битва на реке Марне, Верденская мясорубка, Брусиловский прорыв. 28 июля 1914 года началась одна из самых жестоких, смертоносных и ужасающих войн в истории. 16 февраля 1916 года на закавказском фронте Первой мировой войска генерала Юденича взяли турецкую крепость Эрзерум. В фильме весьма подробно показан окопный быт британских офицеров времен Первой мировой, идиотизм армии и ужас войны.
Потеря поколения: важные фильмы о Первой мировой
Но в отличие, например, от Второй мировой, про нее часто забывают и снимают несправедливо мало фильмов. Радио "1917" и еще пять фильмов про Первую мировую войну Каждую неделю кинокритик Федор Бабинский делает подборку из страшных, трогательных, захватывающих, смешных или просто хороших фильмов, которые… стоит увидеть!
Затем приходила благая весть о том, что ненавистный режим наконец-то пал, а за ней ещё более благая весть о том, что воевать отныне не надо и можно наконец возвращаться домой. Правда, нужно будет все-таки пару лишних лет еще повоевать, но уже за правое дело. То есть за хорошего Ленина, а не за плохого царя. И против своих же плохих соотечественников, а не против хороших братьев-немцев. Вернее, против немцев тоже нужно будет немного повоевать, но это другое.
В общем, как-то так, да. Суть в том, что теперь за пропагандистское кино взялись по-настоящему одаренные, горящие энтузиазмом люди, которые это пропагандистское кино превратили в передовое искусство. Эйзенштейн , Довженко, Пудовкин, так далее. Однако существенного разнообразия это не давало. Одни и те же тропы кочевали из картины в картину, складываясь в различных конфигурациях, пока вышеописанный миф в массовом сознании окончательно не закрепился. Впрочем, совсем его не бросили насаждать, но где-то с конца 1930-х интенсивность постепенно падает, и фильмы на соответствующую тему выходят все реже, как бы по инерции.
Ярким проявлением этой инерции служит двухсерийный фильм 1965 года «Мы, русский народ», который должен был стать одним из главных киношедевров раннесоветского периода. И, несомненно, стал бы. Если бы он был создан именно тогда, когда задумывался в 1937-м , и именно теми, кем задумывался — Всеволодом Вишневским и Сергеем Эйзенштейном. Первый — потомственный дворянин, непосредственный участник Первой мировой, революции и гражданской войны, затем — видный журналист, писатель и драматург. В 1936 году на основе собственного богатого опыта он развернул целый эпос в инновационном формате фильма-романа — о России в целом, о великом русском духе, о героическом народе, о революции и тому подобном. Одним из первых, кому посчастливилось с произведением ознакомиться, был Сергей Эйзенштейн.
Тот сразу же изъявил огромное желание лично поспособствовать переносу текста на экран. Но тогда режиссер после неудачи с лентой «Бежин луг» вкратце — не дали доснять и не выпустили в прокат по идеологическим соображениям впал в немилость, утратив статус благонадежного творца. И проект передали Ефиму Дзигану, который как раз до того экранизировал пьесу Вишневского о противостоянии красных матросов белогвардейцам «Мы из Кронштадта» 1936. Но и у него не срослось — по целому ряду причин, включая творческие разногласия с автором. Проект закрыли, а снова вспомнили о нем спустя почти 30 лет. Уже в 1960-х реализовывать грандиозный замысел Вишневского доверили Вере Строевой, которая ранее отметилась историческими кинооперами «Хованщина» и «Борис Годунов».
Строева к делу подошла добросовестно, прилежно, старательно. В двух сериях подробнейше рассказывается о том, как несгибаемый большевик Яков Орел, человек невероятной воли и сверхъестественных лидерских качеств, геройски проявляет себя в боях против немцев, а затем принимает на себя командование полком и ведет всех за собой в светлое будущее, преодолевая различные преграды на пути. Среди которых — коварство врагов и цистерны со спиртом привет Михаилу Александровичу. Несмотря на обилие размашистых батальных сцен, бронебойный патриотический заряд и запоминающиеся актерские работы особенно блистает молодой Валентин Гафт , зритель фильмом не особенно прельстился. Что и понятно: на дворе 1966-й, и в кино параллельно крутят «В джазе только девушки», куда более зрелищный и со всех сторон более мощный исторический эпик «Война и мир», остросюжетный шпионский триллер «По тонкому льду», искрометную «Республику ШКИД», «Берегись автомобиля». В контексте чего лента Веры Строевой смотрится особенно чужеродно — каким-то излишне тяжеловесным навязчивым архаизмом.
