Оправившись после автокатастрофы, Ирина Богушевская с новыми силами окунается в творчество. Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на Ирина Богушевская певица, поэтесса, композитор Полное имя Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве Семья У родителей Ирины были очень нежные отношения.
Певица Ирина Богушевская: о мужьях, сыновьях и возрасте
У родителей было собственное видение счастья для дочери: непременное университетское образование по серьезной, дающей твердую почву под ногами специальности. Девушка же мечтала о творческой профессии, желая стать актрисой. Уже в детстве Ирина брала уроки вокала у педагога Ирины Малаховой. Окончив школу, Ирина поступила на философский факультет МГУ, из которого выпустилась с красным дипломом в 1992 году. Параллельно с учебой в университете Богушевская делала то, к чему лежала душа: писала песни, играла в студенческом театре, участвовала в творческих объединениях. Ирина вечерами давала концерты, а в дневное время подрабатывала ведущей на радиостанции.
Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами. Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице. Они вместе участвовали в студенческих спектаклях и писали к ним музыку, гастролируя с репертуаром по стране и за рубежом.
Это был не день рождения, а день перерождения! С тех пор, то есть с 1999 года, занимаюсь тайцзи и цигун. А тогда такие практики стали настоящим спасением, с их помощью я вытащила себя за волосы, как Мюнхгаузен, из черной депрессии, и никогда больше у меня не было таких деструктивных состояний. Однажды, перейдя на новую радиостанцию музыкальным обозревателем, столкнулась там с девушкой-редактором, которая вдруг решила меня травить. Я вела ежедневную рубрику о концертах-альбомах, а она начала регулярно браковать мои материалы, требуя, чтобы я приехала еще раз, вечером или ночью, и все переписала. Когда это стало системой, в одну секунду уволилась. Оглядываясь назад, я так благодарна этой редакторше! Не будь ее, так бы и цеплялась за радио, как за костыли. А она выпихнула меня ногой в открытый космос из космического корабля, где было тесновато, но безопасно. И я ушла в никуда. Я тогда только-только записала вторую пластинку — «Легкие люди», и ее не брала ни одна радиостанция: «неформат». А раз песни не крутили на радио, клубы не хотели делать концерты: не верили, что мы соберем зал. Меня спас мой второй муж, Леня, который в тот момент был очень, очень рядом. И, конечно, наш сын Данька. Когда стало известно, что у нас будет ребенок, я подумала: наверное, это судьба, надо спокойно заниматься семьей и забыть уже про творческие амбиции. Но тут важный момент. Когда я рожала Даню, у меня было такое кровотечение, что меня отправили на операцию. Приходя в себя после нее, я услышала, как надо мной переговаривались врачи: «Почему она все время поет? Оказывается, я пела под наркозом! И вот на этом «она певица» я и вынырнула в реальность. Мы полетели в Красноярск играть заказник для крупной компании, ко мне подошел один из руководителей и спросил, не нужна ли помощь. Я тут же сказала: идите к нам в спонсоры, нам нужно писать альбом! Но через пару недель он приехал в Москву с деньгами, отдал их мне — и ничего не потребовал взамен! Я тут же арендовала студию, и мы записали альбом «Нежные вещи». На презентации мы собрали МХАТ, 1300 мест, а через несколько месяцев, в ноябре 2005 года, — полный Государственный Кремлевский дворец. И после этого поехали с гастролями по всей стране. После развода с Леней я подумала: мне так не везет с мужиками — наверное, это какой-то злой рок. Так что старайся — не старайся… А мы с Леней старались как проклятые! Мы прожили много счастливых лет и несколько тяжелых, но наши дети от первых браков выросли без отцов, и мы оба не хотели этого для Дани. Наша лодка тонула, но мы оба честно старались ее спасти. К концу борьбы за полную семью для ребенка я уже сидела на антидепрессантах, в полном безумии завела кошку, хотя у меня аллергия на их шерсть… В 2012 году стало понятно, что брак все равно рушится. Пока мы с Данькой были на Крите, Леня забрал вещи и ушел. И я решила не склеивать вазу, разбитую на мелкие осколки. Решила, что буду жить для себя и детей. Начала запись нового альбома — «Куклы». Собрала в него, как в корзину, песни про разные страсти-мордасти. Чтобы потом отпустить ее плыть по реке, а вместе с ней отпустить свою боль и печаль. На два месяца засела в студии. Но перед этим, в августе, меня попросили дать интервью журналу для любителей собак. У меня тогда было два повода для интервью — Доня, золотистый ретривер солидного возраста, и Ушан, щенок вельш-корги-кардиган. И вдруг выясняется, что брать интервью будет главный редактор журнала, Александр Аболиц. Саша пришел, сел за стол, за которым мы с вами сидим, включил диктофон, мы замечательно поговорили. И попутно вспомнили, что я в школе занималась верховой ездой. Родители были против конного спорта, потому что это опасно и травматично, но мы с подружкой все равно ездили на ЦМИ в шаговую группу. Я писала песни про лошадей, и все мои школьные дневники были изрисованы их силуэтами.
А тогда я чуть не сломалась. Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: "Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на "Русском радио", "Шансоне", гастроли в Анапе"? Я принесла на эфир свежие мастера альбома "Шелк". Все было хорошо, и мы поставили песню "Шелк" в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел "Владимирский централ", и во мне что-то прямо оборвалось. Я поняла, для меня это соседство непереносимо. А вот из "Книги песен", с первой моей пластинки, много чего крутилось на "Нашем Радио"; "Прощай, оружие" там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: "Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее "попсовый" и "форматный" прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот "они", а вот "мы" — очень понятна. Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких "они" и "мы" больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле "русский", а в смысле "фатум". Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что "ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные". Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый "Несчастный случай" делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая "столичность", не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И "Утро карнавала", босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: "Давайте объявлять краудфандинг", а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег?
Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Стихи и песни писала с детства. Занималась в студии эстетического воспитания при МГУ, в детской хоровой студии "Веснянка". В 1992 году окончила философский факультет МГУ имени М. В начале своего творческого пути певица выступала в сопровождении музыкального коллектива Студенческого театра - группы "Несчастный случай" лидер группы Алексей Кортнев позже стал ее мужем. Одновременно она училась и работала в музыкальной студии Алексея Иващенко и Георгия Васильева. В 1993 году Богушевская выиграла Всероссийский конкурс актерской песни со своими песнями "Пароход" и "39-й трамвай", а также впервые представила на сцене Театра МГУ сольную программу. В пении Богушевской слились стиль кабаре, французский и русский шансон, авторская песня, классический джаз и рок-н-ролл.
Ирина Богушевская. Биография и компромат
Как только семейство вернулось в столицу, талантливую девочку отдали в студию эстетического воспитания при МГУ. Когда Ирочка пошла в общеобразовательную школу, параллельно она стала посещать и музыкальную школу. Читайте также: Александр Асташенок из группы «Корни», его жена Елена Венгржиновская Через некоторое время отцу по работе пришлось вновь покинуть Москву, и семья переехала в Венгрию. Девочка прекрасно пела, умела играть на фортепианно, но продолжить обучение в Будапеште было невозможно, так как присутствовали сложности в овладении иностранным языком. В Россию Богушевская вернулась уже после окончания школы.
Все знакомые думали, что она выберет творческий путь, но Ирина поступила на факультет Зарубежной философии МГУ. Девушка участвовала во всех студенческих вечеринках, исполняла песни собственного произведения. Все стихи Ирины написаны под влияние творчества ее любимых поэтесс — Марины Цветаевой и Анны Ахматовой. Становление творческой карьеры Вскоре талантливая студентка стала актрисой студенческого театра.
Это произошло на 4-м курсе ее обучения в Университете. Тут творческая жизнь захватила ее полностью: С 1990 по 1993 год Богушевская гастролирует с группой «Несчастный случай». Лидер группы Алексей Кортнев становится ее первым мужем. В 1993 году Ирина решила, что ей больше нравится заниматься музыкой и решила покинуть театр.
Она участвовала в конкурсе авторской песни им. Андрея Миронова и стала победительницей.
Бабицкий: - Наверное, потому что творцы, которые пишут песни, хотят заниматься музыкой и нести какой-то месседж.
А продюсерские проекты работают на рейтинг. Рейтинг пополз вниз — до свидания. Мы найдем другого деревянного человечка, который будет плясать под нашу дудку.
Не люблю продюсеров, честно скажу. Мне кажется, они испортили наш шоу-бизнес. Богушевская: - Если бы Айзеншпис в свое время не занимался группой «Кино», Цой все равно был бы великим.
Но какие-то их песни не были бы записаны так, как они здорово были записаны. А Константин Меладзе, который пишет великолепные мелодии и тоже является продюсером? Или Ким Брейтбург.
Есть люди, которые реально умеют создавать. Или Александр Чепарухин — продюсер разнообразных музыкальных проектов. Или кучу фестивалей с западными звездами.
Бабицкий: - Всех уважаю, но не люблю. Слушатели пишут нам сообщения. Ирина, верите ли вы в судьбу?
Богушевская: - Какой ужасный вопрос. Если я начну на него отвечать, нам не хватит никаких эфиров. Коротко — да, я верю, что, вот такая ситуация.
Ты стоишь на железнодорожной станции. Подходят разные поезда. Ты садишься в какой-то из них.
В этот момент ты делаешь выбор. А дальше он тебя несет по рельсам. Будут, возможно, какие-то станции, где можно будет сделать пересадку, но какие-то отрезки своей судьбы ты точно проедешь в этом поезде.
Как ты себя будешь вести? Будешь ты читать книжку или ты будешь пить и дебоширить в вагоне-ресторане, это твой личный выбор. Но какие-то рельсы точно совершенно есть.
Бабицкий: - Вопрос от Николая. Песня «39-й трамвай», по легенде, была написана в 39-м трамвае. Если бы сели в шестой троллейбус, была бы другая песня?
Богушевская: - Слушайте, это не легенда, это правда было так. Я ездила на этом трамвае очень часто из университета в иностранку через Чистые пруды. Очень красивый был маршрут.
Если бы села в шестой троллейбус, да. Но он там не ходил. Бабицкий: - Есть пожелание.
Ирина Богушевская — наш самый любимый музыкант. Мы любим всей семьей. Семья Ланских Богушевская: - Спасибо вам, драгоценная семья Ланских.
Приходите 14 июня в зал Чайковского. Это будет особенное событие, потому что я впервые в жизни со сцены буду читать свои стихи. Я буду петь в первом и втором отделении.
Но у меня к этому дню, надеюсь, будет в руках сборник. И я буду читать стихи, которые лучше помогут понять эти песни. Мы будем делать очень много ранних песен.
Пока копалась в черновиках и старых записях, выяснила, что многие из них были абсолютно не стыдные и прекрасные. Просто я всегда так много писала, а возможности издаваться было так мало. Поэтому накопилось в портфеле очень много материала.
Какой-то мы вытащим на свет божий. Мне самой ужасно интересно это приключение. Вряд ли это повторится когда-нибудь.
Бабицкий: - Я даже не знаю, чего больше боялся бы. В песне можно спрятаться за музыку. Богушевская: - Я выберу такие стихи, в которых не надо прятаться.
Я достаточно жестко их отсеивала. У меня такие стопки ранних рукописей, из ста выживают один-два. Бабицкий: - Естественный отбор, все-таки Дарвин был прав.
Елена из Москвы: НЛО, порталы в иные миры, экстрасенсы. Зачем так много про это говорят? Богушевская: - Не знаю.
