— Документальный спецпроект (27.04.2024)» на канале «РЕН ТВ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 27 апреля 2024 года в 17:39, длительностью 00:46:42, на видеохостинге RUTUBE. Документальный фильм Клода Лелюша о зимних Олимпийских играх 1968 года в Гренобле. Фильм о политических репрессиях в современной России вошел в программу третьего по величине европейского фестиваля документального кино.
Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х
- Документальный Фильм и СССР
- Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х - Чеченская война
- История нашего кино: 1980-е
- Ретро/Архив программ | Телепедия | Fandom
- «В гостях у сказки»
Документальные фильмы ссср
Скольких войн и гражданских конфликтов можно было избежать, сколько жизней спасти и как бы выглядела политическая карта мира сейчас, если бы Советский Союз не распался. Также авторы фильма пытаются разобраться, почему случился путч, чем руководствовались члены ГКЧП, какие ошибки совершил Михаил Горбачев в годы своего правления, и что происходило в стране в конце 80-х годов.
Как сейчас он зарабатывает себе на жизнь. Общается ли он с бывшими членами ОПГ. В этом видео покажем его квартиру, познакомим вас с его семьей. Один из лучших выпусков нашего канала. Там вертелись миллиарды чёрного нала, торговали наркотиками, орудовали разные ОПГ, царили дикие нравы. Они вступали в сговор с главарями ОПГ, ограбили миллионы граждан, придумывая "пирамиды", отстреливали, взрывали и травили друг друга из зависти, воровали деньги у государства и были в святой уверенности, что им управляют. Новости о гибели политиков, журналистов, бизнесменов и криминальных авторитетов пестрили на телевидении и в заголовках газет почти каждый день. Но ни заказчиков, ни исполнителей правоохранительные органы не могли найти. В 90-е россияне три раза пережили сокрушительный финансовый кризис.
Кто виновен в этих катастрофах? И кто на них заработал? Кодекс воров в законе запрещает им жениться. Но в 90-е в криминальном мире многолетние устои были забыты, и у криминальных авторитетов появились помимо множества любовниц официальные супруги...
К сожалению, зрители так и не увидели этот выпуск: рулон с злополучной передачей был украден. По словам Влада Листьева, съёмка одной передачи «Темы» стоила 1 850 000 рублей. Хронометраж выпуска составлял примерно 45 минут, всего вышло 10 сезонов и 416 выпусков. В топ-5 наиболее популярных эпизодов входят: «Развод семей.
Почему при разводе дети чаще остаются жить с матерями? Ведущая — Юлия Меньшова. Идея программы принадлежит Татьяне Фониной в прошлом — редактор ток-шоу «Тема» , её поддержал заместитель генерального директора ТВ-6 Иван Демидов. Название передачи «Я сама» было придумано самой Меньшовой. Феминистку уже нашли, она была на тот момент в стране практически единственная — Маша Арбатова. Сторонница традиционных взглядов тоже у Тани была. А дальше встал вопрос о ведущей. Ток-шоу было ориентировано на женскую аудиторию: в нём обсуждались семейные проблемы гостей, отношения с мужчинами, личная жизнь известных деятелей культуры.
В студии находилась трибуна, за которой сидели мужчины, тогда как герои передачи занимали отдельные места в центре. Зрителями в студии были исключительно представительницы прекрасного пола. Выпуск был целиком посвящён самой Меньшовой, ведущим был Артур Крупенин. Мы писали, что если у вас есть история, которой вы хотите поделиться, звоните. Нужно было находить тематику, которую аудитория каким-то образом сможет примерить на себя. Поэтому и возникали такие темы, как «Я такая некрасивая» или «Я не люблю своего ребенка», — вспоминала Юлия Меньшова. В 1999 году Арбатова и Сердобова покинули ток-шоу, а его формат был изменён.
