В составлении топа участвовали режиссеры, продюсеры, шоураннеры кинокритики, писатели и сценаристы. Топ лучших фильмов 2023 года по кассовым сборам долгое время уверенно возглавляла экранизация «Марио». 100 лучших художественных фильмов СССР, снятых для большого экрана. Топ лучших фильмов 2023 года по кассовым сборам долгое время уверенно возглавляла экранизация «Марио».
Министерство культуры определило 100 лучших зарубежных фильмов
62 критика из разных стран назвали 10 своих любимых американских фильмов, из которых был составлен итоговый топ-100. Поводом послужил успех ее бренда нижнего белья Skims, который попал в топ-100 самых влиятельных компаний 2023 года по версии издания. Лучшие фильмы 2023 года: топ-40 новинок, которые нельзя пропустить. Критики уважаемого британского издания выбрали лучшие фильмы за первые 20 лет текущего века.
Топ-100 фильмов в истории кино, которые заработали больше всего денег
| The 100 Best Movies of the Past 10 Decades | Отзывы о фильмах и рейтинги кино. |
| The 100 Best Movies of the Past 10 Decades | TIME | Рейтинг лучших фильмов за 2021-2022 годы представлен в нашем Топ-100 кино, список составляют как отечественные, так и зарубежные фильмы уже вышедшие в прокат и прошедшие критику пользователей интернета. |
| Time составил список из ста лучших фильмов за 100 лет | BURO. | — Квентин Тарантино — рекордсмен по числу фильмов в топ-100, в список вошло 5 его фильмов. |
| Народный ТОП-100 фильмов XXI века | Пикабу | Отзывы о фильмах и рейтинги кино. |
Лучшие фильмы 2023 года с высоким рейтингом
«Кинопоиск» опубликовал на своём сайте рейтинг «100 великих фильмов XXI века». Лучшие фильмы 2023 года: топ-40 новинок, которые нельзя пропустить. В этот рейтинг включили 100 лучших фильмов этого столетия.
100 лучших фильмов за историю Голливуда.
Издание The Guardian составило список 100 лучших фильмов XXI века. Киноакадемия выпустила обновленный список 100 лучших фильмов Голливуда за сто лет 1. Гражданин Кейн (1941) драма о репортере, расследующем убийства Кейни 2. Крестный отец (1972) персонаж Брандо запомнился культовой фразой я сделаю ему предложение, от которого. Киноакадемия выпустила обновленный список 100 лучших фильмов Голливуда за сто лет 1. Гражданин Кейн (1941) драма о репортере, расследующем убийства Кейни 2. Крестный отец (1972) персонаж Брандо запомнился культовой фразой я сделаю ему предложение, от которого. See what made TIME's list of the 100 best movies of the past 100 years. Фильмы меняющие сознание, самые лучшие фильмы, список лучших фильмов, TOP-100 лучших фильмов.
100 лучших фильмов, которые стоит посмотреть
На основе их мнения составили список лучших фильмов , снятых с 2000 года. Критики уверяют, что это «новая классика». Artificial Intelligence Стивен Спилберг, 2001 82.
А вот если вы, в первую очередь, обращаете внимание на историю, то тогда этот сериал именно для вас. Особенно его первые сезоны.
И как все, к сожалению, закончилось.
Возьмутся ли создатели за продолжение — «Создатели звезд» — неизвестно. Хотелось бы глянуть до кучи и его. На протяжении всей истории на разных ее этапах с этой сумкой соприкасаются различные люди, каждому из которых от этой сумки нужно одного — решения своих проблем при помощи наличности, которая в этой сумке находится. Деньги туда положены явно не ими, и явно за этими деньгами кто-то когда-то придет. И явно ничего хорошего из этого не получится и за каждый цент, взятый из этой сумки, придется явно перед кем-то ответить. Но вот вопрос, доживут ли разношерстные герои этой истории до того момента, пока объявится хозяин этой самой сумки?
Или они начнут «отсеиваться» еще на начальных этапах криминально-драматической истории? Мечтал долго и упорно. Пока благополучно не достиг сорокалетия. Но и теперь его напарница по поп-дуэту Сигрит не перестает вымаливать у загадочных эльфов путевку на международный конкурс. И эльфы, как бы в них не верил Ларс, услышали мольбы его напарницы и протолкнули их песню в жюри. И поехала парочка выступать.
И были ее приключения полны всяческих приколов, забавных поворотов и комичных ситуевин, продравшись сквозь которые они-таки прицепом продрались и на заветную сцену. Осталось малое — забрать главный приз и уехать отседова в свой тихий и уютный бар на побережье Ирландии. Но до этого еще так далеко, а соперники, по-видимому, тоже с эльфами спелись… 22. Все там Южная Корея 6. Голливуду стоит всерьез задуматься о качестве выдаваемого ими контента, иначе скоро родина «Самсунгов» попросту забьет все верхушки списков мировых кинохитов своими шедеврами. Сюжет фильма не слишком замысловат.
В одной школе одну девушку-тихоню постоянно задирают, прикалывают, унижают и откровенно дубасят. Походы в школу для главной героини уже давно стали чем-то сродни обязательной пытке, через которую каждый день приходится проходить. Однажды в «пыточной» все зашло так далеко, что девушка с телесными повреждениями загремела в больницу. Дальше все развивается весьма и весьма наивно. Вместо того, чтобы наказать виновниц, в школе наказывают главную героиню, после чего та решает покончить с этой невыносимой жизнью. Но тут, в еще более корейском стиле, появляется школьный консультант, который, встав на ее сторону, во-первых, сообщает ей весть о том, что у нее есть сестра-близнец, о которой она раннее и не подозревала, а во-вторых, она предлагает ей отомстить обидчицам за все ее слезы и нервы.
