30 января 2023 года в Центральном доме актера имени Яблочкиной, который располаггается на Арбате, прошла 72-я встреча из проекта "Театральная провинция".
Дом Филатовой с рыцарями на улице Арбат, 35
Центральный дом актера (ул. Арбат., 35). 2 билета на спектакль «Дикарь» в Центральный Дом Актера на Арбате. Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои. 30 января 2023 года в Центральном доме актера имени Яблочкиной, который располаггается на Арбате, прошла 72-я встреча из проекта "Театральная провинция". Главная» Новости» Дом актера на арбате официальный сайт афиша.
Кому и зачем сегодня нужен Центральный дом актёра
Потому что, если мы посмотрим на 20-е годы XX века, когда был один из самых великих периодов отечественного кино, мы увидим огромное количество экспериментов, попыток найти новый язык, а не бесконечный средний европейский артхаус. Мне кажется, что и способ коммуникации мы должны осваивать, и эмоциональность, и сюжетность. В прямом эфире. Прямо на ваших глазах. Люди начинают тупеть.
Искусство и кино становятся проще и примитивнее. Это не значит, что надо быть тоже примитивными. Но та резервация, в которой существует русское авторское и молодое кино… Если оно не изменится и не возникнут новый киноязык и новая энергия, это кино начнет гибнуть и потихоньку сходить на нет. Вопрос: что такое смыслы и что такое ответственность?
Я не знаю про это. Была Кира Муратова, она снимала великие картины. Был мой папа, был Панфилов. Было много великих режиссеров.
У нас, на мой взгляд, никто сейчас великих картин не снимает. У нас череда картин милых, из серии «вот так живут люди в провинции». Ничего из них не останется, все забудется. И это проблема.
Очень много похожих картин, в отличие от якутских. В Якутии, как ни странно, средний уровень кино гораздо выше. И оно дешевле! А теперь зададимся вопросом: почему так?
В чем дело? В образовании ли, в условиях съемки, в преподавании, в возможностях? Не знаю. Почему-то же у людей там получается.
Возможно, потому что их кино энергичнее? Потому что, извините, нужны яйца, а не бубнеж. Будущее за тем, где будет энергия в новом мире. Я так понял, твоя ответственность — снимать визионерское кино, как в 20-е годы?
Послушай, моя ответственность — делать, пытаться делать то, что мне интересно, пробовать новое. Направление, способ разговора и коммуникации. Мне интересно говорить о том, что мне важно. А то, что интересно другим… — какая мне разница?
Мы постоянно вспоминаем про якутское кино. И вроде даже показываем его теперь регулярно, награждаем на фестивалях. Якутских режиссеров могут даже звать на платформы, давать деньги… И ставить то, что получилось, фильмом открытия на фестивале, как случилось на «Новом сезоне» с альманахом Дмитрия Давыдова и Степана Бурнашева «Эт». Но это не приводит к настоящей интеграции якутского кино в наше культурное поле.
Оно так и остается чем-то экзотическим, непонятным. Дмитрий Давыдов недавно прямо сказал перед показом: «Почему вы все время говорите «Якутия, якутское кино»? Как будто мы не часть России? Мы действительно, несмотря на все фестивали и награды, не отдаем себе отчет, что Якутия — часть России.
Что якутское кино — это важно, что можно делать какие-то выводы из успехов якутских кинематографистов. Что можно анализировать их опыт, изучать, как фильм, снятый за три копейки, может собирать в прокате более 26 миллионов рублей, прежде чем у него заберут прокатное удостоверение. Но никто не занимается этим, потому что на самом деле это никому неинтересно. Если мы говорим про авторское кино, то наша коллективная ответственность — тех, кто пишет, снимает, прокатывает, — в том, чтобы люди вообще не разучились ходить в кинотеатр.
Я и дома много чего смотрю, но поход в кинотеатр — это событие. А на авторское кино люди вообще ходят в кинотеатры? Знаешь, в чем проблема? Для того чтобы люди туда пошли, авторское кино должно хоть как-то отличаться от того«усредненного», которое есть сейчас.
