2 сентября в театре имени Моссовета состоялись премьерные показы балетов «Шут» и «Шахерезада», во втором спектакле главные роли исполнили народная артистка России. Пермский театр оперы и балета представил балет «Шахерезада» с участием мировых звёзд. Один из самых ярких балетов Пермского оперного театра вскоре увидит буквально весь мир. Петербург в эти новогодние праздники превращается в восточный город – на протяжении всех каникул здесь будет греметь шоу Татьяны Навки «История Любви Шахерезады». В Москве 24 декабря состоялась премьера нового ледового шоу Татьяны Навки "История любви Шахерезады".
"Шахерезада": как последняя императрица Ирана стала героиней балета в России
«Шахерезада» — одноактный балет хореографа Алексея Мирошниченко на музыку одноименной симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова, написанной в 1888 году. Балет создан на музыку сюиты Николая Римского-Корсакова «Шахерезада», написанной в 1888 году. Театр «Русский балет» представляет балет «Шехеразада» в авторской редакции, народного артиста СССР Вячеслава Гордеева. Либретто, написанное Алексеем Мирошниченко для балета «Шахерезада», отражает характер этой удивительной женщины и рассказывает о её сложной судьбе. Зрители насладились шедеврами всемирно известного балетмейстера Михаила Фокина, балетами «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски». Diana Vishneva в Москве и Санкт-Петербурге с 3 по 10 сентября будут давать одноактный балет «Шахерезада» Алексея Мирошниченко, поставленный специально для Дианы Вишневой.
"Шахерезада": как последняя императрица Ирана стала героиней балета в России
В 1993 году балетный спектакль был с тщательностью и любовью восстановлен Андрисом Лиепой совместно с Изабель Фокиной внучка Михаила и Веры Фокиных и вошёл наряду с «Жар-птицей» в репертуар Мариинского театра. Именно с этих двух шедевров основателя современного русского балета Михаила Фокина началось его триумфальное шествие по всему миру. В кругосветном путешествии на протяжении 25 лет они успешно обошли ведущие театры Рима, Марселя, Дрездена, Риги, Софии, Тбилиси, Москвы, Астаны и, наконец, прибыли к нам. Андрис Лиепа рассказал, что первоначальные декорации к постановке «Шахерезады» были утеряны: их пришлось восстанавливать по найденным в Третьяковской галерее эскизам декораций и костюмов Леона Самойловича Бакста 1866-1924. Костюмы артистов отличаются сложностью вышивки, затейливостью форм и яркостью тканей. После второй постановки балета «Шахерезада» на музыку Римского-Корсакова в «Парижском сезоне» 1911 года В. Серовым был создан невероятно большой занавес размерами 12 на 12 метров для последующих выступлений. Для ташкентских зрителей было неожиданным сюрпризом увидеть восстановленный роскошный эскиз занавеса к балету «Шахерезада», выполненный в своё время Валентином Александровичем Серовым 1865-1911 для «Русских сезонов». Симфоническая сюита Н.
Римского-Корсакова «Шехеразада» «Шахерезада» — в современной транскрипции венчает собой список прекрасных произведений середины и конца XIX века, опирающихся на восточную тематику. В этот период русских композиторов особенно привлекали мотивы загадочного Востока, и они охотно включали их в свои творения. Крупнейшие композиторы — П. Чайковский, Ц. Кюн, А. Глазунов — создают жанр симфонического балета. После этого к балету стали относиться как самостоятельному искусству. Сложная драматическая музыка получила интересное хореографическое воплощение благодаря работе таких балетмейстеров, как М.
Петипа и М. Они создали так называемый психологический танец, раскрывающий всю глубину переживаний героев. Мужской танец впервые становится равноправным компонентом постановки. Как самостоятельный вид хореографии он сложился лишь в начале ХХ века. Михаил Фокин — гениальный хореограф-реформатор, который мог работать в разных стилях и направлениях.
Хореографом обеих постановок является Алексей Мирошниченко, а исполнителями — артисты Пермского театра оперы и балета им. Я восхищаюсь Вашей силой, красотой, утонченностью, изысканностью, мудростью и добротой, Ваше Императорское Величество», — отметила Диана Вишнева значимость балета «Шахерезада» и образа его главной героини.