А мстить, конечно, за свою слабую сестрицу будет вновь объявившаяся близняшка, у которой гонор и нрав как у Рэмбо. Тут-то обидчицам придется хлебнуть по самые не хочу. Женщина, которая убежала Южная Корея 6. Критики поют картине дифирамбы, говоря о том, что это один из тех единичных случаев, где корейцы играют неподдельно и не переигрывают, сюжет в которой похож на стихи и к которому, не придерешься, и вещи в нем обговариваются животрепещущие и злободневные. Да, действительно, в фильме отлично показаны некоторые проблемы современного общества и единичных его представителей — в частности. Но одного мы, при всей «продуманности» сюжета, понять не можем: почему женщине нельзя было навестить подруг если они ей, конечно, подруги в том случае, если муж у нее в командировку не уезжал?
И если про командировку и про мужа — лепет для отвода глаз, почему она сама раньше не приехала? Такая она своим подругам подруга? Чисто, приехала набраться опыта на ошибках других? Да у нее, этой самой «корреспондентки», проблем и тараканов в башке оказывается больше, чем у всех ею опрашиваемых. Любовь и монстры Канада 6. Красочный и легкий фэнтезийно-фантастический приключенческий фильм, превосходно подходящий для семейного просмотра.
После апокалипсиса, вызвавшего выраженные в гигантизме мутации у беспозвоночных и амфибий, выжившее человечество ютится по подземным бункерам и прочим неприступным для мутантов укрытиям. В одном таком бункере удалось затесаться в общину Джоэлу, простому парню, который и спустя 7 лет после конца света остается простым парнем, причем, как душой, так и телом. С виду он — не приспособленный к условиям выживания лопух. Оттого и должность у него здесь — повар, и девушки у него нет. Все здесь — по парам. Один он — как не пришей кобыле хвост.
Но, как оказалось, и у такого лохапета есть девушка. Только перед заварухой они с ней расстались. Ее родственники поехали в сторону побережья, и она вместе с ними. Впоследствии, после того, как ему удалось наладить связь с соседними общинами через радиостанцию, он узнал, что она, как и он, выжила и ютится в убежище в неделе ходьбы от его бункера. И решается он совершить «культпоход» через местность, кишащую гигантскими чудовищами, к своей любимой. Все его, конечно, долго уговаривали остаться и не терять голову.
Но он, как впоследствии оказалось, ее терять и не собирался. Как бы еще ему не пришлось возвращаться, чтобы выручать оставшихся «бывалых». Афера века Аргентина 6. Главный герой и душа будущей «Аферы» - Фернандо Араужо всегда был любителем покурить травки. По его словам, обращенный к мозгоправу, он все еще находится «в поиске себя», причем, по всему, даже не допускает мысоли о том, что это «себя» когда-то вдруг — раз! И найдется.
И оно-таки нашлось. Однажды, после дождичка в четверг, Фернандо, прогуливаясь в «фешенебельном районе» Акассусо и, как это обычно бывает, накуриваясь по самую планку, сквозь наркотически-расслабляющие пары тлеющей травки подметил нечто существенное, что в дальнейшем перевернуло его жизнь с ног на голову.
Теперь тебе просто грех жаловаться! Звонок из прошлого 2020 Продолжительность: Фото постер к фильму Две девушки живут в одном доме и по вечерам часто звонят друг другу по старому телефону. Странность ситуации в том, что одна из девушек живет в нашем времени, а другая — в прошлом.
100 лучших фильмов за последние 10 лет
| Выбор редакции | ТОП 100 фильмов по рейтингу скачать torrent в лучшем HD качестве. |
| 100 лучших фильмов за последние 100 лет | Авторитетное американское издание Variety, которому недавно исполнилось 117 лет, опубликовало список из 100 лучших фильмов в истории человечества. |
| Топ-100 лучших фильмов XXI века (версия BBC) | Топ 100 самых лучших фильмов всех времен по версии «Киномании» не исчерпывается только полнометражными лентами. |
| 100 величайших фильмов XXI века по версии BBC — Википедия | Британский журнал Empire отметил 20-летие пребывания в 21-м веке списком ста лучших фильмов, снятых не ранее 2000-го года. |
| Лучшие сериалы в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про» - подборки фильмов на Фильм Про | Смотрите подборку интересного, обязательного к просмотру кино в высоком качестве HD (720) или Full HD (1080), с хорошим переводом и без рекламы. |
The 100 Best Movies of the Past 10 Decades
В него вошли ленты, вышедшие в период с 1920-х по 2010-е. Из каждого десятилетия кинокритик Стефани Захарек взяла по десять картин. Самый новый фильм в списке — «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино, вышедший в 2019 году. Критик Time сформировала список благодаря «более 50 годам» опыта.
Каждый фильм в нашем списке можно назвать лучшим. Кино снимается для зрителей, и они выбирают какой из них интересный, а какой не заслуживает внимания. Существует множество топов хороших фильмов всех времен, составленных критиками и профессионалами.
Часто в них входят картины маститых классиков, вроде «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса или «Броненосца «Потемкина» нашего соотечественника Сергея Эйзенштейна. В рейтинге лучших фильмов «Киномании» можно не встретить такие ленты, просмотр которых обязателен для поступления на профессию киноведа. Наш список состоит из популярных, любимых и интересных, прежде всего, зрителям фильмов и сериалов. Лучшие фильмы вычисляются не по количеству голосов, а по тому, насколько высокую оценку поставили наши читатели и зрители.