До войны образцовый австриец Андер Грубер берет женой итальянку. Инженера итальянца выбирает мужем сестра Лиза. Начавшаяся война рушит мирную идиллию. Теперь Италия и Австрия становятся врагами.
Слишком много сильных работ претендуют на лидерство. Депрессивный и отнюдь не комиксоидный «Джокер», изящное признание в любви к кинематографу 70-х «Однажды в Голливуде» от мэтра Квентина Тарантино, энергичный и человечный «Ford против Ferrari», opus magnum Мартина Скорсезе «Ирландец» и другие яркие номинанты на победу в главной категории нашли признание и у критиков, и, что немаловажно, у зрителей. Для британца Сэма Мендеса, лауреата «Оскара» за великолепную «Красоту по-американски» и автора «Проклятого пути» и «Дороги перемен», его новый фильм носит личный характер. Дед режиссёра Альфред Мендес служил фронтовым связистом на полях Первой мировой, и случай из его жизни стал основой написанного внуком сценария. Путешествие из пункта А в пункт Б, преодоления сложностей и преград на пути, потеря и обретение — всё это близко и понятно каждому. Двум молодым солдатам дают опасное задание: пересечь вражескую территорию и доставить важнейшее сообщение, от которого зависит жизни более полутора тысяч человек. К тому же у одного из героев в пункте назначения служит старший брат. Они отправляются в путь и окунаются в самый настоящий ад.
Первая мировая
В этом году в российский прокат вышло сразу два важных фильма о Первой мировой: британский «1917» и отечественный «Мальчик русский». Рассказываем про обе картины и вспоминаем другие значимые фильмы о Великой войне, как называют ее в Европе. Стэнли Кубрик Кадр из фильма «Тропы славы» Кадр из фильма «Тропы славы» Один из первых фильмов Стэнли Кубрика — экранизация одноименного романа Хамфри Кобба, где уже четко виден его сформировавшийся авторский стиль и антивоенный настрой. По ходу дела фильм несколько раз меняет свой жанр, превращаясь то в судебную драму, то в пацифистский памфлет. В Европе у ленты были проблемы с прокатом из-за несовпадения взгляда Кубрика с повесткой нескольких стран. Зато спустя годы ее признали одним из лучших примеров антивоенного кино.
Мало того, что он стоил ему огромных денег и стал одним из самых дорогостоящих фильмов рассвете звукового кино, — на его съемках погиб пилот. Хьюз слишком стремился к совершенству, чтобы останавливаться на полпути. Картина рассказывает про двух братьев-британцев Монти и Роя, которые отправляются служить в авиацию и получают задание разрушить немецкий военный завод. Многие любят упоминать, что история создания именно этого фильма легла в основу «Авиатора» Скорсезе, но «Ангелы Ада» куда безумнее, куда жестче. Хьюз так упивался съемками своей картины, что воплотил в ней, казалось бы, не поддающуюся осознанию саму суть войны — шумную, яростную, оголтелую и лишенную какой бы то ни было эмпатии.
Михаэль Ханеке Кадр из фильма «Белая лента» Кадр из фильма «Белая лента» Военное и антивоенное кино не обязано показывать поля сражений, и сюжет его совершенно не должен разворачиваться в промежутке между началом и концом войны. История движется плавно: пред- и послевоенный периоды никто не отменял, авторитарные и тоталитарные режимы появляются не за секунду и не на пустом месте. Притча Ханеке рассказывает сюжет, который случился накануне Первой мировой в немецкой глуши.
В его экранизации одноименного романа Анри-Пьера Роше Первая мировая — это важная часть жизни, но ее способна затмить любовь.
Война меняет ход судьбы и сюжет, отнимает время у нас и юность у героев, но не становится могущественнее, чем страсть или ревность. Моничелли 48 48 Получившая главный приз Венецианского кинофестиваля в 1959 году, итальянская комедия берет основный посыл Ремарка и облачает его в абсурдистские одежды. В итоге фильм про двух прохвостов — никудышного парикмахера и бывшего заключенного, — становится в один ряд с антивоенными пьесами Бориса Виана. Мендес Кадр из фильма «1917» Добрались.
