13 сентября в театре "Модерн" состялась московская премьера одноактного балета "Жар-птица" на музыку Игоря Стравинского в постановке Режиса Обадиа. Изначально Антон Дорофеев решил, что поставленная им «Жар-Птица» должна быть понятна всем без исключения, даже без либретто. Балет «Жар-птица» композитора Игоря Стравинского в хореографии Михаила Фокина был создан по мотивам русских сказок и впервые представлен в столице Франции в 1910 году. Премьера балета «Жар-птица» состоялась в рамках открытия Международного форума театрального искусства «ТЕАРТ» на сцене Большого театра оперы и балета. А в России «Жар-птица» Стравинского впервые прозвучала только в 1921 году в авангардной постановке Федора Лопухова.
Андрис Лиепа: Первое, что увидел, прилетев в Самару, — ваш закат
Сцена из балета Игоря Стравинского "Жар-птица" в постановке Государственного академического Большого театра. Впоследствии балет Фокина входил в репертуар «Оригинального русского балета», где партию Жар-птицы, среди прочих, исполняли Валентина Блинова и Тамара Туманова. Отчётный концерт школы балета Анны Жаровой «Жар-птица» пройдёт в Концертном зале «Евразия» (Селезнёва, 46). Репертуар ТСТ «ЖАР-ПТИЦА» насчитывает более 50 постановок, разнообразных по стилистике и хореографии. Ретроспективу венчала премьера Дагласа Ли «Жар-птица». Британец создал балет специально для труппы театра им. Л. Якобсона и сделал его в традициях мэтра: уважительно отнесся к классическим линиям танца. «Жар-птица» — это первый балет Стравинского.
ПРЕМЬЕРА. ЖАР-ПТИЦА (Театр балета им. Л. Якобсона)
Возможно, потому, что любовная линия «Иван и Ненаглядная краса» в балете второстепенна, и это отразилось на яркости музыки. Все самые узнаваемые темы балета так или иначе связаны с волшебными силами, а не с земными, пусть и поэтичными, Царевичем и его возлюбленной. У них получилась яркая, почти карикатурная «Жар-птица» — во многом, конечно, благодаря готовности спортсменов выглядеть в каких-то моментах смешными, а не только статично красивыми. Кстати, роль партнера считывается не так просто — костюм намекает на принадлежность к Кащеевой свите, но хореографически он ближе к Ивану. Начало танца — аранжировка Сен-Санса с вокализом, финал — металл-аранжировка все той же темы «поганого пляса». Хореограф нашел интересные позиции в поддержках, вдохновляясь, очевидно, балетом. Еще стоит отметить попытку танцоров кататься в музыку на протяжении всей программы, из-за чего есть ощущение суеты, потому что в музыке множество акцентов. Яна все время в образе — чудаковатая, странная, забавная. Разбавление классического звучания альтернативным металлом и вокалом делает «Жар-птицу» Хохловой — Новицкого откровенной, без балетной выхолощенности.
У фигуристов не всегда получается «попасть» в балетные руки и корпус, и мощная концовка с барабанами и перегруженной гитарой снимает с них всякие обязательства быть стерильными. Костюм Яны — на грани фола, у них тогда, кстати, бывали проблемы с судьями по этому поводу. Но если честно, смотреть на такие смелые образы интересно до сих пор. Годы любовных историй в красивых платьях заставляют нас немного скучать по ироническим программам. Да это и невозможно — соревновательная программа имеет свои требования по длительности и сменяемости темпа, нельзя использовать декорации и реквизит. Ограничено число действующих лиц на льду, в то время как в балете задействованы несколько главных персонажей и кордебалет. Поэтому все программы фигуристов, даже самые лучшие, — лишь адаптация и стилизация. Но она может получиться в высшей степени художественной.
Богатые оркестровые партии Стравинского, опыт балетмейстеров — все работает на общий успех. Неудивительно, что абсолютно все хореографы делают этот фрагмент основой программы. Трубы в высоком регистре сменяются громыхающими басами, лязгающие скрипки — как цепи на лапах нечисти. Немыслимый набор инструментов оркестра звучит как разнузданный лихой свист. Все это вместе оказывает необъяснимый гипнотический эффект на зрителя и слушателя. Хореографически небанально исполнена задача наделить Жар-птицу ореолом сказочности, противопоставив ей свиту Кащея и даже царевен. Жар-птица танцует на пуантах, царевны — босиком. Свита Кащея не столько танцует, сколько пляшет и кривляется, завлекая Ивана в свой смертельный хоровод.
