дать им приятные воспоминания, которые они могут унести с собой, даже если они знают, что они искусственные. Из-за возможных осложнений запрещено основывать имплантаты памяти на реальных воспоминаниях другого человека: они должны быть сфабрикованы без реальных событий. Тем не менее, доктор Стеллина тайно проникает в некоторые из своих лучших воспоминаний в некоторые из имплантатов памяти в качестве подарка. На самом деле Ана не работает напрямую на Wallace Corporation: ее «Stelline Corporation» является независимым субподрядчиком Уоллес предлагал выкупить ее, но она говорит, что «наслаждается своей творческой свободой». Якобы у доктора Стеллин в детстве развился дефицит иммунной системы, и последние два десятилетия она жила в стерильной чистой комнате на территории своей компании, укрывая ее от внешнего мира. Втайне Ана на самом деле является дочерью Декарда и Рэйчел: живое доказательство того, что репликанты могут воспроизводиться сами по себе и делать Ану, по крайней мере, частично репликантом через ее мать. Репликант под землей спрятал ее в младенчестве и скремблировал записи, считая ее рождение чудом, а Ану своим спасителем. Она подтверждает, что это реальное воспоминание, но не от кого - либо от К.
Он настолько проникся своей ролью, что совершенно не жалел себя, и, когда его беременная жена пришла на съемочную площадку, она быстро развернулась, потому что не могла видеть, как ее муж либо сам калечит себя, либо просит других это сделать. Кэри Элвес — «Принцесса-невеста» 51 Порой, отсутствие реквизита может привести к печальным последствиям, так как всем совершенно ясно, что использовать ненастоящие мечи несколько безопаснее, чем настоящие. В этом отлично убедился Кэри Элвес, когда он попросил Кристофера Геста ударить его рукояткой меча по голове по-настоящему. Кристофер сделал это, и в глазах Кэри резко потемнело. Следующее, что он помнит — это то, как очнулся в отделении неотложной помощи, в котором ему накладывали швы. Кристофер чувствовал себя ужасно, но Элвесс поспешил его успокоить тем, что он ни в чем не виноват, ведь это была не его идея. Сильвестр Сталлоне — «Рэмбо: Первая кровь» 51 Сталлоне в начале карьеры исполнял множество трюков самостоятельно, особенно в «Рокки». Чего только стоят его спарринги с Дольфом Лундгреном, который однажды отправил Слая в реанимацию.
А за три года до этого Сталлоне снялся в фильме «Рэмбо: Первая кровь», в котором бодро прыгал по деревьям, пока не столкнулся с одной очень неприятной веткой. В одной из сцен можно услышать, как после прыжка со скалы на дерево Рэмбо кричит от боли. В действительности же больно было не только Рэмбо, но и Сильвестру, который тогда сломал ребро. По сюжету это объясняется тем, что он упал с лестницы и сломал руку.
Фильм был затмён фильмом Стивена Спилберга "Инопланетянин", который вышел в начале месяца и продержался на вершине кассовых сборов 16 недель; зрители отдали предпочтение лучшему в свое время любимцу публики, а не амбициозному проекту с более мрачным тоном. Но со временем у фильма появилась своя доля поклонников, которые превратили его в культовый хит и охотно обсуждали самые большие вопросы, оставшиеся без ответа. Энтузиазм к фильму был настолько велик, что в 21 веке был снят сиквел, но история повторилась, и фильм не смог собрать кассу. Скотт взялся за "Бегущего по лезвию" после своего собственного успеха в "Чужом", одном из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных. Первоначально Скотт планировал взяться за "Дюну" Фрэнка Герберта, но отказался от проекта, узнав, что съемки будут проходить в Мексике.
Культовый фильм "Бегущий по лезвию" впервые покажут в российских кинотеатрах
| Бегущий по лезвию.1982. – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Яков Бакунев | Бегущий по лезвию (англ. Blade Runner) — художественный фильм режиссёра Ридли Скотта, снятый по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». |
| Бегущий по лезвию (1982) — актеры и съемочная группа — FNV | «Бегущий по лезвию» — это глубокое и философское кино, мировая классика и, возможно, лучший фантастический фильм всех времён. |
Трейлер фильма Бегущий по лезвию (1982)
- Бегущий по лезвию
- Бегущий по лезвию
- Факты (41)
- Фильм "Бегущий по лезвию (1982)".