Фильм Сэма Мендеса — противоречивое кино. Когда его только анонсировали, казалось, что картина будет новаторской, но «1917» — классическая антивоенная драма. Имитация съемки одним планом добавляет ей динамики, и оторваться от экранов, и правда, невозможно. Но также непросто получить от этой ленты удивительные откровения, кроме того, что мы и так знаем: война — это плохо, она несет смерть.
Даже если ты успеешь выполнить приказ, смысла у творящихся вокруг боли и разрушений не прибавится ни на йоту. Смотреть «Мальчик русский», реж. Золотухин 48 Дебютный фильм выходца мастерской Сокурова в отличие от ленты Мендеса уделяет большое значение тому, в какую войну происходит действие. Если падения в ад и погоня за временем, как в «1917», могли происходить и в 1942-м, то создатели «Мальчика русского» аутентичными лицами, зернистой пленкой и музыкой Рахманинова настоятельно подчеркивают — это всё про тогда.
Но как любое хорошее кино, «Мальчик» не ограничивается историей и визуальным рядом.
Мел Гибсон играет молодого австралийского спринтера, которого зачисляют в армию и отправляют сражаться с турками во время Галлиполийской кампании Первой мировой войны. Первые две трети фильма посвящены мужской связи между Гибсоном и другим спринтером; остальное происходит в Турции и напрямую связано с ужасом Войны.
Манфред фон Рихтгофен, более известный как «Красный барон», был легендарным немецким летчиком-истребителем во время Первой мировой войны, который выиграл поразительные 80 воздушных боев, прежде чем, наконец, был сбит во время своего 81-го сражения канадским пилотом по имени Артур Ройял Браун. Голубой Макс 1966 Воздушные бои — характерная черта этой авиационной драмы. Джордж Пеппард играет немецкого летчика-истребителя низшего класса, который борется за уважение в профессии, обычно предназначенной для авиаторов высшего класса.
Он пытается заработать себе «Синий Макс» — военную медаль, вручаемую летчикам-истребителям, совершившим не менее двадцати убийств. Ему на каждом шагу дает отпор его командир Джеймс Мейсон , и он борется с другим пилотом за привязанность неверной жены Мэйсона Урсула Андресс. За короля и отечество 1964 В 1964 году «За короля и отечество» выиграли премию Британской киноакадемии за лучший фильм.
По мотивам успешной сценической пьесы «Король и страна» рассказывает мудрецу рядового Артура Джеймса Хэмпа Том Куртенэ , который обвиняется в том, что покинул свой пост во время Первой мировой войны, предстает перед военным трибуналом и предстает перед трибуналом. В ходе судебного разбирательства его изначально скептически настроенный адвокат Дирк Богард узнает интимные подробности того, что именно могло заставить человека покинуть свой пост во время войны — бесконечные душераздирающие унижения, которые могут сломить разум самого благородного солдата. Лоуренс Аравийский 1962 Лоуренс Аравийский получил семь премий Оскар.
Этот эпический военный фильм Дэвида Лина, длится почти четыре часа, рассказывает правдивую историю Т. Он был запрещен во многих арабских странах из-за того, что были восприняты как нелестные изображения арабов. Это фильм французской новой волны о любовном треугольнике.
Основанный на полуавтобиографическом романе Анри-Пьера Роша о его собственном опыте в молодости, этот мейстерверк Новой волны Франсуа Трюффо сосредотачивается на многолетней борьбе между двумя мужчинами за любовь манипулятивной и неверной женщины Жанна Моро , которые жестоко играют на своей любви к ней. Тропы славы 1957 «Тропы славы» Стэнли Кубрика считается одним из самых важных антивоенных фильмов, когда-либо созданных. Кирк Дуглас играет роль полковника Дакса, благородного солдата, который сопротивляется — но, наконец, подчиняется — приказам своих командиров вести своих людей в наступление, которое, как уверены командиры, убьет по крайней мере половину людей Дакса.
Африканская королева 1951 Этот рассказ о начале Первой мировой войны был снят в Уганде и Конго.
В подборке лучших фильмов про Первую мировую войну собраны ответы на все интересующие пытливые умы вопросы. В документальных кинолентах освещены события, произошедшие в 1914-ом году, собраны архивные пленки черно-белых хроник, подняты темы возникновения новейших смертоносных видов оружия и собраны биографии людей, повлиявших на ход истории, где описана их жизнь и сломанные судьбы. Первая Мировая. Самоубийство Европы 2014 Рассказ о том, как началась Первая мировая война. Зритель узнает, какое будущее могло бы быть уготовано Европе в случае германской победы.
