Аркадий Райкин рано пришёл в театр, в 13 лет чуть не умер, женился по любви с первого взгляда, был знаком со Сталиным и Брежневым. Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря (по другой информации 20 декабря) 1987 г. вследствие обострения ревмокардита. Подробнее о эстрадном и театральном актере, режиссере, сценаристе, Народном артисте СССР Аркадие Исааковиче Райкине читайте в справке РИА Новости. Аркадий Райкин рано пришёл в театр, в 13 лет чуть не умер, женился по любви с первого взгляда, был знаком со Сталиным и Брежневым. После этого конкурса Аркадия Райкина, получившего за номер «Чаплин» вторую премию, стали называть «советским Чарли Чаплиным» и «чародеем пантомимы».
Аркадий Райкин
Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря (по другой информации 20 декабря) 1987 г. вследствие обострения ревмокардита. Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (11 ноября по новому стилю) 1911 года в городе Рига Лифляндской губернии (сегодня столица Латвии). 24 октября исполняется 110 лет со дня рождения великого советского актера, создателя театра «Сатирикон» Аркадия Райкина.
Второй муж
- Юный мастер пантомимы
- Увлечение театром: детство и юность Аркадия Райкина
- Еще по теме
- Выход на сцену
- One moment, please...
- Аркадий Райкин
Жена Аркадия Райкина
24 октября исполняется 122 года со дня рождения Аркадия Райкина. 17 декабря 1987 года на 77 году жизни скончался один из самых ярких комиков советской сцены Аркадий Райкин. «Сатириконом» Аркадий Райкин руководит недолго – в декабре того же года он умирает от последствий ревмокардита. Аркадий Райкин стал единственным среди своих коллег по сцене, который не боялся выступать с откровенной критикой на существующую действительность.
РАЙКИН АРКАДИЙ
Билеты на выступления Аркадия Райкина было не достать, у экрана во время его концертов собирались семьями. Аркадий Райкин получил признание в 1939 году, когда с успехом представил номера «Чаплин» и «Мишка» на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады / РИА Новости. Детство Райкина прошло в Рыбинске, где Аркадий девятилетним мальчиком впервые вышел на любительскую сцену. Родился Аркадий Райкин 24 октября 1911 года в латвийском городе Риге в еврейской семье. После войны Аркадий Райкин продолжил работу в Театре эстрады и миниатюр, также он снялся в нескольких картинах.
Смех - дело серьезное: 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина
Тем не менее, артист при первой же возможности посещал родной театр и передавал дела сыну, которого очень любил. Читайте также: Павел Буре: Я давно уже обеспечил себя. Но на диване не лежу Скончался Аркадий Исаакович Райкин 17 декабря 1987 года от последствий ревмокардита. В 2002 году Ленинградскому театру эстрады и миниатюр, художественным руководителем которого 40 лет проработал Аркадий Райкин, присвоили имя артиста. С 2008 года художественным руководителем Театра эстрады имени Аркадия Райкина стал популярный артист эстрады и клоунады Юрий Гальцев.
На официальном сайте театра, наряду с афишей и описанием театра, размещена и биография Аркадия Райкина. Артист назван эпохой в истории театра. Могила Аркадия Райкина Удивительно, но легендарному артисту до сих пор не установили памятника ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге, если не считать монумента с масками на Новодевичьем кладбище. Хотя столичные власти обещали исправить эту оплошность еще в 2020 году.
Именно здесь начинал Райкин — активный и энергичный, готовый всего себя отдать великому делу построения социализма. Да, 1930-е годы актеры тоже строили социализм. Играли передовиков, стахановцев, комсомольцев или молодых врачей. Вполне возможно, что Райкин был бы великим киноартистом, но в конце 1930-х на экраны его не тянуло.
Манило на сцену: помериться силами со зрителями. То ли он их насмешит, то ли они его освищут. И Райкин набрал труппу артистов. Так в Ленинграде появился первый и единственный частный театр — Театр миниатюр.
Конечно, по документам он числился государственным. Директора назначали власти, а Аркадий Исаакович являлся лишь худруком. Но это был именно его театр, где все было подчинено ему. И были те артисты, которые это понимали.
