Спектакль Марчелли Утиная охота в театре Ермоловой 17 февраля 2021 года. Поклоны после спектакля. Смотрите онлайн видео «Кристина Асмус и Иван Янковский. Иван Филиппович Янковский. 1,1 тыс просмотров 7 дней назад.
Иван Янковский / «Утиная Охота» / поклоны 18.04.2024 — Video
Пресса "Утиная охота" в Саратове: на первую в жизни Олега Янковского сцену вышел его внук Иван Третий день Пятого Всероссийского фестиваля имени Олега Янковского саратовские театралы ждали особо. В этот вечер на сцену, с которой начинался творческий путь великого актера, в роли Зилова в спектакле "Утиная охота" Московского Театра Ермоловой вышел его внук — Иван Янковский. Перед спектаклем представитель известной актерской династии пообщался с журналистами. Янковский-младший объяснил, почему несмотря на 11-летнюю историю фестиваля ему удалось приехать в Саратов только в этом году: "Рвался сюда несколько лет подряд. Однажды вроде даже договорились о гастролях, но пандемия все отменила".
Гость поделился планами на день: сыграть спектакль, погулять по городу, посетить родственников. Иван рассказал о любимых ролях в исполнении деда. В этом списке — "Крейцерова соната", "Полеты во сне и наяву", "Тот самый Мюнхгаузен", "Мы нижеподписавшиеся", "Зеркало", "Обыкновенное чудо". Артист также отметил, что для него было большой мечтой получить с отцом Филиппом Янковским награду "Золотой орел" в один день, что и случилось.
Говоря об актерском успехе, Иван сказал, что он "заземленный человек", поскольку у славы есть вторая сторона медали, и главное для него — работа: "Иногда одолевают сомнения из серии, достоин ли я всего того, что у меня есть. Но потом вспоминаю вопрос моего учителя: "А с чем ты в гроб ляжешь? Каждый заберет с собой лишь только тот внутренний багаж, что сумеет накопить за жизнь. Когда это осознаешь, остальное становится неважным".
В этой роли он как в костюме, сшитом на заказ прекрасным портным. Его трактовка образа Зилова отличается от всех предыдущих, но ведь Иван Янковский играет нашего современника, и этим все сказано. Точно так же сыграл в 1979 году инженера Зилова, «героя своего времени» Олег Даль в фильме «Отпуск в сентябре» режиссера Виталия Мельникова.
Или Константин Хабенский, сыгравший в 2002 году слегка растерявшегося героя начала тысячелетия на сцене МХТ имени Чехова. За прошедшие 15 лет с той мхатовской постановки в жизнь вступило новое поколение - Иван Янковский из их числа. Тема вечная, и все мы - Зиловы».
Иван добавил также, что играет «не конкретного человека, а образ мыслей». Приступая к репетициям, артист, по его словам, для вдохновения, посмотрел разные версии «Утиной охоты» - и фильм с Олегом Далем в роли Зилова, и спектакль с Константином Хабенским. И с ним невозможно не согласиться.
Вспомнить хотя бы образ Зилова, созданный много лет назад Олегом Далем на экране: типичный интеллигент «эпохи застоя», переживающий острый душевный кризис. Герою Даля явно не было места в той жизни, он планомерно двигался к самоубийству, хотя по воле драматурга этого и не случилось. Он уж никак не выглядит разочарованным героем, наоборот - полон жизни и желаний, живет играючи, ибо считает себя избранным, потому и позволяет себе каждым поступком эту избранность демонстрировать.
И это наше русское свойство: «привыкли всех считать нулями, а единицами себя». Потому и розыгрыш друзей, приславших венок на его якобы похороны, Зилов воспринимает как непозволительную смелость с их стороны. И в то же время довольно трезво, словно у него самого позаимствованную шутку.
Так что и его игра с ружьем выглядит подобной шуткой.
От того в предложении жене Кристина Асмус : «Давай начнем всё сначала! И объяснение Ирине Дарья Мельникова делается не от скуки, а потому что девушка очень нравится.
И служебная авантюра с мифическим заводом выглядит не столько желанием послать опостылевшую службу подальше, сколько втянуться в интересное приключение: «А вдруг выгорит? И ему веришь: не исключено, что вправду выйдет и поедет на свою охоту. Чем она закончится?
Бог ее знает. В разговорах друзей-охотников фигурируют озеро и лодка, в судьбе автора пьесы вещи роковые. Для мастеровитого режиссера Евгения Марчелли «Утиная охота» сложна и проста одновременно.