Это стало особенно понятно после того, как немцы взяли Брюссель. Европейцы вступили в войну в ожидании традиционных кавалерийских атак и пехотных штыков, но реальность была совсем иной. ХХ век. Первая мировая война привела к гибели четырех европейских империй и унесла жизни десяти миллионов человек. Она породила новые технологии истребления людей и формы пропаганды, которые погубили старую Европу. Событие начала XX века, унесшее миллионы жизней и погубившее Российскую империю.
Первая Мировая. Все серии подряд с 1 по 4. Полная версия. Документальный Фильм. StarMedia
2:02:11 Классный военный фильм про первую мировую войну. В Челябинске снимают фильм к 100 летию Первой Мировой войны. Так начинается Первая Мировая война. Список фильмов о Первой Мировой войне (1914-1918): описание сюжета, рейтинг КиноПоиск и IMDb, интересные факты, год выхода, кадры.
«1917»: сквозь ад. Рецензия анапского кинокритика на фильм о первой мировой
Кино представляет собой ранний симбиоз любовной мелодрамы и военной драмы, где первая выраженно нависает над последней. Сегодня может заинтересовать лишь ценителей кинематографического антиквариата. Фильм снимался в начале и вышел в разгар Второй мировой войны, поэтому имел важное мобилизационное значение для Америки. Батализм тут выполняет второстепенную функцию, а солдатские типажи выступают на первый план. Главная роль досталась суперзвезде и голливудскому секс-символу Гэри Куперу, который создал идеальный образ солдата армии США. Пожалуй, именно эта идеальность сегодня вызывает ощущение искусственности и ненатуральности. Режиссера мало интересуют военные ужасы, а больше занимает демонстрация отваги и доблести воинов-янки. Кино Хоукса пользовалось бешеным зрительским успехом и показывалось американским военным для поднятия боевого духа. Глава отряда майор Чарльз Виттлси, на гражданке нью-йоркский адвокат, проявляет чудеса смекалки и храбрости, чтобы не допустить захвата немцами стратегического плацдарма и сохранить жизни солдатам. Это кино — мастерски воссозданная боевая феерия: оно кишит замечательно поставленными эпизодами схваток.
Артобстрелы и штыковые атаки, аэропланная разведка и голубиная почта в военных условиях находят на экране выразительное отражение. Невзирая на обилие экшна, этот фильм наглядно демонстрирует страхи и ужасы войны, осуждает высшее офицерство за бестолковость и безответственность и отдает дань памяти павшим. Смешная война сатирические фильмы о Первой мировой «На плечо! Сюжет прост и незамысловат: новобранец Чарли закидывает вонючий сыр в немецкую траншею, а затем воодушевленный эффектом от химической атаки берет в плен 13 германских военных, кайзера и кронпринца. Как и во многих чаплиновских фильмах, саркастические гэги и многочисленные шутки — элементарны, универсальны и актуальны до сих пор. Несмотря на опасения, что фильм, снятый и вышедший на экраны во время боевых действий, вызовет гнев патриотической общественности, комедия была принята публикой и критикой на ура. Высмеивать войну, которая всем надоела, оказалось не только безопасно, но и выгодно. Сборы от проката побили рекорд для комедий и принесли создателю — солидную прибыль. Фильм Карела Стеклы досконально следует букве и духу литературного оригинала, не уходит в самодеятельность и рождает лучшего на данный момент экранного Швейка — солдата-балагура австро-венгерской армии.
Зашкаливающий абсурд, антипатриотичная ирония, презабавные издевательства над австрийской муштрой, дуболомством офицеров и лицемерием церковников находят вполне достойное и живописное воплощение. Один из главных и самых любимых «рождественских фильмов» чешского телевидения с колоритнейшими героями и сюжетными перипетиями. Обладатель венецианского Золотого льва. Два ключевых персонажа — миланский вор-анархист Джузеппе и римский мошенник-парикмахер Оресте, оказываются в гуще жестоких битв и всеми силами стараются откосить от исполнения воинского долга. На первых порах это у них неплохо выходит, но затем судьба оборачивается против изобретательных трусов. Режиссер Марио Моничелли высмеивает левацкий интернационализм, сравнивая его с дезертирством, и героизирует итальянскую пехоту. Этот фильм воздерживается от глумления над политической верхушкой, дворянством и офицерством за втягивание итальянского народа в абсолютно бесполезную для страны войну, но чутко и искренне передает боль от военных утрат. Апофеоз войны фильмы о смысле и бессмысленности Первой мировой «Я обвиняю» Франция 1919 Первая пацифистская лента кинематографа, снятая по горячим кровавым следам мирового побоища. Французский классик Абель Ганс начал работу над фильмом ещё во время войны и некоторые сцены сняты на местах реальных сражений.