Очевидно, есть какие-то специальные цели у тех, кто про это так много говорит. Экстрасенсы — тема для меня не такая уж далекая. Потому что в 1993 году, когда я разбилась в автокатастрофе и потом полгода лежала в больнице с парализованной рукой, меня спасла и вытащила именно экстрасенс — армянская целительница.
Я по гроб жизни ей буду благодарна за это удивительное исцеление. Она смогла увидеть то, чего не видел рентген. Были повреждения, которые мешали руке двигаться, а она их каким-то образом рассмотрела.
Люди с такой повышенной чувствительностью есть. Когда-нибудь наука их обязательно исследует и опишет научным языком. Бабицкий: - На каждого действительно талантливого человека, который что-то может, десяток, а то и два десятка шарлатанов, которые просто пытаются вас обмануть и вытащить из вас деньги.
Богушевская: - Согласна. Не надо слепо кидаться от одного к другому. Доверяйте себе.
У нас есть внутренний голос, его надо слушать. Если интуиция вам подсказывает, что не надо туда ходить, - не ходите. Лучше от этого не будет.
Это опасное вмешательство. Удивительно, но в реальности все время слышишь краем уха, что кто-то пошел куда-то, сделал какой-то заговор, наговор.
После того как семья вернулась в Москву, мама отвела ее в студию эстетического воспитания при МГУ, к педагогу-новатору Ирине Николаевне Малаховой, автору книги «Первые шаги в мире звуков».
Там девочка обучалась нотной грамоте и училась играть на фортепиано. В восемь лет она уже пела в ходе домашних застолий свои собственные песни, которые были о животных — например, про пингвинов, которые замерзают на льдине. Занимались в детской хоровой студии «Веснянка».
Ее музыкальное образование вынужденно прервалось, потому что отца отправили в Венгрию и школу она заканчивала в Будапеште. После школы стала студенткой МГУ, который с отличием закончила в 1992 году — философский факультет специализация — история зарубежной философии. Некоторое время преподавала философию.
Училась и работала в музыкальной студии Иващенко и Васильева. Впечатления от этой поездки впоследствии стали основой для одной из самых известных ее песен — «Дожди Эдинбурга». В 1993-м стала обладательницей Гран-при фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова.
Выступала совместно с группой «Несчастный случай». В 1993 году попала в серьезную автомобильную катастрофу и в течение двух лет не могла заниматься музыкой. В 1995-м принимала участие в конкурсе «Ялта-Москва-Транзит» наследник фестиваля в Юрмале , но из-за смерти матери отказалась от участия в финале.
В 1997 году образовала свою группу «Лёгкие люди» и начала регулярно выступать в московских клубах. В 1998 году вышел первый альбом Ирины Богушевской «Книга песен».
История, которая прозвучит в этой песне, не совсем про килограмм счастья, но про то, что счастье обязательно будет. Я в это абсолютно верю.
Это история, которая произошла с моими близкими друзьями, она меня абсолютно поразила. Я не знала, чем помочь своей подруге, и вот меня однажды просто разорвало на клочки, я написала эту песню. Там очень новый для меня вокал, новая интонация. Для прослушивания записи эфира включите плеер в начале статьи.
Бабицкий: - Удивительная мелодика. Я подумал о том, что даже если бы эту песню пел кто-то другой, все равно было бы понятно, что это песня Ирины Богушевской. Есть неуловимый авторский слог. Может быть, лингвисты разложат все по полочкам, скажут, что это потому, что вот здесь удар на сильную долю.
Я слышу, что это Богушевская. Богушевская: - Здорово, что вы слышите. У меня недавно были словесные баталии с редактором прекрасного издательства, которое сейчас будет выпускать книжку моих стихов и песенной лирики. Она мне позвонила, мы встретились.
Я говорю: да что вы, какая поэзия, я уже давно пишу тексты к песням. Когда ты пишешь мелодию и слова одновременно, они получаются как бы служебными. Если их отрывать от музыки и печатать на бумаге, они иногда выглядят странно. Там сбиты строчки, там не совпадают размеры с классической строфой.
Она говорит: знаете, я закончила литературный институт, у меня высшее образование, я утверждаю, что все-таки это поэзия. Она такая очень нежная, прекрасная. И вот мы договорились, что хорошо, мы сделаем этот сборник. К июню он должен быть готов.
Будет большая презентация, я очень волнуюсь. Бабицкий: - В поэзии важнее всего настроение. Потому что Пушкин спокойно не чурался рифмы «любовь — кровь», но на это никто не обращал внимания, потому что настроение… Богушевская: - Помимо этого у него был гений на самом деле. И такие люди появляются иногда.
Бабицкий: - Про активную концертную жизнь, особенно этим летом. Летом много кто активизируется, устраивает концерты. Вы тоже запланировали несколько больших мероприятий. Почему именно летом?
Богушевская: - Настроение более солнечное, это точно. Я немножко лета побаиваюсь в том смысле, что мне-то кажется, когда наступают жаркие дни, самое время куда-нибудь уехать из города. И так мы от него достаточно сильно устаем. Но промоутеры утверждают, что лето — это очень хороший сезон, когда люди уже в таком каникулярном настроении, работают, но с удовольствием ходят отдыхать.
И вообще сил уже у всех гораздо больше. У нас лето получается очень интересное. В начале июня мы летим на Кипр, потом у меня 14 июня зал Чайковского с презентацией книжки. Потом я полечу представлять ее на поэтическом фестивале в Перми.
Оттуда поедем в филармонию Люксембурга. Мне приятно было узнать, что там зал продан уже. Мы там были несколько лет назад, представляли русскую песенную культуру. Я сделала культурологический концерт.
Начала с русских романсов, потом перешла к Вертинскому, потому к Утесову, потом плавно к своим песням. В начале у нас был один рояль на сцене, потом появлялся кларнетист, потом гитарист. Мы постепенно разрастались в настоящий полноценный бэнд. И уже потом зажгли.
Бабицкий: - Театральность остается во всех этих постановках? Богушевская: - Да. Это просто мы такими выросли, такими сложились в театре МГУ. Ему огромное за это спасибо.