Необходим коренной перелом, кино должно быть интересно, понятно и должно затрагивать какие-то глубинные вопросы. Плюс — нравится это или не нравится, — но нам нужна редактура в кино. Беда большинства дебютных фильмов в том, что их все, на мой взгляд, можно сократить на 20 минут, и ничего страшного не случится. И это ответственность продюсеров.
Им ведь тоже удобно: взяли деньги в Минкульте, нашли еще какие-то на платформах, что-то скомпоновали. Иногда получается хорошее кино, иногда не очень. Но в целом дальнейшая судьба фильма ограничена. Он рассасывается и забывается.
Мы теряем поколения, потому что не контролируем молодых режиссеров, а это задача продюсеров. Очень часто можно сократить фильм на 20 минут — и его судьба поменяется. У меня по этому поводу есть пара реплик. Примерно с половиной продюсеров конкурсных фильмов я и начинал разговор с вопроса: «Не желаете ли сократить на двадцать минут?
То, что нет Спилбергов, Кесьлёвских, Феллини, Кубриков… — это мировой процесс. Визионеров почти нет в мире. Это сейчас ретроспективно кажется, что в 60-е, 70-е были одни гении. Они просто остались, дошли до наших дней!
А что касается вопроса о том, ходят ли в кинотеатры на авторское кино, тут я выступлю в глубоко несвойственной мне роли оптимиста. Фото: Ксения Угольникова Алексей Герман — младший. Стас, меня бесконечно смущают отмазки, что кто-то не Бергман. Это все понятно.
У нас какой фильм ни посмотри — одна и та же кухня, один и тот же провинциальный город, одна и та же проблематика, одно и то же отношение к людям. Надо стимулировать молодых ребят к фантастике, к фильмам ужасов. К чему угодно. Должно быть что-то новое.
Невозможно снимать одинаковые по жанру фильмы о том, как мы все несчастны. Вернемся к авторскому кино. Предлагаю обратиться к международному опыту. К ответу призывается Лев Карахан, наш человек на Каннском кинофестивале.
Лев Маратович, как, на ваш взгляд, выглядит зарубежная картина мира, что занимает мировых режиссеров? Как выглядит актуальность на Каннском фестивале? И остались ли у нас сегодня какие-то точки соприкосновения? Лев Карахан.
Прежде всего я хочу побороться с тем оптимизмом, который из уст Никиты прозвучал в начале. Мне кажется, что для оптимизма в адрес авторского кино, артхауса абсолютно нет причин. И наша ситуация это доказывает. Более того, вчера на другой дискуссии Александр Цыпкин достаточно ясно, без свойственного ему юмора, заявил, что артхаусу надо идти домой.
В том смысле, что его нужно смотреть на ТВ-экране, а кинотеатры оставить для мейнстрима. Цыпкин вполне осознанно разделил то, что в кинопроцессе на самом деле неразделимо. Мейнстримное кино всегда питается артхаусом. Это не новая идея, а давно известный факт, и те идеи и свойства, которые подсказывает артхаус, через мейнстрим расшифровываются и доходят до массового зрителя.
Взять недавнюю премьеру «идеологически чуждого нам» фильма «Барби»: у нас было много «голубых» картин в истории, но «розовая», помоему, первая. Так вот: в этом «розовом» фильме речь идет об экзистенциальной проблематике.
Также участвует актер, режиссер и шоумен Майк Смайл.
Лауреат конкурса клоунады и эксцентрики им. Енгибарова, Гран-при конкурса Шоумен года, режиссер Кремлевской Елки, топовый ведущий страны. Призер конкурса оригинальных жанров Финляндия 2016 г.
Многократный чемпион России по фокусам.
Они заботливо хранят свой «замковый» декор и практичные элементы. Например, перила, которые словно специально изготовлены для того, чтобы их охватывала изящная женская ладошка. Сумрак лестничных клеток слегка разбавлен светом оригинальных, 1913 года рождения, фонарей в стиле модерн. Входные пространства первого этажа с их дубовыми и «под дуб» резными потолками напоминают старые кабинеты в богатых усадьбах. На полу та самая модерновая плитка с клеймами, по которой, возможно, стучали каблучки Айседоры Дункан, когда она в сопровождении Сергея Есенина приходила в гости к хозяевам одной из квартир. Квартиры, по словам экскурсовода, были небольшими, всего-то шесть комнат.