Эта встреча перерастает в странную дружбу, за развитием которой следит режиссер Бенджамин Ри. Сервис «Нетфликс» объединился с ESPN для работы над этим десятисерийным шоу, которое, возможно станет последним словом в истории империи Джордана и Chicago Bulls. Этих темнокожих детей, зачастую из бедных семей, СМИ выставляли беспризорниками из неблагополучных районов. В действительности то были дети из десятков любящих семей, которые до сих пор пытаются разобраться, что же произошло на самом деле. Сериал, включающий в себя подробные интервью с семьями жертв и политическими активистами, возвращается к событиям сорокалетней давности. В документалке Apple TV об этом выступлении, премьера которой состоялась в апреле, музыканты рассказывают о становлении Beastie Boys и делятся воспоминаниями о своем покойном друге и коллеге по группе Адаме Яухе. Однако, если преступление попадает на первые полосы газет, немалую роль в принятии решения начинает играть также суд общественного мнения. Этот документальный сериал-антология от «Нетфликс» разбирает судебные процессы, на которых освещение дел в СМИ склоняло чашу весов в ту или иную сторону, как дело о застреленном полицией Амаду Диалло и дело об изнасиловании Шерил Араужо. Шоу рассказывает о том, как телевидение изображало ЛГБТ-сообщество на протяжении десятилетий: от того, как тема подавалась в сериалах вроде «Все в семье», до революционного сериала «Секс в другом городе» и освещения проблем ВИЧ в СМИ. Это история лагеря «Дженед» — летнего лагеря для подростков с инвалидностью, ставшего в семидесятых колыбелью политического активизма и способствовавшего зарождению движения за права инвалидов. В фильме, в качестве рассказчика и сорежиссера которого выступил Джеймс Лебрехт, сам когда-то побывавший в «Дженеде», широко используются архивные пленки. Режиссер Эндрю Росси вспомнит и пресловутый «пиццагейт», так что пристегните ремни. Документалка знакомит зрителей с американскими любителями больших кошек, о которых прежде почти ничего не было известно: это и владельцы заповедников, и коллекционеры, и хозяева придорожных зоопарков. Рекламный слоган сериала обещает «убийство, хаос и безумие» — и не обманывает. Тем большую заинтересованность вызывают откровения звезды в этой нетфликсовской документалке. Свифт открыто рассказывает о том, как пишет песни и борется с расстройством пищевого поведения, а также о своем решении стать политической активисткой.
Москва и Подмосковье. Советские документальные фильмы. 1965-1992
Документальный фильм: ЭВМ Нейрон Год выпуска: 1990 год Производство: Киностудия Министерства Обороны СССР. Утренняя почта 1980-1990гг. Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин. Мы рассказываем об интересных и значимых событиях и людях в истории литературы, архитектуры, музыки, кино, театра, а также о народных традициях и памятниках нашей природы в формате просветительских статей, заметок, интервью, тестов, новостей и в любых. Перестройка: конец 1980-х-90-е годы.
История нашего кино: 1980-е
- Советские документальные фильмы
- Документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов
- Док 1990-х: Кино на перепутье
- Новинки сайта
- '+LANG_RUBRICS+'
Документально исторические фильмы про жизнь в ссср 1980 1990
Советское телевидение запомнилось как что-то светлое и дружеское, и мы в Joy-pup предлагаем вспомнить любимые передачи 1980-х годов. Трейлеры, рецензии и отзывы на документальные фильмы и сериалы 1980–1990 годов. Документальный фильм «Дружба и сотрудничество» (1979) посвящен 30-летию СЭВа. Видовой документальный фильм о Москве 1966 года. 1. Документальные фильмы 1980 года. О БАМе снято много документальных фильмов, но самый масштабный проект — многосерийный фильм Владлена Трошкина, над которым он работал с начала строительства магистрали до 1990 года.
Документальный фильм «Иллюзия». Интересные подробности из истории 1990-х
Интересные подробности из истории 1990-х. Набрёл на чудный ресурс: Научно-популярное и документальное кино СССР. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Документальный» (СССР) за 1980-1990 годы на основе оценок авторов сайта Документальный фильм Клода Лелюша о зимних Олимпийских играх 1968 года в Гренобле. Подборка лучших документальных фильмов про девяностые годы позволяет рассмотреть различные аспекты этого периода.
Лучшие фантастические фильмы 1980-1990: список из 43 культовых картин
В 1980-х годах Дмитрий Николаевич Яузов 60 лет, Москва был одним из распространителей видеокассет. Он и рассказал нам, каким образом ему удавалось «доставать» фильмы и как он участвовал в выборе конкретных картин: «К 1979 г. Преподавал экономику в МЭСИ. Был членом КПСС. В качестве хобби коллекционировал виниловые пластинки. В 1977 г.