Это была совершенно потрясающая сценическая школа. Когда я потом смотрела мюзикл «Метро» или то, что сейчас происходило в театре «Практика», это такое же сообщество абсолютно сумасшедших молодых людей, которые готовы тратить сутки на то, чтобы репетировать. Это сумасшедшая энергия. Это здорово, когда у тебя в самом начале на старте есть такая история.
С группой «Несчастный случай» мы до сих пор очень близки. Бабицкий: - Москва, Пермь, Люксембург. Где приятнее? Есть музыканты, которые говорят: я в ДК энергетиков не поеду, мне давайте палаццо.
Богушевская: - Я вообще люблю петь. Если бы меня высадили на необитаемый остров, я бы даже там это делала. При том, что там не было бы ни палаццо, ни ДК энергетиков. Во всем есть свой кайф.
Если ты выступаешь в консерватории Люксембурга, где все европейские звезды работают, там сумасшедшая акустика, потрясающий аппарат, технический персонал все знает, как должно быть. Там рояль настраивается перед концертом несколько раз, как и в Риге. Это одна ситуация. Если ты выступаешь в каком-нибудь грязном рок-клубе в Москве, в этом тоже есть свой драйв, своя энергия.
Ты можешь себе позволить там вещи, которые в Люксембурге на сцене филармонии не позволишь. Везде хорошо, если ты любишь это дело. Бабицкий: - Бывает так, что молодой музыкант сразу попадает в обойму, его берет продюсер, он побеждает в конкурсе, ему дарят суперхиты. Мне кажется, он менее приспособлен к жизни и творческой деятельности, чем те самые сумасшедшие энтузиасты, которые ночами репетируют, сидят в гаражах, паяют сами себе эти гитарные комбики.
Богушевская: - Наверное, вы правы. Мне трудно сравнивать. У меня никогда не было такой ситуации, чтобы резко на меня упала всенародная слава, эфиры, продюсер, бюджеты. Но я вижу постоянно такие истории, они происходят.
Я очень рада, когда с людьми это случается. И всегда потом смотрю, как они с этим справятся и что они потом сделают, когда продюсер выберет себе другого артиста. Мы видели за десятилетия сотню продюсерских проектов, которые возникали, были на всех обложках журналов и в эфирах. И потом куда-то исчезали и сливались.
Певица Ирина Богушевская, биография и личная жизнь
Певица Ирина Богушевская – одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое "неформатное" творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Ирина Богушевская: биография Ирина Богушевская с третьим мужем и детьми. Ирина Богушевская Честная девушка из хорошей семьи. Изучи биографию Ирина Богушевская и познакомься с его песнями, альбомами и историей чартов. Певица Ирина Богушевская – одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое "неформатное" творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Ирина Богушевская не просто певица с нежным, гибким, выразительным голосом, с которым она делает чудеса.
Ирина Богушевская (Irina Bogushevskaya ) - Бабочкины крылья
Ира получала от этого большое удовольствие. Она всегда стремилась к познанию чего-то большего и очень заинтересовалась курсами эстетического воспитания. Родители были очень рады тому, что девочка растет разносторонней личностью. Однажды певица рассказала: «Первым моим педагогом по вокалу была Малахова Ирина Николаевна. Детям всегда было интересно с ней заниматься, ведь у нее был к нам особый подход. К примеру, в нашей группе была лесенка из пенопласта, в которой было 8 ступеней. На каждой из них было по одному животному: на первой — жил медведь с грубым голосом, а на самой последней — сидели маленькие певчие птички.
И мы должны были пропеть каждого из них определенным тембром…. Спустя некоторое время, семье вновь пришлось пережить переезд в другую страну. На тот момент Ирина была подростком. В ней играл юношеский максимализм, и она мечтала о том, чтобы выделиться из толпы неординарными поступками. Позже певица призналась о том, что хотела показать родителям свое «Я» и доказать, что она неидеальная. Это был сложный период в биографии и личной жизни Ирины Богушевской.
Именно тогда в ее голове появлялись страшные мысли о суициде. Но она вовремя сумела справиться и совладать с собой. Ломоносова на философский факультет. Там она принимала активное участие в общественной жизни университета: выступала на сцене, пела, писала стихи. Когда Ирина перешла на второй курс, ее очень заинтересовал студенческий театральный коллектив. Девушка охотно вступила в его ряды и обучалась актерскому мастерству у своего художественного руководителя Евгения Славутина.
Ирина слегка боялась его, так как педагог часто был очень резок в своих выражениях. Но все же, девушка очень уважала своего наставника и благодарна ему за все, чему он ее научил. Кроме того, Богушевская быстро нашла общий язык со своими коллегами. Артисты выступали не только на родной сцене театра, но и часто ездили на гастроли в другие страны. Стоит отметить, что именно в этот период не только в творческой биографии Ирины происходят перемены, но и в личной жизни. В стенах родного университета Богушевская встречает своего первого мужа — Алексея Кортнева.
Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран. Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории. Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что?
Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Читайте также: Похоронный марш с улыбками на лицах: тайны прошлого Игоря Саруханова Поэзия Лирика Богушевской — заметное явление в постсоветской культуре. Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству. Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн».
Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков. А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская. Это бред. Это сон.
Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути. Приходится импровизировать, на ходу менять программу. Гастролирует Ирина много. Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга. В Зале Чайковского, например, она в 2013-м с блеском провела презентацию альбома «Вновь ночи без сна».
Дефолт 1998 года внес свои коррективы в творческий график певицы. Большой коллектив музыкантов стал для нее неподъемным по финансам. Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной». Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра. Третий брак За творчеством талантливой артистки, чьи песни поражают необыкновенной силой, емкостью и чувственностью Александр Аболиц следил давно. Много лет назад его поразила боль, звучащая в пронзительной балладе об одиночестве, прозвучавшей в эфире малоизвестной радиостанции.