Какие шансы у хрупкой птички, пусть и с огненным оперением, победить полчище злобных Кащеевых слуг в ближнем бою?
Богатые оркестровые партии Стравинского, опыт балетмейстеров — все работает на общий успех. Неудивительно, что абсолютно все хореографы делают этот фрагмент основой программы. Трубы в высоком регистре сменяются громыхающими басами, лязгающие скрипки — как цепи на лапах нечисти. Немыслимый набор инструментов оркестра звучит как разнузданный лихой свист. Все это вместе оказывает необъяснимый гипнотический эффект на зрителя и слушателя.
Хореографически небанально исполнена задача наделить Жар-птицу ореолом сказочности, противопоставив ей свиту Кащея и даже царевен. Жар-птица танцует на пуантах, царевны — босиком. Свита Кащея не столько танцует, сколько пляшет и кривляется, завлекая Ивана в свой смертельный хоровод. Какие шансы у хрупкой птички, пусть и с огненным оперением, победить полчище злобных Кащеевых слуг в ближнем бою? Ни одного, она и не пытается. Ее оружие против злых чар — волшебство огня и солнца.
Колыбельная Жар-птицы написана в изумительной утонченной оркестровке, но ее не берут хореографы для фигурного катания, обычно сразу приклеивая к «Поганому плясу» финальное «Всеобщее ликование». Все дело в том, что тема колыбельной, несмотря на ее большое значение для сюжета, не обладает запоминающимся мотивом. Ее трудно вспомнить на слух даже после пятого прослушивания балета. И в этом — хитрая находка Стравинского. Колыбельная Жар-птицы, погружающая в сон всех монстров, упырей и рож — сказка, гипноз, наваждение. Убивает Кащея все-таки Иван-царевич — в его миссию входит найти и уничтожить утку-зайца-яйцо-иглу, а вместе с тем и Кащея, чтобы, как принято, получить Царевну и царство в придачу.
Балет и заканчивается так, как все русские сказки. Добро победило зло, Иван воссоединяется со своей возлюбленной и становится государем, по случаю чего устраивается пир на весь мир. Костюмы: можно все В плане выбора костюмов для «Жар-птицы» у фигуристов, конечно, настоящее раздолье. Здесь можно использовать тему русского народного наряда, образы пламени, птичьего оперения. Разрешены размах и чрезмерность — сказка оправдает практически все смелые идеи дизайнера. На фото ниже приведены два сценических образа Жар-птицы — Тамара Карсавина первая исполнительница роли и современная балерина.
За почти 100 лет адаптаций балета костюм примы стал менее театральным, но причудливость сохранил. Во многом благодаря самой Анне — фактурной и уверенной. У нее никогда не было проблем с презентацией, даже если мы говорим о юниорских сезонах.
Исследование не подразумевает реконструкцию или копирование кокошников и венцов из музейных экспозиций или сундуков местных жительниц. В своих работах они переосмысляют привычный для себя уклад жизни и глобальное медиапространство, соотносят его с опытом женщин традиционной культуры, память о котором все еще хранится в деревнях Архангельской области. Художницы выросли в постсоветской культуре, и сейчас они испытывают желание сконструировать собственную идентичность, найти свои корни. Например, Ульяна Подкорытова создала свою собственную мифологию на основе интернет-фольклора, образов поп-культуры, северных песен, сказаний. Есть разница между копированием и фантазией художника, который соединяет энергию формы народного костюма с художественными практиками своего времени.
В начале XX века российское общество охватила мода на «все русское», которая совпала с новым глобальным художественным течением — ар-нуво. Вспомним Константина Коровина, который на средства мецената Саввы Мамонтова путешествовал по Архангельской губернии, чтобы затем оформить павильон «Крайний Север» на нижегородской Всероссийской промышленной и художественной выставке. Костюмы по эскизам Льва Бакста к балету «Жар-птица» тоже являются характерным примером этого интереса к традиционной культуре в преломлении современного искусства. Это переосмысление народного во многом помогло и Баксту, и Коровину остаться в истории искусства. Сейчас мы наблюдаем похожие процессы. Интересно, что многие молодые художники открывают для себя традиционное искусство через восхищение «Русскими сезонами». Екатерина Перова, куратор проекта «Дивование. Открытие Севера», Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей: На выставке в Каргополе мы соединили артефакты из нашего Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея и работы современных художниц.