На эти просмотры приходила вся московская элита. Это было главное культурное явление 1970-х годов. И тогда я уже вращался в мире кино. Видеомагнитофон стоил очень дорого, как и видеокассеты, а потому мне нужно было каким-то образом вернуть хотя бы часть затраченных денег. Мой источник фильмов находился в США, где распространен формат кодирования телевизионного сигнала NTSC, который не мог быть воспроизведен на телевизорах отечественного производства.
Одним из первых переводчиков стал Алексей Михалёв. Вообще, я работал с тремя переводчиками, которых считаю лучшими в России и истории нашего кино, — это Алексей Михалёв, Андрей Гаврилов и Григорий Либергал. Те фильмы, которые они переводили, — настоящие шедевры переводческого искусства. Параллельно со мной другие люди работали с Володарским. И переводы Володарского получили в то время большее распространение по одной простой и объективной причине.
Поэтому любая картина в переводе Володарского мгновенно распространялась по всей Москве. Я же, к сожалению, не имел возможности свободно распространять переведенные по моей инициативе фильмы в Москве. Отсюда и проистекает уникальное для России культурное явление — авторский одноголосый перевод. Часто на форумах и трекерах можно встретить обсуждение «заслуг» и «подвигов» тех или иных переводчиков. Таким образом, сегодня существование «одноголосого авторского перевода» является формой ностальгии.
Хотя в этом есть и что-то большее, чем просто ностальгия. Сегодня довольно большое количество людей повторяют и воспроизводят опыт советских мастеров, таким образом, составляя третье поколение переводчиков: первое — 1980-е Михалёв, Гаврилов, Володарский, Либергал, Кузнецов, Горчаков , второе — 1990-е и начало 2000-х Карцев, Санаев, Сербии, Алексеев , третье — вторая половина нулевых и по сегодняшний день многие пользователи Интернета. Существуют целые форумы любительских переводов, где пользователи, обсудив достоинства картины, договариваются перевести тот или иной новый фильм. Примеров сегодняшнего трепетного отношения к переводам довольно много. Некоторые зрители даже не могут смотреть фильмы в дубляже, о чем обязательно сообщают в рамках форумов.
Например, Алексей 27 лет, Воронеж говорит: «Я предпочитаю именно одноголосый перевод. Люблю, когда слышна оригинальная речь актеров. Собственно, мне нравятся почти все авторские переводчики того времени. А вот современные за редчайшим исключением вызывают только негативные эмоции». Итак, в начале 1980-х годов относительно небольшим потоком западный кинематограф полился в домохозяйства любителей развлечений.
Почему же зрители стали активно смотреть все, что им предлагалось отечественными «пиратами»? И что именно они смотрели? Вспоминает отечественный публицист Сергей Митрофанов 58 лет, Москва : «Вкус 1980-х, а для меня — вкус 1970-х, сформировался в процессе отрицания советской цензуры. Возникал интерес ко всему, что подвергалось идеологической критике. Например, неоднократно сообщалось, что Клинт Иствуд реакционен, проповедовал культ насилия и пренебрежение законом.
Вместе с тем в советское время сложилось представление о культовых именах — Антониони, Пазолини, Бертолуччи, Куросава… — которое не претерпело изменений даже после смены нашего политического строя. Тут надо еще сказать, что советская цензура пропускала через себя только то, что уж никак невозможно было пропустить. Отчего создавалось впечатление чрезвычайной успешности западного кино, которое конечно же не было таким успешным». Разумеется, для тех, кто смотрел кино уже в 1970-х годах — а возможность посмотреть хорошие западные фильмы, пускай и старые, существовала например, в рамках закрытых показов , — ситуация была проста: они имели определенное представление о современном западном кинематографе, которое позволяло им сформировать представление о том, что стоит смотреть, что — нет; что является высоким искусством, а что — нет; почему и чем именно элитарный кинематограф отличается от массового. И даже тем, кто уже привык смотреть качественные картины и был хорошо осведомлен в области кино, было любопытно увидеть что-то новое, до тех пор недоступное.