- Актёры и съёмочная группа
Актеры «Бегущий по лезвию»
- Бегущий по лезвию 1982 смотреть онлайн
- 9 фильмов, в которые попали реальные травмы актеров | World of Cinema | Дзен
- Бегущий по лезвию 1982 год как выглядят актёры кино сейчас спустя время
- Присхождение Рутгера
«Бегущий по лезвию» (1982)
Главная» Бегущий по лезвию» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Бегущий по лезвию (англ. Blade Runner) — художественный фильм режиссёра Ридли Скотта, снятый по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Смотреть онлайн фильм Бегущий по лезвию (Blade Runner, 1982) в онлайн-кинотеатре Okko. По сюжету фильма «бегущими по лезвию» называют распространителей контрабандных медицинских товаров, но в книге Дика подобного термина не было и в помине. ПС: «Бегущий по лезвию» считаю не просто вехой научной фантастики, предтечей киберпанка и ярчайшей жемчужиной фильмографии Ридли Скотта, но кристально-чистым произведением искусства, которым хочется просто любоваться.
Бегущий по лезвию 1982 смотреть онлайн
Бегущий по лезвию. Отставной детектив Рик Декард вновь восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы киборгов, совершившей побег из космической колонии на Землю. Harrison Ford stars in this fascinating, dark vision of the near future as a policeman who tracks engineered humans--a Blade Runner. Актеры и роли, съемочная группа Бегущий по лезвию (1982). Кто снимался и какую роль играл. научно-фантастический фильм 1982 года режиссера Ридли Скотта, адаптированный Хэмптоном Фанчером и Дэвидом Пиплзом.[7][8] В главных ролях Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг и Эдвард Джеймс Олмос.
Новости партнеров
- Фильм «Бегущий по лезвию» (1982) - скачать торрент, описание, актеры и роли
- Blade Runner (1982) - Full Cast & Crew - IMDb
- Все версии «Бегущего по лезвию» – ИНОЕКИНО
- Опасные дни Хэмптона Фанчера
- Бегущий по лезвию
- Шедевр Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» дошел до российского проката с 30-летним опозданием
«Бегущий по лезвию» (1982)
| «Бегущий по лезвию» (фильм 1982): актеры и роли. Противоречивые отзывы | Ноябрь 2019 года. Бывший охотник на андроидов Рик Декард восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для п. |
| «Бегущий по лезвию» (фильм 1982): актеры и роли. Противоречивые отзывы | Актеры и роли, съемочная группа Бегущий по лезвию (1982). Кто снимался и какую роль играл. |
| «Бегущий по лезвию»: актеры оригинального фильма тогда vs. сейчас | Актеры Все актеры. |
| Фильм Бегущий по лезвию актёры и роли (Blade Runner 1982) | Ностальгический клуб любителей кино. |
Электрические джунгли Ридли Скотта: как снимали «Бегущего по лезвию»
О фильме. Актеры и роли. «Бегущий по лезвию» является экранизацией романа Филлипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах», однако как нетрудно заметить, фильм так не называется. В ролях: Харрисон Форд, Брайон Джеймс, Джоанна Кэссиди и др. Фильм «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982) в жанре научной фантастики снят Ридли Скоттом. Подобно фениксу, «Бегущий по лезвию» восстал из пепла и со временем занял первые строчки в списках лучших фантастических фильмов.
«Бегущий по лезвию» (фильм 1982): актеры и роли. Противоречивые отзывы
Для этого он пребывает в корпорацию Tyrell, ответственную за выпуск Nexus-6, где общается с главой компании, Элдоном Тайреллом. Тот знакомит Декарда со своей секретаршей Рейчел, на которой, в качестве эксперимента, Рик и должен провести тест. В то же время сбежавшие репликанты пытаются выяснить, сколько еще времени им отведено до конца жизни. Позже он подружился с Филипом Диком, хотя писатель и остался недоволен финальной версией фильма. При этом Дик восторженно отзывался о визуале фильма. В итоге напряженность после нескольких мелких инцидентов вылилась в серьезное противостояние. Персонал стал называть картину «Бегущий по крови» Blood Runner.