Режиссер: Джейн Кемпион. В ролях: Харви Кейтель, Холли Хантер. The Deer Hunter Охотник на оленей.
Режиссер: Майкл Чимино. В ролях: Роберт де Ниро, Кристофер Уокен. Cache Скрытое. Режиссер: Михаэль Ханеке. В ролях: Даниель Отой, Жюльетт Бинош. Brazil Бразилия. Режиссер: Терри Гиллиам.
В ролях: Джонатан Прайс. Роберт де Ниро. The Goonies Балбесы. Режиссер: Ричард Доннер. В ролях: Шон Эстин, Джош Бролин. Naked Обнаженная. Режиссер: Майк Ли.
В ролях: Дэвид Тьюлис, Лесли Шарп. В ролях: Лив Ульман, Эрланд Юзефсон. Режиссер: Шейн Медоуз. В ролях: Эндрю Шим, Бен Маршалл. Star Wars Звездные войны. Режиссер: Джордж Лукас. В ролях: Харрисон Форд, Марк Хэмилл.
Режиссер: Ясудзиро Одзу. В ролях: Тисю Рю, Тиэко Хигасияма. Tender Mercies Нежное милосердие. Режиссер: Брюс Бересфорд. В ролях: Роберт Дювалл, Тесс Харпер. Amour Любовь. The Third Man Третий человек.
Режиссер: Кэрол Рид. В ролях: Джозеф Коттон, Орсон Уэллс. The General Паровоз Генерал. Режиссер: Бастер Китон, Клайд Брукман. В ролях: Бастер Китон, Мэрион Мак. The Thin Red Line Тонкая красная линия. Режиссер: Теренс Малик.
В ролях: Ник Нолт, Шон Пенн. Blade Runner Бегущий по лезвию бритвы. Режиссер: Ридли Скотт. В ролях: Гаррисон Форд, Рутгер Хауэр. Режиссер: Элиа Казан. В ролях: Вивьен Ли, Марлон Брандо. Monster Монстр.
Режиссер: Пэтти Дженкинс. В ролях: Шэрлиз Терон, Кристина Риччи. Режиссер: Милош Форман. В ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер. Offret Жертвоприношение. Режиссер: Андрей Тарковский. В ролях: Эрланд Юзефсон, Сьюзен Флитвуд.
Режиссер: Фрэнк Капра. В ролях: Джеймс Стюарт, Донна Рид. A Clockwork Orange Заводной апельсин. Режиссер: Стэнли Кубрик. В ролях: Малькольм МакДауэлл. Being There Будучи там. Режиссер: Хэл Эшби.
Notorious Дурная слава. Режиссер: Альфред Хичкок. В ролях: Кэри Грант, Ингрид Бергман.
Есть ТОП 100 фильмов всех времен, которые должен посмотреть каждый, потому что они - лучшие в своем жанре. Подборка фильмов включает работы титулованных режиссеров с актерами экстра-уровня. Здесь нет случайных картин - только те, что были тепло приняты критиками и зрителями.
Лучшие фильмы 2023 года: топ-55 картин, которые точно стоит посмотреть
Кинокритик журнала Time Стефани Захарек составила список 100 лучших картин за последние 100 лет, разбив ленты по десятилетиям. Издание The Guardian опубликовало список из 100 лучших фильмов XXI века — о гангстерах, супергероях, школьниках, любовниках, рабах, крестьянах, техниках, тененбаумах и космонавтах в открытом космосе, показанных на большом экране с начала 2000 года. Лучшие фильмы 2023 года по версии редакции. Киноакадемия выпустила обновленный список 100 лучших фильмов Голливуда за сто лет 1. Гражданин Кейн (1941) драма о репортере, расследующем убийства Кейни 2. Крестный отец (1972) персонаж Брандо запомнился культовой фразой я сделаю ему предложение, от которого.
Топ 100 лучших фильмов
100 лучших художественных фильмов СССР, снятых для большого экрана. В составлении топа участвовали режиссеры, продюсеры, шоураннеры кинокритики, писатели и сценаристы. Лучшие фильмы 2023 года по версии редакции.
100 лучших фильмов в истории по версии Variety
Это его личный, авторский проект, посвященный вовсе не объективации женщин, а наоборот, ее критике; это история об эмансипации, об освобождении, о личной победе, какой бы она ни была. Когда казалось, что все оригинальные фильмы про пришельцев давно сняты, мир получил мокьюментари, где космические гости оказались не угнетателями, колонизирующими Землю, а беженцами, запертыми в африканском гетто. Фильм начинается в жанре псевдодокументалистики и показывает обычный рабочий день клерка, офисные бумажки, разговоры у кулера и учет инопланетян. Но уже в середине «Район» превращается в социальную драму, которая поднимает вопросы равенства, ненависти, нелегальной миграции и человечности которую по иронии труднее всего найти именно в людях. А вы видели, какой у него постер? Не смотрите. Это кино не о любви мальчика и девочки, а о любви в целом — обо всех ее проявлениях. О любви отца к сыну, о близких друзьях. О любви, ведомой физическим влечением, и наоборот — той, что выше секса. Взаимной, неразделенной, запретной — любой.