Впрочем, для готовых платить, объединяли две квартиры в одну, и дети гоняли на великах и самокатах по двенадцати комнатам. После революции жильцов уплотнили, превратив элитное жильё в коммуналки, но кому-то повезло. Семья известных музыкантов прожила в «доме с рыцарями» с 1913 по 1975 год до официального расселения дома. Судьбу этой семьи, тайну их долголетнего владения жилыми комнатами, имена их славных гостей тоже можно узнать во время экскурсии.
Гельцер, Александра Яблочкина в 1964 году Дому будет присвоено её имя.
Начался один из самых трудных периодов в жизни Дома. Наконец, благодаря участию и усилиям многих театральных деятелей, здание на Арбате, 35 Указом Президента России Бориса Ельцина было передано Дому актёра в безвозмездное пользование. Творческая деятельность[ править править код ] Центральный Дом актёра Даже в сталинские годы в Доме сохранялась атмосфера творческого вольнодумства и непринуждённой игры. Капустники и «посиделки» отличались дерзким юмором и остросовременным подтекстом. В числе постоянных участников и сочинителей капустников — М.
Миронова , В. Топорков , О.
Доходный дом А.Т. Филатовой
В здании на Арбате, 35 начали цикл экскурсий по историческому месту, известному как «Дом с рыцарями» архитектора Валентина Дубовского, создавшего дом в духе средневекового замка. Центральный дом актера, Арбат 35 26 февраля в 14:39. В здании на Арбате, 35 начали цикл экскурсий по историческому месту, известному как «Дом с рыцарями» архитектора Валентина Дубовского, создавшего дом в духе средневекового замка.
Театр Вахтангова и Дом Актёра на Арбате в в Москве.
Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Центральный дом актера», Москва. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 27 апреля 2024 16:00 Центральный Дом Актера - Холл. 30 января 2023 года в Центральном доме актера имени Яблочкиной, который располаггается на Арбате, прошла 72-я встреча из проекта "Театральная провинция". 1.11.2023 Дом актера Свердловского отделения Союза театральных деятелей России отметил свое 35-летие. Главная» Новости» Дом актера на арбате афиша на сегодня.
Мэрия Москвы: на Арбат вернули восстановленную скульптуру «Принцесса Турандот»
И наша выставка это подтверждает. А на заседаниях Клуба мы обсуждаем новости профессии, секреты мастерства, опыт коллег. Проводятся выездные заседания Клуба непосредственно в театрах, в лабораториях постановочных цехов, на монтировочных репетициях. Выставка работает ежедневно с 12 по 18 февраля с 14 до 19 часов. Вход свободный. Арбат, 35.
Он организован в Доме актера 16 лет назад. Завпосты рады поделиться своими секретами с коллегами и любознательными зрителями. Чехова, Сатиры, им. Эта выставка, помимо радости творчества, вносит свой вклад в защиту профессии заведующего поста, без которого театр не в состоянии не только полноценно работать, но и практически довести замысел автора, режиссера, художника до воплощения на сцене. Особенно в современных условиях ограниченных материальных возможностей вся надежда на знания, опыт, находчивость заведующего поста.
Он ищет и находит порой совершенно оригинальный и остроумный выход из, казалось бы, безвыходной ситуации.
Бриллианты эстрады 60-х, 70-х, 80-х годов — музыка Баснера, Долматовского, Таривердиева, Колмановского, Пиаф, Паулса, Кандера — подарят зрителю особое романтическое настроение. А истории, рассказанные параллельно с музыкой, простые и наивные, но в то же время понятные всем, нежные и пронзительные, не лишены юмора и самоиронии. А песни еще долго будут крутиться в голове...
Чуть сотрудники расположились в помещении, чуть были оформлены комнаты и начались встречи, как появились претензии о передаче строения в другие руки: Россвязьохранкультура решила расположить в большей части строения собственный аппарат. Указ не был принят к выполнению Россвязьохранкультурой. Новый дом на Арбате: времена формирования в новых критериях Дом актера на Арбате выдержал все наружные атаки, но снутри не прекращалась насыщенная творческая жизнь: изменялась страна, изменялись устои.