Что касается старинных предметов, то мы покажем женские костюмы с шелковыми сарафанами, уникальные каргопольские кокошники, украшения и золотошвейные платки. Нередко гости, которые к нам попадают, мало знакомы с современным искусством. Отчасти поэтому мы решили соединить прошлое и настоящее эскизами начала XX века, которые к нам привозят из Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Среди них рисунки Коровина, Бакста и Татлина. Во-первых, они работали с темой народного творчества, во-вторых, когда-то их живопись тоже вызывала споры, а теперь навсегда вписана в историю художественной культуры, и мы полагаем, что это поможет местной аудитории выстроить диалог с современными авторами. Костюм из проекта «Тамотка». Фото: Павел Смирнов Ульяна Подкорытова, художница: Я выросла на сказках Шергина и Писахова, так как мой отец-художник сам родом из Вологодской области, входящей в северную территорию интересовался русской народной печатной графикой, фольклором. Так что интерес к Русскому Северу у меня появился с детства.
Прежде всего меня интересовал диалект Архангельской области, манил богатством и архаикой. Меня сильно впечатлил тот факт, что здесь не существовало крепостного права, и я вдохновилась Севером как территорией свободы и архаики одновременно. Позже я начала изучать песенный фольклор Севера и стала его использовать в голосовых перформансах и видео. И именно через былины, заклинания и тексты я перешла к изучению визуальной культуры Пинежского и Мезенского районов Архангельской области. Надо сказать, что к так называемому Русскому Северу относится достаточно большая территория.
Собственно, сама постановка стала началом балетной «пушкинианы» на отечественной сцене и послужила развитию свежего подхода к постановкам — по системе Станиславского. Хореография — сплошь противостояние классического танца колоритному, полному стихийной мощи востока. Рыцарскую легенду о молодой девушке и ее любви Мариус Петипа сочинил на восьмидесятом году жизни, включив в него противопоставление мужских образов, большое количество персонажей, красочные характерные танцы и развернутые хореографические сцены классических ансамблей.
Сегодня «Раймонда» считается одной из вершин балетного академизма.
Большой театр оперы и балета приготовил горячую премьеру – балет «Жар-птица»
В основе одноактного балета известного русского композитора Игоря Федоровича Стравинского «Жар-птица» – сюжеты из русских сказок о Кощее Бессмертном, Иване-царевиче, Жар-птице и Сером Волке. Новости школы балета! УРА СКОРО! Приглашаем детей от 4х лет и молодежь на конкурсный отбор в балетную студию народной артистки России Анны Жаровой «Жар-птица». До премьеры балета на льду «Жар-птица» остается две недели. Автор проекта Данила Логутов обещает, что это будет настоящее шоу с качественной музыкой, хореографией и 3D эффектами. В завершение балетной афиши, как фестиваля, так и сезона Мариинки, труппа дважды исполнила возобновлённый балет Стравинского вместе с одноактным балетом "Жар-птица". Экоактивист и учитель балета: всё, что известно о взорвавшемся в Самаре террористе Жвакине.
Симфонический оркестр Татарстана поедет в турне по России в честь 140-летия Стравинского
Наша задача – помнить и чтить историю развития балетного искусства, не забывать таких балерин, как Тамара Карсавина, ее пропаганду русского балетного стиля за рубежом. Краткое содержание балета Стравинского «Жар-птица» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Смотреть «Жар-птицу» действительно увлекательно.
Участники балета на льду «Жар-птица» не получили денег за свою работу
В 2003 году Андрис Лиепа перенес фокинский балет в Италию: подобно Фениксу, "Жар-птица" снова возродилась. Для балета использованы отдельные части симфонии Николая Римского-Корсакова, которая стала эмоционально благодатным "цветным фоном". Уже десять лет прошло с тех пор, как в 1993 году "Шахерезада" была показана на сцене Мариинского театра и прочно вошла в его репертуар. Осенью 2002 года Андрис Лиепа перенес "Шахерезаду" на сцену Римской оперы.