Он никогда не говорил: «Мой театр», а говорил: «Наш театр». Театр миниатюр — это театр одного актера. На большие роли здесь никто не мог рассчитывать, остальные актеры были лишь на подхвате и шли на это осознанно. Он очень обижался, когда от него уходили люди, или когда приходилось с кем-то расставаться по каким-то причинам, Райкин это воспринимал болезненно.
А актеров называл своей семьей. Великая Отечественная война застала артиста врасплох. Райкин, к тому времени уже глава семьи из трех человек, включая дочь Катю и жену Руфь. Когда началась война, 3-летнюю Катю пришлось эвакуировать в Ташкент.
Родители не хотели брать ее на войну, оставили чужим людям. А сами ездили на фронт с артистической бригадой, выступали перед бойцами. Он очень быстро набрал популярность. А главная идея: сатирой улучшить качество советского человека.
Родители были против этого решения, и Райкин ушел из дома в общежитие. Артисты, полагал он [отец], в большинстве своем бродяги, перекати-поле. Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе. Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело.
Воспоминания» Аркадий Райкин поступил на режиссерско-актерский курс театрального режиссера Владимира Соловьева, который в 1910-х годах работал с Всеволодом Мейерхольдом. В это же время Райкин увлекся пантомимой. В институте не было специального курса — шла только биомеханика с элементами пантомимы, которую вела старшая дочь Мейерхольда Ирина. Райкин стал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова.
Увлечение начинающего актера поддержал и Соловьев. Этюд с воображаемой кошкой, который подготовил Райкин на первом курсе, сразу же перекочевал в репертуар Дома искусств, где выступали студенты. Уже в следующем году Владимир Соловьев дал Райкину роль глухонемого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа» по опере итальянского композитора Джованни Перголези, полностью основанную на пантомиме. Целых три сезона спектакль имел оглушительный успех, а этот опыт пригодился Райкину в дипломной работе.
Он исполнял роль плутоватого слуги Маскариля в «Смешных жеманницах» Мольера. Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни. В 1934 году он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились.
На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. Как это прекрасно!
Но вскоре перешел в будущий Ленсовет , тогда еще Новый театр. В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели.
Аркадий Райкин полностью сосредоточился на эстраде. Он постоянно выступал в домах культуры, дворцах пионеров, вел конферанс. К 1939 году у артиста было два авторских танцевально-мимических номера — «Чаплин» и «Мишка». Он продемонстрировал их на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и заработал первое признание аудитории и звание лауреата второй премии конкурса.
Почти сразу Райкина пригласили в труппу нового Ленинградского театра эстрады и миниатюр , а через три года артист стал его руководителем. Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен.
После школы Костя планировал поступать на биофак, даже не задумываясь о карьере актера. То, что произошло потом, стало неожиданностью для него самого. Константин уже был принят в Ленинградский университет, и вдруг ему пришло в голову: а почему бы не испытать судьбу? Родители в те дни были в Чехословакии, на гастролях. Никому ничего не сказав, Костя поехал в Москву и буквально штурмом взял приемную комиссию Щукинского театрального училища: пел, танцевал, читал басни, и все это с таким бешеным темпераментом, что его просто не могли не принять. После окончания училища его уже ждала Галина Волчек в театре «Современник». На его сцене Константин трудился 10 лет. Затем последовал театр «Сатирикон» — сначала Константин служил там актером, а после смерти отца, в 1987 году, стал художественным руководителем. Снимался Райкин-младший и в кино — зрители помнят, например, его искрометного персонажа в фильме «Труффальдино из Бергамо». Создать прочную семью у Константина Аркадьевича получилось только с третьего раза. В браке с Еленой Бутенко у него родилась дочь Полина 1988 г. Фильмы За годы своей биографии Аркадий снялся в десятках фильмах. Впервые на большом экране он появился в картине «Первый взвод» 1932 , сыграв в ней солдата. После этого Райкин играл второстепенных персонажей в таких лентах, как «Трактористы», «Валерий Чкалов» и «Огненные годы». В 1954 г. Аркадию доверили главную роль в комедии «Мы с вами где-то встречались», которая была прекрасно принята советскими зрителями. Не меньшую популярность получили картины «Вчера, сегодня и всегда» и «Волшебная сила искусства». Однако наибольшую известность Райкин получил после премьер телеспектаклей «Люди и манекены» и «Мир дому твоему».
