Скорпионы (Дмитрий Бозин – Скорпион по знаку зодиака. – «ТШ») редко способны воспринять совет, только в абсолютно отчаянной ситуации.
Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе Киргизской ССР (ныне Бишкек). нет, конечно наслышана была о нем, но слыша постоянные обвинения в пошлости - не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту, не смотрела на торрентах, а тут захотела увидеть Диму в театре, и едва не умерла. Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год). ФИО: Бозин Дмитрий Станиславович Дата рождения: 06.11.1972 Родился 6 ноября 1972 г. в г. Фрунзе (Киргизия), в 1978 семья переехала в Сибирь; По окончании.
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Дмитрий Бозин - биография
- Бозин Дмитрий Станиславович
- Дмитрий Бозин|Официальная группа 2024 | ВКонтакте
- з.а. РФ Бозин Дмитрий. Театр Романа Виктюка
- Дмитрий Бозин - актёр - биография - российские актёры - Кино-Театр.Ру
- Дмитрий Бозин: «Всю жизнь играю одну роль»
Дмитрий Бозин – о театре Романа Виктюка, природе актёра и режиссуре
В одном из арт-клубов Санкт-Петербурга – «Чаплин-Hall», на днях прошло музыкально-поэтическое выступление «И-Не-За-Те-Вай» именитого Дмитрия Бозина. В чём магия спектаклей Романа Григорьевича, почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра, за что зрители вот уже 35 лет обожают спектакль «Служанки»? Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина. Ростов-на-Дону, 5-6 декабря, театр "Человек в кубе" 5-6 декабря, тренинг"Хранители Тишины" 6 декабря в 20:00 состоится творческий вечер Дмитрия Бозина "Это игра моего вдохновения "! Дмитрий Бозин. Дата рождения: 6 ноября, 1972.
Актер Дмитрий Бозин: Поставил спектакль из заговоров и частушек
Жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова вместе с ним уже пятнадцать лет, и за это время родила ему двух дочек. Перед спектаклем мы пообщались с исполнителем роли служанки Соланж — 43-летним актёром Дмитрием Бозиным, который играет в этом спектакле с 2006 года. Застать Дмитрия Бозина без дела невозможно — артист задействован практически во всех постановках Театра Романа Виктюка, где работает уже более 20 лет. Говоря о Дмитрии Бозине как об актере театра нельзя не отметить его самые блестящие роли. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин.
Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего".
Каковы его характерные черты? А, может, есть отличия российского театра от зарубежного? За рубежом мы видим спокойное и вдохновенное отношение к человеческому телу, без страха. У нас этот страх настолько силен, что даже на уровне слов мы всё время пытаемся это прикрыть. Отличий российского театра от зарубежного сейчас не вижу.
На сегодняшний день уже очень много смешалось благодаря фестивалям. Везде есть абсолютно классические постановки, т. Единственное отличие, правда, по-прежнему заключается в том, что в большинстве случаев наше восприятие чувственности и у актёров, и у зрителей построено на примитивности инстинктов, что отличает наш театр. Когда я вижу подобные постановки в мире, инстинкты изображаются с точки зрения высоты человеческого тела, большой энергии, вдохновения.
Современного театра, на мой взгляд, нет. На данном этапе мы все сильно вернулись к древним театрам, к магии. Всегда, когда ты смотришь спектакли Джеймса Тире или мой любимый спектакль «Война» у Владимира Панкова в его театре Soundrama, или спектакль в театре Модерн «Матрёшки на поверхности земли» — это и весело, и глубоко, и светло. И это европейский театр.
Спектакль «Коварство и любовь» — Может, создавая свой мифологический театр Дмитрия Бозина, Вы как раз хотели привнести в эту современную театральность что-то своё? Как вообще появилась идея? В современную театральность сложно привнести что-то новое… Всё сливается со всем. Смысл создания мифологического театра Дмитрия Бозина в том, чтобы рассказывать ту историю, которая интересна тебе.