Дмитрий Яузов считает: «В первый период классика была доступна на кинофестивалях и, как следствие, во время появления видео была неинтересна. Кроме того, на лазерных дисках, с которых мы делали высококачественные копии, классики не было, а голливудские фильмы выпускались именно на лазерных дисках». В любом случае в массе своей зритель 1980-1990-х годов был плохо образован, а потому предпочитал развлекательные фильмы. Причем не просто развлекательные, а те, которые могли удивить. Поэтому популярностью пользовались три жанра: ужасы, экшен восточные единоборства, боевики и т.
Обратим внимание на то, что любые авторские картины, переведенные в Советском Союзе на подпольных «студиях», в большинстве своем воспринимались как принадлежащие к одному из трех заявленных жанров. Таким образом, ленты Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже» или Серджо Леоне «Однажды в Америке» были интересны исключительно из-за присутствующего в них эротического содержания и, следовательно, считались «эротикой», а никак не авторским кинематографом. На просмотре присутствовало много родственников. Две дамы пятидесятилетнего возраста были возмущены, когда героиня стала мерить половые органы бандитов, ее ограбивших, чтобы определить, кто ее изнасиловал во время нападения. Хотя смотрели и порнографию.
Причем порнофильмы смотрели в салонах, а для дома была какая-то адская нарезка из порноклипов и порномультфильмов». Самыми популярными и даже культовыми, причем в значении слова, принятом в Западном киноведческом дискурсе[95], эротическими фильмами в СССР стали «Эммануэль», «Греческая смоковница», чуть позже «9? Сам феномен культового фильма был зафиксирован на Западе в середине 1970-х годов. К культовым относили кинокартины, которые могли отвергаться критиками, не собрать кассы, но которые боготворили зрители и при первой возможности отправлялись в кинотеатр смотреть. Зритель мог посещать показ культового фильма более десятка раз, а потому в зале возникала особая атмосфера его просмотра.
Вне всякого сомнения, «Екатерина Великая и ее дикие жеребцы» стала одной из самых легендарных картин в Советском Союзе: ее пересказывали, пересматривали, засматривали[96]. Причем действительно засматривали: на сегодняшний день ни у одного из тех, кто в советские времена коллекционировал VHS, не осталось полной версии фильма с голосовым переводом. Одновременно были фильмы, которые не вызывали интереса у зрителей даже при наличии в них откровенных сцен. К таковым, например, относится скандально известная лента Пьера-Паоло Пазолини «Сало, или 120 дней Содома». Это очень тяжелый фильм.
Я его даже показывал в МИФИ, был аншлаг. Те, кто его посмотрел, потом сильно ругались. Они не понимали, зачем он снял это. Да я и сам проматывал куски. И до сих пор проматываю.
Это крайние фильмы.
Сейчас они живут в разных странах, и даже на разных континентах. У них разное воспитание,... Документальный Россия, 2012 Четвертая часть длительного кинонаблюдения за судьбами людей, которым исполнилось 28 лет.
Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями. Самые громкие фестивальные премьеры, недавние хиты проката, проверенная временем классика от признанных режиссеров или малоизвестные киноленты из самых разных уголков света — во всем этом многообразии вам помогут сориентироваться оценки от 1 до 10, выставленные нашими рецензентами.
Производством фильма в 1980 году занималась компания «Донтелефильм». Среди авторов ленты — белгородский краевед Борис Осыков.
Бразилия (1985)
- «Десант на Орингу» (1979)
- 1980–1989 год
- 1980–1989 год
- Советские документальные фильмы 80-х годов
Советские документальные фильмы
Перестройка: конец 1980-х-90-е годы 1. Горбачевым использовало СМИ для поиска путей выхода из застоя, для того, чтобы сломить бюрократическое сопротивление реформам, для пропаганды «нового политического мышления» отказ от образа врага, приоритет общечеловеческих ценностей, свобода выбора. Гласность: снятие традиционного контроля над словом, переход от монолога и назидательности к дискуссии. Поворот от производственных тем к проблемам социальной жизни. В конце передачи «Время» стал выходить10-минутный отчет о недостатках и просчетах под названием «Прожектор перестройки». Показателем демократизации телеэфира стал рост объема прямых передач с ответами на телефонные вопросы зрителей в ходе передачи. На экране появились интервью с западными деятелями, в том числе политическими оппонентами, телемосты. Май 1988 — показана первая зарубежная реклама — пепси-колы с М.