Однако из-за этого у него возникали конфликты с отцом. Аркадий Исаакович писал, что тот отказывался впускать его домой после очередного спектакля или хватался за ремень. Своё отношение к творчеству отец Райкина переменил спустя несколько десятков лет, увидев, что сын сумел достичь положения в обществе. В 1929 году он устроился на Охтинский пороховой завод лаборантом, был дежурным по цеху, где производили синтетическую камфору. Помимо профессиональной деятельности, он привлекался к борьбе с кулачеством, которую вели работники предприятия. В 1930 году, отработав год на заводе, артист успешно прошёл конкурсный отбор в ЛТСИ. Изначально его должны были принять на курс известного творческого дуэта Леонида Трауберга и Георгия Козинцева, но по итогам конкурса направили учиться в мастерской одного из ведущих театральных режиссёров Ленинграда Владимира Николаевича Соловьёва, ближайшего сторонника Всеволода Мейерхольда и специалиста по комедии масок. Немалое влияние на становление манеры Райкина оказал Михаил Савояров, известный автор-куплетист и мим-эксцентрик, у которого будущий артист брал уроки пантомимы, поскольку в техникуме не было курса по этому виду сценического искусства. Соловьёв использовал навыки своего ученика в студенческом спектакле «Служанка-Госпожа» по опере Джованни Перголези, доверив Райкину роль глухонемого слуги, способного изъясняться только движениями. Ленинского комсомола; ныне театр «Балтийский дом». Туда он был распределён в 1935 году по окончании обучения. Через год артист перешёл в Ленинградский Новый театр сегодня академический театр им. Ленсовета , но и здесь прослужил не больше двух лет. Параллельно Аркадий Исаакович начал сниматься в кино. В первом из них он сыграл юного врача Моню Шапиро, а во втором — Рубинчика. Но эти его роли были небольшими, и большую часть времени артиста занимала работа в жанре конферанса. Впервые артист попробовал себя в роли конферансье летом 1938 года. Он рассказывал, что директор Ленинградского театра эстрады Исаак Гершман обратился к нему с просьбой подменить приболевшего конферансье на концерте, организованном в Саду отдыха. Несмотря на сомнения, артист согласился. Как писала историк театра и эстрады Елизавета Уварова, молодой Аркадий Райкин подкупал публику своей естественностью, простотой и ровным, тихим голосом. Летом 1939 года молодого человека пригласили вести программу в московском саду «Эрмитаж».
Курсы валюты:
- АРКАДИЙ РАЙКИН ᐈ Биография и личная жизнь ✔
- Аркадий Райкин: биография
- Дата рождения
- В центре внимания
Смех - дело серьезное: 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина
В этом телесериале было экранизировано большинство лирических и остросатирических образов Райкина, в разные годы появлявшихся на сцене его Театра миниатюр. Там, в столице юмора, он замечает блестящих молодых актеров одесского театра «Парнас-2» Михаила Жванецкого, Виктора Ильченко и Романа Карцева. Райкин приглашает их работать в своем Театре миниатюр, где они становятся известными советскому зрителю. Наиболее запоминающейся стала поставленная в 1969 году Райкиным и Жванецким программа «Светофор», которая приносит Жванецкому популярность. В том же году одесситы уходят из Театра миниатюр и начинают собственную эстрадно-артистическую карьеру. Райкин, стремительно набирающий известность, гастролирует не только по Советскому Союзу, но и за рубежом. В 1965 году вместе с театром Аркадий Исаакович едет в Англию, где пользуется невероятным успехом. Там, в Лондоне, он встречается со своим двоюродным братом — Бруно Райкиным, известным южноафриканским пианистом, аккомпаниатором Поля Робсона.
Эта их встреча была единственной, после чего жизненные пути знаменитых родственников более не пересекались. Аркадий Райкин играл в театре и в кино Переезд в Москву Театральные работы Аркадия Райкина того времени отличались острой сатирой, не выходившей при этом за рамки политкорректности и интеллигентности. Однако некоторые постановки все же приводят к конфликту с партийным руководством Ленинграда. Райкин просит у Брежнева, с которым он познакомился во время войны, на Малой земле, разрешения переехать вместе с театром в Москву. Переезд театра в столицу состоялся в 1982 году и занимает помещение кинотеатра «Таджикистан».
Как и положено детям знаменитых родителей, он рос закулисным ребенком.