Художник по костюмам Татьяна Ногинова мастерски отразила дух эпохи и настроение его героев.
А световое оформление спектакля от художника Алексея Хорошева создает воображаемый мир на границе между действительностью и сказкой — за эту работу Алексей удостоен премии «Золотая Маска-2020». Для вдохновения он предлагает композитору сборник народных сказок Пермской губернии. Художник Михаил Ларионов выступает постановщиком спектакля.
Поставить его в те сроки, в которые мы это сделали. Команда не верила, что это вообще возможно.
Шоу готовилось больше года, но попали на площадку мы только за три дня до премьеры улыбается. Самый опасный — когда Виктория Синицина-Шахерезада горит в центре льда. Это было страшно», — рассказала Татьяна Навка. В некоторые дни в роли Саис выступит Елизавета Туктамышева. Очень интересно будет посмотреть на чемпионку мира и Европы в полноценной ледовой постановке.
Раньше Лиза принимала участие в шоу только со своими показательными номерами. А восточная тема — одна из любимых у Императрицы. Из-за сжатых сроков хореография спектакля дорабатывается каждый день. Групповые номера оттачиваются буквально между дневным и вечерним шоу.
Диана Вишнева исполнит партию Шахерезады в постановке Пермского театра оперы и балета
Римского-Корсакова 1844-1908 в своем происхождении — не балет, а блестящая симфоническая сюита. В ее создании воображение композитора питали картины таинственной жизни Востока и безбрежного южного моря, то величаво спокойного, то бурного, по волнам которого в поисках романтических приключений странствовал на своем корабле Синдбад-мореход. Композитор предпослал сочинению программу: «Султан Шахрияр, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи, но Султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи…» Два музыкальных портрета открывают симфоническую фреску: в резких унисонах меди и низких струнных инструментах проступают черты неумолимого султана, в обволакивающей томной мелодии солирующей скрипки — красавицы Шехеразады… А далее — картина моря и волнующие эпизоды восточных сказок… М. Фокин, обратившись к произведению Римского-Корсакова, не чувствовал себя связанным исходным сюжетом.
Его привлекла музыка — яркая, эффектная, красочная.
Публика увидит самые яркие и запоминающиеся сцены любимых балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Жар-птица», «Корсар», «Шахерезада», «Конек-горбунок», «Золушка», «Фея кукол» в редакции Николая Цискаридзе. В праздничном представлении также примут участие неподражаемая Илзе Лиепа, специальные гости из Беларуси Марина Вежновец и Юрий Ковалев, аристократ танца Игорь Колб, романтичные Рената Шакирова и Тимур Аскеров и прима-балерины, и премьеры Большого, Мариинского, Михайловского театров и Большого театра Беларуси, а также учащиеся Академии русского балета им. Вагановой и артисты балета Санкт-Петербургского государственного театра детского балета. Народный артист России Фарух Рузиматов, «Король-солнце» Спектакль «Бал сказок» был создан в 2015 году силами Фонда «Общество возрождения художественной Руси 1915», хореографа Николая Андросова, звезд балета Ульяны Лопаткиной, Фаруха Рузиматова, Николая Цискаридзе, Ивана Васильева, Марата Шемиунова, Санкт-Петербургского государственного театра детского балета и его бессменного художественного руководителя Ирины Сафоновой ученицы Агриппины Вагановой и многих прекрасных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров.
Это расшитые диковинными цветами и птицами восточные наряды, необычные головные уборы. А хореограф-постановщик балета — народный артист России, художественный руководитель и основатель Театра «Кремлевский балет» Андрей Петров сочинил хореографическую сказку, излучающую волшебство арабского востока. Кстати, спектакль идет в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», руководителем которого является Юрий Башмет, и Ансамбля солистов «Новая классика».
После представления пришедшие герои светских хроник переместились в зону театра имени Моссовета, где проходил коктейль фестиваля Context. Хореографом обеих постановок является Алексей Мирошниченко, а исполнителями — артисты Пермского театра оперы и балета им. Я восхищаюсь Вашей силой, красотой, утонченностью, изысканностью, мудростью и добротой, Ваше Императорское Величество», — отметила Диана Вишнева значимость балета «Шахерезада» и образа его главной героини.