Катастрофичная немыслимость и тщетность военных потерь — важнейшая идея фабулы. Автор применяет новаторскую на тот момент технику съемки с использованием световых эффектов и движущейся камеры. Один из эпизодов вошел в историю кино: тысячи мертвых солдат поднимаются из могил, чтобы напомнить всем людям, что они тоже когда-то жили, дышали и любили. Этот фильм о коллективной вине человечества за развязывание бойни не виданных доселе масштабов. Солдаты отказываются идти атаковать под пулеметным огнем и подвергается военному трибуналу. Полковник Дэкс Кирк Дуглас защищает ослушавшихся приказа. Режиссер не устраивает тризну по жертвам и не демонстрирует военные кошмары, а задаётся вопросами философского свойства. Кубрика интересует, зачем цивилизованный и разумный человек бежит в бой на верную смерть по свистку, будто собака Павлова, и где грань, разделяющая рациональность мира и умопомрачение войны? По Кубрику, все от генералов до офицеров и рядовых — жертвы коллективного помешательства, где тяга к смерти побеждает жажду жизни, а патриотизм — мощный рычаг для вращения военной мясорубки.
Этот фильм — идеологический провозвестник Евросоюза, территории без границ и войн между народами. Режиссёр Жан Ренуар декларирует, что люди европейской культуры по своей сути равны, а война — наиглупейшая и наиужаснейшая выдумка алчных правителей. По Ренуару, именно последние несут всю полноту ответственности за организацию массовой резни. Сюжетное действо где-то забавно, где-то наполнено горькой правдой и глубоким трагизмом. Напрасность вооруженного противостояния поставлена во главу угла, а авторская надежда на исцеление человечества от военной чумы мельком просвечивает сквозь кадры. Сюжет остро психологичен и сосредоточен на передаче чувств офицеров, получивших тяжелые ранения в первые месяцы боев. Один герой потерял часть лица, другой — уши, третий — язык. Сражения идут своим мрачным чередом, а бывший цвет французского офицерства вынужден прозябать в тесной палате, терпеть на себе жалостливые взгляды медсестер и родных, борясь с желанием пустить себе пулю в висок. Мелодии Рихарда Вагнера служат закадровым фоном, нагнетая тревогу и печаль.
Здесь нет ни единого героя, одни только жертвы, которые только со временем научатся жить заново, однако никогда не станут прежними. Американский рядовой Джон Бонэм, лишенный рук, ног, глаз, носа, рта и ушей из-за попадания артиллерийского снаряда, лежит в больничной палате, погружаясь в собственные воспоминания и фантазии. Солдатские видения являют сентиментальные сцены из детства, грезы о первой любви, осколки военных ужасов и Иисуса Христа. Бонэм, запертый в обрубке тела, жаждет умереть, но врачи не дают ему такой возможности. Фильм причудливо рифмует сюрреалистичные картины с реальными и выносит человечеству нелицеприятный приговор. Несмотря на разрушения и кошмары Первой мировой, люди продолжают прятать её наследство от внимательных взглядов, обрекая будущие поколения на повторение этого опыта, быть может, в ещё более жуткой форме и смертоносном масштабе. Французский режиссёр и сценарист Кристиан Карион филигранно рисует полотно эпических размеров и мощного эмоционального воздействия. Это одновременно глубокое гуманитарное послание и посвящение единству человечества. При помощи символичного сюжета, музыкальной фактуры и прекрасных актёров складывается впечатляющее панно, на котором изображены пешки и ферзи, валеты и короли, пожарники и поджигатели Первой мировой.
Одному из них это удалось. Кто в действительности убил Франца Фердинанда, и из-за чего на самом деле началась Первая мировая война?
Желание так или иначе участвовать в создании фильма о защитниках Брестской крепости у меня было, и я очень серьезно к этому относился. Все получилось, когда Сергей Владимирович Степашин убедил меня стать председателем Телерадиовещательной организации Союзного государства России и Белоруссии. Вот тебе возможность! Ты сможешь и сделать фильм, и создать канал». А интерес к созданию российского общественного телеканала у меня был — мы начинали работать над его созданием с Владом Листьевым, но после его смерти процесс дальше не пошел. Так что Сергей Владимирович как в воду глядел: получилось и «Брестскую крепость» снять, и канал «ТРО» сделать, российско-белорусский. Здесь же мы снимали и в Питере, и в окопах под Псковом, и за эту тему никто до нас в художественном кино не брался.