Исключительное значение для утверждения принципов плюрализма и гласности имели прямые трансляции с заседаний Первого съезда народных депутатов СССР. Кризис государственного вещания 1991 — структура Гостелерадио была разделена по республикам. В России на сузившемся информационном пространстве передачи вели две большие государственные компании. Первоначально предполагалось, что первый канал в 1992-1995 — «Останкино» будет обслуживать Содружество Независимых Государств в качестве межгосударственной компании. Но эта идея не осуществилась, и он остался, по существу, программой России, принимаемой в СНГ. В советских условиях он стал рупором более демократически настроенного российского парламента во главе с Б. Когда КПСС потеряла монополию на государственную власть и между различными политическими силами началась борьба за контроль над средствами массовой информации, главным яблоком раздора стало телевидение.
В сложной обстановке российский канал пропагандировал реформы, курс президента Ельцина. Противостояние привело к попытке оппозиции силой взять власть, захватить телецентр в Останкине в ночь с 3 на 4 октября 1993-го. Отношение к тем октябрьским событиям раскололо общество. Через два с половиной месяца на выборах в Государственную думу на авансцену неожиданно выдвинулся лидер либерал-демократической партии В. Жириновский, наиболее изобретательно использовавший в этой кампании политическую рекламу на ТВ. Однако, проголосовав за КПРФ и ЛДПР, большинство населения тем не менее поддержало новую конституцию, наделявшую президента самыми широкими полномочиями. Государственное телевидение оказалось под полным контролем исполнительной власти.
Со сменой политического климата телеканал «Россия» утратил свою оппозиционность, смелость и объективность. Раздираемый внутренними противоречиями, лишенный стабильного руководства, он страдал от постоянного недофинансирования. Реклама не покрывала и десятой доли затрат. В центре и на местах аудитория государственного телевидения сокращалась под напором коммерческих конкурентов. Весной 1998 года на долю государственного сектора приходилось не более 20 процентов эфира. Май 1998 — для проведения единой линии в сфере информации с перспективой на очередные парламентские и президентские выборы указом президента все государственные электронные СМИ были объединены в холдинг, куда вошли телеканал «Россия» и созданный годом раньше канал «Культура», «Радио России», «Маяк», иновещание, Останкинский технический телецентр и все государственные региональные телерадиокомпании. Для последних вскоре был изменен «режим кормления»: центр получил право назначать их руководителей без согласования с местными властями, что позволяло региональному вещанию избавиться от репутации рупора местной администрации и способствовать проведению единой государственной информационной политики на основе новых принципов федерализма.
На первом канале из-за частой смены руководства, творческих конфликтов и ожесточенной борьбы различных групп за контроль над рекламой положение было таким же неблагополучным, как и на РТР. По существу создавался смешанный частно-государственный канал проправительственной ориентации, весьма далекий от того, что в мировой практике называют общественным ТВ. Государство покрывало не более одной пятой расходов ОРТ, банки-соучредители, поняв, что отечественное телевидение слишком рискованный бизнес, перестали его финансировать. Основные деньги поступали от структур, контролируемых предпринимателем Б. Березовским, получившим пост первого заместителя председателя совета директоров ОРТ. Березовский в 1996-1999 годах был близок к властным кругам и активно занимался политикой.
ОПФ, 1965 годАвт... История, памятные места, будни, отдых москвичей. Нерассказанная история. Фильм 1. Московская Олимпиада в 1980 году могла не состояться вовсе не потому, что президент Соединённых Штатов Джимми... Фильм Леонида Млечина.
Документальный Латвия, 1967 Фильм снят в 1967 году на территории Советского Союза, когда его население насчитывало 235 миллионов человек. В фильме два потока: личная жизнь человека и главное событие 1967... Документальный Россия, 2011 Для того чтобы вернуться в исходную точку, Диме придется проехать несколько станций на электричке.
Музыкальные передачи были излюбленными пунктами в линейке телевизионной программы. Каждое воскресенье все ждали «Утреннюю почту», чтобы прикоснуться к миру иностранной и отечественной популярной музыки. Нельзя не отметить и конкурсы «Песня года», менее грандиозные аналоги которых заполняют современный телеэфир с гораздо меньшим эффектом, и знаменитый символ каждого Нового Года — «Голубой огонек». Но самыми любимыми, по-настоящему проникновенными и добрыми передачами были детские программы: «Будильник», «В гостях у сказки», «АБВГДейка», а также не потерявшая актуальность до сих пор, не стареющая «Спокойной ночи, малыши». Статьи написанные для сайта "Телепередачи 70-80 -х" защищены от копирования сервисом "Яндекс оригинальные тексты".
