Согласно историческим хроникам, предыдущий раз комедию «Горе от ума» ставили на сцене Саратовского театра драмы в 1919 году. Известный актер и режиссер Олег Меньшиков закончил показ своего спектакля "Горе от ума". К репетициям в новом спектакле приступает и Борис Клюев, он исполнит главную роль в пьесе ана «Перед заходом солнца». В репертуар Краснодарского театра драмы имени Горького вошел спектакль «Горе от ума» по одноименному произведению Грибоедова.
Горе от ума — Горе уму — Горе ума
Создатели спектакля представляют отстраненный взгляд на легендарное произведение с позиции сегодняшнего дня. В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником.
Оскорбленное чувство любви Чацкого к Софье породило в нем горечь и негодование по поводу всей дворянской Москвы, в которой созрела его возлюбленная. Чацкий Петр Власов в «Стреле» — трепетный, тонко чувствующий, слышащий собеседника, способный легко отпарировать на любой выпад, маленький внешне человек, но с сильнейшим темпераментом, возмутитель спокойствия всего фамусовского общества. Чацкий — обличитель, как мольеровский Мизантроп, хотя более тонкий и лирический.
Все, что он говорит, важно и сейчас. Он выступает против раболепия перед чинами, против лжи и необразованности, против чванства и приспособленчества, за свободу думать самостоятельно, в конце концов. Очень показательны блестяще выстроенные и также сыгранные массовые сцены в спектакле, где пороки общества акцентированы в мизансценах, костюмах, актерских пристройках. И Хлёстова всеми интонациями подчеркивает благосклонность к раболепному и милому Молчалину. Супружеская чета Наталья Дмитриевна Наталья Прасолова и Платон Михайлович Олег Андрианов — вариант «счастливого брака», который при других обстоятельствах состоялся бы у Софьи с Молчалиным. Супруг — яркий пример мужа-мальчика, мужа-пажа, о котором говорит Чацкий в последнем монологе.
Белые перчатки из плотной ткани на руках персонажа — подчеркивание его лакейства. Деталь в спектакле играет знаковую роль.
На сцене Заполярного театра драмы впервые сыграли «Горе от ума» Александра Грибоедова 21 октября 2022 52 «Карету мне! Местная публика смогла оценить современную постановку режиссера Владимира Золотаря пьесы Александра Грибоедова «Горе от ума». Мнения норильчан о премьере разделились.
Одни были в восторге от спектакля и его актуальности. Другие вышли из зала в легком недоумении. Новый спектакль никого не оставил равнодушным. Постановка идет почти три часа с антрактом, но возможности заскучать нет ни малейшей. Для Владимира Золотаря это первый визит в Норильск, и первый раз на сцене Заполярного театра драмы играют «Горе от ума» Александра Грибоедова.
Классика и современность — Про современность классического сюжета говорить всегда сложно, — рассказывает Владимир Золотарь. Мы не называем то или иное произведение классикой из-за того, что ему много лет, — в эту категорию оно попадает благодаря своей актуальности,которая сохраняется на все времена. В русской драматургии не так уж много вечных сюжетов, гораздо больше их в большой прозе. Чацкий, каки Гамлет, — это история… не очень люблю это школьное клише: история лишнего человека. Она всегда существует, к сожалению или к счастью, в любом обществе и в любое время.
Меняются профессии, персонажи, социальные статусы, какие-то нюансы, а основные схемы, на которых строится история пьесы, остаются. Я не знаю, что должно произойти с социумом,чтобы вдруг сюжет «Горя от ума» умер и потерял актуальность. Я начинаю сходить с ума,когда меня спрашивают: «А это будет классическая постановка? Он умирает раньше, чем появляется этот ярлык — «классика».
Похоже, бывает момент: сейчас или никогда. И он, этот момент, наступил", - заявил Бородин. По его словам, первоначально спектаклю было дано рабочее название "Горе от ума, или 200 лет спустя". Через века. Как будто читаешь в первый раз, - поделился режиссер.