Военное кино трудно снимать, тем более кино о Первой мировой войне. У нас нет возможности сравнить свою работу с другими фильмами, потому что на эту тему не снималось картин! Если реалии Великой Отечественной войны наш с вами глаз воспринимает очень четко, все это в нас живет с рождения, то Первую мировую мы не представляем ни по картинке, ни по костюмам, ни по вооружению. Полевая кухня — Судьба женского батальона смерти известна гораздо меньше, чем, скажем, Брусиловский прорыв или «атака мертвецов». Как Вы вышли на этот эпизод войны, как выбирали сюжет? Стало понятно, что Вторая мировая — это незаконченная Первая. Пришло желание снять фильм о Первой мировой, и когда искали сюжет — думали, Брусиловский ли прорыв взять за основу или осаду крепости Осовец Атака мертвецов» — эпизод обороны крепости Осовец на Восточном фронте Первой мировой войны: летом 1915 года немцы применили ядовитые газы жидкий хлор против частей Землянского полка, не имевшего на вооружении противогазов. Потеряв большую часть состава полка отравленными, русские неожиданно пошли в штыковую атаку, вызвав панику и бегство противника -ред ,— вдруг нашли историю женского батальона смерти. Уникальнейшую историю! Сохранилось немало фотографий батальона, и они, конечно, нас потрясли: обритые наголо девочки маршируют по Красной площади, принимают присягу.
Это были первые женщины в истории, кто так организованно взялся за оружие. Тут двух мнений не было: надо снимать! Я этого не опасаюсь, хотя такие упреки в наш адрес уже звучали. Картина «Женский батальон» сделана с душой и говорит совершенно о другом. О любви! К своей стране, к земле, к родным людям, гражданам своей страны, истории своей страны. А любовь — это и есть женщина. Конечно, непривычно видеть женщину в военной форме с оружием в руках. Это как солнце ночью — что-то странное, непонятное, необъяснимое. Но при этом — крайне интересное.
Женщина — это жертвенность, любовь, нежность, забота. Поэтому когда она идет на войну — погибать, жертвуя своей жизнью, спасая других, — в этом случае образ женственности, мне кажется, становится еще более полным. Но, естественно, вопрос и в том, кто как воспримет фильм. Были люди, которые нам говорили: «Зачем нужно было создавать этот батальон? Из этого в результате ничего не получилось, девочки погибли, боевой дух армии они поднять так и не смогли, грянул октябрьский переворот и за ним — Гражданская война… Кому этот батальон был нужен? Если они будут искать на них ответы, может быть, их нынешняя жизнь покажется им совсем иной. Ответов на вопросы «Зачем все эти жертвы были нужны? Их только Господь Бог знает, но задаваться ими необходимо. Они знали, на что идут — Вы изучали архивы, исторические материалы, воспоминания о батальоне. Как Вам кажется, женщины, которые записывались в него, знали, на что идут?
Или становились под ружье из-за мнимой романтики войны? Это воинское подразделение и называлось «Батальон смерти», совершенно официально: они искренне верили в то, что делают, и понимали, на что идут. Это надо постараться понять и нам с вами. Представьте: февраль 1917 года, царь отрекся от престола, революция совершилась и была воспринята восторженно российской интеллигенцией. Подъем нации был огромен! Женщины, которые пошли записываться в батальоны смерти а их было несколько, хотя в реальных боевых действиях в результате участвовал только один , чувствовали себя, по сути, революционерками, они были в эпическом порыве.