Научно-популярное и документальное кино СССР
Попутно высмеиваются западные стереотипы о Советском Союзе. Документальный фильмО завершающем этапе строительства Байкало-Амурской магистрали - укладке "золотого звена", о героях этой прославленной стро... Документальный фильм. О работе высшего органа страны, его депутатах. По заказу Гостелерад... Документальный фильм рассказывает о строительстве квартир в Москве.
Таковы почти все «кооперативные» комедии короля постсоветского треша Анатолия Эйрамджана. Он показывал эротику и сюжеты, вращающиеся вокруг секса, в юмористическом ключе и обращался к раннему кинематографу, близкому к цирку и балагану.
В 1990 году вышел его фильм «Бабник» с Александром Ширвиндтом. Сотрудник НИИ Аркадий, вооружившись набором старого плейбоя нитроглицерин и презервативы , беспечно крутит романы с несколькими женщинами. Но однажды в его однокомнатную квартиру переезжает сын от первого брака. Секс в советском быту практически невозможен: большинство людей живут семьями в хрущевках и коммуналках. Эта важная и болезненная тема здесь становится поводом для бесконечных гэгов. Другой образец жанра — «Обнаженная в шляпе» 1991 Александра Полынникова. Глава подпольной порностудии похищает талантливого фотографа и пытается переманить молодого человека на свою сторону.
В это время его друзья ищут пропавшего товарища с помощью записной книжки, в которой указаны имена 12 моделей, позировавших ему голыми. Таким образом, сюжет здесь лишь предлог для демонстрации женских тел. В фильме множество бесхитростных сюжетных ходов и деталей, ведущих к обнажению, вроде заграничного купальника, который, намокая, становится полностью прозрачным. Женское тело в изобилии присутствует на экране, но сексом никто не занимается: все главные герои потрясающе целомудренны и до финала не могут даже поцеловаться. Секс в массовой культуре девяностых В 1990 году главный французский режиссер эротических фильмов Франсис Леруа, известный в СССР эротическим фильмом «Эммануэль-4», и журналист Франсуа Жуффа сняли в Москве псевдодокументальный фильм «Секс и перестройка». По сюжету группа французских кинематографистов приезжает в перестроечный СССР в поисках актрисы на главную роль в эротическом фильме. Бестолковый режиссер Борис ищет русскую Эммануэль и параллельно знакомится с невероятными парадоксами советской жизни: он посещает типичную советскую коммуналку, дорогой ресторан, интеллигентскую дачу, рок-концерт, говорит с панками и фарцовщиками, но так и не понимает загадочную русскую душу.
Параллельно в павильонах ВГИКа проходят пробы на главную роль во французской эротике: обычные девушки, начинающие актрисы, модели и спортсменки раздеваются перед камерой, одна из них танцует полностью голой под песню «Фильмы» группы «Кино». Кроме документальных съемок и небрежного сюжета, в фильме есть несколько эротических сцен. Самая запоминающаяся — первая брачная ночь в коммуналке: пока молодожены занимаются сексом, в радиоприемнике звучит голос Бориса Ельцина. Самое интересное в ленте — отнюдь не бесхитростно поставленные сцены секса и стриптиза, а документальные кадры, запечатлевшие жизнь советских граждан накануне распада СССР: очереди в первый в Москве «Макдоналдс», концерт группы «Кино» в ДК «Красный Октябрь», пикет советских граждан возле гостиницы «Россия» и прочие проявления духа времени. Параллельно с кооперативным кино начал зарождаться шоу-бизнес. В 1991 году вышел хит группы «Мальчишник» «Секс без перерыва» — настоящий итог перестроечной сексуальной революции. В августе 1991-го окончательно рухнул Советский Союз, и в кино, на эстраде и телевидении стало можно практически всё.
