Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». Совсем недавно солистка Пермской оперы Зарина Абаева вернулась из Италии, где исполнила партию Чио-Чио-сан на премьере «Мадам Баттерфлай» в Teatro Comunale di Bologna. Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки.
ПЕ́РМСКИЙ ТЕА́ТР О́ПЕРЫ И БАЛЕ́ТА
Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. В последний раз она ставилась в Пермской опере в 2016 году — премьера спектакля Роберта Уилсона стала одним из ключевых событий отечественной музыкальной сцены 2010-х и принесла театру три «Золотых Маски». Опера «Мадам Баттерфлай» оценило 0 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор оперы. Madame Butterfly. 2021 Opéra National du Rhin Giacomo Puccini.
71-й сезон ТАГТОиБ им.М.Джалиля откроет премьерой оперы «Мадам Баттерфляй»
Хотите быть в курсе всех главных новостей Перми и края? Подписывайтесь на telegram-канал " Большая Пермь "! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой.
Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
Исторический факт, послуживший основой сюжета, - нападение на Густава III, произошедшее на балу-маскараде в шведской королевской опере в 1792 году. Любовная линия была полностью придумана автором либретто и композитором Джузеппе Верди. Герои «Бала-маскарада» любят, ревнуют и умирают с той легкостью и с той страстью к жизни, которая вообще свойственна итальянскому искусству и итальянской опере. Сочиняя одну из лучших своих опер, Верди балансировал на грани — между трагическим и комическим, между иронией и меланхолией. Примерно так же делают и пермские постановщики, но на современный лад.
На склоне холма, с которого открывается вид на бухту, стоит очаровательная японская вилла.
В ее саду — японский маклер Горо и американский морской офицер Пинкертон. Горо показывает Пинкертону дом, в котором лейтенант будет жить с будущей супругой, молодой японкой Чио-Чио-сан по прозвищу «Мадам Баттерфляй». Свадебный контракт Пинкертона, по японскому обычаю того времени, заключается на 999 лет, но при этом содержит оговорку, что лейтенант в любой момент по своему желанию может расторгнуть договор. Шарплес, консул США в Нагасаки, пытается предостеречь Пинкертона от опрометчивого шага: Шарплес знает Чио-Чио-сан и беспокоится, что рано или поздно ее нежное сердце будет разбито. Лейтенант не слушает уговоров: «Срывать цветы, где только можно» — такова его жизненная философия. Пинкертон предлагает другу тост за тот день, когда он по-настоящему женится на американке.
Его исполнили несколько раз, причем в сокращенной версии, с недопустимыми, в принципе, вмешательствами в нотный текст. Это тоже было связано с тем, что нашли не тот комплект партий, не те ноты, грубо говоря, долго тоже искали. И еще на многие годы это сочинение постигло такое практически забвение.
А вот сейчас, в XXI уже веке, в конце XX его стали играть очень много действительно по всему миру, потому что это произведение, безусловно, заслуживает внимания, оно, это одно из ключевых произведений позднего Шумана, надо сказать. И вот мы его будем, я думаю, что тоже впервые в Перми исполнять. Я попробую объяснить. Дело в том, что Шумана и Видмана легко в одной программе понять, потому что, скажем так, вот я уже это сказал в другом интервью, что если мы представим, что Шуман и Видман — это две такие прямые, то пересекаются они в одной точке, а точка эта называется Людвиг Ван Бетховен. Это такая третья фамилия, которая… Нет, уже четвертая, получается, фамилия, которая в этом концерте обязательно должна прозвучать, хоть мы и не исполним ни одной его ноты. Дело в том, что Бетховен породил настолько фундаментальную симфоническую традицию, традицию создания симфонической музыки в Германии, что и Мендельсон, Шуберт в меньшей степени, и Шуман, и Брамс, и Малер, и Рихард Штраус, и Хиндемит, и так далее, вплоть до Йорга Видмана — это во многом последователи Бетховена. И, кстати, «Кон Брио» вообще-то посвящено его седьмой симфонии, там есть цитаты из этого знаменитого произведения. Шуман тоже не мог на себе не испытать, но, естественно, очень, очень в своем роде, влияния Людвига Ван Бетховена. Пярт — это немножко другая история, но тут, так сказать, другой момент.
Вы знаете, я… Вообще этот концерт, он во многом необычный. Дело в том, что для слушателей, которые не завсегдатаи, скажем, симфонических концертов, я вам скажу, что как правило симфонический концерт предполагает, что во всех номерах программы участвует симфонический оркестр, дирижер, иногда солист, ну вот в данном случае это будет Алена Баева, замечательная скрипачка. Почти не бывает так, что в симфоническом концерте играет какая-то маленькая группа людей и камерную музыку. Так вот, в данном случае, а я люблю очень эти вещи, мне интересно, когда какое-то симфоническое крупное произведение соседствует с очень утонченным камерным сочинением, и тогда интересно найти и в камерном сочинении какой-то масштаб и симфонизм и, соответственно, в симфоническом сочинении какую-то интимность и камерность, ну знаете, такие вот, так сказать, переклички, что ли. Так вот, произведение Арво Пярта мы будем исполнять без дирижера, то есть это будет совсем небольшая группа музыкантов во главе, опять же, со скрипачкой Аленой Баевой. И это все будет внутри симфонического концерта. То есть это тоже совсем небольшое сочинение Пярта. Я на днях смотрела интервью Бориса Березовского, пианист известный. И он заявил Познеру — Познер, надо сказать, он вообще был очень поражен этим заявлением — что дирижеры не так-то уж и нужны.