Пусть порой фильм напоминает дипломную работу отличника ВГИКа, но здесь определенно есть новый взгляд на военно-национальную катастрофу начала прошлого века. И этот взгляд нельзя назвать дилетантским или поверхностным. Заокеанский десант фильмы об участии США, Австралии и Канады в Первой мировой «Галлиполи» Австралия 1981 Один из самых значимых, влиятельных и глубоких военных фильмов кинематографа. Киноклассик зеленого континента Питер Уир виртуозно вывел тему Великой войны и её страшных последствий из реалистической в экзистенциональную плоскость. Главные персонажи — австралийские бегуны-спринтеры, которые записываются в армию, чтобы помочь далекой британской метрополии одолеть Турцию на Галлипольском полуострове. Оба — оптимисты и романтики, но на таких война всегда имеет свои планы. Создатели смогли слить воедино громкий пацифистский призыв и острый гуманистический посыл. История рассказана языком, полным метафор и скрытых смыслов. Жизнь по Уиру — это бег, а война — искусственная преграда на пути, мгновенно и безжалостно прерывающая движение вперед. Картина пропитана военно-патриотическим пафосом и лишена какой бы то ни было антивоенной составляющей. Храбрые до безумия австралийцы бросаются на приступ турецких укрепленных позиций, словно орды шальных кочевников, и одерживает победу за победой. Авторы наполнили сюжет приключенческим колоритом а-ля «Индиана Джонс» и изобразили войну на экране веселой забавой сродни кубку по конному поло. Кавалеристские атаки благодаря постановке и превосходной батальной хореографии получились эталонными и послужили образцом для многих будущих исторических лент. Из-за длительного стояния на позициях немцы и англичане догадались рыть длинные и извилистые подземные коридоры под вражескими штабами и орудиями, чтобы засылать диверсантов и взрывать важные объекты противника. Для этой миссии британское командование делегирует на фронт — бригаду австралийских рудокопов. Инженерный корпус из страны кенгуру под началом лейтенанта Вудварда получает от язвительных англичан прозвище «крысы», однако честно и храбро выполняет боевые задачи. Фильм подлинен, визуально насыщен и отлично сыгран. Антивоенное послание удачно передано при помощи нагнетаемого чувства тесноты, сдавленности сырых подземных проходов и ощущения безвозвратности потерь «Пашендаль: последний бой» Канада 2008 Единственная канадская картина о Великой войне. Режиссер и сценарист Пол Гросс, который также сыграл главную роль, снял кино по воспоминаниям прадеда. Центральная идея — канадская жертва, принесенная на алтарь победы Великобритании и спасения очередной толпы 18-летних мальчишек от смерти на поле брани. Фильм имеет уклон в драму и даже мелодраму, но при этом не избегает батальной канвы. Сражение при Вими и битва при Пашендале находят яркое и пугающее изображение на экране. Автор откровенно заговаривает о национализме, охватившем, как Великобританию, так и её колонии, о военно-патриотической лихорадке, заразившей молодежь, о безголовости и жестокости штабных бюрократов. Одним словом, это комплексное, пусть и эмоционально блеклое антивоенное высказывание. По сюжету молодой янки Джеймс Эпперсон из богатой семьи отправляется воевать во Францию против немцев. На тренировочном плацу Эпперсон знакомится с рабочим-южанином и барменом из Бронкса. Война преодолевает классовые различия между молодыми людьми и сплачивает их дружбу. Немая лента Кинга Видора не прославляет боевое искусство и не проклинает военные ужасы, но пытается беспристрастно показать мытарства братьев по оружию. Кино представляет собой ранний симбиоз любовной мелодрамы и военной драмы, где первая выраженно нависает над последней. Сегодня может заинтересовать лишь ценителей кинематографического антиквариата. Фильм снимался в начале и вышел в разгар Второй мировой войны, поэтому имел важное мобилизационное значение для Америки. Батализм тут выполняет второстепенную функцию, а солдатские типажи выступают на первый план. Главная роль досталась суперзвезде и голливудскому секс-символу Гэри Куперу, который создал идеальный образ солдата армии США. Пожалуй, именно эта идеальность сегодня вызывает ощущение искусственности и ненатуральности. Режиссера мало интересуют военные ужасы, а больше занимает демонстрация отваги и доблести воинов-янки. Кино Хоукса пользовалось бешеным зрительским успехом и показывалось американским военным для поднятия боевого духа. Глава отряда майор Чарльз Виттлси, на гражданке нью-йоркский адвокат, проявляет чудеса смекалки и храбрости, чтобы не допустить захвата немцами стратегического плацдарма и сохранить жизни солдатам. Это кино — мастерски воссозданная боевая феерия: оно кишит замечательно поставленными эпизодами схваток. Артобстрелы