Пока «Мальчишник» всего лишь пел о всевозможных сексуальных практиках, группа «На-На» визуализировала идею полного раскрепощения и промискуитета. Клип на песню «Фаина» воплощал древнеримскую или египетскую оргию в духе фильма «Калигула», где были эпизоды, которым позавидовал бы сам Тинто Брасс. В кадре голый человек предстает в качестве главного блюда, а мужчины занимаются оральным сексом. Режиссер Александр Клименко снял этот клип в перерывах между съемками своего безумного фильма «Великое замыкание, или Детонатор», частично в тех же декорациях и с теми же актерами. Главную роль и там, и там сыграл Станислав Садальский. Клип стал выжимкой из фильма, где есть всё и сразу.
Алексей 38 лет, небольшой город под Новосибирском рассказывает о своей зрительской эволюции: «В эпоху видеосалонов и примерно до 1995-го я смотрел только жанровое кино, отдавая предпочтение ужасам, фантастике и боевикам. Но в общем и целом дешевый жанровый кинематограф периода 1960—1995 гг. Люблю забавные экспериментальные фильмы из каких-нибудь небольших стран в том числе». Фактически видеосалоны в СССР стали аналогом существовавших в 1960-1980-е годы в Соединенных Штатах грайндхаусных кинотеатров[97], в которых демонстрировали «экстримное» кино, т. Примерно то же имел возможность смотреть и советский зритель. Примечательно, что грайндхаусы показывали два фильма по цене одного, так называемый double feature. Хотя фильмы, демонстрируемые в салонах и в грайндхаусах, разумеется, были разными, важен сам процесс коллективного просмотра видео «низких жанров». Нельзя выделить какие-то специфические черты у публики, которая ходила на просмотр подобных фильмов, поскольку «низкие жанры» в те дни были в диковинку, и посмотреть на такое вначале шли все. Алексей 38 лет, небольшой город под Новосибирском вспоминает: «Постепенно, мне кажется, контингент молодел, видимо, потому, что у взрослых людей были другие жизненные приоритеты, и западные фильмы вызывали у них интерес лишь до тех пор, пока они только появлялись. Помнится, практически на всех вокзалах тогда были видеосалоны, и их посещали любые пассажиры, которым нужно было просто скоротать время перед поездом. Постепенно видеосалоны становились обычной деталью быта, так сказать, и в них стало больше молодежи, чем взрослых. Но на поздних сеансах в основном крутили эротику, и подростков на них не всегда пускали. Зато, помнится, в один видеосалон чуть ли не на все сеансы подряд ходил дедушка лет семидесяти, с огромным интересом впитывающий буржуазную кинопродукцию. Вообще, видеосалоны вначале были для многих людей чем-то возвышенно-элитарным вроде церкви. Поэтому многие стремились познакомиться с их владельцами, чтобы бесплатно смотреть фильмы, и эти люди как бы тоже приобретали некий полубожественный ореол в глазах обычной публики. Помню, один такой пришел на сеанс с мусорным ведром: жена послала его вынести мусор, а он ушел в ближайший видеосалон смотреть фильм и бухать с владельцем». А вот как Алексей описывает сами салоны: «Душные, переполненные залы с несколькими цветными телевизорами на небольшом расстоянии друг от друга. Некоторые телевизоры плохо показывают. Громкий звук порой трещит, и ничего не слышно. Народ сидит с чуть ли не высунутыми от счастья языками». Новинкой был и видеопрокат. Опять рассказывает Алексей: «Большинство видеосалонов были организованы частными лицами, которые арендовали помещения, а какая-то часть работала от комсомольских организаций. Иногда пускали бесплатно, когда я приносил им закуску под выпивку. Многие видеосалоны где-то добывали кассеты сами, но некоторые брали фильмы в видеопрокатах, которых тоже в те дни было немало. Как и у ранних видеосалонов, у видеопрокатов была своя элитарная атмосфера, и люди, которые там работали, пользовались всеобщим уважением. В ранние видеопрокаты ходили работники видеосалонов и те счастливцы, у которых уже имелся видеомагнитофон. В том видеопрокате, который в основном посещал я, на каждую кассету с двумя фильмами была заведена отдельная карточка с аннотациями. Все эти карточки стояли в какой-то коробке, и именно так и нужно было выбирать необходимую кассету. Кажется, стоимость проката одной кассеты в сутки была 1 рубль, т. Таким образом, можно было прибежать