Белгородский драмтеатр открыл сезон спектаклем «Горе от ума»
| Театр на Покровке - "Горе от ума" Александр Грибоедов | Чем еще может удивить спектакль "Горе от ума": как Чацкий бежит из Москвы по лестнице вверх. |
| Премьеры в Уфе: «Горе от ума» | Купить официальные билеты на спектакль Горе от ума в Государственный академический театр имени Моссовета. |
Форма обратной связи
- В РАМТ состоится премьера спектакля «Горе от ума»
- ГОРЕ ОТ УМА - Александринский театр
- Публикации
- Театр под наклоном
- о спектакле:
- РАМТ по-новому поставил комедию Грибоедова "Горе от ума" - ТАСС
«Горе» с французским акцентом
12+Спектакль в постановке Александра Яцко вошел в репертуар Театра Моссовета в 2014 году. Согласно историческим хроникам, предыдущий раз комедию «Горе от ума» ставили на сцене Саратовского театра драмы в 1919 году. Масштабной, яркой, неожиданной премьерой спектакля "Горе от ума" по пьесе А.С. Грибоедова мы открыли свой 162-ой театральный сезон. Знаменитая реалистическая комедия Александра Грибоедова «Горе от ума» продолжает вызывать у театра неизменный интерес. Постановщикам «Горя от ума» удалось поставить московский бал, да так, что актеры не задевали друг друга локтями. В подмосковном театре «ФЭСТ» 10 октября состоится первая премьера сезона – спектакль «Горе от ума» в постановке Ренаты СотиРиади.
«Горе» с французским акцентом
У московского режиссера Вячеслава Чеботаря в спектакле «Вишневый сад», поставленном в НМТ, Раневских вообще штук пять было, все по очереди то лаяли, то реплики проговаривали. Так что к внезапному раздвоению-растроению, не такой уж и новой тенденции в современных театральных постановках, уфимский зритель более-менее подготовлен. Например, в постановке вахтанговцев у Римаса Туминаса тоже три Онегина имеется. Но там действительно три разных этапа жизни героя было подчеркнуто этим приемом. Кардинальные изменения личности и настроений показаны через смену актеров. Софья же юная девушка, и обстоятельства ее существования в пьесе — небольшой временной отрезок. Так что внезапное «растроение»-клонирование Софьи Анна Коренько, Юлия Тоненко и Олеся Шибко можно оправдать лишь тем, что зато три молодые актрисы играют главную роль. Но больше всего раздражала музыкальная эклектика — от незамысловатых и пошловатых шлягеров до Чайковского. Обилие французского шансона было оформлено стильной хореографией а-ля «Тодес». Метками буффонады были белый грим с ярким румянцем, нарочитый надрыв отдельных текстов.
Безликие «люди в черном», вытряхивающие пыль из книг и картинно кидающие книжные стопки в пекло, показались мне слишком уж выпяченной аллюзией цензуры. Люблю более тонкие и зашифрованные символы заложенных смыслов. Или именно это тайное общество по пятницам всем известные списки обновляет? Чацкий Вадим Магасумов был противопоставлен великосветской тусовке не только широкими взглядами и смелыми высказываниями, но и хипстерским разношерстно-разноцветным костюмом. Но его с пафосом произносимые монологи режиссерская задача? За гротеском, буффонадой, шансоном в традициях телепередачи «Три аккорда», оформленным прекрасной хореографией искренние аплодисменты Русдраме! Что хотел сказать зрителю режиссер такой псевдосовременной вариацией на тему грибоедовской пьесы? Печально, что в этом вокально-хореографическом нагромождении пропал замечательный грибоедовский юмор. Селин, конечно, не Чеботарь.
Хотя бы визуально яркое шоу получилось, заставляющее зрителя напрягаться и искать скрытые смыслы а есть ли они?
На мой «олдскульный" вкус ускорение темпа речи несколько смазывает восприятие отдельных фрагментов любимых с детства монологов, но в рамках данной концепции это, пожалуй, скорее плюс. Большинство в зале составляла как раз молодёжь, и юным зрителям происходящее на сцене явно было интересно, а стало быть, основная цель создателей спектакля достигнута. Так что от души рекомендую этот спектакль как тем, кто «проходит в школе», так и их родителям. Нужно подчеркнуть, что Театре на Покровке прекрасный актёрский ансамбль. Огромное спасибо за доставленное удовольствие!
Удивительная игра, сильная, эмоциональная!
Чацкий — этакая «вещь в себе», которая так и остается нераскрытой. Он не знает, куда направить свой талант, как реализовать ту свободу, которая «бродит в его больной голове».
Римас Туминас Режиссёр спектакля Рецензии в СМИ «В этом спектакле публике подарена удивительная вещь — возможность взглянуть на происходящее с разных точек зрения. Точнее сказать, отдельные фрагменты спектакля словно бы увидены глазами разных персонажей, что ощутимо меняет и твой собственный взгляд, эмоциональный настрой, отношение как разумное, так и сердечное. Московские новости «Услышать историю, которую до этого никто или почти никто не видел в грибоедовском шедевре, разве это не задача для большого режиссера?
Новые известия «В этом спектакле публике подарена удивительная вещь — возможность взглянуть на происходящее с разных точек зрения.