Это идеализированная во всем картина ни на секунду не отклоняется от главной темы и на простых жизненных примерах показывает, что не предпринять чего-то, не сказать, не позвонить — намного хуже, чем оказаться в неловкой ситуации. Мои любимые моменты в Love Actually — это сцены, где писатель и его домработница разговаривают на разных языках, но прекрасно друг друга понимают. Временами это происходит магическим образом, но по большей части из-за того, что язык тела, контекст и действие важнее и, что самое главное, понятнее слов. Режиссера и сценариста «Реальной любви» Ричарда Кёртиса можно смело обвинять в том, что главная цель картины — выбить из зрителя слезу. Но если, например, после «Списка Шиндлера» или «Семи жизней» Габриэле Муччино ты плачешь, потому что тебе плохо, после Love Actually — потому что тебе хорошо. Образ Маски образца 1994 года оказался настолько популярным, что породил новую франшизу, в которой есть и фильмы, и мультсериал, и несколько серий комиксов. Но «Маска» — это в первую очередь история Стенли Ипкисса, простого банковского служащего, чья жизнь кардинальным образом преображается после того, как он находит магическую маску, позволяющую ему превратиться в того, кем он всегда хотел бы быть, но никогда не смог бы без маски. Джим Керри отлично справился со своей ролью, представив Стенли человеком, получившим возможность стать кем-то другим и не имеющим сил устоять перед этим из-за возможностей, которые маска ему открывает. Фильм довольно простой, но в то же время он успевает показать эволюцию взглядов Ипкисса, который в конце фильма понимает, что пусть Маска и делает его совершенно другим человеком, но от того, кто он в обычной жизни, зависит и то, кем он станет, надев ее и преобразившись.
Кстати, именно в «Маске» состоялся кинодебют Кэмерон Диаз. Она стала для нее первой полнометражной лентой, а ее Тина — одной из самых запоминающихся ролей актрисы. В «Проверке на дорогах» это сцена разговора Ролана Быкова со случайным советским офицером в немецком городе, в «Двадцать дней без войны» — монолог Алексея Петренко. Я не возьмусь сказать, какая из этих двух сцен лучшая. Как и все лучшие сцены Германа, эта очень сдержанная: главные герои или молчат, или отделываются общими фразами, Болтнев вообще стоит неподвижно, засунув руки в карманы кожаного пальто. Вся диалоговая нагрузка — на беспрерывно тараторящей героине Нины Руслановой, вся активность — на гениальных германовских статистах, мельтешащих на заднем плане в данном случае это незабываемые пьяные, отплясывающие «яблочко» моряки. Герои молчат. При этом в сцене выражено вообще все, что можно сказать о мужской дружбе, отношениях с женщинами, героизме, самопожертвовании, слабости, эгоизме, воле к жизни и тяге к смерти. На эту одну сцену неочевидно, изящно и точно работает весь фильм, в котором мы успели полюбоваться на Андрея Миронова с пистолетом ТТ во рту, будни угрозыска и театральной интеллигенции провинциального советского городка 30-х годов, и на развернутый эпизод облавы и нападения на Ханина, снятый так, как это умел делать только Герман.
Это единственный в мире режиссер, который, стремясь к максимальному реализму происходящего на экране историческому, психологическому, профессиональному , сумел достигнуть той точки, в которой художественное кино начинает выглядеть как реальность, не скатываясь при этом в документалистику и чернуху. Только Герман умел показать грязь, кровь и дерьмо так, чтобы в них отражалось лицо Бога. Чисто режиссерское мастерство ярче всего проявляется в сцене, где Лапшин везет тяжелораненого Ханина на телеге в больницу под белым, как саван, небом, но в лучшем фильме Германа по великолепному сценарию лучшего российского сценариста Эдуарда Володарского нет проходных или неинтересных эпизодов, сцен, секунд экранного действия. Этот фильм очень трудно кому-то показать или порекомендовать: одних зрителей отпугивает фамилия Германа, других — черно-белая картинка, третьих — тематика. Обычно я говорю, что это фактически «бадди-муви» о приятельских отношениях театрального актера с начальником уголовного розыска или менее стилизованная и более реалистичная версия сериала «Место встречи изменить нельзя». Но это не артхаус и не фильм-эксперимент в духе тех же «Трудно быть богом» или «Хрусталев, машину», сюжет и отношения между героями тут очень простые и доступные, фильм захватывает с первой сцены и не отпускает до последней. Главное — уговорить человека начать просмотр. Об остальном Алексей Герман позаботится сам. Этот камерный фильм снят за копейки 5 миллионов, сборы в мире — 10 миллионов , но из-за грамотной работы с декорациями и графикой, приглашением Сэма Рокуэлла и Кевина Спейси, а также великолепной, застревающей в голове на всю жизнь музыки Клинта Мэнселла он не воспринимается как дешевый или ограниченный в бюджете — все, что им было нужно, они успешно воплотили на экране.
Конечно, фильм держится на гениальной актерской игре Сэма Рокуэлла, которому приходится не только играть две версии одного и того же человека, но еще и общаться самому с собой. Снимаются такие сцены в два захода и поэтому естественно реагировать на то, что ты сам говорил несколько минут назад с другого места, куда сложнее, чем играть сцену с живым собеседником. Рокуэлл здесь абсолютно великолепен, не влюбиться в него за эту роль невозможно. После этого кинодебюта я следил за карьерой молодого режиссера Данкана Джонса, сына Дэвида Боуи, вскоре выпустившего еще один отличный фантастический фильм — «Исходный код». Третьим фильмом для него стал спорный « Варкрафт », который мне все равно понравился, пусть и с оговорками. Последнему я благодарен уже за то, что он дал мне шанс встретиться с одним из любимых режиссеров и после интервью поблагодарить за «Луну» лично. Многие — если не все — видели этот мультфильм в начале нулевых, и многим, я полагаю, он точно так же запал в сердце, как и мне. Мультфильм рассказывал трогательную историю дружбы простого паренька и огромного инопланетного робота с добрым сердцем, причем он умудрялся не скатываться в приторную сказку о двух друзьях, но поднимал и серьезные вопросы, рассказывая и о ненависти, предательстве и паранойе. А еще о взаимовыручке и самопожертвовании.