из видеосалона в прокат, взять кассету, прокрутить ее на два сеанса и вечером уже вернуть. В прокатах были очень востребованы порнография и эротика видимо, потому, что смотреть на голых людей в домашней обстановке зрителям приятнее, чем смотреть на них вместе с кучей других людей разных возрастов и степени опьянения ». Обратим внимание на тот «элитизм», который постоянно упоминает респондент по отношению и к прокату, и к салону. Фактически интеллигентская элита, которой были доступны просмотры еще в конце 1970-х годов, очень быстро сменилась новой элитой, социально и экономически совсем не похожей на старую. И воспитание, и вкус, и образование у новых держателей тайного знания были совершенно новыми. Однако те, кто пришел на смену старым киноманам, были в значительно большей степени «народными». И многие были готовы это принять. Сергей Митрофанов говорит: «Я не считаю пиратское кино 1980-х плохим. Оно было демократичным. Не знаю, как в глубинке, но в Москве все-таки была продвинутая аудитория, которой видеорынок дал возможность демократически выбирать из десятилетий киноистории. Поэтому первое, что сделал советский зритель, — снял сливки массовой культуры, а массовая культура Запада, в основном Америки, в то время была достаточно пуританской и гуманистичной. Можно ли их смотреть сегодня? Наверное, можно». Но не всем нравилось «демократически выбирать из десятилетий». Например, Яков Шустов вспоминает: «Видео смотрел в салоне, когда скучно было. Посещал и рынки, чтобы найти нужные видеокассеты. Но сегодня я по ним не скучаю, и смотреть повторно фильмы, которые смотрели тогда, сейчас не стал бы. Кинотеатры были омерзительны. Салоны больше напоминали общие камеры Бутырской тюрьмы, особенно запахом. А эксклюзив, продаваемый тогда на рынке, можно скачать сейчас забесплатно. Запретная буржуазная культура оказалась блефом». При этом весьма любопытно, что молодое поколение иногда испытывает по «временам видео» больше ностальгии, нежели старшее. Так, молодой кинокритик Антон Кораблев 25 лет, Донецк вспоминает: «Я посещал все — и прокаты, и рынки. В среднем — раз в неделю. Скучаю по ним, потому что раньше, в отсутствие Интернета, это был целый ритуал. Просмотр фильма — мистерия. Нужно было охотиться за ценным релизом на VHS, порой заказывать, чтобы записали. То, что Фрейд называет отсроченным удовольствием. Вот этого не хватает сейчас. Гигабайты фильмов копятся на жестких дисках, и нет уже бывалого удовольствия». С чувством некоторой ностальгии описывает свои видеоувлечения и Алексей 27 лет, Воронеж : «Пиратское кино, доступное зрителю в 1980-1990-х, я оцениваю очень высоко. Любимые фильмы и те, которые просто нравятся, уже давно есть у меня в коллекции с максимально доступным количеством переводов. Сейчас это кино мне нравится так же, как и тогда, и вызывает только приятные чувства и ностальгию. И, посмотрев очередной такой фильм, понимаешь, что раньше снимали намного лучше, и оригинальных, добротных лент было очень много. Персонально я предпочитал и предпочитаю сейчас Чака Норриса. Его фильмы мне ближе и кажутся более живыми и реалистичными. Да, это была хорошая эпоха, которая, увы, закончилась. Тот олд-скульный старый экшен больше неактуален, он был востребован именно в те времена.
Белгород не раз погибал и рождался заново, сохраняя имя своё и славу», — говорится в ленте. Помимо кадров из жизни Белгорода со всеми атрибутами начала 1980-х, в ролике несколько минут посвящены развитию месторождения Курской магнитной аномалии и Прохоровскому танковому сражению. Производством фильма в 1980 году занималась компания «Донтелефильм».
Док 1990-х: Кино на перепутье
По датам * Фильмы * Передачи * Телеспектакли * Детские фильмы. Этот фильм — не просто рассказ о нескольких августовских днях 1991 года, но и взгляд на последствия неудачного путча — последней попытки спасти СССР и уберечь мир от события, которое, без преувеличения, его изменило. В цикле "XX век" собраны: знаковые программы отечественного телевидения, интервью, документальные фильмы. Фильм рассказывает о проблемах молодых людей середины 1980-х годов, об их конфликтах с родителями и обществом, о поиске себя и смысла жизни, об их желаниях и мечтах. Видовой документальный фильм о Москве 1966 года.