Проста — потому что текст с его идеальной спаянностью конкретики и метафоры настолько хорош, что сам себя «ставит». Сложна — потому что режиссер есть режиссер. И хотя Вампилов оставил подробнейшие ремарки относительно того, как персонажи ходят, садятся, пьют, носят свои пиджаки, режиссерская природа требует проявления.
Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе? Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя? Что такое охота? Территория свободы или агрессивного сброса жестокости? Территория убийства… не ради выживания и необходимости, а ради… развлечения… охота… убийство… развлечение… Почему человек так трагически несовершенен?
И так трагически не умеет жить?!
«Утиная охота» в Театре Ермоловой. Янковский хорош, а вот остальное...
При кажущейся простоте истории очень непросто определить причинно-следственные связи происходящего. Что это? Пресловутый кризис юношеского возраста? Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе?
Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя?
И добавляет: «Впрочем, как любой нормальный человек». Зилову у Вампилова «около тридцати лет», свобода в жестах и манере говорить сочетается с «некой небрежностью и скукой, происхождение которых невозможно определить с первого взгляда». Нынешние двадцати- и тридцатилетние — какие они? Чего хотят, о чем мечтают?
Это вопросы и режиссера, и его молодых актеров. Похоже на попытку разобраться в себе. В стране, где в силу исторических катаклизмов каждое последующее поколение оказывается в совершенно иных политических и социальных обстоятельствах, линии разрыва порой проходят даже не между отцами и детьми: «Мне кажется, поколение двадцатилетних, родившееся в 1990-е, более приспособлено к жизни и жестким условиям выживания, чем дети 1980-х, — говорит мне Марчелли. Отсюда постоянная тяга к жизни на грани, к испытаниям - чтобы почувствовать себя живым» Вампиловский Зилов для Марчелли — безусловно современный типаж. Он жаден до жизни, азартен, на все смотрит с интересом, но еще не отдает себе отчета в том, что за поступки придется отвечать».
Так же видит Зилова и играющий его 26-летний Иван Янковский: «Бывают у мужчины моменты, когда нужно разобраться с собой: чего ты хочешь, зачем ты здесь, куда дальше? Вроде бы все хорошо, но чего-то не хватает. Отсюда постоянная тяга к жизни на грани, к испытаниям — чтобы почувствовать себя живым. Внутренне мне это понятно, хоть я и младше Зилова». Иван говорит, что у него тоже есть эта необходимость постоянно проверять себя: «Я и в 25 задавался такими вопросами.
Уверены, эта постановка никого не оставит равнодушным!
Чего хотят, о чем мечтают? Это вопросы и режиссера, и его молодых актеров. Похоже на попытку разобраться в себе. В стране, где в силу исторических катаклизмов каждое последующее поколение оказывается в совершенно иных политических и социальных обстоятельствах, линии разрыва порой проходят даже не между отцами и детьми: «Мне кажется, поколение двадцатилетних, родившееся в 1990-е, более приспособлено к жизни и жестким условиям выживания, чем дети 1980-х, — говорит мне Марчелли. Отсюда постоянная тяга к жизни на грани, к испытаниям - чтобы почувствовать себя живым» Вампиловский Зилов для Марчелли — безусловно современный типаж. Он жаден до жизни, азартен, на все смотрит с интересом, но еще не отдает себе отчета в том, что за поступки придется отвечать». Так же видит Зилова и играющий его 26-летний Иван Янковский: «Бывают у мужчины моменты, когда нужно разобраться с собой: чего ты хочешь, зачем ты здесь, куда дальше?
Вроде бы все хорошо, но чего-то не хватает. Отсюда постоянная тяга к жизни на грани, к испытаниям — чтобы почувствовать себя живым. Внутренне мне это понятно, хоть я и младше Зилова». Иван говорит, что у него тоже есть эта необходимость постоянно проверять себя: «Я и в 25 задавался такими вопросами. Ты живешь, когда пробуешь, бросаешься в неизведанные вещи, порой неудобные». Актер «Студии театрального искусства» под руководством Сергея Женовача, выходец из не нуждающейся в представлении актерской династии, умом он понимает, что «бога гневить не за что». Но такова природа всех этих проклятых извечных вопросов: они просто встают перед тобой и, зачастую оставаясь без ответа, толкают дальше на его поиски.
Отпуск в сентябре (1979)
Ермоловой 21 и 22 сентября состоится премьера спектакля «Утиная охота» режиссера Евгения Марчелли по одноименной пьесе Александра Вампилова. По сюжету главный герой Зилов, полный любви, нежности и сил молодой человек, который пытается разобраться в дружбе и любви, невольно причиняя боль себе и окружающим его людям.