С того времени мужчину не покидало желание защитить от всех невзгод женщину, пережившую столько горя. Он стал искать повод встретиться с Богушевской. К тому времени артистка наслаждалась собственной свободой и отсутствием обязательств по отношению к какому-либо мужчине. Интервью с учеником и коллегой знаменитого ведущего Дроздова, так увлекательно рассказывающего о разнообразии животного мира планеты, не представляло особой угрозы ее феминистским настроением, поэтому первое знакомство прошло легко и с присущим обоим собеседникам юмором. Ирина Богушевская с третьим мужем и детьми Однако журналист не спешил отказываться от женщины, еще больше заинтересовавшей его и принялся осаждать артистку звонками и телефонными сообщениями. Ирина Богушевская не собиралась впускать в свою личную жизнь и биографию нового мужчину — как видно на фото той поры она была вполне счастлива в гордом одиночестве. Слишком болезненные расставания надолго запомнились, и повторять ошибки прошлого ей очень не хотелось.
После второго развода неудачи в личной жизни довели артистку до сильной депрессии, она даже завела кошку, спасаясь от душевных страданий, хотя всю жизнь мучилась от аллергии на шерсть. К тому же в голове артистки засели слова популярной ясновидящей, рассказавшей женщине, что счастье в браке ей не видать без умения доверять партнеру, сглаживать острые углы и не реагировать на мелочи с присущим Ирине максимализмом. Появление на горизонте человека, с готовностью решающего малейшие бытовые проблемы и горящего желанием обеспечить для любимой женщины благодатную почву для самореализации не столько привлекло, столько отпугнуло поэтессу. Она просто не знала как себя вести в паре с таким мужчиной, по привычке все решая самостоятельно, что доводило ее спутника до белого каления. Поэтому отгораживалась Богушевская от понравившегося ей мужчины работой — к тому времени готовился к выпуску ее новый сольный альбом «Куклы». Ссылаясь на сложности в работе Ирина, как могла избегала сближения с новой любовью. С младшим сыном Как рассказывают влюбленные, переломным в их отношениях стал вопрос «Почему слово «собака» часто употребляется в ругательном смысле, а слово «кошка» — нет?
Богушевская с детства считала себя следопытом, ей нравилось разбираться в самых глубинных вопросах бытия, не важно, какого предмета касался тот или иной вопрос — критических комментариев любимых поэтесс или основ духовного становления человеческой личности в буддизме. Поэтому интерес к человеку, указавшему Ирине на такое простое, казалось бы, отношение к домашним животным засел у писательницы в голове маленьким стальным гвоздиком, не дающим покоя. К тому же Аболиц оказался владельцем небольшой фермы, на которой разводили лошадей, собак, овец и прочую живность. Богушевская всегда питала особую слабость к «братьям нашим меньшим». Еще в детстве она истязала своих близких душераздирающими песенками про пингвинов, застрявших на льдине, как вспоминает артистка. Читайте также: Что стало с актрисами из фильма "Одиноким предоставляется общежитие" Операция «Новая формация» Многие актеры, эстрадные исполнители пытаются как-то помогать детям. Кто-то спонсирует детские больницы, кто-то участвует в жюри различных конкурсов и пр.
Послушаем с вами и лучшие ее песни. Она чрезвычайно востребована профессионально, но при этом не публична, то есть, не суетится, не мельтешит на экранах в различных шоу. Не выставляет напоказ личную жизнь.
А судьба ее стоит нашего внимания! Читайте также: Актер Пирогов Кирилл: биография, творчество, фото Детство кочевое: от Багдада до Будапешта Ирине посчастливилось в детские годы посмотреть мир. В советское время такой шанс выпадал немногим, но отец моей героини был переводчиком, и семья кочевала с ним, когда главу семейства отправляли в длительные загранкомандировки.
Мать — известная спортсменка, делом ее жизни стала художественная гимнастика. Родилась она в Москве 2 ноября 1965 года. А потом несколько лет провела в Багдаде.
Там, в иракской столице, родились ее первые стихи. Автору тогда было 5 лет. Увы, в тех строках не было ни восточного шарма, ни особого исторического колорита.
Зато была по-детски «нагая», незаретушированная правда жизни: Не поеду я в Багдад. И никто ему не рад. Там арабы грязные, Верблюды безобразные.
Зато честно, искренне, как и все, что Ирина потом делала и продолжает делать. А осознание другой стороны Востока пришло позже и проявилось в ряде песен Ирины Богушевской. Например, явные левантские нотки ощущаются в проигрышах композиции «Улетаю».
Потом снова вернулись домой, в столицу. Музыкальность проявилась у девчушки с самых ранних лет, и родители поступили мудро, определив ее стачала в студию эстетического воспитания, что действовала тогда при МГУ. Ирине очень повезло с педагогом.
Азы музыкальной грамоты, технику и тонкости игры на фортепиано она постигала под крылом наставника-новатора Ирины Малаховой. Именно Ирина Николаевна написала одно из лучших пособий «Первые шаги в мире звуков». С ней Ирина делал первые шаги к будущей профессии.
Вскоре написала несколько собственных песен, в основном, про любимых животных. Были в ее «портфолио», как сейчас бы сказали, и занятия в хоровой студии «Веснянка», и даже первые гастроли. С эти детским коллективом школьница побывала в Ярославле.
А потом она стала прилежной ученицей музыкальной школы. Но ненадолго. Новая командировка отца была в Венгрию.
Проблема в том, что из-за незнания языка девочка не смогла продолжать обучение музыке в Будапеште. Там она закончила общеобразовательную школу. Там рядом протекала река Оккервиль.
Жила в двухэтажном деревянном доме, в восьмиметровой комнате на втором этаже. Папа — коренной петербуржец, мама — с Украины. Пока строился дом, им, как молодой семье, дали возможность пожить в этой комнате.