Сюжет мультфильма может показаться немного банальным, но при этом всем он достаточно глубокий и интересный. Он рассказывает об искренней дружбе двух совершенно непохожих друг на друга существ, одно из которых даже не понимает, что такое добро и зло. Он рассказывает о трусости и глупости, из-за которых приходится принимать нелегкие решения и идти на страшный риск. Он, в конце концов, показывает, что даже машина, прилетевшая с далеких звезд, куда более человечна, чем сами люди. В детстве, конечно, всего этого я не видел — я видел только простую историю о противостоянии добрых героев и коварного злодея, который обманул кучу народа и чуть не победил в конце. А мультфильм все-таки не совсем про это. То, как Хогарт Хьюз, главный герой, учил огромного робота понятиям о добре и зле, как он показывал ему комиксы про Супермена, как они вместе нашли погибшего оленя — во всем этом отношений между персонажами показывают куда больше, чем в половине современных мультфильмов. Дополняется это все весьма неплохой — даже по современным меркам — картинкой, в которую авторы вложили немало сил и упорства. Добавляет баллов фильму и тот факт, что это первое «скрещивание» компьютерной графики и рисованного мультфильма — Гигант был сделан с помощью компьютерной анимации, и благодаря специальному алгоритму был «подделан» под обычный рисунок.
Конечно, с современными мультфильмами ему не сравниться ни в плане детализации, ни в плане эффектов их вообще в «Стальном гиганте» немного , однако смотреть его это не помешает. Он душевный и его просто очень приятно смотреть — что в первый, что в десятый раз. Очень жаль, что своего бюджета картина в итоге не отбила, и сиквела на который в конце в общем-то был сделан намек мы никогда уже не увидим. А жаль — я бы посмотрел на современное прочтение «Гиганта». Хотя, боюсь, это был бы уже совершенно другой мультфильм с совершенно другой моралью. Первый раз, когда я начал смотреть «Зодиак», я не выдержал этой тягомотины и выключил его. События развивались так медленно, так тягуче, сложно было нащупать пульс картины, и я не стал себя насиловать, удивляясь, как создатель таких динамичных, наполненных энергией фильмов, смог снять столь нудное кино. К счастью, у меня хватило ума вернуться к нему позже, и я получил незабываемое удовольствие, вся разница была в том, что на этот раз я готов был внимательно слушать, а не требовал от картины того, чем она не являлась. Да, она медленная, но это не вялое течение в никуда, а неторопливый ход, который накапливает огромное внутреннее напряжение.
Тут нет затянутости и лишних сцен, все выверено до секунды, это просто крайне необычный формат для такой очевидно остросюжетной темы — расследования преступлений серийного убийцы, причем максимально приближенное к реальным событиям. Финчер особенно четко следил за тем, что каждый раз, когда они показывают Зодиака и его убийства, они выглядят так, как описаны в уголовном деле. И поэтому его играли разные актеры — убийцу описывали то низким, то высоким, то в очках, то без, поэтому никакого «среднего арифметического» режиссер искать не стал, решив показать лишь то, что известно. Мне этот фильм и его подход нравится куда больше, чем «Семь» — куда более динамичный, яркий и традиционный триллер о серийном убийце, но и куда более надуманный и театральный. Наберитесь терпения и попробуйте испытать на себе этот шедевр, наградой будет как минимум прекрасная игра от шикарного актерского состава: Джейк Джилленхол, Роберт Дауни младший, Марк Раффало, Брайан Кокс и другие. Начинается все с типичной «хижины в лесу»: темная чаща, монстры, напуганные парочки, но фильм в итоге не про это — это настоящий героический эпос на новый лад, классическая история о том, как обычный человек вынужден найти в себе силы противостоять злу, преодолеть ужасы и не сойти с ума в процессе. Моменты хоррора здесь перемешиваются с черной комедией и откровенным абсурдом: сцены с танцующим скелетом, одержимой рукой и инфернально ржущей мебелью вызывают самые смешанные чувства — на первый взгляд они смешные и дурашливые, но стоит на секунду задуматься, и становится действительно жутко. В хоррорах того времени было не принято строить историю вокруг сильного, харизматичного главного героя, все хотели смотреть на монстров, которые жестоко убивают привлекательных подростков. Но Молодой Рейми не стал снимать «как принято» и превратил Эша Уильямса в одного из самых крутых, запоминающихся и обаятельных киногероев всех времен.
Эш стал настоящей иконой и жив до сих пор, его история продолжается в отличном сериале «Эш против зловещих мертвецов». Все потому, что у него есть не только рука-бензопила, обрез и бесконечный запас эпичных фраз. У него есть глубина, настоящая, искренняя драма, которой хочется сопереживать — человек потерял невесту, встретил древнее зло, отрезал себе руку, сошел с ума, спас мир от зла, и теперь ему приходится жить с этим. Отчасти это пересекается с судьбой актера Брюса Кэмпбелла, которому так и не досталось ни одной другой большой роли за всю его карьеру. Если проникнетесь, вас уже ждут два сезона сериала и третий уже не за горами, стоит «Зловещим мертвецам» до вас добраться, просто так они вас не отпустят. В своих предыдущих работах французский режиссер делал акцент на мрачности и черном юморе, окрашивая происходящее на экране в приторные, едкие цвета. Она о 23-летней брюнетке Амели Пулен, которая работает официанткой, а в свободное время исполняет маленькие мечты окружающих ее людей — отчаявшихся и серых. Лента подается методично, но не без сюрпризов. На протяжении всего повествования Жёне пытается совладать с творческим беспорядком: он совмещает хаос с перфекционизмом, акцентируя внимание на вещах и мелких деталях, тем самым подчеркивая характер своей героини.
