2 декабря Театр музыкальной комедии в Санкт-Петербурге представит мировую премьеру исторического мюзикла «Петр Первый».
Интернет — журнал для прекрасных девушек
- В Петербурге показали мюзикл «Петр I», написанный американцем
- Читайте также:
- МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
- Навигация по записям
- Билеты на Мюзикл «Пётр I»
Хотите посетить Петербург?
На сегодняшний день у нас 32 картины, в которых Петр предстает и мальчиком, и зрелым мужчиной. При этом музыка меня приятно удивила: композитор — высочайший профессионал. Хотя с точки зрения жанра у него получился промежуточный формат — между оперой и мюзиклом. Так что самое сложное для меня сейчас — найти точки соприкосновения в этом жанровом двуличии. Потому что оно размывает адрес постановки — если это молодежь, какие-то исторические сцены могут быть ей не интересны, если публика постарше, ее может раздражать то, что составляет мюзикл. Когда объектом внимания этого жанра становится вымышленная фигура — Дон Кихот, Сирано де Бержерак, — ее история ложится на мюзикловую основу. А когда перед тобой великий государственный деятель, должны работать другие приемы. И он все-таки уже сформирован. Но мы постарались сгладить его за счет музыкальных переходов, выявления главных линий в развитии образов персонажей, за которыми было бы интересно следить.
Так, например, мы выстроили линию Петра-страдальца — лидера, который сомневается в своих поступках. Такой герой — не частый гость на российской сцене. Невероятную трансформацию переживает в нашей истории первая жена Петра — Евдокия, образ которой из девочки-хохотушки становится поистине трагическим. Очень интересным получается образ старца Досифея, который я тоже предложил подкорректировать, чтобы уйти от стереотипного «оперного злодея» — все-таки у этого человека своя правда. При этом обычно вы стараетесь задействовать основной состав коллектива, избегая кастинга. Когда я ставлю оперетту, хочу, чтобы в моем спектакле репетировали все солисты театра.
Но, по словам Шварцкопфа, это можно будет сделать при условии, если ростовчане обеспечат все заложенные в постановке спецэффекты. Мюзикл, посвященный жизни и деятельности выдающегося российского императора, поставлен народным артистом России Юрием Александровым на музыку, специально написанную для Петербурга американским композитором Фрэнком Уайлдхорном.
Так, к 350-летию со дня рождения Петра Первого авторы постановки проследили весь жизненный путь монарха в одноименном мюзикле. Была задействована большая часть труппы театра музыкальной комедии: хор и балет. На сцене под музыку знаменитого Фрэнка Уайлдхорна одновременно работало до 50-ти человек.
Так, к 350-летию со дня рождения Петра Первого авторы постановки проследили весь жизненный путь монарха в одноименном мюзикле. Была задействована большая часть труппы театра музыкальной комедии: хор и балет. На сцене под музыку знаменитого Фрэнка Уайлдхорна одновременно работало до 50-ти человек.
Мюзикл «Пётр I» готовят в Санкт-Петербурге
В честь 350-летия Театр музкомедии подготовит мировую премьеру нового мюзикла «Петр I». «За музыку отвечает американский композитор, автор всемирно известных мюзиклов Фрэнк Уайлдхорн. Билеты на мюзикл «Пётр I» продаются онлайн на сайте О проекте: Премьера мюзикла Ф. Уайлдхорна «Петр I» состоялась на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии 2 декабря 2022 года.
Хотите посетить Петербург?
Жизненный путь Петра Первого авторы прослеживают от 10-летнего возраста, когда он стал царем, и до основания одного из самых прекрасных городов мира, на много лет ставшего столицей России — Санкт-Петербурга.
Самое любопытное - мюзикл про царя-реформатора был специально написан для петербургского Театра музыкальной комедии американским автором Фрэнком Уайлдхорном. Ее мировая премьера состоялась в театре "Санктъ-Петербургъ Опера". Еще одно совпадение - оба спектакля поставил режиссер Юрий Александров. Вопреки реальной истории, в мюзикле именно Екатерина I поддержала Петра I - авторы сочли, что это не документальная драма.