Режиссер сделал хрестоматийных персонажей живыми современными людьми с понятными зрителям мотивами, оставаясь при этом верным духу великой комедии — в тексте не сделано ни одной купюры. В спектакле звучат два вальса Грибоедова в живом исполнении, а также записи вальсов в джазовой обработке пианиста Евгения Борца. Создатель сценографии — режиссер спектакля. Художник по костюмам — Виктор ия Севрюкова.
Премьеры в Уфе: «Горе от ума»
| «Горе» с французским акцентом | Интересных идей и ярких ходов в новом спектакле «Горе от ума» не счесть. |
| РАМТ по-новому поставил комедию Грибоедова "Горе от ума" | Согласно историческим хроникам, предыдущий раз комедию «Горе от ума» ставили на сцене Саратовского театра драмы в 1919 году. |
| Свободу классике. «Горе от ума» в РАМТе. | «Горе от ума» — одна из вершин русской драматургии и поэзии, фактически ставшая венцом «комедии в стихах» как жанра. |
«Горе от ума» А. Грибоедов
В соавторстве с художником по костюмам Марией Лукка Руслан Нанава создает ярких, запоминающихся, предполагающих точную узнаваемость в современном обществе персонажей. Все герои знаменитой комедии находят свое воплощение в провокационной злободневности классического сюжета. Особое место в спектакле отдано масштабному и, несомненно, эффектному, сценографическому решению, созданному известным художником-сценографом Николаем Слободяником. Нам же интересно взглянуть на нее иначе, осознать, почему сегодня этот классический сюжет может быть близок современному зрителю", — рассказывает Руслан Нанава.
Постановка позволяет по-новому взглянуть на знакомое со школьной скамьи произведение. Режиссер сделал хрестоматийных персонажей живыми современными людьми с понятными зрителям мотивами, оставаясь при этом верным духу великой комедии — в тексте не сделано ни одной купюры. В спектакле звучат два вальса Грибоедова в живом исполнении, а также записи вальсов в джазовой обработке пианиста Евгения Борца.
Создатель сценографии — режиссер спектакля.
Назад Вперед Зал театра был полон. Посмотреть на работу красноярской труппы пришли почти 700 зрителей. Многие реплики зал встретил аплодисментами.
Такого «Горя от ума» зритель, пожалуй, еще не видел.
Комедия Грибоедова завоевала любовь режиссеров еще 200 лет назад, но в Театре на Васильевском персонажей решили сделать героями современного общества. И в то же время какое-то облегчение наступает, потому что ты понимаешь — всегда это было и всегда с этим можно было справиться. Значит, и сегодня можно справиться со всем», — отметил режиссер Руслан Нанава. Речь здесь и о любви, и о взглядах на жизнь. Ведь, как говорится в самом произведении — «Дома новы, но предрассудки стары».
Кстати, текст оставили без изменений.
Похожие публикации
- Похожие публикации
- Описание изображения
- Описание изображения
- Премьера спектакля «Горе от ума»: к 200-летию одноименной пьесы
«Горе от ума» в Норильске
Для русской культуры «Горе от ума» А. Грибоедова — это не просто пьеса, это произведение, в котором кристаллизовался великий и могучий слог русской литературы, и одновременно язык бытового общения. Больше половины текста, как и предсказывал Пушкин, разошлись на пословицы и поговорки. Понимание такого произведения — это не однократный исчерпывающий акт, это путешествие в бесконечность.
И конечно, нельзя не сказать о сценографии. Сцена, наклонённая на зрителя примерно под 30 градусов. Спросила у актеров: тяжело двигаться? Ответили — быстро привыкаешь, мешает искусственный снег, на котором рискуешь поскользнуться. Начинается спектакль с читки. Как будто актеры только что получили распределение по ролям, взяли в руки текст и начали произносить слова. Они не только читают текст роли, но и авторские ремарки: сел, встал, пауза. В это время на них проецируется текст поэмы большими буквами, как бы подчеркивая примат уважения к автору и его мысли. Потом актеры отрываются от книжного текста и начинают вживаться каждый в свою роль. Настоящая жизнь в спектакль приходит вместе с Чацким. Что интересно, именно он в конце сам её и завершает. Финал спектакля сделан ошеломительно. К знаменитой последней фразе «Карету мне, карету» Чацкий раздевается, оставаясь в чёрном облачении возникли ассоциации с трико мима , уходит в отстраненное произношение фраз, как будто его они не касаются, и в этот момент на сцену обрушивается карета.