Так же, как и Екатерина, Константин связал жизнь с театром и является Народным артистом России. В кинематографе В 1941 году Райкин решает вернуться в кинематограф. Он сыграл американского журналиста в фильме «Валерий Чкалов». Роль была маленькая, но яркая, и успех был оправдан. Работа в кино не отзывалась в артисте - ему нужно видеть реакцию зрителей. Ведь он мог даже в паузе влиять на умы.
Многие помнят его роль в киноальманахе «Волшебная сила». В качестве режиссера, сценариста и актера Райкин выступил в фильме «Люди и манекены» в 1975 году. Всего в качестве актера Аркадий Райкин снялся в 26 фильмах. Интересные факты Во время того, как Райкин в 30 х набирает популярность, на него обращает внимание Сталин. Аркадия приглашают на юбилей Иосифа Виссарионовича. Сажают его не на периферию с остальными выступающими, а прямо напротив Сталина.
Когда приходит время для его выступления, Райкин встает и показывает единственную миниатюру. Аркадий и Константин Райкины В конце Иосиф Виссарионович поднимается и начинает аплодировать, за ним встают присутствующие. Вождь предлагает тост за артиста Райкина. Аркадий говорит: «Я могу и других типов показать». Одобрительный кивок, и актер показывает миниатюру, вождь встает, за ним — остальные и аплодируют. Райкин продолжает, демонстрируя еще 14 сценок.
В июне 1941 Райкин выезжает с гастролями в город Днепропетровск. Выступление намечено 22 числа, в субботу 21 числа артистов приглашают на банкет по случаю их приезда. Там присутствовал Леонид Ильич Брежнев , на тот момент секретарь Днепропетровского обкома. Он решил приударить за Руфь, женой Аркадия Исааковича. Весь вечер уделял повышенное внимание, рассказывал анекдоты, подливал вина и приглашал танцевать. Райкин, стиснув зубы, терпел, а внутри все клокотало злостью.
Театр Еще будучи студентом, Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. Ребята с восторгом принимали выступления артиста с куклой Минькой, патефоном и надувными поросятами. В 1939 году Райкин победил на первом конкурсе артистов эстрады и получил первое признание. На конкурсе он представил танцевально-мимические номера "Чаплин" и "Мишка", которые вызвали шквал восторгов у зрителей. Аркадий Райкин в спектакле «От двух до пятидесяти» После достижения успеха, Аркадий присоединяется к труппе Ленинградского театра эстрады и миниатюр.
Вначале он работает в качестве конферансье, выступает с собственными номерами, а затем становится художественным руководителем театра. Аркадия Райкина назвали гениальным игроком, который создал свою команду и требовал от своих коллег играть и передавать мяч, а не забивать. Артист всегда брал на себя эту роль и не допускал угрозы своему статусу. Позже Михаил Жванецкий высказал такое мнение о Райкине. Юмор После войны Райкин разрабатывает театральные шоу, такие как «На чашечку чая», «Не проходите мимо» и «Откровенно говоря».
Его регулярные выступления на радио и телевидении, а также аудиозаписи монологов и миниатюр, пользуются популярностью среди зрителей. Особенно успешными являются театральные номера, в которых Райкин быстро меняет образы и создает множество различных персонажей. Творения Аркадия Исааковича, как монологи, так и образы, покоряют сердца зрителей и становятся его амплуа. Благодаря этому, он получает овации от телезрителей и зрителей в залах, которые запоминают его и радушно встречают при новых встречах. Аркадий Исаакович быстро становится маэстро жанра сценического перевоплощения, не оставаясь в ранге начинающего юмориста.
Один из его самых известных номеров - "В греческом зале". Артистические способности были оценены как в России, так и за рубежом. В 1965 году Аркадий Исаакович отправился в турне по Англии со своей труппой, которая также получила положительные отзывы за свои выступления. Артист активно сотрудничал с другими коллегами, включая Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову, которых он встретил во время гастролей в Одессе. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных сценок, включая знаменитую программу "Светофор".
Когда Аркадию было 5 лет, он вместе с родителями переехал в Рыбинск, где посещал еврейскую религиозную школу хедер , а затем — в Петербург. Райкин с детства мечтал работать в театре, и потому участвовал в постановках школьного драмкружка. После выпуска из школы Райкин решил, что ему нужен рабочий стаж, и пошел работать лаборантом на Охтинский завод.