И не стали буквалистами. Следующий год - юбилейный для Петербурга. А ровно 20 лет назад, к 300-летию города на Неве вы из небытия извлекли шуточную оперу Гаэтано Доницетти о путешествии Петра I в Ливонию. Теперь вышел мюзикл "по волнам" биографии Петра Великого… Юрий Александров: Это, конечно, два разных Петра и две разные истории создания. Оперу Доницетти я, действительно, извлек из небытия - оригинальная партитура исчезла в огне пожара венецианского театра и была воссоздана по моей инициативе с помощью замечательного итальянского музыковеда, директора Фонда Доницетти в Бергамо Пьеранжело Пелукки.
В итоге эта прелестная, словно тончайший фарфор, опера вошла в реестр сочинений Доницетти. Мы играли ее на многих гастролях и всегда получали прекрасный отклик - людям нравилось видеть Россию по-домашнему уютную, чуть-чуть смешную. Хотя история его создания началась пять лет назад, она вышла именно сейчас и оказалась очень своевременной - и не только потому, что совпала с юбилеем Петра I, а потому что звучит актуально. Фото: театр "Санктъ-Петербургъ Опера" Как зрители реагировали на первых показах нового мюзикла? Юрий Александров: Я был поражен - все четыре спектакля весь зал с последней нотой вставал и кричал "браво".
Видимо, и в самом деле пришло время, не стесняясь слова "патриотизм", говорить на эту тему. Потому что в спектакле есть прямые аллюзии, когда, например, император обращается к народу "братья и сестры". Есть и ироничный взгляд взаимоотношения Европы и России. Несмотря на некий пафос в этом мюзикле, Петр I здесь хоть и велик, но это не "медный всадник", а мучающийся правитель со своими "мальчиками кровавыми в глазах". Юрий Александров: Именно поэтому мюзикл уже вызывает такую реакцию у зрителей - Петр здесь живой.
Безусловно противоречивая, неоднозначная личность. Даже историки до сих пор спорят, чего было больше от Петра I - пользы или вреда для страны. Кто делает, кто вершит - тот страдает. И в нашем спектакле Петр именно страдалец. Его проклинают старообрядцы, он бесконечно воюет, переливает колокола на пушки, реформы вызывают непонимание, ярость.
Все дается огромным трудом. Есть сцены, где царь находится даже на грани безумия, а в конце спектакля, перед смертью задается страшным для него вопросом: "А может быть, все было напрасно, и я был не прав? Столько народу погубил, сыном пожертвовал! Не хочу создавать театр - "золотую клетку", в которой красиво чирикают птички Но вопреки реальной истории, в мюзикле именно Екатерина I поддержала его в конце жизни. Юрий Александров: Это же не документальная драма, а мюзикл - в этом жанре мы и не должны быть буквалистами.
Поэтому, да, здесь рассказана красивая любовная история, в которой Петр Алексеевич получает большую поддержку от Екатерины. Любопытно, что одним из инициаторов создания мюзикла про Петра I был не театр, а американский композитор.
Автобиографические мюзиклы — не новинка для театра, здесь же шел «Чаплин», к примеру, где целостность повествования не была так смазана.
В сюжетной линии много времени уделяется отношениям с Екатериной, тому, как разные события влияли на характер Петра, но внимания Меншикову, царевичу Алексею, а тем более уж старшему брату Ивану не остается вовсе. Сюжетная линия последнего обрывается в той же сцене, что и начинается — при регентстве царевны Софьи двух малолетних царевичей венчают на царство. Смена кадра — и перед нами пышущий здоровьем и энергией взрослый Петр, а куда делся брат — идём читать учебник по истории.
Совсем плохо пристроенной к сюжету выглядит Северная война. Без особенных вступительных церемоний зрителю показывают Полтавскую битву. Решение с пиротехникой вполне эффектное, но как началась война, почему и зачем она была нужна не сказано в спектакле ничего.
Сюжетная арка персонажа достигает своей кульминации в период помешательства Петра. Под конец жизни он терзается от вопросов, на которые самому себе сложно дать ответ: а был ли он прав, начиная такие кардинальные преобразования, не перешел ли черту? Именно в этих сценах как нельзя лучше раскрывается актерский талант исполнителя главной роли, Ивана Ожогина.
Ему не впервой играть сильных мира сего, но здесь перед нами реальная история, в которую веришь. Опустим рост, безупречные вокальные данные и фактуру артиста, которые без сомнения позволили ему сыграть Петра Великого, но вытащить из себя этот противоречивый характер и личность императора, как представляется, артисту вполне удалось. Что касается других персонажей, то Наталии Диевской досталась роль на сопротивление.