Есть периоды в жизни у каждого из нас, когда мы «не спим ночей по девяти», как он говорит «все отрицаем», прожигаем жизнь. Потом в какой-то момент беремся за голову, но Репетилов пока за голову не взялся», — сказал актер драматического Театра на Васильевском Репетилов Арсений Мыцык. Мы живем в нем, мы его лучше чувствуем. По опыту — пьесы гениальных писателей всегда актуальны. Не важно, 100 им лет, 200, они всегда актуальны», — подчеркнула актриса драматического Театра на Васильевском Софья Анна Васильева. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры России. Премьерные показы уже состоялись.
Очень хотелось обнять арапку Дарья Фоломеева , семенящую за "элитой" рычащей диковинной зверушкой. В спектакле Риммы Беляковой нет второстепенных персонажей. Но симпатичными людьми являются только четверо. Лиза в исполнении Полины Федоровой совершенно очаровывает с ее бьющей ключом детской непосредственностью и в то же время мудрой основательностью, помогающей найти общий язык с обывателями дома Фамусовых. На полную катушку проявил себя Руслан Горухин в образе Петрушки. Одни только его красноречивые взгляды, точнейшие жесты и шутливый тон дополняют смысл увиденного и выдают в нем честного малого, который не прочь включить очаровательного плута в общении с хозяевами. Поэтому слова Фамусова "Читай не так, как пономарь; А с чувством, с толком, с расстановкой" к этому Петрушке никакого отношения не имеют, скорее, Павел Афанасьевич, к себе их отнесите. Да куда там! Ханжа Фамусов этого не поймет. Очень симпатичен Платон Михайлович Ильи Бондаренко. Он с обаятельной иронией говорит Чацкому, как претит ему мишура ханжества. И, подтрунивая над желанием элиты удачной "дорогой" супружеской партии для их чад; преклонением перед чинами; соревнованиями, чье платье краше, Платон Михалыч вместе с Лизой и Петрушкой выглядит негласным союзником Александра Андреича. Образ Чацкого в данной версии "Горя от ума" решен необычайно интересно. То, что он предстает не борцом за правду и честность, а человеком, в котором изначально нет гена фальши, вероятно, является задумкой постановщиков, сделавших акцент на стремление героя "искать по свету, где оскорбленному есть ЧУВСТВУ уголок". Очевидно другое.
Описание и фото
- Выбор цветовой схемы:
- Зрительские заметки. «Горе от ума» | Жуковские вести
- Горе от ума — Горе уму — Горе ума
- Зрительские заметки. «Горе от ума» | Жуковские вести
- ГОРЕ ОТ УМА - Александринский театр
Премьеры в Уфе: «Горе от ума»
Официальные билеты на спектакль «Горе от ума» в Современнике, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Горе от ума Автор: дов Постановка: цев. Спектакль входит в проект Народного артиста России Вячеслава Спесивцева «Классика в классе». Премьера спектакля «Горе от ума» запланирована на 19 сентября. Читала в отзывах, что «Горе от ума» идёт по стопам других постановок Николая Коляды на основе классических пьес. Режиссеры на протяжении 200 лет ставили реалистическую комедию Александра Грибоедова «Горе от ума». Свою постановку «Горе от ума» театр адресует, в первую очередь, молодым зрителям, вступающим во взрослый мир.
Спектакль «Горе от ума»
"В РАМТе я служу уже 40 лет, поставил множество спектаклей, в числе которых никогда не было "Горя от ума". Свою постановку «Горе от ума» театр адресует, в первую очередь, молодым зрителям, вступающим во взрослый мир. Комедия «Горе от ума» рассчитана на зрителей от 12 лет. В спектакле режиссера Игоря Селина заняты все до единого актеры театра и наша балетная группа! Пьеса А. Грибоедова «Горе от ума», написанная почти 200 лет назад, давно стала классикой и неисчерпаемым источником пословиц. Согласно историческим хроникам, предыдущий раз комедию «Горе от ума» ставили на сцене Саратовского театра драмы в 1919 году.
Выпускник ГИТИСа Григорий Артамонов ставит спектакль «Горе от ума» в Казахстане
В Ноябрьском городском театре готовятся дать «Горе от ума», знаменитой комедии Александра Грибоедова. Известный актер и режиссер Олег Меньшиков закончил показ своего спектакля "Горе от ума". В ДК «Рассвет» представили спектакль об авторе «Горе от ума» Александре Грибоедове, и советском писателе Юрии Тынянове, написавшем о нем роман. 162-й сезон Государственный академический русский драмтеатр республики открыл блестящей премьерой спектакля "Горе от ума", в котором участвует вся труппа и балет. Интересных идей и ярких ходов в новом спектакле «Горе от ума» не счесть.