Было очень тесно, но у меня существовало свое фантастическое окно в неведомый мир. Именно окно, потому что я не понимала, что это телевизор, но могла часами смотреть, как там передвигаются фигурки. Потом увидела фильм «Варвара-краса, длинная коса».
И так захотела попасть в эту сказку, что даже расплакалась. Мама тогда объяснила, что это кино, но я не поверила…». Мама Галины была актрисой Дома Культуры имени Крупской.
Маленькая Галя любила смотреть, как выступает ее мама, и тоже мечтала попасть на сцену. В школе девочка занималась художественной гимнастикой, пением, фигурным катанием. По математике у меня была единственная тройка», — отмечает Галина.
Но главным увлечением для нее всегда был театральный кружок. Когда вопрос о выборе профессии встал всерьез, мама будущей актрисы не одобрила желание дочки идти по ее стопам — уж слишком много соблазнов и искушений на этом пути. А вот отец занял другую позицию и в ответ на мамино: «Не пущу!
В 1982 году Галина Бокашевская поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии ЛГИТМиК на актерское отделение факультета драматического искусства. К тому же, в 1986-ом девушка окончила эстрадное отделение музыкального училища при Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова мастерская В.
Читайте также: Дэниел Рэдклифф: жена, биография, личная жизнь, фильмография Поющий философ или философичный бард? МГУ, знакомый с детства, стал ее альма-матер по окончании школы. Там она изучала историю зарубежной философии, и даже преподавала этот предмет, хоть и недолго.
Университет окончила в 1992-м, получив диплом с отличием. А как же иначе? Вполсилы она ничего делать не умеет и не хочет этому учиться.
Универ был не только «рассадником знаний». И в те годы там бурлила кипучая общественная, культурная жизнь. Вместе с Валдисом Пельшем и Алексеем Кортневым Ирина выходила на сцену Студенческого театра, который был известен в столице не меньше, чем профессиональные коллективы.
Продолжала заниматься музыкой, и театр «эксплуатировал» эти студенческие таланты, задействовал голосистых артистов в мюзикле «Синие ночи ЧК». Были и гастроли, в том числе, в Эдинбург, где их театр отметился в фестивале «Fringe Festival». Потом она оживит те впечатления, они отольются в стихи и музыку, и на свет явится хит «Дожди Эдинбурга».
Напой мне новый блюз — О гибели иллюзий… Студенчество — пора влюбленности, завязывания первых серьезных отношений. Случились они и в судьбе нашей героини: она вышла замуж за Алексея Кортнева. Он учился на механико-математическом факультете, уже тогда стал лидером группы «Несчастный случай».
Три года 1990-1993 Ирина гастролировала вместе с этим коллективом, немало поколесила по стране. Исполняла свои песни, в которых всегда присутствует мудрая рассудительность, философское отношение к самым, казалось бы, простым вещам. Начало карьеры Ещё в студенческий период Богушевская выступала с группой «Несчастный случай».
Также она училась в музыкальной студии Алексея Иващенко и Георгия Васильева. В 1993 г. До сих пор она является единственной обладательницей Гран-При.
Победу Ирине принесли композиции «Пароход» и «39 трамвай». После успеха на конкурсе певица презентует сольную программу на сцене Театра МГУ. Но на пути к успеху встала автомобильная катастрофа, вследствие которой девушка два года не могла заниматься музыкой.
Она чудом осталась жива, но на руке произошёл разрыв нервных окончаний. Только в 1995 г. В 1995 г.
Евгений Славутин и Алексей Кортнев помогли певице поставить моно-мюзикл «Зал ожиданий». В этой постановке она исполняла композиции собственного сочинения, также Алексей написал стихотворное либретто. В том же году Богушевская выступала в летних играх клуба знатоков «Что?
Как группу назовешь… Но, видимо, «черная магия» названия группы отразилась на ее участниках. Молодые супруги развелись, и расставание было мучительным. Ирина вогнала себя в тяжелую депрессию, и результат не замедлил ждать: автомобильная авария едва не стала роковой.
Врачи потом говорили: прикрой она лицо не правой, а левой рукой, удар был бы еще мощнее, пострадало бы сердце, и… Беда не приходит одна. Это житейское правило сработало в тот период ее жизни. Развод, авария, серьезная травма руки, творческий кризис, уход из жизни матери, страшной автокатастрофе — «серая полоса» растянулась на несколько лет.
В этом видео она рассказывает о том сложном периоде жизни. Читайте также: Андрей Барило: фото, биография, фильмография и интересные факты из жизни актера Правую руку парализовало, она плетью висела целых полгода. Сохла, нервировала, не поддавалась традиционным методам лечения.
Дело дошло до инвалидности. И тогда Ирина решилась на поездку в Ереван, к тамошним целителям. Время для оздоровительных сеансов было не лучшим.
Это очень мягко говоря. В тот период как раз резко обострилась проблема Нагорного Карабаха, и в Армении шли реальные боевые действия. Но риск оказался не напрасным, руку ей восстановили.
Для Богушевской эта череда испытаний стала уроком грамотного отношения к жизни, к сигналам Судьбы. Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями. Автокатастрофа В 1993 году артистка попадает в жуткую аварию.
Левая рука оказывается буквально парализованной — контузия нервных окончаний предплечья сделала конечность практически мертвой. При этом жуткие боли доводили бедную женщину до изнеможения. Как ни странно, спасла Богушевскую музыка.
На одном из концертов она познакомилась с армянской целительницей, всеми правдами и неправдами увезшую артистку в Ереван к своему знакомому знахарю. Как рассказывает Богушевская, он собирал конечность практически заново. Восстановление и реабилитация проходили очень долго и мучительно — приходилось учить руку брать ложку, резать хлеб, подносить чашку ко рту.
На сцене во время концерта И бывший супруг и коллеги старались поддержать поэтессу — организовывали ее концерты стараясь не оставлять наедине с бедой.