В нетипичном для себя амплуа — матери Петра Великого, царицы Натальи Нарышкиной, предстает актриса, которая обычно играет персонажей очень страстных и эффектных. Здесь мы видим заботливую мать, пытающуюся укрыть, согреть, уберечь своих маленьких сыновей от возможной гибели. Буквально заполняет зал своей энергетикой Агата Вавилова в образе царевны Софьи.
Однако вот на спектакле, посвящённом Петру Алексеевичу, мы оказались впервые. В прошлом году, к 350-летию Петра, театр Музыкальной комедии сделал городу роскошный подарок — здесь поставили мюзикл «Пётр I». И, конечно, мы целый год вынашивали идею посетить мюзикл, посвящённый своему кумиру И вот мечта сбылась! Авторы мюзикла — один из самых знаменитых американских композиторов Фрэнк Уайлдхорн писал для Уитни Хьюстон и драматург Константин Рубинский. Вас ждут талантливые артисты, изящные костюмы, красивые декорации, свет, музыка, голоса… Три часа пролетели на одном дыхании и теперь, конечно, очень хочется вернуться сюда ещё и ещё раз.
О чем будет мюзикл, посвященный Петру I, который ставит режиссер, любящий эксперименты
Купить билеты на мюзикл «Петр Великий» можно на нашем сайте. Работу над мюзиклом о первом российском императоре театр начал еще года четыре назад, войдя в федеральную программу празднования 350-летнего юбилея Петра Первого, с большой интернациональной командой. О проекте: Премьера мюзикла Ф. Уайлдхорна «Петр I» состоялась на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии 2 декабря 2022 года.
Другие сюжеты
- В Петербурге показали мюзикл «Петр I», написанный американцем - Обзорник
- Новости раздела
- Мюзикл «Петр I» в Театре музыкальной комедии (Большой зал)
- Мюзикл «Петр I» поставят в Петербурге к 350-летию императора
Мюзикл «Петр I» поставят в Петербурге к 350-летию императора
обязателен к просмотру - просмотрите отзывы путешественников (206 шт.), реальные фотографии (217 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург. Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представил вниманию ростовского зрителя мюзикл, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Театр музыкальной комедии завершил 94‑й сезон премьерой мюзикла «Петр I» Фрэнка Уайлдхорна в постановке Юрия Александрова и декорациях Вячеслава Окунева. посещением мюзикла ПЕТР I. Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представил перед зрителями мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. 2 декабря Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии представляет мировую премьеру первого русско-американского мюзикла, который посвящен жизни и деятельности выдающегося российского императора – Петра Великого. Вокалист группы «Гран-КуражЪ» Пётр Елфимов и вокалистка «Джоконды» Елена Минина исполнили песню из мюзикла «Призрак оперы».
Мюзикл «Петр I» поставят в Петербурге к 350-летию императора
Автором музыки стал американский композитор Фрэнк Уайлдхорн, известный российскому зрителю по мюзиклам «Джекилл и Хайд» и «Граф Монте-Кристо», ранее поставленным по лицензии в театре Музыкалькой комедии. Однако «Петр I» стал первым самостоятельным совместным проектом композитора и театра. В музыке, помимо узнаваемых характерных черт Уайлдхорна, слышны и напевные русские мотивы, и интонации, вдохновленные Мусоргским, Чайковским, Стравинским, русской духовной музыкой. Автором либретто выступил Константин Рубинский, а режиссером-постановщиком — народный артист России Юрий Александров. Сценографом же выступил Вячеслав Окунев, благодаря которому спектакль получил не только роскошные костюмы, но и декорации. Точнее — их почти полное отсутствие, поскольку из декораций в привычном смысле остались только основные символы: трон Петра и иностранный ботик, от которого зрители видят только нос.
Многочисленные же интерьеры оформлены при помощи видео на подвижных вертикальных и горизонтальных экранах. Так в мгновение ока зритель оказывается то в храме и царских палатах, то переносится в подземелье или и вовсе оказывается на болотистых берегах… Первое, на что обращаешь внимание — масштаб. Поднимается занавес, и вместе с ним на сцене бушует Нева, в отчаянии кричат люди, взывая к Богу и падают, обессилев от войны со стихией. И Петр — взрослый — начинает свой рассказ.