А потом показали Фаруху и он сказал: «Берём в Японию». С этого начался этот номер, я не знаю, сколько раз выходили на поклоны», — рассказал заслуженный деятель искусств РФ, генеральный директор Имперского Русского балета Гедиминас Таранда. Каждый выход на сцену — каждый раз заново. То, что будут участвовать мои друзья, — это немного подстегнет, придаст смелости на спектакле», — поделился народный артист России Фарух Рузиматов. Сам Фарух Рузиматов представит в этот вечер премьерный балет «Король танцует».
Вместе с директором Карельской госфилармонии Ириной Устиновой руководитель региона вручил подарки юным артистам. Шоу объединило несколько десятков фигуристов , живой симфонический оркестр и спецэффекты. Балет исполнили 40 детей от шести до восемнадцати лет, воспитанники петрозаводской и кондопожской спортшкол. Балет на льду «Жар-птица» стал совместным проектом фонда развития культуры «Корела», Карельской госфилармонии, федераций хоккея и фигурного катания республики.
Бенуа писал о ней: «Таточка стала действительно одной из нас.
Она была самой надежной из наших ведущих артистов, и все ее существо отвечало нашей работе». Она никогда не капризничала, не предъявляла требований, умела подчинять собственные интересы интересам общего дела. Придя в труппу Дягилева первой солисткой Мариинского театра, имея в репертуаре несколько ведущих партий, она согласилась на положение второй балерины. Но уже в следующем парижском сезоне, когда труппу покинула А. Павлова, Карсавина стала исполнять все главные роли.
Она умела ладить и с Фокиным, обладавшим бурным темпераментом, и с Нижинским — человеком весьма сложным и непредсказуемым. Ее очень любил Дягилев и потому, как бы ни складывались обстоятельства, и какие бы реформы он не вводил, ее это не затрагивало. За 10 лет антрепризу Дягилева пришлось покинуть почти всем, кто создавал ее вместе с ним: ушли Фокин, Бенуа, Бакст и многие другие. Но Карсавиной он был верен до конца. Для нее же Дягилев всегда оставался непререкаемым авторитетом.
В тот день, когда она закончила работу над книгой «Театральная улица», она узнала о смерти Дягилева. Тогда Карсавина решила написать третью часть книги, предпослав ей такой эпиграф: «Я закончила эту книгу 29 августа 1929 года и в тот же день узнала печальную новость о смерти Дягилева. Посвящаю эту последнюю часть его незабвенной памяти, как дань моего бесконечного восхищения и любви к нему». Жар-птица русского балета Тамара Карсавина Фото: mtdata. Успех этих сезонов превзошел все ожидания.
Крупнейшие деятели культуры Франции называли его «открытием нового мира». По этому поводу Карсавина писала: «Я часто задавала себе вопрос, изучается ли за границей наша история так, как у нас изучается история всех народов. В отношении Китая мы были довольно невежественны, но, наверное, не больше, чем Европа в отношении России. Россия — дикая страна большой культуры и поразительного невежества… Не удивительно, что Европа и не пыталась понять тебя, которая была загадкой даже для собственных детей. Вполне возможно, что о русском искусстве — этом самом ярком проявлении нашей сложной и пылкой души — едва ли подозревала Европа».
В Карсавиной Фокин нашел идеальную исполнительницу. Их удивительно органичный дуэт с Вацлавом Нижинским стал украшением всех программ Русских сезонов. Героини Карсавиной в фокинских балетах были разными. Шаловливая, очаровательная Коломбина из «Карнавала». Романтичная мечтательница, уснувшая после бала и в грезах вальсирующая с кавалером в постановке «Призрак розы».
Античная нимфа Эхо, лишенная собственного лица в постановке «Нарцисс». Кукла-балерина из русского балагана в постановке «Петрушка». Дева-птица из балета «Жар-птица». Но все эти, такие непохожие образы, связывала одна тема — тема красоты, красоты роковой, губительной. Оба они были созданы специально для Карсавиной и Нижинского.
Это действительно новое слово в балете. Тут музыка и балет не пригнаны друг к другу, а составляют одно…» На следующий день после премьеры «Жар-птицы» во французских газетах появились восторженные рецензии, в которых имена главных исполнителей были написаны с артиклем: «La Karsavina», «La Nijinsky», что означало особое восхищение и уважение. Слева — С. Справа — В. Портрет балерины Т.