Сама Амели же ведет себя неоднозначно: иногда безрассудно, иногда игриво, но все равно в итоге умиляет своими поступками. А счастливые случайности порой бывают не такими уж и случайными, какими кажутся на первый взгляд. Фильмов на подобную тематику много, однако не каждый способен доподлинно передать всю щепетильность «той» атмосферы — именно поэтому «Амели» попала в наш топ, представляя французский кинематограф. Безусловно, в нем найдутся ленты куда более серьезные, знаковые, революционные, но «Амели» занимает особую нишу и узнается моментально даже теми, кто не слишком увлекается кино. Теперь они повсюду: маркетинг из каждого утюга недавно я видел морковки с логотипом Мстителей! Артефакт эпохи VHS перестал быть артефактом; ну вот оно — везде, руку протяни. И мне как человеку, выросшему в 90-х и начале 2000-х, обидно, что рынок убил эту ценность и желанность. Обидно, потому что я помню, с каким трепетом воспринимались миры Marvel — всеми, кто жил со мной в одном дворе, учился в одной школе или лингвоцентре. Супергерои были темой, которую любили и обсуждали дети и подростки.
Помните, как мы называли Венома, кхм, Черной Смертью? Каждая возможность соприкоснуться с этими сюжетами и героями была ценной и запоминающейся: Человек-Паук, Люди Икс, Фантастическая четверка, Росомаха, Мстители, — мы покупали китайские игрушки, радовались комиксам моя бабушка искала их по ларькам и отделениям «Почты» и всегда успевали на мультсериалы по Рен-ТВ даже если показывали дурацкого «Непобедимого Человека-Паука» про Анти-Землю и антропоморфных животных. Да я мог за выходные по три раза пересмотреть фильмы Сэма Рейми с Тоби Магуайром — и расстроиться, что не получилось в четвертый! Поэтому представьте, что я испытывал, когда пришел на «Мстителей» в кино. Но то, что я увидел на экране, изменило мои взгляды. Я заново полюбил комикс-муви. Да потому что «Мстители» — образцовая супергероика, навсегда ставшая частью массовой поп-культуры. Сколько там лет прошло? А хвастливый монолог Тони Старка спасибо Джоссу Уидону цитируют до сих пор, как и «У нас есть Халк» или «Мой секрет в том, что я всегда зол!
При этом фильм цельный, не разваливающийся — словом, не вторые «Мстители». Он не превращается в кашу, работает на сюжет, от каждого героя есть толк и у каждого есть сюжетная арка. Тогда в кинотеатре как-то резко осозналось: все это взаправду, комиксы пришли и стали масс-маркетом, крутым кино с огромной аудиторией, которое можно обсуждать не только во дворе или школе, но и на работе. Или с девушкой — она ведь тоже смотрит и тоже в курсе, что там у Marvel. Популярность привела к упавшей ценности комиксов как феномена 90-х, зато сегодня мы живем в мире, где детям проще простого влиться в приключения героев Marvel. Уже не артефакт — но все еще крутой медиум с ворохом увлекательных историй. С 2012-го студия пошла в эксперименты. Я люблю «Зимнего солдата» за триллер, «Гражданскую войну» — за конфликт и неудобные темы, «Стражей Галактики» — за то, как здорово Джеймсу Ганну срывает крышу и за персонажей, конечно же. Но первые «Мстители» остаются тем самым определяющим жанр кино, которое я до сих пор с удовольствием пересматриваю.
Надеюсь, DC когда-нибудь получит такое же. Возможно, от того же Уидона. Среди неупомянутых мэтров оказался поначалу и Эмир Кустурица, мастер фарса и абсруда, умеющий заворачивать сложные смыслы в нелепицу простой жизни, насыщая свои фильмы необыкновенной энергией и желанием жить на полную. Эта позиция представляет все его фильмы, на которые обязательно стоит обратить внимание, если вы не были знакомы с его творчеством. Это не сложные заумные арт-хаус эксперименты, а простые, но удивительные притчи о реальности на грани сказки, при этом чувствующиеся максимально правдивыми и точными. Здесь могли стоять и «Жизнь как чудо», и «Черная кошка, белый кот» и любая другая картина из его на удивление слитной фильмографии, но стоит «Аризона дрим» — прежде всего потому, что с единственного американского американо-французского фильма режиссера зрителю будет легче начать знакомство с Эмиром. Тут есть Джонни Депп — без обильного грима и нелепых шляп ну почти. Есть девушка с придурью, играющая на аккордеоне и вешающаяся на колготках — эти сцены никогда не уйдут из вашей памяти, настолько живо, многослойно, уморительно и в то же время печально они смотрятся. Это еще один фильм о мечтателях, что само по себе как-то стало общей темой данной десятки, каждый герой здесь грезит о чем-то несбыточном и отдает всего себя, чтобы сменить унылую реальность на эту мечту.