Европейцы посмеиваются над царем-варваром, пытаясь впарить ему за деньги всевозможные предметы цивилизации — от телескопа до корсетного уса. Петр пока не готов ответить адекватно на их насмешки. Но его фраза в адрес австрийского императора «Он английским телескопом по башке не хочет? Есть в спектакле и впечатляющие постановочные эффекты. Сцена боя с взрывами, ядрами, пушечной пальбой и высоченными столбами пламени — отличное шоу самого высокого класса, ведущее к патриотической кульминации: русские солдаты, разбившие шведа под Полтавой, выносят российский триколор, которому именно Петр придал статус государственного флага. Выстроенная драматургия, сильный актерский состав во главе с Иваном Ожогиным, полная выразительных мелодий музыка, живой оркестр под управлением маэстро Нефедова, изобретательная режиссура Юрия Александрова — все это не дает зрителю отвлечься ни на минуту.
А потому на поклонах зал встает и одаривает участников спектакля долгими овациями. Санкт-Петербургская музкомедия, которая всегда была в ряду лидеров отечественного музыкального театра, на этот раз создала не просто прекрасный спектакль, а настоящую петербургскую достопримечательность, которую непременно следует увидеть — как Медного всадника или ботик Петра.
В заглавной роли — звезда русского мюзикла Иван Ожогин. Заказать композитору-американцу партитуру исторического мюзикла о России — смелость со стороны театра. Выполнить этот заказ в нынешних исторических условиях — смелость со стороны автора. Убежденность в своей правоте привела создателей к безусловному успеху. Драматургия мюзикла построена в лучших традициях классической оперы: первая сцена страшного петербургского наводнения, как знаменитая буря из вердиевского «Отелло» — ключ к образу героя и его судьбы. Подобно бушующим водам вышедшей из берегов Невы жизнь Петра, как и исторические оценки его реформ, колеблются в максимальной амплитуде — от победных свершений до трагических рефлексий, от прославления до признания преступником и параноиком. Авторы спектакля сделали все, чтобы обезоружить самых ярых оппонентов Петра: они честно рассказали о «преклонении перед Западом», о жестокости в отношении Евдокии Лопухиной и сына Алексея, о строительстве «города мечты» ценой несчетного числа жертв, о противостоянии с церковью, о коронации немецкой маркитантки. На другой чаше весов — просвещение, военные победы, армия, флот, новая столица, «окно в Европу», возникновение Российской империи… Создатели спектакля не стремились дать историческую оценку роли Петра. Как заметил режиссер-постановщик Юрий Александров: «Мы выстроили линию Петра-страдальца — лидера, который сомневается в своих поступках». И в таком решении тоже проявляется оперный масштаб раскрытия темы.
В Петербурге показали мюзикл «Петр I», написанный американцем 31. К созданию спектакля о первом русском императоре готовились загодя. А потому команда сложилась мощнейшая: американский композитор Фрэнк Уайлдхорн, драматург Константин Рубинский, дирижер Алексей Нефедов, режиссер Юрий Александров, художник Вячеслав Окунев. В заглавной роли — звезда русского мюзикла Иван Ожогин. Не успели фанаты мюзикла «Джекил и Хайд» оплакать последнее представление шедевра Фрэнка Уайлдхорна, как Петербургская музкомедия представила новую работу композитора — «Петр I», невероятный по масштабам и эффектам спектакль, всесторонне раскрывающий противоречивый образ великого реформатора России. Заказать композитору-американцу партитуру исторического мюзикла о России — смелость со стороны театра. Выполнить этот заказ в нынешних исторических условиях — смелость со стороны автора. Убежденность в своей правоте привела создателей к безусловному успеху. Драматургия мюзикла построена в лучших традициях классической оперы: первая сцена страшного петербургского наводнения, как знаменитая буря из вердиевского «Отелло» — ключ к образу героя и его судьбы. Подобно бушующим водам вышедшей из берегов Невы жизнь Петра, как и исторические оценки его реформ, колеблются в максимальной амплитуде — от победных свершений до трагических рефлексий, от прославления до признания преступником и параноиком. Авторы спектакля сделали все, чтобы обезоружить самых ярых оппонентов Петра: они честно рассказали о «преклонении перед Западом», о жестокости в отношении Евдокии Лопухиной и сына Алексея, о строительстве «города мечты» ценой несчетного числа жертв, о противостоянии с церковью, о коронации немецкой маркитантки.