Всё испортило несчастье. Как будто название группы его притянуло: Ирина попала в автокатастрофу. Последствия страшного ДТП — полная парализация правой руки. Два года Ира боролась с недугом. Поклонники, желающие заказать Ирину Богушевскую, чтобы услышать её дивный голос, оказывались ни с чем. И насколько самоотверженной была борьба певицы с болезнью, настолько же сильным было стремление поскорей выйти на сцену. Кроме гонорара за выступление Ирина Богушевская получила оглушительные аплодисменты.
Зрители и поклонники певицы приветствовали и провожали её криками «Браво! На несколько последующих лет она почти полностью погрузилась в работу по написанию стихов и музыки. Цена трудов Ирины Богушевской — её первый сольный альбом под названием «Книга песен» не заставил себя ждать.
Певица Ирина Богушевская, биография и личная жизнь
Изучи биографию Ирина Богушевская и познакомься с его песнями, альбомами и историей чартов. Эскизы дизайна альбома Ирины Богушевской "КУКЛЫ". Ирина Богушевская в 2021 году Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. В 1993-м Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе актерской песни им. Андрея Миронова и стала (по сей день единственной!) обладательницей Гран-При. Ирина Богушевская родилась в Москве.
Ирина Богушевская: «Превращаю события из своей жизни в песни-истории»
Несмотря на любовь и взаимопонимание в семье, в Ире крепло желание идти своим путем. У родителей было собственное видение счастья для дочери: непременное университетское образование по серьезной, дающей твердую почву под ногами специальности. Девушка же мечтала о творческой профессии, желая стать актрисой. Уже в детстве Ирина брала уроки вокала у педагога Ирины Малаховой. Окончив школу, Ирина поступила на философский факультет МГУ, из которого выпустилась с красным дипломом в 1992 году. Параллельно с учебой в университете Богушевская делала то, к чему лежала душа: писала песни, играла в студенческом театре, участвовала в творческих объединениях. Ирина вечерами давала концерты, а в дневное время подрабатывала ведущей на радиостанции. Время после окончания института пришлось на «лихие 90-е», и зарабатывать на жизнь, преподавая философию, оказалось проблематичным. С тех пор к занятиям философией Ирина не возвращалась, хотя выпадали тяжелые времена, когда работать не получалось нигде, и приходилось сводить концы с концами.
Музыка Начав концертную деятельность еще в студенческие годы, Ирина уже тогда заявила о себе как о самобытной и талантливой певице.
Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема.
С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться.
У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем.
В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром.
И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку.
Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику.
У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь.
Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора.
Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная.
Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром.
Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно.
Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню?
Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась.
И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив.
И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя».
И меня так вштырило! И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела.
Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю.
Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется.
Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось.
Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют.
Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно.
И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки.
Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами».
Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют. И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр.
Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется».
И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов. И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика?
Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок».
Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни.
Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете? Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства.
У Димы Билана в команде были какие-то фантастические ребята. Это все было живьем, с оркестром, в эфире, и мне казалось, это вообще другая планета. Я не знаю, зачем посадили в жюри Лепса и Басту?
Решили прикончить проект? Потому что при том, что Баста, как оказалось, очень милый человек, я не знаю, чему он может научить именно вокалистов с профессиональной точки зрения? А то, как вел себя Лепс на первом выпуске, мне кажется, вообще было катастрофой.
Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер. А он не умер, там жизнь происходит. Не знаю, что там сейчас, в начале сезона были интересные люди, а дальше постоянно отсматривать не получается, как пятница — у нас работа.
А еще часто возвращаюсь к старым любовям, например, недавно переслушивала вдруг Джони Митчелл. Или, допустим с моим сыном Даниилом, которому сейчас тринадцать лет, мы недавно сели вместе и целый вечер смотрели Queen на YouTube. Из наших, когда появилась группа Tinavie, меня абсолютно они поразили, просто в самое сердце.
И я помню, что написала, что это моя новая любовь, они прекрасны. И мне ужасно интересно, Тина Кузнецова возобновит ли свой проект Zventa-Sventana, потому что это была самая крутая фолк-история, наверное, на нашей сцене. Пелагея интересно работает, но то, что Тина делала в Zventa-Sventana с русским фольклором, это запредельно круто, абсолютно мирового уровня музыка, которая легко могла бы звучать у Питера Гэбриела на фестивале.
Чем мне дико нравится Тина, тем, что она универсальная вокалистка, все может спеть — безбашенная, витальная, очень харизматичная. Жалко, что сейчас она пошла в сторону попсы. Понятно, для чего это делается, но, тем не менее, кажется, ее призвание — это вот этот проект.
Я это слушаю, и мне не перестает это нравиться. Уж вы мне кажетесь последней из артисток, кто заявит «юбилей творческой деятельности» и подобное действо.
Все ее песни — это мини-спектакли. Ее стиль и тембр голоса ни с чем не спутаешь. Услышав раз, ее песни хочется повторять «на бис».
Они звучат с театральных подмостков и с экранов кинолент. И трогают тонкие, потаенные струны в сердцах почитателей. И сегодня мы поговорим и о биографии Ирины Богушевской, и о личной жизни. Послушаем с вами и лучшие ее песни. Она чрезвычайно востребована профессионально, но при этом не публична, то есть, не суетится, не мельтешит на экранах в различных шоу.
Не выставляет напоказ личную жизнь. А судьба ее стоит нашего внимания! В советское время такой шанс выпадал немногим, но отец моей героини был переводчиком, и семья кочевала с ним, когда главу семейства отправляли в длительные загранкомандировки. Мать — известная спортсменка, делом ее жизни стала художественная гимнастика. Родилась она в Москве 2 ноября 1965 года.
А потом несколько лет провела в Багдаде. Там, в иракской столице, родились ее первые стихи. Автору тогда было 5 лет. Увы, в тех строках не было ни восточного шарма, ни особого исторического колорита. Зато была по-детски «нагая», незаретушированная правда жизни: Не поеду я в Багдад.