Прекрасная, безумная картина. С автобиографической книгой Гарри Грэя The Hoods Серджио Леоне обошелся примерно так же, как Стэнли Кубрик с «Сиянием» — в фильме от нее не осталось ничего, даже названия. Вместо этого перед нами самая удачная экранизация «Великого Гэтсби» Скотта Фицджеральда: история о типичном американском self-made man, который «сделал себя» не теми средствами и ради не той женщины. Это лучшая роль Роберта Де Ниро — одна улыбка одурманенного опиумом молодого Лапши стоит всей его фильмографии с Мартином Скорсезе. Это лучшая картина про преступников — из незамысловатой байки про четверку бандитов и их припрятанный в вокзальной камере хранения общак Леоне сделал универсальную историю о дружбе, предательстве и взрослении в криминальной или просто — малообеспеченной среде. Это лучший фильм Серджио Леоне — одного из четырех величайших режиссеров всех времен наряду с Тарковским, Вайдой и Куросавой. Только освободившись от жанровых оков, Леоне как режиссер раскрылся в полную силу — «Однажды в Америке» носится над десятилетиями американской истории во время и после Сухого закона, играя с хронологией сюжета и отдельных сцен: помните знаменитый беспрерывно звонящий телефон в хаотичных сценах пролога? Постоянный дребезг аппарата выматывает душу из зрителя еще до того, как мы понимаем, что слышим звонок одного из нашей четверки гангстеров, решившего предать своих друзей… и самое сильное впечатление этот изобретенный Леоне закадровый телефон производит тогда, когда все-таки замолкает. Это совершенно необязательно, чтобы получить сильнейшее впечатление от «Стены».
The Wall — альбом концептуальный, через него проходит сквозная история, хронологически раскрывающая путь протагониста от юных лет до экзистенциального кризиса на пике популярности: даже когда он закрывается от окружающего жестокого мира иллюзорной стеной, это лишь усиливает чувство одиночества и самобичевания. Такая история идеально подходила для экранизации, и благодаря Алану Паркеру на свет появился фильм, бьющий точно в цель и раскрывающий темы альбома столь замечательными визуальными решениями, что после просмотра воспринимать их в отрыве друг от друга становится почти невозможно. Благодаря альбому фильм получил музыкальное сопровождение, гораздо более эмоциональное и насыщенное, чем любые диалоги. Благодаря фильму альбом обрел новое измерение, открыл новые грани эмпатии, позволил вместе с героем пережить все строительство его иллюзорной стены с юных лет и до полного эмоционального коллапса. Лично в моем списке он уверенно обгоняет и «Холодное сердце», и «Рапунцель», и даже прекрасный во всех отношениях «Зверополис». И дело тут даже не в том, что «Ральф» об играх, а я тот еще игроман — вовсе нет. Просто «Ральф» кажется мне куда более цельным, куда более атмосферным — и куда более человечным, что ли. Несмотря на то, что в этом мультфильме вагон и маленькая тележка всяких стереотипов и клише, несмотря на то, что он построен на самом, казалось бы, банальном концепте — на постепенно зарождающейся дружбе между героями — он все равно смотрится прекрасно. Во многом благодаря тому, что персонажи у Disney получились добротными.
Здоровяку Ральфу начинаешь сопереживать с самого начала и до конца, за безбашенной Ванилопой просто забавно наблюдать в надежде понять, что еще выкинет эта девица. И ни она, ни Ральф, ни другие персонажи не разочаровывают, с каждым кадром делая мультфильм еще круче. Причем тут дело не только в том, что делают персонажи — это вообще тема для отдельного разговора — но и в том, что они говорят и как себя ведут. У нас же тут что? Вот персонажи и ведут себя, как персонажи видеоигр. Ну, по большей части. Ральф кто? Что он делает большую часть фильма? Громит — пусть даже и не по своей воле, но иначе у него просто не получается.
Ванилопа гонщица — и разумеется, ей хочется ездить быстрее всех. Калхун, как героиня шутера, в свою очередь одержима истреблением противников — ну и так далее. И вот то, как накладывается друг на друга поведение персонажей, веселит отдельно. А заодно лишний раз напоминает — «ты тот, кто ты есть». Под конец это понимает и главный герой, которому для этого потребовалось, фактически, остановить апокалипсис. А еще при просмотре постоянно возникает чувство, что ты смотришь за тем, что творится в играх, когда компьютер или консоль выключены, и персонажи предоставлены сами себе. Жаль только, повседневной жизни персонажей уделили не так уж и много времени, но и на том спасибо. Ну и разумеется, мощная доза ностальгии для всех тех, кто застал игры периода девяностых, тоже обеспечена. А это еще один плюс в копилку фильма.
Я очень рад, что Disney решила не убирать персонажа окей, персонажей — Ральфа, Ванилопу, Феликса и Калхун в долгий ящик, и все-таки анонсировала сиквел. Причем он, судя по всему, будет сильно отличаться по тону от оригинального мультфильма. Если тут у нас были видеоигры, то там будет Интернет. Единственное, пожалуй, что меня волнует — смогут ли создатели так же убедительно показать Всемирную Сеть, как они показали один-единственный зал игровых автоматов. Масштабы, все-таки, сильно разные. А вот насчет чего я не волнуюсь — так это насчет героев. Даже если новички вдруг окажутся пресными и двухмерными что вряд ли , то Ральф и компания с легкостью вывезут фильм на себе.
Your voice is as integral to this narrative as the directors, actors, and screenwriters who have brought these stories to life. As the story unfolds, the film explores the convergence of scientific brilliance, political dynamics, and moral dilemmas.