Театр им. Н. Сац. Балеты «Жар-птица», «Шахерезада»
- Балет «Шехеразада» (Scheherazade) |
- балет "ШАХЕРАЗАДА" - Русские сезоны ХХI век - YouTube
- Искусство их связало: Абрамович не смог пропустить премьеру Вишневой | WOMAN
- Искусство их связало: Абрамович не смог пропустить премьеру Вишневой
Якиманка. Вчера, сегодня, завтра.
- Шахерезада. Шопениана. Половецкие пляски
- Российский хореограф поставил балет об изгнанной иранской императрице
- Как купить билеты в театр?
- Несказочная Шахерезада. Почему в новом пермском балете так мало танца?
- Спектакль «Балетные истории: русская классика. «Шахерезада» Н.А. Римский-Корсакова»
- Искусство их связало: Абрамович не смог пропустить премьеру Вишневой
Балет "ШАХЕРЕЗАДА" - Русские сезоны ХХI век
Новый балет «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко с участием Дианы Вишневой не только заставляет вспомнить драматичные страницы недавнего прошлого. Спектакль «Балеты «Жар-птица, Шахерезада»» в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! На Новой сцене оперного – премьера балета по сказкам Шахерезады.
Как устроена «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко
Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Народная артистка России участвовала в престижных театральных премиях «Бенуа танца», «Золотой софит», «Золотая маска», выиграла «Приз Лозанны», неоднократно становилась лауреатом Государственной премии, на текущий момент является прима-балериной Мариинского театра. Хореограф Алексей Мирошниченко специально для Вишневой поставил этот спектакль.
Нерадостный тон письма был вызван тем, что 1880-е годы стали для композитора трудным временем. Росла семья, которую нужно было содержать. Чрезвычайное количество различных обязанностей — профессура в консерватории, исполнение должности помощника управляющего Придворной певческой капеллой, участие в издательском деле М. Беляева, в концертах РМО, редактирование музыки ушедших из жизни друзей — почти не оставляло ни времени, ни душевных сил для творчества. Тем не менее, именно в эти годы Римским-Корсаковым были написаны прекрасные произведения, в том числе и «Шехеразада», которой суждено было стать одной из вершин симфонического творчества композитора. На автографе партитуры сохранились даты написания каждой из четырех частей сюиты: в конце первой части — 4 июля 1888 г.
В конце второй — 11 июля, в конце третьей — 16 июля, в конце всей партитуры — 26 июля. В основу сюиты, посвященной В. Стасову, Римский-Корсаков положил некоторые из широко распространенных арабских сказок сборника «1001 ночь». Этот сборник — памятник средневековой арабской литературы, исток которого восходит к персидским сказаниям IX века — окончательно сложился в XV веке, а с XVII века довольно широко распространился на Востоке. В 1704—1717 годах появился первый перевод сборника на французский язык А. Русский перевод с французского впервые был осуществлен в 1763—1777 годах. Таким образом, русским читателям уже более ста лет были широко известны сказки, основанные на индийском, иранском и арабском фольклоре, объединенные образом грозного Шахриара и его мудрой жены Шехеразады. Следуя пожеланию композитора, исследователи его творчества никогда не занимались уточнениями программы. По свидетельству самого авторитетного исследователя творчества композитора А.
Соловцова, «... В 1910 году, готовя второй Русский сезон в Париже, Сергей Дягилев решил воспользоваться «Шехеразадой» для постановки балета Михаилом Фокиным 1880—1942 , уже ярко проявившим себя на протяжении нескольких лет и ставшим постоянным хореографом Русских сезонов. Либретто создавалось совместно Александром Бенуа 1870—1960 , художником, критиком, одним из лидеров «Мира искусства», Дягилевым и Фокиным. Однако на афише спектакля, премьера которого состоялась 4 июня 1910 года в парижской Grand Opera, автором либретто был назван Бакст, художник спектакля. Это вызвало возмущение Бенуа, но на его упреки Дягилев ответил просто: «Надо было дать что-нибудь Баксту. У тебя "Павильон Армиды", а у него пусть будет "Шехеразада"». Балет в блестящем исполнении дягилевской труппы имел колоссальный успех. Его хореография была основана на сложных движениях нескольких групп танцоров, в которые вплетались индивидуальные па. В кульминации — сцене оргии — все группы соединялись в одну, внезапно останавливались, а затем движение резко ускорялось, «словно для того, чтобы распутать это сплетение человеческих тел», — вспоминал один из помощников Дягилева.