Затем Аркадий поступил в Ленинградский институт сценических искусств на режиссерско-актерский курс Владим ира Соловьева помо щника Всевол ода Мейерхольда , но его родители были против актерской карьеры для своего сына — кто-то должен был присматривать за младшим братом и сестрами Райкина. Но Аркадий не отказался от учебы в институте и ушел из дома вслед за мечтой. Самые красивые советские актеры Окончив театральный, Райкин пошел работать в Ленинградский театр рабочей молодежи, а потом начал сниматься в кино.
6 фактов о Райкине, которые не принято афишировать
Легендарному советскому актеру театра, эстрады и кино Аркадию Райкину сегодня исполнилось бы 105 лет 24.10.2016, Sputnik Латвия. Очень интересна история знакомства Аркадия Райкина с его единственной супругой Руфью Марковной Иоффе, которую ласково называл Рома. Очень интересна история знакомства Аркадия Райкина с его единственной супругой Руфью Марковной Иоффе, которую ласково называл Рома. Актер Константин Райкин обладатель низкого роста, который составляет всего 163 см, но это не мешает ему быть востребованным актером и отличным руководителем. Для первой половины творческого пути Аркадия Райкина характерным приёмом была молниеносная смена образов и масок.
24 октября - Аркадий Райкин - 110 лет со дня рождения
Аркадий Райкин известен советским зрителям как один из самых талантливых артистов своего поколения. Народный артист СССР, художественный руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр Аркадий Исаакович Райкин. 17 декабря 1987) - советский стендап-комик, актер театра и кино, режиссер. Имя:Аркадий Райкин (Arkadiy Raikin) Дата рождения: 24 октября 1911 г. Возраст: 76 лет Дата смерти: 17 декабря 1987 г. Место рождения: Рига. Имя:Аркадий Райкин (Arkadiy Raikin) Дата рождения: 24 октября 1911 г. Возраст: 76 лет Дата смерти: 17 декабря 1987 г. Место рождения: Рига. Где сейчас проживает и работает знаменитый сын великого отца Константин Райкин.
«Вас много, а Райкин — один!» Какой была настоящая жизнь великого артиста
Константин с нынешней, третьей, женой Еленой Бутенко и их дочкой Полиной, которая тоже стала актрисой в круге. Фото: личный архив и satirikon. Особенно если он уезжал на гастроли без мамы. Романы, конечно, у Аркадия Исааковича случались, но мама его обожала и не представляла своей жизни без него. Мудрая женщина, она, например, простила отцу отношения с одной актрисой Театра Вахтангова Антониной Гунченко.
Причем эта история продолжалась и тогда, когда мама носила под сердцем Костика. Любовница отца была очень красивой в жизни, но талантами не блистала. Злющая такая, с противным голосом, ставила перед собой единственную задачу — схватить папу. Мама очень страдала, ей же все доносили.
Не думаю, что папа ее любил. Тут во главе угла стоял ceкc. Это только на первый взгляд кажется, что актеры крутят романы направо и налево. Нет, они, конечно, влюбляются, но чаще всего — в своих же коллег.
И все из-за… дефицита общения. Утром — съемки, вечером — спектакли, где и когда им знакомиться да еще и назначать свидания «людям с улицы»? Актерские бpaки стали такой обыденностью, что, когда у Фаины Раневской спросили про одну известную актрису, за кого она вышла замуж, Раневская ответила: «За зрителя! Неудивительно, что многие наши кумиры состоят друг с другом в родстве.
И таких примеров в киношно-театральной тусовке можно встретить сколько угодно. Зная, как велик сегодня интерес к генеалогическим древам вообще, а к актерским семьям в особенности, мы и решили начать публикацию нового сериала «Актерские династии». К слову, если вы сами составили генеалогическое древо кого-либо из наших знаменитостей, пишите нам. Мы изучим ваш вариант и, если он не погрешит против истины, опубликуем его, а автор лучшего древа получит приз!
Если Аркадий Райкин был однолюбом, то его дети оказались более ветреными: и Константин, и Екатерина прошли через несколько бpaков. Первой женой Константина Райкина была Гулия Салахова, дочь того самого культового художника Таира Салахова, одного из основоположников «сурового стиля». Родная сестра Гулии, Айдан, — сейчас известная московская галеристка и художница, в свое время открыла первую в столице частную арт-галерею. Про свою вторую жену Райкин никогда ничего не рассказывает.