В том, чтобы окунуть зрителя в это, дать ему возможность прочувствовать, а не пытаться понять. Как говорил один из моих героев: Ты хочешь понять, ты вложил свою руку в мою. Ты пошел на самый край ночи, даже не спрашивая, кто я такой. А теперь ты хочешь понять!
Спектакль «Маугли» Я создал спектакль «Маугли» в 2017 году. Как режиссер этого спектакля я не воспринимаю «Маугли» как детскую книгу. Дети могут прочесть адаптированный вариант, но не всю «Книгу джунглей», как она написана Редьярдом Киплингом. К этой книге я довольно рано ещё с детства начал относиться серьёзно.
В ней полно ночных, подлунных, тайных моментов. Я никогда в жизни не мечтал бы сыграть ни Маугли, ни кого-то из них, только всех вместе сразу целиком. Поэтому я с удовольствием ставил спектакль, где играют другие ребята. Они мне дороги как исполнители.
В этом произведении есть громадный потенциал. Мы вместе со зрителем будем эти тайные двери открывать, проявлять эти смыслы. Багиру в моем спектакле играют два человека: они были настолько вместе, настолько едины. Я понял, что нужно создать пространство Багиры, а не персонаж.
Есть моменты, когда все 18 человек выходят на сцену: своего рода хор на сцене, который обвиняет Маугли или ухаживает за ним. Но самое главное для меня в книге — это, конечно, внутреннее колдовство удава Каа. Спектакль «Маугли», поклоны — Есть ли авторы или произведения, которые сформировали Ваш вкус? Кто занимает в Вашей библиотеке почётное место?
Я бы отнёс этот вопрос больше к музыкантам. Именно Гершвин, Шаляпин, Гилельс, Дольский, Высоцкий на определенном этапе сложили моё ощущение стиля.
Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне. Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров.
Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга. И этот на самом деле жизненно необходимый навык постепенно вернется к нам. Но сейчас для него нет подходящей внешней среды. Редкие художники, композиторы, режиссеры продолжают работать в метафорической системе координат, прекрасно осознавая свою неактуальность. Но это и есть путь развития. Эти люди — мост в будущее.
С 1986 года жил в Новом Уренгое. В 1994 по 1995 год служил в «Сатириконе». С 1995 года — в Театре Романа Виктюка. В 2005 году ему присвоено звание заслуженного артиста России. Карикатурный, перевернутый мир бюрократической машины в режиссуре Сергея Захарина. Героям предст оит увидеть себ я в зеркале сатиры, оценить собственные поступки. А еще — встретиться с фосфорической женщиной, посланницей из будущего — из 2030 года.
Мечтал о сцене со школы Дмитрий отмечает: его любимые ак теры — те, кто работал и работает в сольном жанре.
А после смерти ему было уготовано две тысячи лет мучаться от своего решения и мечтать о разговоре с Га-Ноцри на лунной дороге. И Пилат жаловался, что он "охотно бы поменялся своею участью с оборванным бродягой Левием Матвеем". Так, может быть, в другой жизни он и стал если не Левием Матвеем, то Мастером, пройдя его трудный путь? Гелла - Мария Матто 04. Красива, решительна, она знает, что хочет.
И видно, что именно она в дуэте с Мастером играет ведущую роль. Маргарита - Владислава Крюкова 05. Маргарита - Владислава Крюкова Как я уже говорил, на сцене одна большая декорация в виде паирамиды, пронзённой крестом, под которыми, в начале спектакля, находятся бюсты Ленина и Сталина.
А между тем признаётся: «Это могло быть губительно, но их внутренний стержень сплавлен из весьма изысканных минералов, а потому, когда творят сами — выходит чУдно». По его мнению, многочисленные режиссёрские, драматургические, актёрские эксперименты ребятам, несомненно, на пользу. Больше того, он уверен, что с таким запалом в большой творческой жизни они не пропадут. Они идут смело, по-прежнему не видя перед собой преград. Хороши все, лишь бы была понятна мысль. А мысли и темы у них столь глубоки, что невольно думаешь: «Куда уж глубже». В 20 или 20 с небольшим так погружаться в боль и страх под силу разве философам Древней Эллады, хотя откуда нам знать, кто ведёт эти юные души.