Сочувствие вызывает Зилов, понимающий, вернее, интуитивно догадывающийся, что уступает официанту Диме в том, что у того уверенность в себе какого-то другого, более высокого качества. Отсюда Виктор в сцене с многочисленными осечками из лихорадочного охотника на наших глазах превращается в покорного ребенка. А маска трагического шута, которую он надевает в финале, чтобы сообщить Диме о готовности ехать на охоту, красноречиво свидетельствует: главная "утиная охота" героя причем на самого себя - впереди. И хорошо, если после многочисленных вопросов самому себе ружье Зилова вновь даст осечку... После визита в наш город, где ему удалось побывать в школе, где учился его знаменитый дед, театральном институте, увидеть граффити и памятник, на которых отражен образ Барона Мюнхгаузена в исполнении Олега Янковского, Иван Филиппович оставил пост в соцсетях: - Мне наконец удалось побывать в Саратове. На фестивале им Олега Ивановича мы сыграли Утиную охоту. Я хотел бы поблагодарить театр драмы им Слонова за такой теплый прием и отдельно зрителей города Саратов. С вами никуда не страшно, Вы наверное самый благодарный зритель которого я встречал в жизни..
Спасибо Вам за то что вы такие, а какие Вы, я даже не могу сформулировать… это больше всяких слов и ярлыков.. И что вы Живые. Я вас люблю! Я еще обязательно приеду и мы продолжим дальше улыбаться вместе… как нам завещали свыше.. Елена Маркелова.
Территория свободы или агрессивного сброса жестокости? Территория убийства… не ради выживания и необходимости, а ради… развлечения… охота… убийство… развлечение… Почему человек так трагически несовершенен?
И так трагически не умеет жить?! Эти вопросы бесконечно изводят и мучают при попытке разобраться в пьесе и в герое.
Актер «Студии театрального искусства» под руководством Сергея Женовача, выходец из не нуждающейся в представлении актерской династии, умом он понимает, что «бога гневить не за что». Но такова природа всех этих проклятых извечных вопросов: они просто встают перед тобой и, зачастую оставаясь без ответа, толкают дальше на его поиски.
С Иваном Янковским и его партнершами по спектаклю, актрисами Театра Ермоловой Анной Воркуевой и Дарьей Мельниковой, мы встретились в ресторане, висящем над столицей на высоте 354 метра. Анна, Дарья и Иван шутили, дурачились, и их вообще не трогало, что съемка попала на один из самых холодных дней сурового московского лета. Было сразу понятно — такие высоты в их духе. Девушкам по 25 лет, но без макияжа они выглядят совсем школьницами. При этом смешливая и живая Даша уже почти два года как мама.
В спектакле Даша играет молоденькую провинциалку Ирину, приехавшую в Москву поступать в институт, что рифмуется с ее собственной биографией: в 14 лет юная омичка попала на съемочную площадку сначала детского фильма, а следом — сериала «Папины дочки», в котором сыграла спортивную Женю Васнецову. И объясняет это тем, что они «родились с гаджетами», что digital для них естественная и органичная среда существования — он и его сверстники все-таки с ней познакомились, пусть и довольно рано. На вопрос, какое будущее она хотела бы для сына, Дарья Мельникова отвечает, что «не хочет брать на себя ответственность решать за него», и, немного подумав, продолжает: «Хочется, чтобы сын и другие дети его поколения умели общаться вживую, балансировать жизнь в Сети и вне ее. Честно говоря, меня пугает сегодняшнее цифровое общение — при том что я сама не вылезаю из Instagram запрещенная в России экстремистская организация. Кажется, у меня даже новые мышцы появились на руке!
Хочется, чтобы наши дети жили созидательными идеями, смотрели мир, не замыкаясь внутри себя или в узких сообществах». В ее словах есть внутреннее противоречие, которое, впрочем, скорее свойство настоящего времени — с его экстравертностью, стремлением все успеть, быть вечно в курсе и на связи.
Ивану Янковскому 29 лет: о его детстве, пути к успеху, любимых женщинах и многом другом
#иванянковский #янковский #утинаяохота #театр. Спектакль Утиная Охота покажут в Воронеже 18 и 19 марта 2024 года в Воронежском государственном театре оперы и балета. Состоялась премьера спектакля «Утиная охота» в Театре им. Ермоловой с Иваном Янковским в главной роли. Театр имени Ермоловой, спектакль «Утиная охота» (Иван Янковский и др.).
О компании
- Внук Олега Янковского Иван посетил саратовский фестиваль
- Иван Янковский: «Вампилов дает почву для размышлений о нашем поколении» - Елена ФЕДОРЕНКО
- Репертуар - Официальный сайт театра Ермоловой
- Театр имени Ермоловой, спектакль «Утиная охота» (Иван Янковский и др.)