Были нужны не только лишь новые виды искусства, не считая этого, в томные времена необходимо было поддерживать ветеранов сцены и помогать становлению многообещающей молодежи. Россвязьохранкультура была упразднена, а претензии аннулированы. С того времени жизнь в Доме актера протекает расслабленно, и образовалась размеренная возможность продолжать традиции русского театра и создавать свои, новые. Место встречи: Арбат, 35, Дом актера Сейчас для участников театрального общества не встает вопрос, где же повстречаться. Место понятно и недешево каждому: Арбат, 35, Дом актера.
Ответствовать. Российское авторское кино: аудит смыслов
В первом этаже «Дома с рыцарями» расположились магазины. В 1970-х годах в здании проводился капитальный ремонт, в ходе которого была уничтожена большая часть его интерьеров. В 1975 г. Центральный Дом Актера.
В 1964 году Дому актера было присвоено имя великой актрисы Александры Яблочкиной, поскольку она была не только «властительницей сердец» на сцене, но и долгое время возглавляла центральное и московское отделение театрального общества. Александр Эскин с момента открытия Дома актера и до своей смерти в 1985 году был его бессменным директором. Пожар 1991 года и период безвременья Лихие 90-е не обошли и творческую среду. В феврале 1991 года Дом актера был подожжен и пришел в полную негодность. Почти два года театральное сообщество не имело приюта, пока почти через два года Министерство культуры не приютило его в своем здании на Старом Арбате. С тех пор известен Дом актера на Арбате.
Едва сотрудники расположились в помещении, едва были оформлены комнаты и начались встречи, как появились претензии о передаче здания в другие руки: Россвязьохранкультура решила разместить в большей части здания свой аппарат. Указ не был принят к исполнению Россвязьохранкультурой.
Предлагаю обратиться к международному опыту. К ответу призывается Лев Карахан, наш человек на Каннском кинофестивале. Лев Маратович, как, на ваш взгляд, выглядит зарубежная картина мира, что занимает мировых режиссеров? Как выглядит актуальность на Каннском фестивале? И остались ли у нас сегодня какие-то точки соприкосновения? Лев Карахан. Прежде всего я хочу побороться с тем оптимизмом, который из уст Никиты прозвучал в начале. Мне кажется, что для оптимизма в адрес авторского кино, артхауса абсолютно нет причин.
И наша ситуация это доказывает. Более того, вчера на другой дискуссии Александр Цыпкин достаточно ясно, без свойственного ему юмора, заявил, что артхаусу надо идти домой. В том смысле, что его нужно смотреть на ТВ-экране, а кинотеатры оставить для мейнстрима. Цыпкин вполне осознанно разделил то, что в кинопроцессе на самом деле неразделимо. Мейнстримное кино всегда питается артхаусом. Это не новая идея, а давно известный факт, и те идеи и свойства, которые подсказывает артхаус, через мейнстрим расшифровываются и доходят до массового зрителя. Взять недавнюю премьеру «идеологически чуждого нам» фильма «Барби»: у нас было много «голубых» картин в истории, но «розовая», помоему, первая. Так вот: в этом «розовом» фильме речь идет об экзистенциальной проблематике. Иначе как попыткой героини понять, кто она есть — помимо того, что она кукла, — это не назвать. Это даже не «Русалочка».
Сказать «хайдеггеровская ситуация» было бы сильно, но сартровская вполне. Барби все время говорит: «Кто я? Я имею в виду не героиню, а режиссера Грету Гервиг. Другое дело, что смыслы сегодня просели. Уже давно это общий процесс. Не отказа от смыслов, а игры со смыслами. Никто уже смыслы впрямую не воспринимает, это плохой тон. Хотя якобы постмодернизм уже не в моде, теперь у нас метамодернизм, который добрые голландцы открыли, сказочники. Хотя это на самом деле то же самое, что сто лет назад говорил Делёз: «Смесь смысла с нонсенсом». Но не работают смыслы сегодня, они девальвируются.