А в один прекрасный день группа явилась на съемки в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встречал Ридли Скотта», что отсылает к известной фразе Роджерса «Я никогда н встречал человека, который бы мне не понравился». Они заставили Скотта вновь заняться монтажом, добавлением закадрового голоса, объясняющего происходящее на экране и изменением ряда сцен. Многие правки режиссеру удалось оспорить, настояв на своем. Но инвесторы все же заставили его изменить открытую и неоднозначную концовку на хеппи-энд. Создатели обратились с просьбой к Стэнли Кубрику одолжить не вошедшие в его «Сияние». На самом деле, писать о «Бегущем по лезвию» можно еще очень и очень долго.
А пост и так уже выходит совсем уж длиннопостом. Поэтому предлагаю фанатам ознакомиться с лентой о съемках фильма, которая называется «Опасные дни» и длится более трех часов. В сети она имеется с закадровым переводом. Да и вообще еще много интересных видеоматериалов о работе над картиной имеются в свободном доступе. На одно из таких видео ссылку оставлю в комментариях. Что в итоге?
Без сомнения, «Бегущий по лезвию» — гениальный фильм. Да, он очень далек от литературного первоисточника и поднимает совсем другие вопросы. Да, он пронизан философскими отсылками и даже не намеками, а прямым текстом указывает на библейские мотивы. Скотт делал подобные вещи в собственных картинах задолго до того как это стало мейнстримом. Да, у такой масштабной ленты всего две номинации на «Оскар», да и то технические — за визуальные эффекты и декорации. Да, признание придет к ленте лишь спустя годы после выхода, а в списки лучших научно-фантастических фильмов по большей части она попадет уже в XXI столетии.
Именно это заложило фундамент киберпанка как жанра, и именно это Ридли Скотт блестяще продемонстрировал в своем фильме. Он отлично передал все нюансы философии книги Дика. Философия в этом фильме вообще доминирует над технологическими деталями, но нельзя сказать, что это неуместно. Потом вышло множество фильмов, в которых техническим подробностям и спецэффектам было уделено большее внимание, а вот фильмов с упором на смысл так и осталось очень мало.
Атмосферу фильма дополняет и музыка знаменитого Вангелиса. Мне кажется, ни до, ни после Вангелис не писал ничего лучше саундтрека к этому фильму. Почему же фильм провалился в первом прокате? Ну прежде всего потому, что он получился слишком непонятным по сюжету для тех, кто не читал роман Дика.
Это следует отнести к некоторым промахам режиссера: чрезмерно сосредоточившись на визуальном ряде фильма и раскрытии образов персонажей, Ридли Скотт не уделил достаточно внимания проработке сюжета и необходимости подробно знакомить зрителя с устройством мира будущего и предысторией показанных событий. Хотя сам Скотт обвинял в этом студийное начальство, решившее значительно сократить фильм уже на стадии монтажа, но надо сказать, что и его собственная режиссерская версия, увидевшая свет спустя 11 лет, все же страдает от того же греха, хотя и в меньшей степени. Вдобавок к тому, в фильме нет той сказочности, которой, наверное, ожидали многие зрители начала 80-х после оглушительного успеха «Звездных войн». Возможно, фильм просто чуть опередил свое время, и зритель не был готов тогда к его восприятию.
Иные объяснения придумать сложно, потому что несмотря на трудности съемок, фильм получился превосходный во всех отношениях и по праву относится к классике мировой фантастики. Заключение: Классика научной фантастики. Тонкая философия.
При этом впоследствии он выбыл из проекта из-за разногласий как раз с режиссером. Заменил его Форд, на тот момент — звезда больших студийных блокбастеров. Он тоже часто не соглашался с видением Скотта, но сумел найти подход к постановщику и удержаться в проекте. Рутгер Хауэр попал в фильм вовсе без кастинга Скотт увидел нидерландского актера в «Турецких наслаждениях» и «Солдатах королевы» Пола Верховена — и был поражен его талантом. Поэтому роль командира-репликанта Роя Батти постановщик отдал Хауэру сразу без предварительного кастинга. Актер Эдвард Джеймс Олмос придумал собственный язык для фильма Олмос исполнил небольшую, но запоминающуюся роль полицейского Гаффа, который большую часть времени разговаривает в кадре на непонятном диалекте. Актер самостоятельно придумал и разработал этот язык для своего героя — потому что хотел, чтобы полицейский был носителем определенного городского языка будущего.