И никто ему не рад. Там арабы грязные, Верблюды безобразные. Зато честно, искренне, как и все, что Ирина потом делала и продолжает делать. А осознание другой стороны Востока пришло позже и проявилось в ряде песен Ирины Богушевской. Например, явные левантские нотки ощущаются в проигрышах композиции «Улетаю».
Потом снова вернулись домой, в столицу. Музыкальность проявилась у девчушки с самых ранних лет, и родители поступили мудро, определив ее стачала в студию эстетического воспитания, что действовала тогда при МГУ. Ирине очень повезло с педагогом. Азы музыкальной грамоты, технику и тонкости игры на фортепиано она постигала под крылом наставника-новатора Ирины Малаховой. Именно Ирина Николаевна написала одно из лучших пособий «Первые шаги в мире звуков».
С ней Ирина делал первые шаги к будущей профессии. Вскоре написала несколько собственных песен, в основном, про любимых животных. Были в ее «портфолио», как сейчас бы сказали, и занятия в хоровой студии «Веснянка», и даже первые гастроли. С эти детским коллективом школьница побывала в Ярославле. А потом она стала прилежной ученицей музыкальной школы.
Но ненадолго. Новая командировка отца была в Венгрию. Проблема в том, что из-за незнания языка девочка не смогла продолжать обучение музыке в Будапеште. Там она закончила общеобразовательную школу. Детские годы Родилась Ирина Богушевская 2 ноября 1965 года в абсолютно не музыкальной семье — папа занимался профессионально переводами, мама — бывшая чемпионка по художественной гимнастике.
Через несколько лет коренным москвичам вместе с тремя детьми — у артистки есть 2 старших сестры — пришлось переехать в Багдад из-за специфики профессиональной деятельности главы семейства. Поэтому детство у артистки ассоциируется с жарой, и она до сих пор не любит зимнее-осенний период вместе с его слякотью, холодами и сугробами. Ирина Богушевская в молодости Как рассказывает Богушевская в интервью, сочинять стихи и писать на них песенки девочка начала очень рано, поэтому после возвращения в столицу родители устроили талантливого ребенка в студию эстетического воспитания при Московском государственном университете. Традиционно, после начала учебы в общеобразовательной школе ее отдали в музыкальную на класс фортепиано. Однако, очередная командировка папы внесла коррективы в размеренное течение жизни всего семейства.
Продолжить музыкальное образование на венгерском языке в Будапеште, куда Богушевские переехали вскорости, не представлялось возможным — сложности в изучении языка давали о себе знать. Поэтому завершить начатое в музыкальном плане так и не получилось, хотя к тому времени она прекрасно владела инструментом и имела хорошо поставленный голос. Поющий философ или философичный бард? МГУ, знакомый с детства, стал ее альма-матер по окончании школы. Там она изучала историю зарубежной философии, и даже преподавала этот предмет, хоть и недолго.
Университет окончила в 1992-м, получив диплом с отличием. А как же иначе? Вполсилы она ничего делать не умеет и не хочет этому учиться. Универ был не только «рассадником знаний». И в те годы там бурлила кипучая общественная, культурная жизнь.
Вместе с Валдисом Пельшем и Алексеем Кортневым Ирина выходила на сцену Студенческого театра, который был известен в столице не меньше, чем профессиональные коллективы. Читайте также: Леонид Харитонов — биография, фото, личная жизнь, фильмография, смерть Продолжала заниматься музыкой, и театр «эксплуатировал» эти студенческие таланты, задействовал голосистых артистов в мюзикле «Синие ночи ЧК». Были и гастроли, в том числе, в Эдинбург, где их театр отметился в фестивале «Fringe Festival».
То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило.
Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания.
А тогда я чуть не сломалась. Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Читайте также: Любовь Казарновская запрещает сыну жениться и рожать внуков из-за слишком взрывного характера — Мои песни были на «Шансоне», но я оттуда ушла после одного случая. Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк». Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим.
А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу.
Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум».
Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть.
Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет.
Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться.
У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту.
Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно.
А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь.
Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель.
В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность.
Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню?
Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно.
Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило!
И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю.
Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется. Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно.
И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как?
С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки.
Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют.
И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр. Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов.
И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика? Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок».
Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни. Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете?
Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства. У Димы Билана в команде были какие-то фантастические ребята. Это все было живьем, с оркестром, в эфире, и мне казалось, это вообще другая планета. Я не знаю, зачем посадили в жюри Лепса и Басту? Решили прикончить проект?
Потому что при том, что Баста, как оказалось, очень милый человек, я не знаю, чему он может научить именно вокалистов с профессиональной точки зрения? А то, как вел себя Лепс на первом выпуске, мне кажется, вообще было катастрофой. Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер.
Богушевская Ирина биография Мужья
Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. На официальном сайте Богушевской можно ознакомиться с биографией артистки. Ирина Богушевская – не просто талантливая певица, яркая исполнительница авторских произведений. Оправившись после автокатастрофы, Ирина Богушевская с новыми силами окунается в творчество. Биография Ирины Богушевской. Ирина Богушевская родилась в Москве в семье переводчика и спортсменки. Главная» Новости» Ирина богушевская афиша. Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. На официальном сайте Богушевской можно ознакомиться с биографией артистки.
Ирина Богушевская - ЭТИ БОЛЬШИЕ ВОЛНЫ - концерт на Радио 1
В личной жизни и биографии Ирины Богушевской мужья никогда не играли роль основных добытчиков в семье, на чьи плечи можно было бы переложить большую часть бытовых проблем. В 1993-м Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе актерской песни им. Андрея Миронова и стала (по сей день единственной!) обладательницей Гран-При. Ирина Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в семье дипломата. Биография Ирины Богушевской Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Биография Ирины Богушевской очень интересует ее поклонников, которые пристально следят за карьерой своей любимой певицы.