Вот что произошло, и мы тут идем своим путем. Немного по-другому от смыслов отказываемся. Шестидесятники научили нас доверять реальности. Вознесенский говорил: «Мы растворяемся в людских количествах». Вот что было важно: раствориться, открыться людям. Это завладевало людьми, но постепенно «мы» стало деградировать. Не потому, что наступил застой, не оттого, что захлебнулась перестройка, просто не могло длиться вечно. Сегодня прикладные смыслы все чаще превращаются в смыслы-символы, в то, чего невероятно боялся Тарковский. Он сам не любил «Иваново детство», потому что там очень много было, как ему казалось — и не без оснований, — смыслов-символов. Хотя Туровская ему на это отвечала: чем еще, если не символом, можно назвать то, как в финале «Ностальгии» Янковский несет свечу.
На это трудно ответить, потому что баланс всегда существует. Но речь о том, когда весь фильм становится символизацией смысла, работает на нечто очень конкретное. На то, что нам хотят сказать авторы, и мы это понимаем. Исчезает то, что я назвал бы пространством смысла. Настоящий кинематограф никогда не вываливает вам смыслы. Я помню свои ощущения от фильма «Мой друг Иван Лапшин»: это был шок от того, что я встретился не со смыслом, а с пространством смыслов, в котором я, честно говоря, разбираюсь до сих пор. У меня был опыт большой развернутой статьи, посвященной Герману и его трилогии — «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», — и сейчас я решил снова вернуться к этому кинематографу. И он вдруг совершенно по-иному для меня открылся, потому что это пространство смыслов. А вот кинематограф, который мы видим, — не говорю о конкурсной программе, а вообще сегодня, — это кинематограф смыслов, но не пространства смыслов. В котором можно было бы существовать, с которым можно было бы взаимодействовать.
Вот этого мне сегодня не хватает. При этом одним из последних больших впечатлений для меня стал «Снегирь» Бориса Хлебникова. Хоть его и пытаются сейчас в интернете раскладывать именно на смыслы-символы — столкновение поколений и так далее, но этот фильм гораздо интереснее и глубже. Там не герои-символы, не эпизоды-символы. Они складываются в художественное пространство, в котором интересно существовать и обретать смыслы. Вот это мне кажется чрезвычайно важным. Вот почему мы зовем Льва Маратовича в жюри! Прежде чем возложить ответственность на продюсера Наталью Дрозд, хочу еще раз уточнить свои слова, сказанные в начале нашей встречи. У меня не было никакого оптимизма по поводу состояния российского авторского кино. Я имел в виду лишь то, что долгое время российское кино — и авторское тем более — жило само по себе.
Никто им не интересовался. Авторы делали то, что хотели. Потом потихоньку начали появляться какие-то правила, которые воспринимаются болезненно, как и все любые ограничения. Материться нельзя, на ту или другую тему снимать нельзя, сейчас еще больше чего-то нельзя. Но чем больше государство и общество стали интересоваться кино, тем яснее, что этот подход — «я художник, я так вижу», «что хочу, то и ворочу» — больше не работает. Не только с точки зрения цензуры, но и с точки зрения все той же ответственности. Сегодня мы оказались в мире, который ускользает от прямого отображения, а у людей потребности узнавать свои страхи и переживания в фильмах никуда не делись. И мы все оказались в ситуации огромного выбора. Как с ним справляться — новым авторам или старым, это и есть сущностный предмет дискуссии. Если мы не подберем ключи к новой реальности, если не найдем те образы, те смыслы, чтобы отображать, что с людьми происходит, никто не будет смотреть это кино.
Но перейдем к практической стороне дела. Мне интересно спросить Наталью как человека с международным продюсерским опытом: чем отличается работа с европейскими фондами? Сколько там творчества, а сколько монотонного труда, бюрократии, участия в питчингах и прочего? Наталья Дрозд. Я не досконально это знаю, я же всегда работала через иностранных продюсеров. Но многие знают, например, Симону Бауман, главу German Films. Она мне примерно год назад сказала, что изо всех немецких картин, которые появились на основных международных фестивалях, ни одна не была поддержана государственными институциями. Потому что — фильтры. Система, которая была построена, автоматически выкидывает все новое, яркое, авангардное и смелое. Знаю, что в Германии со следующего года меняют эту систему.