- Иван Янковский / «Утиная Охота» / поклоны 18.04.2024 — Video | VK
- Дима Билан
Иван Янковский пообещал вернуться с гастролями в Саратов
Там Янковский оказался задействован в постановке "Утиная охота" — в спектакле он играет с Кристиной Асмус и Дарьей Мельниковой. Янковский: И в «Утиной охоте» есть мистика — странные разговоры по телефону, погребальный венок, присланный живому человеку, много рассуждений о смерти. Иван Янковский (Иван Янковский): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Спектакль Утиная Охота покажут в Воронеже 18 и 19 марта 2024 года в Воронежском государственном театре оперы и балета. Для постановки художественный руководитель театра Олег Меньшиков выбрал «Утиную охоту» – одну из самых востребованных пьес, написанную драматургом 50 лет назад.
«Утиная охота» в Театре Ермоловой. Янковский хорош, а вот остальное...
Пресловутый кризис юношеского возраста? Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе? Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя? Что такое охота? Территория свободы или агрессивного сброса жестокости?
Жизни, в которой, кажется, есть все: успешная карьера, те, кого называют друзьями, любящая жена и влюбляющиеся женщины. А еще есть мечта, которая сбывается раз в год — утиная охота. Но сбывается ли? И есть ли в этом всем сам человек?
Основной темп спектакля призван подчеркнуть необузданную энергию Зилова и его самоуверенность. Виктору в трактовке Евгения Марчелли в принципе все нравится.
В исполнении Ивана Янковского это молодой человек, который "и жить торопится, и чувствовать спешит". Чем дальше он углубляется в воспоминания, тем более растет неприязнь к цинику. Она становится выпуклее с каждым крупным планом, выводимым на большой экран сразу в нескольких проекциях. С хронически печальным взглядом красавицы Галины крепкая театральная актриса Кристина Асмус филигранно сочетает в своей героине элегантность леди и разъедающую изнутри бабью тоску. С наглостью Валерии Анна Воркуева мастерски цинично вторит давнему любовнику. С пока не ведавшей разочарований что-то подсказывает, и не склонной познать их в силу врожденной легкости Ирины как идет дерзкой Стасе Милославской этот бешено-энергичный образ. Перед премьерой спектакля Евгений Жозефович отмечал, что его в пьесе "Утиная охота" привлекает именно «загадка Зилова» и желание определить причинно-следственные связи происходящего. Сообразно задумкам у Марчелли и Ивана Янковского получилось очень грамотное и гармоничное сотрудничество. Очень подробно и атмосферно парит над действием образ "утиной охоты". В воспоминаниях она претворяется в жизнь многочисленными романами Зилова, сквозит в его иронии по отношению к друзьям, жене, начальнику.
Притягательность Зилова-Янковского состоит в том, что переломные моменты в его сознании подаются, как точно определил сценическое существование Ивана Филипповича Авангард Леонтьев, "акварельно".
По сюжету главный герой Зилов, полный любви, нежности и сил молодой человек, который пытается разобраться в дружбе и любви, невольно причиняя боль себе и окружающим его людям. Несмотря на то, что пьеса написана 50 лет назад, ее ирония актуальна и сегодня.
Иван Янковский: «Вампилов дает почву для размышлений о нашем поколении»
«Утиная охота» Марчелли разрушает привычный стереотип: Зилов в исполнении Ивана Янковского – не разочарованный в себе и в жизни персонаж, а молодой человек, полный любви, нежности и жизненной силы. Театр Ермоловой привезет в Петербург «Утиную охоту» с Иваном Янковским. Список всех спектаклей, где исполнял роли актер Иван Янковский. Утиная охота спектакль с Асмус и Янковским. Младший Янковский выйдет на сцену Саратовского театра драмы, где играл его родственник в спектакле "Утиная охота".
Театр Ермоловой привезет в Петербург «Утиную охоту» с Иваном Янковским
И с ним невозможно не согласиться. Вспомнить хотя бы образ Зилова, созданный много лет назад Олегом Далем на экране: типичный интеллигент «эпохи застоя», переживающий острый душевный кризис. Герою Даля явно не было места в той жизни, он планомерно двигался к самоубийству, хотя по воле драматурга этого и не случилось. Он уж никак не выглядит разочарованным героем, наоборот - полон жизни и желаний, живет играючи, ибо считает себя избранным, потому и позволяет себе каждым поступком эту избранность демонстрировать. И это наше русское свойство: «привыкли всех считать нулями, а единицами себя». Потому и розыгрыш друзей, приславших венок на его якобы похороны, Зилов воспринимает как непозволительную смелость с их стороны. И в то же время довольно трезво, словно у него самого позаимствованную шутку. Так что и его игра с ружьем выглядит подобной шуткой. Его герой как будто и думающий, пытающийся в себе разобраться - и в то же время поверхностный и равнодушный.