Карсавиной, 1909 Фото: liveinternet. А когда птица оборачивалась чудом-девой, в ее пластике появлялась восточная истома, ее порыв как бы таял в изгибах тела, в извивах рук. Великолепна была Карсавина и в «Петрушке».
Наши новости
Московская премьера балета "Жар-птица" - театр Модерн | Балет на льду «Жар-птица» стал совместным проектом фонда развития культуры «Корела», Карельской госфилармонии, федераций хоккея и фигурного катания республики. |
Звезды НОВАТа – детям. Отчетный концерт балетной школы Анны Жаровой «Жар-птица» | Балеты «Шопениана» «Шехеразада» «Жар-птица» с 24 октября 2022 по 23 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
Жар-птица/Весна священная, отзывы на Балет – Афиша-Театры | Партию Жар-птицы специально для этого вечера подготовила блистательная Анжелина Воронцова, партию Ивана-царевича исполнит Иван Оскорбин, солист балета Михайловского театра. |
Девятой Бетховена и «Жар-птицей» Стравинского ГСО РТ завершил 55-й концертный сезон
Все наряды для танцовщиков сшиты из шелка. Сегодня их показали прессе. Модельеру тоже пришлось работать в авральном режиме. Времени на примерку и на изменения практически не было. Картина дня.
У него в партитурах столько красок, контрастов, столько соло - все наши музыканты смогут себя показать. Музыка тут говорит сама за себя, и нам хватит мощи все ее образное богатство передать. Его первые балеты - эпохальные сочинения, их надо просто классно сыграть, и Госоркестр Татарстана сейчас в таком соку, что нужно пользоваться моментом и осуществить наш замысел", - поделился маэстро Александр Сладковский.
Благодаря спонсорству мецената Гауди мог воплощать в жизнь почти любые задумки. По свидетельству монаха и хрониста Гарвасия Кентерберийского, 25 июня 1178 года пятеро монахов, служащих в Церкви Христа в Кентербери, наблюдали странное явление на Луне — нечто, похожее на взрыв.
Полагают, что это могло быть столкновение метеорита со спутником Земли. Хотя некоторые ученые сомневаются, что событие произошло в действительности или было правильно истолковано — ни в каких иных источниках оно не упоминается. Другие исследователи, изучая через телескоп кратеры на Луне в том месте, где указали монахи, пришли к выводу, что столкновение действительно могло быть.
Балерина Тамара Карсавина стала одной из самых известных русских танцовщиц за рубежом и почетным вице-президентом британской Королевской Академии танца. Юная балерина Фото: beon. Он не хотел, чтобы дочь пошла по его стопам — зная о театральных закулисных интригах, он сомневался в том, что мягкий характер дочери и ее застенчивость не позволят ей отстоять свое место в балетном мире. И все же отец стал ее первым наставником и помог подготовиться к поступлению в Театральное училище. Одна из самых красивых танцовщиц Мариинского театра Фото: liveinternet. Большую роль в ее формировании сыграл педагог П. Гердт, воспитавший целую плеяду блестящих балерин, среди которых была и Анна Павлова, сразу невзлюбившая молодую соперницу. По окончании училища Карсавину зачислили в кордебалет Мариинского театра, а вскоре она получила и сольные партии. Выдающаяся балерина Тамара Карсавина Фото: aif. Знаковым стало для нее сотрудничество с балетмейстером М. Фокиным, чьи новаторские начинания и противостояние академизму были ей близки. Тамара Карсавина Фото: liveinternet. Дягилева в Париже. Ее восхищал творческий союз Дягилева, Фокина, Бенуа и Бакста, и она сумела стать своей в этой «таинственной кузнице» нового искусства.
Симфонический оркестр Татарстана поедет в турне по России в честь 140-летия Стравинского
25 июня 1910 года в Париже в рамках «Русских сезонов» состоялась премьера балета «Жар-птица» на музыку Игоря Стравинского. ДомойАфишаСпектакли «Весна священная» и «Жар-птица» представят на сцене РАМТ. Фильм — реконструкция балетной постановки «Жар-птица» — классики XX века. К ее созданию причастны Сергей Дягилев и Игорь Стравинский, а премьера балета состоялась более 100 лет назад.