Смысл был в том, что к моменту действия фильма 2019 год Лос-Анджелес превращается в главный мегаполис планеты — и из-за наплыва мигрантов кардинальным образом изменяется локальная речь, вмещающая в себя элементы различных иностранных языков. Закадровый голос был включен в фильм после провальных скринтестов Первые зрители фильма остались, мягко говоря, в замешательстве. Им было сложно разобраться в запутанном сюжете фильма про мир будущего, в котором постоянно темно, не прекращается дождь, а города населяют не только люди, но и репликанты кстати, термин, был придуман авторами фильма. Аудитория поставила невысокую оценку проекту, и продюсерам вместе с режиссером пришлось в срочном порядке спасать ситуацию. Скотт предложил добавить в фильм закадровый нарратив, который смог бы частично объяснить суть истории.
Общая атмосфера фильма была выдержана режиссером в духе картины «Ночные ястребы» художника Эдварда Хоппера, фотографию которой он всегда имел при себе и зачастую показывал ее съемочной группе для напоминания.
Профессиональные музыканты могут заметить, что в сцене, когда Рэйчел играет на фортепиано, ноты перед ней написаны совсем для другой мелодии, да к тому же партитура вообще для гитары. Картина снималась в основном в Лос-Анджелесе, но некоторые студийные съемки производились и в Великобритании в городе Шеппертон графство Суррей. Дебора Харри была первоначальным выбором продюсеров на роль Прис. Съёмки фильма были настолько изнурительны для съёмочной группы, что технический персонал стал ходить в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встретит Ридли Скотта», что является ссылкой на известное изречение Уилла Роджерса, что он никогда не встречал человека, который бы ему понравился. Когда Филип Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу Дика и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.
Изнеможенная съёмочная группа называла фильм «Бегущий по крови» Blood Runner. Финальные титры содержат неиспользованные кадры из «Сияния» 1980 Стэнли Кубрика. Когда фильм вышел на экраны, многие утверждали, что начальная сцена снималась на химическом заводе в Уилтоне, Англия. Однако на самом деле это — миниатюрная модель размерами 18 футов в ширину и 13 футов в высоту 5,5 и 3,9 метров соответственно. В сцене, где Декард и Гафф подлетают к зданию полиции, в левом нижнем углу экрана можно заметить модель «Millennium Falcon» корабль героя Харрисона Форда в «Звездных войнах» 1977 , «загримированную» под здание. Модель космического корабля из «Темной звезды» 1974 также была использована в качестве здания.
Её можно заметить за азиатскими объявлениями, когда машина Гаффа подлетает к зданию полиции. Во всех версиях фильма можно заметить, что персонажи упоминают еще одного репликанта, который погибает до финального поединка между Декардом и Бэтти. В первом разговоре между Декардом и Брайантом последний сначала говорит, что осталось еще четыре репликанта, но чуть позже добавляет, что сбежало всего шесть репликантов, и один из них был убит во время побега. Таким образом, остается пять беглецов. Дело в том, что в оригинальном сценарии фильма присутствовал еще один репликант — Мари. Однако из-за временных и бюджетных ограничений создатели фильма решили не включать данного персонажа в картину.
По словам М. Эммета Уолша, сыгравшего Брайанта, диалог между Декардом и Брайантом был специально переснят, для того чтобы соответствовать изменениям в сценарии, однако Скотт почему-то решил включить в окончательный монтаж лишь часть нового диалога, вследствие чего и появилась данная сюжетная нестыковка. Филип Дик хотел, чтобы Виктория Принсипал исполнила роль Рэйчел. На роль Декарда также рассматривалась кандидатура Джеймса Каана. Дисплей компьютера спиннера Гаффа показывает ту же самую информацию, что и мониторы «Ностромо» в «Чужом» 1979 , режиссером которого был Ридли Скотт. В год своего выхода на экраны фильм получил прохладный прием у критиков.
Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.
Все версии «Бегущего по лезвию»
Фильм «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982) в жанре научной фантастики снят Ридли Скоттом. В 1982 году «Бегущий по лезвию» не был принят ни широким зрителем, ни критиками, но его восприятие со временем изменилось радикально. Первоначальный сценарий к этому фильму, основанный на книге Алана Нурса «Бегущий по лезвию бритвы», написал Уильям Берроуз. Страница американского фильма «Бегущий по лезвию», который вышел на экраны в 1982 году. Бегущий по лезвию. Отставной детектив Рик Декард вновь восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы киборгов, совершившей побег из космической колонии на Землю.