Здесь уж не до точности жанровых воплощений. Он собственный, он жесток к актёру и зрителю, он рискованно игровой, и краски его замешаны на их молодой крови. И ведёт их в мудрое. Идти им ещё долго, но хороша дорога». И ведь не остановить! Стены родного Института Театрального Искусства им. Иосифа Кобзона стали уже тесны — репетировать на есенинские просторы, потом искать новые столичные площадки, пусть это и вызывает удивление служащих там администраторов. Они растут от спектакля к спектаклю — вверх, ввысь, вширь, давно выйдя за пределы своих физических границ. Бозин констатирует: «Они огромные». И радуется: «К счастью для зрителя».
Профессиональная деятельность
- "Личный подход": Дмитрий Бозин
- Документальный фильм к юбилею Дмитрия Бозина "50" - YouTube
- Dmitry Bozin Official – Telegram
- Dmitry Bozin Official – Telegram
- "Личный подход": Дмитрий Бозин
- Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография
Планета по имени Дмитрий Бозин
Мы больше знаем зарубежных звезд, а действительно талантливых своих актеров - нет. Бозин открыл для меня Виктюка - нет, конечно наслышана была о нем, но слыша постоянные обвинения в пошлости - не пошла в театр, когда они наконец приехали в Ялту, не смотрела на торрентах, а тут захотела увидеть Диму в театре, и едва не умерла. Нет, не потому что испытала оргазмические конвульсии от спектакля и постановки ну отзыв такой был о нем , а потому что забывала дышать, глядя за движениями Соланж в исполнении Бозина.
Как ни безумна была мать Саломеи, и она признала дочь ужасной. По задумке Виктюка, Иоканаан Иоанн Креститель висит на веревке на большой платформе, расположенной почти вертикально к полу.
Падать метра полтора-два. Крепления платформы сдают, она предательски шатается под актером Иваном Никульчей. А между тем, Иоканаан заходится в сумасшедших конвульсиях. Кажется, Иван совершенно не боится упасть, доиграть сцену важнее.
Дмитрий Бозин гармонично вжился в образ роковой девы. И вот сегодня мы видим вас на сцене в этой роли... Это не мое желание. Я зову людей, ищу человека, который сможет меня заменить, но этого почему-то не происходит.
А спектакль должен жить. Вас это не смущало? В последнее время я эту звенящую тишину слышу на «Саломее» часто и знаю, что, как ни странно, пришло ее время. Она играется более 10 лет, но что-то произошло — люди стали слышать.
Долгое время это было эпатажем, а не диалогом на равных. Потому что это дело театральных критиков.
Нормальная актёрская задача. Мы её выполнили, и опять я могу сказать, что это было в удовольствие сделано. Мы использовали всё, с помощью чего можно "спрятать" личность актера в персонаже. Потом вышла пьеса "Люблю не могу". Написала её Ольга Никифорова, помощница Дениса Николаевича.
Это, я бы так выразился, категорически бытовая пьеса; быт бытовущий. Но… это было очень приятно зрителям: они, наконец-то, получили со сцены Театра Романа Виктюка что-то такое, что можно просто понимать и прочувствовать, когда не нужно ничего разгадывать. К счастью для зрителей, у многих из них жизнь именно такая, какую мы показывали со сцены — и в театре оставалось только сидеть и смотреть на себя. И они её узнали и себя узнали! Я за них спокоен. Об обыденных людях не нужно волноваться, у них все будет в порядке. Дмитрий Бозин в роли Плюшкина.