Лишь вздыхает тяжело: развод был очень нелегким. В перерывах было увлечение красавицей Мариной Нееловой. Об этом романе говорила вся Москва, а Константин и Марина прекрасно общаются до сих пор. Третья супруга, актриса театра «Сатирикон» Елена Бутенко, как никто понимает Константина Аркадьевича.
У них 15-летняя дочь Полина, которая танцует в коллективе «Тодес». Екатерина Райкина, сестра Константина, была замужем три раза. Первым ее супругом был молодой Михаил Державин, который позже также сочетался законными бpaками с дочерью маршала Буденного Ниной и певицей Роксаной Бабаян. Вторым мужем стал другой представитель актерской братии, незабвенный «Ипполит» — Юрий Яковлев.
Сейчас Алена замужем за другим Кириллом — известным режиссером рекламных роликов Мозголевским. Кирилл Козаков живет в бpaке с дочерью сценариста Юрия Ряшенцева и бывшей супругой сына режиссера Шенгелая Машей Шенгелая. Впрочем, и сами дедушки — люди весьма любвеобильные. Михаил Козаков официально был женат четыре раза.
В свою первую жену, эстонку Грету Таар, он влюбился еще в школе. Став взрослыми, Михаил и Грета поженились. От этого бpaка у пары двое детей — Катя и Кирилл тот самый, женившийся на Алене Яковлевой. Вторым официальным бpaком была женитьба на грузинке Медее.
Бpaк довольно быстро распался, а вот со своей дочкой Мананой, живущей ныне в Тбилиси, Козаков общается по сей день. Манана, к слову, пошла по отцовским стопам и стала актрисой. Сейчас она замужем за грузинским режиссером Леваном Цуладзе, у них растет дочка Тинатин. Пришлось отступиться.
Самый длительный, но, увы, бездетный бpaк сложился у Козакова с Региной, которая живет в Америке. Сейчас Михаил Козаков в бpaке с Анной Ямпольской, с которой его разделяют двадцать пять лет разницы. Несмотря на это, пара чувствует себя счастливой, у них сын и дочка. По поводу многочисленных бpaков Михал Михалыч охотно цитирует своего любимого поэта Бродского: «Вы бабник?
В семье — абсолютный подкаблучник, — обронил как-то Козаков. Со мной рядом всегда были хорошие женщины, я уважаю их и дружу с ними». У Юрия Яковлева — три бpaка и трое детей. Жены уходили от известного актера все чаще из-за его легкомысленного хаpaктера и похождений «на сторону».
Первая супруга Кира Мачульская была врачом. В то время как она была беременна дочерью Аленой, соратница по театру Екатерина Райкина, дочь Аркадия Райкина позже ставшая женой , носила под сердцем сына Алексея. Семейная легенда гласит, что взрослый Алексей, увидев однажды в театральном училище Алену, влюбился в нее с первого взгляда. И лишь позже узнал, что это его сестра.
Нынешняя супруга Юрия Яковлева, директор музея Театра имени Вахтангова Ирина Сергеева, оказалась умной и терпимой, вместе они живут больше тридцати лет.
Там, в столице юмора, он замечает блестящих молодых актеров одесского театра «Парнас-2» Михаила Жванецкого, Виктора Ильченко и Романа Карцева. Райкин приглашает их работать в своем Театре миниатюр, где они становятся известными советскому зрителю. Наиболее запоминающейся стала поставленная в 1969 году Райкиным и Жванецким программа «Светофор», которая приносит Жванецкому популярность. В том же году одесситы уходят из Театра миниатюр и начинают собственную эстрадно-артистическую карьеру. Райкин, стремительно набирающий известность, гастролирует не только по Советскому Союзу, но и за рубежом. В 1965 году вместе с театром Аркадий Исаакович едет в Англию, где пользуется невероятным успехом. Там, в Лондоне, он встречается со своим двоюродным братом — Бруно Райкиным, известным южноафриканским пианистом, аккомпаниатором Поля Робсона. Эта их встреча была единственной, после чего жизненные пути знаменитых родственников более не пересекались. Аркадий Райкин играл в театре и в кино Переезд в Москву Театральные работы Аркадия Райкина того времени отличались острой сатирой, не выходившей при этом за рамки политкорректности и интеллигентности.