Роль Зобеиды, предназначавшаяся для Иды Рубинштейн, внешность которой удивительно подходила для воплощения роковых восточных красавиц, отличалась минимальными движениями. Все складывалось из отдельных поз, жестов, поворотов головы. Роль Золотого раба исполнял Нижинский — уникальный танцор, отличавшийся удивительной гибкостью, высочайшим прыжком, во время которого он словно парил в воздухе. По словам Фокина, Нижинский «напоминал первобытного дикаря... Это — полуживотное-получеловек, похожий то на кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то на жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии и от избытка силы перебирающего ногами на месте». Бенуа также оставил свое впечатление: «полукошка-полузмея, дьявольски проворный, женоподобный и в то же время страшный». Марсель Пруст, побывавший на премьере, сказал: «Я никогда не видел ничего более прекрасного». В последующие годы предпринимались и другие попытки балетного воплощения этой музыки, как в четырех картинах Москва, балетмейстеры Л.
Я пришел с нотами Бородина под мышкой, и это было все мое оружие. Никто не мог бы сбить меня.
Все рисовалось мне ясно, и я верил, что если половцы танцевали и не так, то под оркестр Бородина они должны были танцевать именно так. Впоследствии, и даже очень скоро, эти танцы стали гордостью дягилевской антрепризы и одной из самых больших побед русского балета». Хореография Михаила Фокина Возобновление народного артиста России Андриса Лиепы Художник-постановщик: Анна Нежная по эскизам Николая Рериха Спектакль будет показан в рамках программы «Большие гастроли» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации, призванного воссоздать единую гастрольную систему страны.
Однако воображение хореографа шло близкими музыке образными путями роскошный Восток, гарем. Кощунственной несовместимости не было, хотя натуралистическая драма, поставленная Фокиным, шла скорее от его видения, чем от музыки. Главным было необычайно красивое музыкальное зрелище. Симфонический шедевр в новаторской постановке Фокина обрел еще одну жизнь в искусстве — в этот раз на балетной сцене.
Скучающего султана Шахрияра развлекают одалиски и его любимая жена Зобейда.
Как купить билеты?
- Российский хореограф поставил балет об изгнанной иранской императрице
- О компании
- Как купить билеты в театр?
- Российский миллиардер Роман Абрамович прилетел в Пермь на премьеру балета «Шахерезада»
- Курсы валюты:
Балет "ШАХЕРЕЗАДА" - Русские сезоны ХХI век
Художниками, воссоздавшими для этого проекта костюмы и декорации, стали Анна и Анатолий Нежные: «Для нас это знаковая работа, — говорит Анна Нежная. Для нас это скорее актёрская работа и реконструкция не старинных спектаклей, а идей легендарных художников, которые, как все новаторы, опередили своё время». Балет, повествующий о том, как царица Шехерезада спасла от смерти молодых жён Шахрияра, рассказывая ему свои сказки, вошёл в историю мирового танца как абсолютно революционный хореографический текст, пропитанный страстью и эмоциями насколько это было возможно в пространстве театра начала ХХ века. Шопен «Шопениана» — это романтические грёзы поэта. Легкокрылые сильфиды танцуют под фортепианные пьесы Фредерика Шопена, переложенные для оркестра А. В балете нет сложных «па», напротив, движения танцовщиц нарочито просты, будто бы танцуют они для себя, а не для зрителя. Вторая редакция была показана на «Русских сезонах» Дягилева в 1909 году.
Художник по костюмам Татьяна Ногинова мастерски отразила дух эпохи и настроение его героев. А световое оформление спектакля от художника Алексея Хорошева создает воображаемый мир на границе между действительностью и сказкой — за эту работу Алексей удостоен премии «Золотая Маска-2020».
Для вдохновения он предлагает композитору сборник народных сказок Пермской губернии. Художник Михаил Ларионов выступает постановщиком спектакля.