Все, что мы сейчас здесь видим благодаря Стасу и нам всем, было сделано года два-три назад. А сегодня мы находимся в ситуации тотального хаоса. Естественно, я говорю про себя, но есть ощущение, что можно продвигаться только маленькими шажками и постоянно оглядываться. Потому что большие шаги могут быть фатальными или вообще не туда. Приходится делать все на ощупь. Сейчас снимать на сверхактуальные темы невозможно. Даже и неправильно. Не в смысле цензурных ограничений, а потому, что мы каждый день имеем дело с какой-то новой реальностью, с какой-то новой горячей точкой. Ситуация двух- или трехлетней давности — ситуация максимального благоприятствования. Это говорю как человек, которому повезло запуститься с неким количеством фильмов в то время.
Свобода и ответственность были фантастические. В Европе очень все бюрократизировано, там сложно развитая система фондов. И это в каком-то смысле здорово, потому что там дают много денег, например, на написание сценариев, чтобы сценарист мог спокойно работать, чего у нас не было и уже вряд ли будет.
Сами квартиры были богато декорированы: расписные кессонированные потолки, лепнина и мраморные колонны. Богато был оформлен и подъезд. С 1987-го до 2006 года в доме располагалась Школа драматического искусства. Сейчас в нём находится Центр драматургии и режиссуры.
2 билета на спектакль «Забыть Герострата»
Но все равно трудно поверить, что в этом декабре театральная Москва отметит 90-летие Маргариты Александровны Эскиной. Яблочкиной, первым руководителем которого с 1937 года был её отец, легендарный Александр Моисеевич Эскин. С 1999 года Маргарита Эскина вела регулярный телецикл «Дом Актёра» на телеканале «Культура», являлась лауреатом международных премий «Афина» 1993 и «Оливер» 1999 , а в 2001 году ей было присвоено звание академика Международной академии театра. Именно благодаря Маргарите Александровне Дом Актера стал местом притяжения для многих поколений артистов. Это интересно: Второклассники школы 1374 заглянули за кулисы Нового драматического театра В большом зале соберутся все те, кто знал Маргариту Александровну, помнит её сегодня и хочет выразить признание, сказать слова благодарности.
А истории, рассказанные параллельно с музыкой, простые и наивные, но в то же время понятные всем, нежные и пронзительные, не лишены юмора и самоиронии. А песни еще долго будут крутиться в голове... Живое исполнение джаз-бенда из пяти музыкантов, простое, но изящное оформление сцены и изысканное платье в стиле Dior от модельера Светланы Тегин — все это заставит забыть обо всех трудностях и проблемах.
Кто они и откуда там взялись вы узнаете, погостив у чуДОМищ.
В общем, чувствуйте себя как дома, но… не забывайтесь! Мини-спектакль по мотивам рассказа А. Никольской «Книга чуДОМищ» с участием юных актеров от 3 до 8 лет.
Проводятся выездные заседания Клуба непосредственно в театрах, в лабораториях постановочных цехов, на монтировочных репетициях. Выставка работает ежедневно с 12 по 18 февраля с 14 до 19 часов. Вход свободный. Арбат, 35. Куратор Клуба завпостов и Выставок — М.
Театр "Сатирикон" представит первую премьеру в Доме актера на Арбате
Центральный дом актера, Арбат 35. Дом актера является местом живого актерского общения, притягательным центром для творческой интеллигенции Москвы и России в целом. Центральный дом актера Арбат 35 зал 214. На московский Арбат вернули восстановленную скульптурную композицию «Принцесса Турандот». купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 27 апреля 2024 16:00 Центральный Дом Актера - Холл. Но спустя год после пожара 1990 года, Дом актера Москвы разместился в доме № 35 на Старом Арбате.