Фото В. Вы замечательно сказали. Про "Мёртвые души" мы поговорили, хотелось бы спросить еще про "Беглецов". На редкость хорошая работа, я советую всем людям приходить её смотреть. Интересно вы говорите о взаимодействии с публикой. Значит, из зала идёт отзыв? Дмитрий, тема болезненная, но нельзя не спросить, как театр пережил то, что остался без основателя и бессменного худрука?
Прошло уже полтора года… Ушёл Романа Григорьевич. Но, к счастью для нас, остался очень сильный репертуар спектаклей Романа Виктюка. Если сейчас прийти на них, вы увидите невероятный, живейший отклик от людей. И такую реакцию вызывают не только "Служанки" или "Саломея", но и "Федра", и "Отравленная туника". Она была последним посланием Романа Григорьевича. Та сила, которую он заложил в спектакль, равна цунами, равна бушующему океану или смерчу, который все сносит, стихии, безразличной к людским жизням, к тому, что у нас тут что-то было обустроено, что мы в чём-то были уверены. Смерчу на все это наплевать.
Он снесет и твою машину, и твой дом, и твою уверенность. Как снесли в то время всех тех, кто был уверен в своей цивилизации. Вот такую ассоциацию провел Виктюк "Отравленной туники" Николая Гумилёва с его судьбой, осознавая, что он был офицером, которого расстреляли. Эта прямая ассоциация, которая возникает прямо сейчас, при нас, на сцене. В серых шинелях расстрелянных офицеров и колоннах строящегося христианского храма, который не будет построен, когда с лесов бросится царь трапезондский… Храм так и останется в разрушенном состоянии. Ассоциация сложная, но в ней все внятно, люди плачут в финале и прекрасно понимают, что хотел сказать режиссёр. Поэтому пока я не могу сказать, что Роман Григорьевич ушёл.
Каждый день что-то, сказанное им, остаётся в любом вновь пришедшем в театр человеке… Виктюк в своей театральной системе отталкивался от Таирова и Мейерхольда. Но поскольку он был человеком энциклопедического восприятия мира, то он показывал нам и все современные модерн балеты, и древние греческие, японские или африканские сценические практики. Показывал нам театр во всех его направлениях, чтобы артист мог различить, что является искусством, а что — подделкой. Мы обязаны были ходить на итальянский театр, на французский театр, на японский, английский. Мы всё должны были видеть, потому что никогда не знаешь, какой из этих жанров понадобится в постановке. А ещё интереснее, что могли понадобиться несколько жанров. Предположим, затевается спектакль "Король Арлекин" по немецкой пьесе, а в итоге артисты подхватывают эстетику дель арто и балета Пины Бауш.
Итак, в Театре Виктюка высокие требования к артистам. Планируется ли прослушивание молодых актеров, пополнение труппы "свежей кровью"? Сейчас у нас нет набора, как нет и штатных единиц. У нас достаточно крупная труппа, и в основном она состоит из молодых. Им просто нужно давать работу, их надо просто занять. Пока что было так. Да и Денис Николаевич говорил, что ему нужно разбираться с той труппой, которая у него есть.
Теперь он уже не с нами, занимается своими делами. Но мы пока остаёмся в своей раковине. Как вы считаете, театр Виктюка репертуарный, или у театра иная политика? Да, на данный момент репертуарный. Вокруг него сложился свой мультимедийный контент. Мы не такой "цыганский" театр, каким были раньше, у нас здесь нужно держать репертуар, но, тем не менее, есть спектакли, которые не могут не ездить: "Мастер и Маргарита", "Служанки","Саломея". Они постоянно куда-то выезжают.
Такие спектакли, как "Служанки", я для себя ассоциирую с большим балетом. Мы двести лет смотрим "Жизель". Мы каждый раз в партиях Жизели и Альберта видим новую девушку и нового парня. Мы говорим: "Артисты здорово станцевали партию", - или "Не дотягивают пока", — но балет сам по себе живет две сотни лет. Для того, чтобы столько лет существовал балет, должны сходиться каждый день в оркестровую яму музыканты, дирижёр, художник декораций. Декорации могут меняться, но это все та же "Жизель". Есть очень талантливые люди, которые создают ее новые прочтения, и, может быть, гораздо более ожесточённые, чем замышлял Адан.