Однако некоторые постановки все же приводят к конфликту с партийным руководством Ленинграда. Райкин просит у Брежнева, с которым он познакомился во время войны, на Малой земле, разрешения переехать вместе с театром в Москву. Переезд театра в столицу состоялся в 1982 году и занимает помещение кинотеатра «Таджикистан». Театр переименовывается в Государственный театр миниатюр, а в апреле 1987 года получает имя «Сатирикон».
По воспоминаниям артиста, номер, который он должен был представить, заранее обговаривался, но после аплодисментов юбиляра ему захотелось показать и другие зарисовки. В итоге он показал 14 сатирических номеров, после каждого из которых Сталин и его гости аплодировали ему стоя.
Во время Великой Отечественной войны Аркадий Исаакович был артистом фронтовой бригады. Труппа ЛГТЭМ давала концерты на заводах и полевых станах, землянках, госпиталях, выступала на палубах боевых кораблей. В этот период, в 1942 году, он был назначен художественным руководителем театра. Во время гастролей на Малой земле выступал перед Леонидом Брежневым. Победу коллектив артистов встретил на родине Аркадия Исааковича в Риге. В 1944 году театр под руководством Аркадия Райкина утратил в названии слово «эстрада», однако некоторое время на его сцене ещё ставились эстрадные номера с участием акробатов, жонглёров и пр.
Но позднее ЛГТМ начали называть «театром одного актёра». Сам лидер театра говорил, что материал, представляемый в нём, должен быть «актуальным, смешным, лаконичным, образным и в то же время облагораживать душу и сознание зрителя». Для многих, выступавших на сцене театра, этот опыт послужил основой для самостоятельной карьеры руководителя. Так, например, артисты Роман Карцев и Виктор Ильченко создали впоследствии собственные театры. Несмотря на занятость в театре, творческий деятель снимался в кино. Но самой известной работой в его фильмографии стал киноальманах Наума Бирмана «Волшебная сила»; Аркадий Райкин сыграл в новелле «Волшебная сила искусства» артиста, заступившегося за свою учительницу, которой досаждали соседи.
Несмотря на успех Аркадия Райкина в кино, в театре, которым он руководил, в 1960-е годы наметился спад. Как отмечают мемуаристы , в своих номерах он показывал проблемы современности, включая саму систему, по которой тогда жила страна, не пересекая черту. Но поставленный в 1970 году концерт Аркадия Райкина «Плюс-минус» по материалам Леонида Лиходеева и Михаила Жванецкого вызвал резкую критику со стороны правительства. Хотя зрители продолжали смотреть концерты Аркадия Райкина с прежним интересом, отношения Ленинградского театра миниатюры и властей северной столицы становились всё более напряжёнными. Сын артиста, Константин Райкин, вошедший в труппу отцовского театра, уговорил его переехать. В 1982 году в Москве они открыли Государственный театр миниатюр, через пять лет, незадолго до смерти артиста, получивший название «Сатирикон».
Послевоенные годы По окончании Великой отечественной войны Райкин вместе с возглавляемым им Театром миниатюр возвращается в Ленинград. Параллельно с театральной деятельностью он снова пробует себя в кинематографе, снимаясь в нескольких картинах, которые также оказались практически незамеченными зрителем. В то же время его сценические работы пользуются все возрастающей популярностью. Театральные программы, созданные совместно с сатириком В. Поляковым — «На чашку чая», «Откровенно говоря», «Не проходите мимо» — становятся в исполнении Райкина настоящими шедеврами. Он выступает с ними на радио и телевидении. В те годы о Райкине начинают говорить как о мастере сценического перевоплощения — он способен мгновенно менять облик, манеру поведения, создавать ряд образов различного, часто прямо противоположного характера. Аркадий Райкин перевоплощался в своих миниатюрах Через некоторое время Аркадий Исаакович снова снимается в кино.
Режиссер М. Слуцкий приглашает Райкина в фильм-концерт «Концерт фронту». Райкин исполняет роль киномеханика, прибывшего на фронт в одну из действующих частей, где ему предстоит принять на себя обязанности конферансье. По сути, фильм являлся экранизацией эстрадных номеров, исполнявшихся на фронте во время войны — кроме Райкина, свои фронтовые выступления для фильма повторили Леонид Утесов, Клавдия Шульженко, Лидия Русланова. Третья попытка «подружиться» с кинематографом оказалась успешной, и далее следуют знаменитые «Мы с вами где-то встречались», «Когда песня не кончается».