Эскиз оформления сценографии «Шахерезады» Леона Бакста Невероятно яркие костюмы Бакста тем временем вписались и в некотором роде даже возглавили процесс эмансипации женского костюма, который в Париже в начале века запустил великий кутюрье Поль Пуаре. Большой поклонник свободного танца Айседоры Дункан, он к этому моменту последовательно работал над тем, чтобы вытащить женщин из корсетов и в общем поменять силуэт женского костюма, отказавшись от акцента на талии. Шаровары Бакста пришлись очень кстати. Спустя год после премьеры «Шахерезады» Пуаре организовал в Париже костюмированный бал «Тысяча вторая ночь» отсылка одновременно и к Дягилеву с Бакстом, и к одноименному рассказу Теофиля Готье , на котором представил новую ориенталистскую коллекцию, вдохновленную традиционным костюмом Японии, Индии и Китая. Сам Бакст в это время готовил свою первую выставку в Лувре, а спустя два года уже одевал жену одного из первых нефтяных магнатов в истории Гарри Пэйна — Гертруду Вандербильт-Уитни, будущую основательницу Музея американского искусства Уитни. Одну из главных it-girl эпохи и ученицу Родена в костюме Бакста по мотивам «Русских сезонов» в том же году сфотографировал американский Vogue. И это не говоря о том, что в Париже тут же открыли кабаре «Шахерезада», которое дожило до Ремарка и попало в «Триумфальную арку».
Жорж Лепап, эскиз для Поля Пуаре Костюмы Поля Пуаре Таким образом, краткий пересказ одной из сказок «Тысячи и одной ночи» благодаря исключительному художественному оформлению оказался вписанным в гораздо более широкий и культурный, и политический, и, в конце концов, коммерческий контекст. То же самое с «Шахерезадой» проделывает и ревизионист Мирошниченко, который уже переносил «Золушку» в реалии Большого театра 1950-х, а «Щелкунчика» — в императорский Санкт-Петербург. По словам Дианы Вишневой, новое либретто повлияло и на саму музыку: «Приступая к репетициям, я думала, что музыка Римского-Корсакова будет мне помогать, ведь я хорошо ее знаю. Но оказалось так, что я в какой-то степени заново открыла для себя это произведение. Настолько партитура оказалась созвучна истории Мохаммеда Резы и Фарах. В музыке уже не слышишь той достаточно жестокой, даже кровавой истории Шахерезады. Здесь бремя абсолютной власти, боль одиночества в изгнании, невозможность вернуться на родину, потеря страны, семьи, любимого человека». За костюмы Фарах Пехлеви в исполнении Вишневой отвечает Татьяна Ногинова, сотрудничавшая с Мирошниченко над «Золушкой» и получившая за эту работу в 2018 году «Золотую маску». Костюмы Пехлеви в «Шахерезаде» никаких драматических изменений не претерпевают.
Ногинова аккуратно работает с историческим материалом: по силуэтам костюмов зритель должен узнавать время, в котором происходит действие а «Шахерезада» Мирошниченко начинается в 1950-х и заканчивается в 2019-м. Документальные детали и их точность были максимально важны.
Диана Вишнёва не раз называла его любимым партнёром, с которым они достигли полного взаимопонимания. В пермской труппе главные партии готовят Полина Булдакова и Георгий Еналдиев. Есть также третий состав: Булган Рэнцеедорж и Габриэл Лопес. Балет будут полностью танцевать без пуантов Для Алексея Мирошниченко это будет первый балет, в котором он обходится без пуантного танца. Само по себе использование мягкой обуви для него не ново — хореограф часто применяет её в больших постановках. Но впервые на этой технике будут построены все танцы в спектакле. Главная героиня будет танцевать босиком.
Первая «Шахерезада», поставленная Михаилом Фокиным в 1910 году, кстати, тоже исполнялась полностью без пуантов. Это было ключевым моментом: отказавшись от них, а также от условных жестов, Фокин предложил свежий взгляд на классический танец и создал новый пластический язык в восточном стиле. Вместе с Алексеем Мирошниченко над визуальной стороной спектакля работают его постоянные соавторы: художник по костюмам Татьяна Ногинова, сценограф Альона Пикалова и художник по свету Алексей Хорошев. Это уже шестой спектакль, который они делают вместе. Перед спектаклем в театре пройдут лекции о музыке Римского-Корсакова и современной истории Ирана Чтобы перед премьерой погрузиться в историю балета «Шахерезада», можно посетить события цикл «Лаборатории современного зрителя». Константин Эггерт — публицист, обозреватель телеканала «Дождь» и радиостанции «Коммерсантъ FM», главный редактор московского бюро русской службы «Би-би-си» 2002—2009 — расскажет о новейшей истории Ирана и исламской революции 1979 года. Встреча с ним пройдёт 2 апреля. Зарегистрироваться на события можно сайте театра.