Центральный дом актера, Арбат 35
Но спустя год после пожара 1990 года, Дом актера Москвы разместился в доме № 35 на Старом Арбате. Юные актёры проходят целую серию тренингов и игровых этюдов, изучают кино-терминологию, профессиональные позиции на съёмочной площадке, функцию «хлопушки» нумератора, учатся понимать режиссёрские команды на площадке. Центральный Дом актера им. А.А. Яблочкиной. Москва, Арбат, 35. Центральный Дом Актёра в сотрудничестве с Государственным академическим театром им. Евг. Центральный Дом Актера имени А.А. Яблочкиной, ул. Старый Арбат, д. 35. Подруги – спектакль в центральном доме актера на Арбате, 30 апреля 2023 года. Дом номер 35 по Старому Арбату, известный как Дом актера имени А.А. Яблочкиной, по праву можно считать "визитной карточкой" Арбата.
Театр + Квартирник
В этом году собрались волшебники со всей страны, чтобы продемонстрировать свое искусство перед бывалыми мастерами. В зале погас свет, и слышно было, как самые взрослые не могли сдержать восторженных возгласов 145 views Дом Актера «Homo volantus. Человек летающий» — это целая история, человеческая жизнь в сценическом ее воплощении.
Мы входим в новый мир. В новом мире наше кино, наше авторское кино должно быть интереснее, смелее, необычнее. И более экспериментальным. Потому что, если мы посмотрим на 20-е годы XX века, когда был один из самых великих периодов отечественного кино, мы увидим огромное количество экспериментов, попыток найти новый язык, а не бесконечный средний европейский артхаус.
Мне кажется, что и способ коммуникации мы должны осваивать, и эмоциональность, и сюжетность. В прямом эфире. Прямо на ваших глазах. Люди начинают тупеть. Искусство и кино становятся проще и примитивнее. Это не значит, что надо быть тоже примитивными.
Но та резервация, в которой существует русское авторское и молодое кино… Если оно не изменится и не возникнут новый киноязык и новая энергия, это кино начнет гибнуть и потихоньку сходить на нет. Вопрос: что такое смыслы и что такое ответственность? Я не знаю про это. Была Кира Муратова, она снимала великие картины. Был мой папа, был Панфилов. Было много великих режиссеров.
У нас, на мой взгляд, никто сейчас великих картин не снимает. У нас череда картин милых, из серии «вот так живут люди в провинции». Ничего из них не останется, все забудется. И это проблема. Очень много похожих картин, в отличие от якутских. В Якутии, как ни странно, средний уровень кино гораздо выше.
И оно дешевле! А теперь зададимся вопросом: почему так? В чем дело? В образовании ли, в условиях съемки, в преподавании, в возможностях? Не знаю. Почему-то же у людей там получается.
Возможно, потому что их кино энергичнее? Потому что, извините, нужны яйца, а не бубнеж. Будущее за тем, где будет энергия в новом мире. Я так понял, твоя ответственность — снимать визионерское кино, как в 20-е годы? Послушай, моя ответственность — делать, пытаться делать то, что мне интересно, пробовать новое. Направление, способ разговора и коммуникации.
Мне интересно говорить о том, что мне важно. А то, что интересно другим… — какая мне разница? Мы постоянно вспоминаем про якутское кино. И вроде даже показываем его теперь регулярно, награждаем на фестивалях. Якутских режиссеров могут даже звать на платформы, давать деньги… И ставить то, что получилось, фильмом открытия на фестивале, как случилось на «Новом сезоне» с альманахом Дмитрия Давыдова и Степана Бурнашева «Эт». Но это не приводит к настоящей интеграции якутского кино в наше культурное поле.
Оно так и остается чем-то экзотическим, непонятным. Дмитрий Давыдов недавно прямо сказал перед показом: «Почему вы все время говорите «Якутия, якутское кино»? Как будто мы не часть России? Мы действительно, несмотря на все фестивали и награды, не отдаем себе отчет, что Якутия — часть России. Что якутское кино — это важно, что можно делать какие-то выводы из успехов якутских кинематографистов. Что можно анализировать их опыт, изучать, как фильм, снятый за три копейки, может собирать в прокате более 26 миллионов рублей, прежде чем у него заберут прокатное удостоверение.