Чем, по вашему мнению, интересна эта постановка? Остроумная комедия с ясным и глубоким подтекстом. Замечательно поставленная режиссером Сергеем Захариным и сыгранная командой молодых актеров. Бытовые детали выхвачены из реальной жизни и заброшены в пламя или в воды человеческого чувства. Я с юности потрясен мастерством и откровенной уязвимостью его стиха. В моем ощущении Маяковский — это абстрактная живопись.
Сквозь сплетенные геометрические фигуры мы видим формулу космической боли и беспредельной жажды. В будущем, я думаю, люди будут чувствовать это творчество еще точнее. Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать.
Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений?
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
Если кое-кто из птенцов гнезда Виктюкова уже улетел, то такие «примы», как Дмитрий Бозин, заслуженная артистка России Людмила Погорелова продолжают работать с маэстро. Говоря о Дмитрии Бозине как об актере театра нельзя не отметить его самые блестящие роли. Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Все это переплелось в программе. Мне кажется, что именно Дмитрий Бозин должен был играть в кино Воланда, а не Басилашвили. Главная» Новости» Дмитрий бозин афиша. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Дмитрий Бозин можно посмотреть на Иви.
Бозин Дмитрий
Просмотр и загрузка Дмитрий Бозин(@bozin_dmitry) помеченных Instagram фотографий и видео без входа в систему. / Фотография Дмитрий Бозин (photo Dmitriy Bozin). Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе Киргизской ССР (ныне Бишкек). Мастерская Дмитрия Бозина Бозин Дмитрий Станиславович (род. 6 ноября 1972, г. Фрунзе, Киргизия). В одном из арт-клубов Санкт-Петербурга – «Чаплин-Hall», на днях прошло музыкально-поэтическое выступление «И-Не-За-Те-Вай» именитого Дмитрия Бозина.
Дмитрий Бозин. Любите в актере себя
И в сюжете сериала этот персонаж имеет в первую очередь значение как предсказатель, как гипнотизер. Любовная интрига есть у других персонажей, но Распутин к ней отношения не имеет. Александр Смирнов, Петр Штейн и др. Добрый, трусоватый служитель. Каринэ Фолиянц 5. Звезда сбегает от своего окружения, и в городе начинается розыскной смерч.
Денис Николаевич Азаров поставил два спектакля: "Пир"про произведениямобэриутов и в частности Даниила Хармса. Хармс, Олейников, Введенский, Бахтерев… Они жили в Ленинграде и писали странные, но до умопомрачения увлекательные вещицы, которые мало кто читал, пока эти ребята не ушли из жизни.
Много позже было напечатано наследие обэриутов, и люди до сих пор ещё только расшифровывают, только едва прикасаются к их текстам. Конечно же, их парадоксальное мышление и способ изложения этого мышления на бумаге безумно интересовали Виктюка. Если мы разбирали какую-то пьесу, каждый раз Роман Виктюк говорил, что можно разобрать её "ключом" Хармса или обэриутов. Он своих студентов всегда учил только через Хармса или Введенского. Нередко ставил "Ёлку у Ивановых". Виктюк считал, что если актёр разберётся в абсурде, то он разберётся во всём. Он в первую очередь тренировал актёрам мозги, а ведь даже для актерского факультета в институте развитие интеллекта, умение образно и комбинаторно мыслить, прямо скажу, большая редкость.