Специальный показ балетов «Шут» и «Шахерезада» в Театре имени Моссовета: как это было
В Москве 24 декабря состоялась премьера нового ледового шоу Татьяны Навки "История любви Шахерезады". История о мудрой Шахерезаде и царе Шахрияре, а также мотивы сказок из цикла «Тысяча и одна ночь» станет новогодним подарком для зрителей. Diana Vishneva показали запись российской премьеры спектакля Пермского театра оперы и балета «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко. Билеты на балет «Шут, Шахерезада» продаются онлайн на сайте Онлайн-премьера балета «Шахерезада» при поддержке Harper's Bazaar пройдет 18 ноября на платформе
Шахерезада. Шопениана. Половецкие пляски: яркое завершение Балетных сезонов
Премьеры российского балета "Шахерезада" и "Жар-птица" в Узбекистане! Узбекистан 06. Премьеры спектаклей ожидаются в декабре 2018 года. Пройдут балетные постановки под чутким руководством Андриса Лиепы, российского танцовщика, театрального режиссера и продюсера.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Герои киновоплощений у нас и в Голливуде теперь оказались в одном балете.
Красоту «Тысячи и одной ночи» художник Пётр Окунев передает и через персидскую миниатюру, и через колорит восточного орнамента. И, конечно, в сказках должно быть много чудес. Приморцы переживали, как показать без сучка и задоринки спектакль, буквально нашпигованный трюками с подвижными декорациями и пиротехникой. Петербургская публика все четыре спектакля приняла на ура. Картина дня.
Что известно о новом балете пермского театра? В основе либретто — реальная история последней императрицы Ирана В 2016 году Алексей Мирошниченко уже ставил в Перми классический балет, для которого сам написал либретто— «Золушку», встроив в него истории любви и сценической карьеры, развернувшиеся в реалиях советского времени. Но если эта история была сочинена самим хореографом полностью, то в основу либретто для «Шахерезады» легла реальная биография императрицы Ирана Фарах Пехлеви. Сейчас всё выглядит так, что мы просто не могли пройти мимо неё, потому что её жизнь похожа на сказку, и такого уже не будет». Студентка парижской Специальной архитектурной школы была представлена шаху Мохаммеду Резе Пехлеви на одном из официальных приёмов, и уже через несколько месяцев стала его женой. Фарах родила шаху четверых детей и сыграла огромную роль в социальном и культурном развитии страны. Благодаря ей иранские женщины получили больше прав и свобод, она открывала больницы, школы и детсады, поддерживала музеи и современное искусство, внесла свой вклад в развитие моды в Иране. В 1967 году шах принял решение короновать свою жену, и Фарах стала первой императрицей в современной истории страны. Прежде такой титул жена шаха получала только в VII веке. Исламская революция 1979 года вынудила Фарах вместе с супругом и детьми покинуть страну, спустя год Мохаммед Реза Пехлеви скончался. В 2000-х ушли из жизни двое её детей. Сегодня Фарах живёт в США, воспитывает внуков и посвящает свободное время искусству. Либретто, написанное Алексеем Мирошниченко для балета «Шахерезада», отражает характер этой удивительной женщины и рассказывает о её сложной судьбе. Это будет история о любви, стойкости, вере, надежде, самоотдаче. Сама иранская императрица прочла и одобрила содержание либретто.
Спектакль «Балетные истории: русская классика. «Шахерезада» Н.А. Римский-Корсакова»
Сказка с реальными чертами — Пермский балет представит премьеру «Шахерезады». Цена билетов на балеты «Шахерезада», «Шопениана» и «Половецкие пляски», которые покажут 24 августа 2023 года в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ) в Москве. В балете «Шахерезада» идет рассказ об иранской императрице Фарах Пехлеви. Вчера в Баку в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета состоялся показ балета «Шахерезада» на музыку выдающегося русского композитора. Продолжил погружать в волшебную атмосферу балет на восточную тематику «Тысяча и одна ночь» выдающегося азербайджанского композитора Фикрета Амирова.