и штыковые атаки, аэропланная разведка и голубиная почта в военных условиях находят на экране выразительное отражение. Невзирая на обилие экшна, этот фильм наглядно демонстрирует страхи и ужасы войны, осуждает высшее офицерство за бестолковость и безответственность и отдает дань памяти павшим. Смешная война сатирические фильмы о Первой мировой «На плечо! Сюжет прост и незамысловат: новобранец Чарли закидывает вонючий сыр в немецкую траншею, а затем воодушевленный эффектом от химической атаки берет в плен 13 германских военных, кайзера и кронпринца. Как и во многих чаплиновских фильмах, саркастические гэги и многочисленные шутки — элементарны, универсальны и актуальны до сих пор. Несмотря на опасения, что фильм, снятый и вышедший на экраны во время боевых действий, вызовет гнев патриотической общественности, комедия была принята публикой и критикой на ура. Высмеивать войну, которая всем надоела, оказалось не только безопасно, но и выгодно. Сборы от проката побили рекорд для комедий и принесли создателю — солидную прибыль. Фильм Карела Стеклы досконально следует букве и духу литературного оригинала, не уходит в самодеятельность и рождает лучшего на данный момент экранного Швейка — солдата-балагура австро-венгерской армии. Зашкаливающий абсурд, антипатриотичная ирония, презабавные издевательства над австрийской муштрой, дуболомством офицеров и лицемерием церковников находят вполне достойное и живописное воплощение. Один из главных и самых любимых «рождественских фильмов» чешского телевидения с колоритнейшими героями и сюжетными перипетиями. Обладатель венецианского Золотого льва. Два ключевых персонажа — миланский вор-анархист Джузеппе и римский мошенник-парикмахер Оресте, оказываются в гуще жестоких битв и всеми силами стараются откосить от исполнения воинского долга. На первых порах это у них неплохо выходит, но затем судьба оборачивается против изобретательных трусов. Режиссер Марио Моничелли высмеивает левацкий интернационализм, сравнивая его с дезертирством, и героизирует итальянскую пехоту. Этот фильм воздерживается от глумления над политической верхушкой, дворянством и офицерством за втягивание итальянского народа в абсолютно бесполезную для страны войну, но чутко и искренне передает боль от военных утрат. Апофеоз войны фильмы о смысле и бессмысленности Первой мировой «Я обвиняю» Франция 1919 Первая пацифистская лента кинематографа, снятая по горячим кровавым следам мирового побоища.
Какие фильмы о Первой мировой войне самые лучшие?
Первая мировая война стала крахом не только для государств, но и для вековой морали, которую лелеяли монархии и религии. Но главное – это, пожалуй, единственный советский фильм, посвященный подвигу русских в Первой мировой войне. Фильмов о Первой мировой войне в разы меньше, чем о Второй. Документальный фильм Первая мировая. Документальный фильм. В 2014 году исполняется сто лет начала одной из самых страшных войн в истории человечества. 2:02:11 Классный военный фильм про первую мировую войну. Документальный фильм Первая мировая. Документальный фильм. В 2014 году исполняется сто лет начала одной из самых страшных войн в истории человечества.
Первая мировая война
| Первая мировая война в цвете | Пропаганда периода первой мировой войны впервые проявила себя в кинематографе. |
| 10 лучших фильмов про первую мировую войну | Первая мировая война — один из самых масштабных конфликтов в истории человечества. |
Художественные фильмы о Первой Мировой войне
В это трудно поверить, но этот незабываемый поставленный Дэвидом Лином фильм, обладатель семи «Оскаров», тоже о Первой мировой войне. Вторая мировая война часто оказывается в центре российского кино, про Первую войну фильмы снимают гораздо реже. Первая мировая война, Русский экспедиционный корпус, Советское кино, Книги, Длиннопост.
Лучшие фильмы про первую мировую войну
Наступившая Первая мировая война заставляет Теда продать жеребца в кавалерийские войска. Сегодня мы будем обсуждать фильмы, в которых затрагивается тема Первой мировой войны, потому что именно 28 июня в Сараево был убит эрцгерцог Франц Фердинанд, наследник австро-венгерского престола, что послужило поводом для начала войны. Полудокументальный мини-сериал о Первой мировой войне, снятый в жанре исторической реконструкции. Не так много фильмов о войне на Балтике, этот фильм произвёл вполне вменяемое впечатление. К 100-летию окончания Первой мировой Питер Джексон (трилогия "Властелин колец", "Кинг Конг") отреставрировал хронику столетней давности, раскрасил её и сделал из неё фильм на основе записанных в середине XX века воспоминаний ветеранов. В фильме весьма подробно показан окопный быт британских офицеров времен Первой мировой, идиотизм армии и ужас войны.