Поэтому, когда Денис Николаевич для первой своей постановки в нашем театре принёс тексты Хармса и обэриутов, мы испытали очень большое удовольствие: это было максимально "наше". Да, мы не занимались их поэтикой напрямую, хотя нам было это интересно, мы занимались этим опосредованно, через "уроки" Романа Григорьевича. Но текст великого Введенского: "мне жалко, что я не зверь, бегающий по синей дорожке, говорящий себе поверь, а другому себе подожди немножко", - сам за себя говорит. Мы с большим удовольствием взялись за эту работу и выпустили спектакль радостно и быстро. Благо, Азаров плотно и структурно работает, поэтому сдача спектакля вышла очень легкой и всем участникам постановки была в радость. Большое везение — найти "своего" режиссера и "свой" материал. Но вы упомянули два спектакля Азарова.
Какой был второй? Следующий спектакль был "Мёртвые души"по Гоголю. Гоголь тоже всегда был где-то подспудно в образе мышления наших артистов, потому что Роман Виктюк и его постоянно держал в голове. Виктюк ставил на сцене "Игроков", но он в первую очередь преклонялся перед мистической стороной гоголевского творчества. В данном случае Азаров, когда ставил поэму Гоголя, от этой стороны не отказался, привнёс в действо очень много русского фольклора в прямом звучании. И под музыку, и без. Этот фольклорный блок для меня лично самый дорогой в этом спектакле.
А вы в спектаклях Азарова задействованы? Какое у вас впечатление от этих работ? Я играю Хармса в "Пире" и Плюшкина в "Мёртвых душах". Конечно, мне было интересно. Понимаете, Плюшкин — это мой самый любимый персонаж в "Мёртвых душах". И для меня был ценен тот факт, что мне было предложено максимально в нём "исчезнуть". В сценическом Плюшкине мне надо было не то чтобы раствориться, а я должен был влезть в него, как в ржавый танк, так, чтобы меня в нём не было видно, и разве что едва проступал мой голос.
Или еще каким-то образом я мог проступать — но так, чтобы меня ни в коем случае не было видно!.. Решать это было очень здорово и интересно. Нормальная актёрская задача. Мы её выполнили, и опять я могу сказать, что это было в удовольствие сделано. Мы использовали всё, с помощью чего можно "спрятать" личность актера в персонаже. Потом вышла пьеса "Люблю не могу". Написала её Ольга Никифорова, помощница Дениса Николаевича.
Это, я бы так выразился, категорически бытовая пьеса; быт бытовущий. Но… это было очень приятно зрителям: они, наконец-то, получили со сцены Театра Романа Виктюка что-то такое, что можно просто понимать и прочувствовать, когда не нужно ничего разгадывать. К счастью для зрителей, у многих из них жизнь именно такая, какую мы показывали со сцены — и в театре оставалось только сидеть и смотреть на себя. И они её узнали и себя узнали! Я за них спокоен. Об обыденных людях не нужно волноваться, у них все будет в порядке. Дмитрий Бозин в роли Плюшкина.
Фото В. Вы замечательно сказали. Про "Мёртвые души" мы поговорили, хотелось бы спросить еще про "Беглецов". На редкость хорошая работа, я советую всем людям приходить её смотреть. Интересно вы говорите о взаимодействии с публикой. Значит, из зала идёт отзыв? Дмитрий, тема болезненная, но нельзя не спросить, как театр пережил то, что остался без основателя и бессменного худрука?
Прошло уже полтора года… Ушёл Романа Григорьевич. Но, к счастью для нас, остался очень сильный репертуар спектаклей Романа Виктюка. Если сейчас прийти на них, вы увидите невероятный, живейший отклик от людей. И такую реакцию вызывают не только "Служанки" или "Саломея", но и "Федра", и "Отравленная туника". Она была последним посланием Романа Григорьевича. Та сила, которую он заложил в спектакль, равна цунами, равна бушующему океану или смерчу, который все сносит, стихии, безразличной к людским жизням, к тому, что у нас тут что-то было обустроено, что мы в чём-то были уверены. Смерчу на все это наплевать.
Он снесет и твою машину, и твой дом, и твою уверенность. Как снесли в то время всех тех, кто был уверен в своей цивилизации. Вот такую ассоциацию провел Виктюк "Отравленной туники" Николая Гумилёва с его судьбой, осознавая, что он был офицером, которого расстреляли.