Даглас Ли поставит в Александринском театре балет «Жар-птица»
Впоследствии балет Фокина входил в репертуар «Оригинального русского балета», где партию Жар-птицы, среди прочих, исполняли Валентина Блинова и Тамара Туманова. Смотрите видео онлайн «Премьера балета на льду «Жар-птица» прошла в Кондопоге» на канале «Художественный костюм» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 22 декабря 2023 года в 5:54, длительностью 00:03:11, на видеохостинге RUTUBE. один из самых невероятно красивых, горько-прощальных символов дореволюционной России. Фильм — реконструкция балетной постановки «Жар-птица» — классики XX века. К ее созданию причастны Сергей Дягилев и Игорь Стравинский, а премьера балета состоялась более 100 лет назад.
Премьера балета «Жар-птица»
Штрауса , «Кумушки» Музыка Ш. Аранова , «Па де де» Музыка Дж. Россини и одноактный балет «Свадебный кортеж» Музыка Д.
И зовут меня Петрушка Петрушка — герой сказок, узнаваемый символ русского кукольного театра. Имен у него много. Сюжеты варьировались вокруг нескольких тем и передавались от актера к актеру, из уст в уста: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание ее. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке. Композитор Стравинский поставил по нему балет «Петрушка» русские потешные сцены в четырех картинах. Главный герой из бойкого шалуна и персонажа комедии, представителя народной смекалки и юмора, превратился в хореографический вариант литературного типа «маленького человека». Первым исполнителем партии, стал танцовщик Вацлав Нижинский, ставший одним из ведущих участников Русского балета Дягилева.
Буйство красок, выразительность, национальный колорит, проявлявшиеся как в музыке, так и в костюмах, декорациях, хореографии, привели зрителей в совершенное восхищение и установили в Европе моду на все русское. Жар-птица Жар-птица — популярный персонаж славянских народных волшебных сказок. Огненная птица слепит сиянием глаза, но ее пение исцеляет больных и возвращает зрение слепым. Поймать ее — одна из главных задач, которые задает в сказке царь-отец сыновьям. Собиратель славянского фольклора Александр Николаевич Афанасьев объяснял жар-птицу как олицетворение огня, света, солнца. В реальности прототипом Жар-Птицы является павлин. Балет «Жар-птиица» поставил композитор Игорь Стравинский по заказу Сергея Дягилева для его антрепризы «Русские балеты». Премьера спектакля состоялась в Париже, на сцене театра Гранд-Опера 25 июня 1910 года. Балетная фальшь Время первых годов существования СССР стало временем дискуссий на уровне руководства страны в 20 годы, нужен ли сам балет, и временем смелых экспериментов.
Он хочет подстрелить ее, а потом решает поймать живой. Когда Жар-птица подлетает к дереву с золотыми яблоками и начинает клевать их, царевич ловит ее. Трепещет, бьется в руках его птица, молит отпустить. Царевич держит крепко, не отпускает. Но птица-дева так жалобно просит, так стонет, что доброму Ивану становится ее жалко. Выпускает он птицу на волю, а она за это дарит ему огненное перо. Прячет перо за пазуху царевич и уже хочет перелезть через забор, но открываются двери в замке и появляются двенадцать прекрасных царевен, а за ними самая красивая — царевна Ненаглядная Краса. Тайком от злого царя, при свете луны выбегают они ночью в сад порезвиться, с яблоками поиграть. Не видят девушки царевича, яблоками перебрасываются, смехом заливаются.
Залетело яблочко царевны Ненаглядной Красы в кусты. Она — за ним. А из-за куста царевич выходит, кланяется, яблочко подает. Испугались девушки, отбежали. Но уж очень красив царевич, и учтив, и скромен. Полюбился он девушкам, особенно Ненаглядной Красе. И принимают они его в свои игры-хороводы. Не замечают, как наступает рассвет. Скачет быстро Всадник утра на белом коне, сам в белом.
Среди зрителей был глава Карелии Артур Парфенчиков. После выступления артистов он вышел на лед на коньках, поблагодарил организаторов и исполнителей за потрясающее зрелище и незабываемые впечатления. Вместе с директором Карельской госфилармонии Ириной Устиновой руководитель региона вручил подарки юным артистам. Шоу объединило несколько десятков фигуристов , живой симфонический оркестр и спецэффекты.