Вникать в подробности и расшифровывать сказанное будем как-нибудь в другой раз или просто по ходу просмотра фильма, у которого сюжет до такой степени запутанный-перепутанный, что его фильм желательно будет посмотреть несколько раз. Без парадоксов не обошлось, но в целом картину было посмотреть интересно. Не зря же Нолан работал над ней по его словам на протяжении 20-ти лет! Искренне ваш, Луис С. США 7. Если разобраться, то это ни что иное, как профессионально записанное на камеру-выступление одного из величайших стэндап-комиков всех времен и народов Луиса С. Начал он здесь, что называется, с Бога, а закончил фильмами про обмен телами и, в частности, «Чумовой пятницей». Кого вставляет от стэндапа, тому зайдет. Да и прочим понравится. Не Эдди Мерфи с его «биг-маком от мамочки» и соплями до пола, но, все же… 4. Суд над чикагской семеркой США 7. Кинолента рассказывает над судилищем, которое учинили власти над активистами леворадикальных «горе-оппозиционеров» с подачи нечистых на руку ФБРовцев. А учинено было именно судилище, поскольку председательствовал в Суде судья, явно неадекватной психологической настроенности. Хотя, к слову сказать, и сами «леваки» вели себя по-хамски и вызывающе. Но этого, почему-то, в фильме особо не показали. Этот лучший фильм 2020-го года в первую очередь стоит посмотреть всем тем, кто ратует за то, что Северная Америка — это свободный рай, где все судьи — совестливые и справедливые, силовики — честные и обходительные, и даже преступники — адекватные и сдержанные. Узнаете о колыбели свободы и демократии много нового. И хоть тематика «временных петель» уже порядком поизъезжена, режиссеру этой картины все же удалось заинтересовать порядком зарвавшегося и излишне привередливого зрителя современности. В этом «Дне сурка» застрял не телеведущий новостей о погоде, а простой пацан по имени Найлз, который из-за своего чрезвычайно долгого пребывания в одном и том же дне уже не только выучил все варианты развития здешних событий, но и подзабыл кем он, собственно, был до того, как попал в эту бесконечную временную петлю. Плюсов у сложившегося положения предостаточно, но, все же, бесит, что на следующий день, который в этом случае снова вчерашний, все о нем попросту забывают. С этим пришлось смириться, и теперь главный герой просто наслаждается времяпрепровождением. Пока, в очередной раз замутив с очередной подружкой, он не попадает в ЧП-шную ситуевину, спровоцированную типом, который с подачи Найлза, тоже попал в эту самую петлю и теперь ему за это мстит. На сей раз в эту же петлю попала и вышеупомянутая подружка. По всему в райской однодневной временной петле под названием «Предсвадебный Палм-Спрингс» трезвого народу становится все больше и больше. Зов предков Канада 7. Как бы то ни было, народу фильм зашел, так что, обсудим и этот, по мнению многих, лучший зарубежный фильм уходящего 2020-го года. После того как на Юконе обнаружилось золотишко, народ попер туда валом, а посему спрос на сильных взрослых шерстистых собак в этом регионе возрос до небес. В снежных районах тяговые собаки всегда были на вес золота. Но главный герой этого зарубежного фильма 2020-го — пес по кличке Бэк — родом совсем не с Аляски и вообще не с севера. Он был украден у прежних хозяев и прибыл сюда из теплых калифорнийских берегов. Мало того, ему пришлось привыкать к новым непривычно суровым погодным условиям, так еще и отнюдь не все хозяева, что ему попадались, были хорошими. После сурового путешествия он был продан местному почтальону, поставлен в упряжку к местному почтальону, спас жизнь подруге местного почтальона, выгнал из стаи лучшую тяговую собаку местного почтальона, но вскоре судьба повернулась к нему задом, и он был продан этим самым местным почтальоном не очень хорошим людям. И если бы не один случайный хороший человек, коим оказался герой Харрисона Форда - Джон Торнтон, околачиваться бы ему давным-давно в собачьем раю. И — наоборот. Его подозревают в чем-то нехорошем, что связано со смертью его дружка Давида Гармена. Именно с такого драматического расклада начинается этот, по мнению многих, лучший фильм 2020-го года. Далее идет первый флэшбек, в котором восемнадцатилетний и полный жизни и счастья Алекс заплывает на лодке далеко от берега и, прикорнув, не замечает, как на горизонте сгущаются тучи. Как следствие, лодку его при попытке поставить парус переворачивает, после чего тот начинает орать в надежде на то, что его кто-то услышит. И ему повезло. Неподалеку на парусной же лодке проплывал увидевший «крушение» молодой парень Дэвид, который его и спас. После чего у них, конечно же, закручиваются романтические отношения. И развивалось-то все хорошо. Но закончилось, судя по всему, коряво. А что к этому привело, узнаем из смой картины Если, конечно, тема о любви между гомосексуалами еще не наскучила. Дьявол всегда здесь США 7. Сказ идет про ветерана Второй мировой, который, по приезде домой, обзавелся женой и даже разок сходил в церковь. На его беду в этот день проповедь читал слегка шизанутый пастор, но читал он ее с таким апломбом, что наш герой свято уверовал и, прибежав домой, тут же воздвиг свою «церковь» в виде «молельного места» из деревянного креста посреди лесной глуши. С этих пор он ходил сюда «попрошайничать» именно — «попрошайничать», а ни «молиться», это — две разные вещи каждый божий день. Но ничего конкретного он пока не просил. Так, абстрактные вещи типа «Дай нам счастья», «Дай нам здоровья» и пр. И пока, вроде бы, счастье какое-никакое у него в семье было. Родился сын, и все было ничего, пока жена его не заболела. И тут он уж как не молился, даже жертвы приносил. Но, увы, Бог, почему-то, решил его в этот раз «прокатить». Что повлекло за собой череду частично несуразных, частично — ужасных, а частично триллерно-мстительных последствий. Фильм также притягателен тем, что в нем снялись «Человек паук» Том Холланд и «Бэтмен» Роберт Паттинсон, отыгравшие свои роли вполне сносно. Банкир США 7.
Он заставляет артефакты, принадлежащие героям работать против них и постепенно забирать их силу. В скором времени он намерен напасть на Асгард и Тору нужно торопиться. Тем временем Джейн решается отправиться на родину бывшего возлюбленного для излечения от рака.