Но никто не занимается этим, потому что на самом деле это никому неинтересно. Если мы говорим про авторское кино, то наша коллективная ответственность — тех, кто пишет, снимает, прокатывает, — в том, чтобы люди вообще не разучились ходить в кинотеатр. Я и дома много чего смотрю, но поход в кинотеатр — это событие. А на авторское кино люди вообще ходят в кинотеатры? Знаешь, в чем проблема? Для того чтобы люди туда пошли, авторское кино должно хоть как-то отличаться от того«усредненного», которое есть сейчас.
Необходим коренной перелом, кино должно быть интересно, понятно и должно затрагивать какие-то глубинные вопросы. Плюс — нравится это или не нравится, — но нам нужна редактура в кино. Беда большинства дебютных фильмов в том, что их все, на мой взгляд, можно сократить на 20 минут, и ничего страшного не случится. И это ответственность продюсеров. Им ведь тоже удобно: взяли деньги в Минкульте, нашли еще какие-то на платформах, что-то скомпоновали. Иногда получается хорошее кино, иногда не очень.
Но в целом дальнейшая судьба фильма ограничена. Он рассасывается и забывается. Мы теряем поколения, потому что не контролируем молодых режиссеров, а это задача продюсеров. Очень часто можно сократить фильм на 20 минут — и его судьба поменяется. У меня по этому поводу есть пара реплик. Примерно с половиной продюсеров конкурсных фильмов я и начинал разговор с вопроса: «Не желаете ли сократить на двадцать минут?
То, что нет Спилбергов, Кесьлёвских, Феллини, Кубриков… — это мировой процесс. Визионеров почти нет в мире. Это сейчас ретроспективно кажется, что в 60-е, 70-е были одни гении. Они просто остались, дошли до наших дней! А что касается вопроса о том, ходят ли в кинотеатры на авторское кино, тут я выступлю в глубоко несвойственной мне роли оптимиста. Фото: Ксения Угольникова Алексей Герман — младший.
Стас, меня бесконечно смущают отмазки, что кто-то не Бергман. Это все понятно. У нас какой фильм ни посмотри — одна и та же кухня, один и тот же провинциальный город, одна и та же проблематика, одно и то же отношение к людям. Надо стимулировать молодых ребят к фантастике, к фильмам ужасов. К чему угодно. Должно быть что-то новое.
Невозможно снимать одинаковые по жанру фильмы о том, как мы все несчастны. Вернемся к авторскому кино. Предлагаю обратиться к международному опыту. К ответу призывается Лев Карахан, наш человек на Каннском кинофестивале. Лев Маратович, как, на ваш взгляд, выглядит зарубежная картина мира, что занимает мировых режиссеров? Как выглядит актуальность на Каннском фестивале?
И остались ли у нас сегодня какие-то точки соприкосновения? Лев Карахан. Прежде всего я хочу побороться с тем оптимизмом, который из уст Никиты прозвучал в начале. Мне кажется, что для оптимизма в адрес авторского кино, артхауса абсолютно нет причин. И наша ситуация это доказывает. Более того, вчера на другой дискуссии Александр Цыпкин достаточно ясно, без свойственного ему юмора, заявил, что артхаусу надо идти домой.
В том смысле, что его нужно смотреть на ТВ-экране, а кинотеатры оставить для мейнстрима. Цыпкин вполне осознанно разделил то, что в кинопроцессе на самом деле неразделимо. Мейнстримное кино всегда питается артхаусом.
Новогодние чудеса в Доме актера предоставлено Пресс-службой Дома Актера В центре Старого Арбата пройдёт серия новогодних представлений со 2 по 6 января 2024 года "Новогодние чудеса в Доме актера". Организаторы - Центральный Дом Актёра им. Яблочкиной и Российская Ассоциация Иллюзионистов. Опытные мастера и искусные фокусники продемонстрируют свою непревзойденную ловкость рук, создавая иллюзии, которые будут взрывать сознание зрителей. Шоу на грани фантастики и реальности представят восемь волшебников - чемпионов России и Европы по фокусам.
Театр, который никого не оставит равнодушным. В основе проекта лежат доступность и простота, поэтому спектакли интересны и понятны широкой аудитории. Вместе с тем, мы уверены, что искусство должно вызывать размышления и призывать к обсуждению важных тем.