Нет в нем любви, даже к самому себе. Свою жизнь он проживает, как проживают накопленный родителями капитал. Не зря образ Зилова сразу после появления пьесы критики называли «зеркалом, отражающим судьбу поколения». Невольно вспомнилась картина «Полеты во сне и наяву», главный герой которой, великолепно сыгранный потрясающим Олегом Янковским, дедом Ивана, одна из вариаций того же Зилова. Получается, «зиловы forever»… Зилова изначально сравнивали с Печориным. Оба почти ровесники, существование и того и другого двойственно: одна часть каждого живет и совершает какие-то поступки, другая словно наблюдает за первой со стороны, оценивая. Лермонтов в Печорине ухватил суть русского человека, живущего словно начерно, в бегстве от скуки заполняющего свою жизнь чем попало, и главное, это осознающего.
И сегодня Зилову жить было бы, наверное, ничуть не легче, чем в 1970-х... Кинокритик Владимир Гордеев объясняет запрет «Отпуска в сентябре» тем, что тогдашнее телевизионное начальство было уверено: «советский человек не должен видеть себя в зеркале. Искусство должно обольщать. А Вампилову от души вторит Мельников: вот есть живой человек. У человека есть доходная государственная служба, где можно от души халтурить. Ему дали квартиру. У него симпатичная жена. У него масса друзей. У него молодая любовница. У него — утиная охота, наконец, любимое дело всей его жизни! А ему от всего тошно. Фильм отлично снят, прекрасно смонтирован. Совершенно блестяще играет Олег Даль. Просмотр окажется неплохим экспериментом, проверкой на собственную честность. Попробуйте увидеть Зилова в себе! Кинокритик Наталья Милосердова полагает, что в «Отпуске в сентябре» «безмерно интересен процесс перерабатывания драматургии Вампилова в драматургию Мельникова. Он спрессовывает и без того плотную ткань, очищая ее от поясняющих диалогов, усложняя отношения героев и заостряя их характеристики, вводит сложные мотивы и более тонкие нюансы» Милосердова, 2010: 305. Зрители XXI века продолжают оживленно спорить об «Отпуске в сентябре» и о персонаже, сыгранным Олегом Далем: «Зилов — гениальное отражение русского характера. Все герою обрыдло. И пошел процесс саморазрушения. Жена — чистый человек, но так уже извалялся сам, что разрушает и это, единственно дорогое. В общем, пошел процесс и все летит в топку.
Разочарование в себе и в жизни или разочарование жизни в себе? Понимание абсурдности бытия, или бытие вдруг «понимает» абсурдность тебя? Что такое охота? Территория свободы или агрессивного сброса жестокости? Территория убийства… не ради выживания и необходимости, а ради… развлечения… охота… убийство… развлечение… Почему человек так трагически несовершенен? И так трагически не умеет жить?!
Не знал он этого в условиях советского режима с его жестким госрегулированием частной жизни. Не знает и теперь — в условиях дикого капитализма с его нечеловеческими ценностями. Иван имеет совсем не героическую внешность: невысокий, худощав, нервное лицо с тонкими чертами. В голосе слышны интонации его великого деда и талантливого отца. Но после исполнения роли Зилова следует признать, что, во-первых, природа на нем не отдохнула, а даже напротив — отпустила сверх меры: Янковский предельно органичен, обаятелен, магнетичен. И во-вторых, в нашем театре наконец появился герой нового поколения, который задает высокую планку в профессии. Не дутая и распиаренная фигура с обложки модного журнала, а истинный талант. Этот сложнейший монтаж выполнен тонко и без видимых усилий. Он не кричит на сцене, потому что без форсирования голосом умеет передать боль потрясающий монолог с невидимой женой! И эта его «немастеровитость» — очень человеческая. Когда ты работаешь с мастером, то ты не знаешь, как через его штампы пробиться к нему живому. А Ваня — живой. Очень похож на Олега Ивановича, и я временами пугаюсь: слышу его интонацию, ощущение мистическое возникает. Денег нет, пьющий, неуспешный, не красавец… — Это бесконечный поиск через женщин себя, жажда разнообразия. Есть в таком мужчине, как Зилов, нечто не связанное с материальным. Его хочется всегда пожалеть.