Позже, когда он повзрослел, то начал ходить в тренажерный зал, так как ему хотелось выглядеть хорошо сложенным, как и его отец. Также Дмитрий увлекался поэзией. Он любил читать стихи и делал это очень хорошо. Поэзию любила вся семья: и дедушка, и отец актера очень хорошо читали стихи.
Музыка тоже не стояла на последнем месте в списке увлечений актера. Дмитрий играл на акустической гитаре. В последующем семья актера перебралась в Новый Уренгой. Там Дмитрий начал посещать драмкружок. Но туда его привела не тяга к театральному искусству, а мальчишечья влюбленность. Мальчик Дима был влюблен в девочку, которая занималась в этом драмкружке. И они играли в одних постановках.
Именно с этого и началась актерская карьера Дмитрия Станиславовича. Начало актерской карьеры Однажды Дмитрий со своим драмкружком были приглашены на областной конкурс в город Тюмень. Они заняли там первое место, а жюри конкурса обратило внимание на актерскую игру Дмитрия, и посоветовало ему отправиться учиться в Москву. Когда парень был уже в 10 классе, он поехал в Москву вместе со своей учительницей и прошел первый тур в Щепку Щепкинское училище. В училище, помимо всего прочего, он занимался танцами, акробатикой и музыкой. На втором курсе у него появляется возможность сняться в фильме в эпизодической роли, но кино его вовсе не впечатлило, и он с головой ушел в театр. Спустя еще год молодого артиста приглашает в свою труппу Роман Виктюк.
С 1995 года и по сей день Дмитрий Бозин является ведущим актёром его театра.
Когда мальчику было шесть лет, родители решили всей семьей переехать в Тюменскую область. Именно здесь он и пошел в школу. Родители Дмитрия не связаны с миром искусства, но с раннего детства они внушали сыну любовь к литературе Учился Дима хорошо, он был очень активным парнем, поэтому занимался дополнительно в разных кружках, а также участвовал в школьных мероприятиях. Он занимался лыжами, ему очень нравился этот вид спорта. Вообще он рос спортивным парнем, ему хотелось всегда выглядеть подтянуто, поэтому он много времени уделял спорту. Став старше, Дима начал заниматься в тренажерном зале. Примером для него был его отец, который в свои годы всегда выглядел очень хорошо. Дима во всем старался брать пример с отца и очень хотел быть похожим на него.
В школьные годы Дмитрий был активным и разносторонне развитым юношей, который занимался разными видами спорта, музыкой и литературой Интересно! Кроме спорта Дима увлекался литературой. В их семье все мужчины любили читать стихи, и эта любовь к литературе передавалась по наследству. Также будущий актер увлекался игрой на гитаре. Он не только учился профессионально играть на этом музыкальном инструменте, но и сочинял песни. Одним словом, он рос разносторонне развитым ребенком, интересовался и музыкой, и литературой, и разными видами спорта. Постепенно Дима начал проявлять интерес и к театру, но случилось это не сразу. Постигать азы актерского мастерства Дима начал после того, как они всей семьей переехали в Новый Уренгой. Там он влюбился в девочку, которая ходила в драмкружок.
Чтобы добиться ее расположения, он решил тоже вступить в кружок. И это решение полностью изменило его жизнь. Несмотря на то, что в кружок его привела первая любовь, невооруженным глазом было видно, что у мальчика есть талант. Ему стали давать роли в спектаклях, и он прекрасно справлялся с ними. Очень быстро Дима втянулся и уже не представлял себя вне сцены. Дмитрий прекрасно справлялся с дебютными ролями в драмкружке Большим успехом для Димы стало участие в конкурсе вместе с театральной труппой. Команда отправилась в Тюмень, где проходил конкурс молодых талантов. Труппа театра отличилась, но выделили именно Бозина. Члены жюри остались довольны игрой Димы и посоветовали ему всерьез задуматься о карьере актера.