Что думаете об этом? Я с огромным уважением отношусь к Борису, действительно ведущий пианист наших дней, и самое главное — он играл с максимальным количеством крупных дирижеров нашего времени. И, кстати, в будущем сезоне нам с ним предстоит вместе играть, не в Перми, в другом городе. А сам он дирижировать при этом не пробовал никогда. Вот в свете этого такое высказывание звучит немножко дискуссионно, если не сказать более. Так что… А поскольку это сказала медийная фигура, то сразу начинаются обсуждения на эту тему. Нет, безусловно, дирижеры нужны. Другое дело, что профессия дирижера требует радикального пересмотра вообще, так сказать, отношения к себе. Уже давно-давно пора забыть, что дирижер — это просто человек, который организует ансамбль.
Как раз ансамбль, так сказать, если сказать предельно грубо, это умение вместе начать и вместе закончить — это то, что современные музыканты, уровень которых вообще-то очень вырос за XX век, они могут прекрасно сами, без дирижера, особенно в больших, в серьезных оркестрах. И дирижер, как организатор просто времени, то есть как такая… — Счетчик ритма. А вот дирижер — вдохновитель идеи произведения, дирижер — проводник между композитором и группой музыкантов, действительно человек, который открывает высокий смысл партитуры, который может убрать и уничтожить штампы и как такой реставратор икон, что ли, да, вернуть музыке первоначальный смысл, угадать его, во-первых, понять, что имел в виду автор, как автор общался с богом в этом произведении — вот такой дирижер важен невероятно, потому что все-таки сто человек даже высококлассного оркестра не могут иметь одной, одинаковой идеи по поводу какого-то произведения. И все, что они могут обеспечить, это прекрасное, высококлассное исполнение в ансамбле и с выполнением, скажем, авторских предписаний, а этого далеко не всегда достаточно. И в данном случае ответственность работы дирижера, она очень высока. То есть, если дирижер не знает контекста, если он не знает поэзии, если он совсем не разбирается в философии, если он не в состоянии вдохновить, не насильно, так сказать, втиснуть идею в музыкантов, а действительно заразить ею, а еще и добиться максимально детального воплощения этой идеи — это, кстати, очень важно, недостаточно иметь идею, еще важно очень ее выполнить — вот такой дирижер очень важен и таких дирижеров, надо сказать, очень мало, потому что очень, очень многие, к сожалению, берут на себя роль просто сведения ансамбля. Так что в этом смысле, конечно, Перми очень повезло, что в Перми есть Теодор, который, безусловно, воплощает в себе дирижера будущего, и мы, остальные дирижеры, которые работаем в театре, мы, конечно, не можем не заразиться вот именно таким стилем работы. Так что вот я думаю, что вот это очень важно в дирижировании. Часто это бывает, нет?
Вы знаете, я позавчера, нет, два дня назад в Ростове-на-Дону играл концерт с Александром Князевым, это выдающийся современный виолончелист, который известен, в общем, тем, что у него такой очень императивный характер и что он не всегда идет на сотрудничество. Так вот, я удивился, насколько он оказался контактным человеком и насколько у нас получилось совместное действительно творчество с ним и с оркестром. Ну не знаю, возможно во мне есть что-то, что, так сказать, изначально парирует вот такие, как бы такую вражду с солистами. Я почти не помню, чтобы на моей памяти солист, даже именитый, даже мне посчастливилось, несмотря на мой совсем юный для дирижера возраст, играть и с Башметом, и с Третьяковым и так далее, и еще со многими другими музыкантами. Не вспомню, чтобы были какие-то конфликты. А еще я играл и в оркестре немало, я знаю, как и музыкант в оркестре себя чувствует.
Фильм "Брегенцский фестиваль: Мадам Баттерфляй"
Ксения Мусланова в партии Мадам Баттерфляй. «Мадам Баттерфляй» Пуччини, одна из наиболее популярных опер, впервые исполняется на плавучей сцене Боденского озера. Недавно слушала "Мадам Баттерфляй" и "Евгений Онегин".
Воскресный спектакль в пермской опере пройдёт с тифлокомментированием
Опера «Мадам Баттерфляй». В 1900 году в Лондоне состоялась премьера пьесы Д. Беласко «Гейша», созданной на основе повести Д. Лонга. «Мадам Баттерфляй» — это одна из самых трогательных опер великого итальянского композитора Джакомо Пуччини, в которой соединились европейская классика и традиционные японские мелодии. Недавно слушала "Мадам Баттерфляй" и "Евгений Онегин". Фото: Пермский театр оперы и балета. Сезон 2022–2023 года в Пермском театре оперы и балета завершился показом оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад», сообщает 10 июня ТАСС. Премьера обновленной оперы Джакомо Пуччини "Тоска" в постановке Федора Федотова состоялась в Пермском театре оперы и балета.
В Перми состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-Маскарад»
Но Баттерфлай уверена: он вернется за ней. Сузуки, ее служанка, не верит в возможность этого союза. Баттерфлай терзают сомнения: от памятной встречи остался лишь платок, которым он осушал ее слезы. Она мечтает получить весточку от любимого.
Долгожданное письмо может принести только Шарплес, единственный человек, связывающий ее с Пинкертоном. Приход богатого японца Ямадори, живущего в Америке, возвращает ее к реальности. Он тоже желает участвовать в представлении и быть либо японским принцем, либо великим воином.
Но Баттерфлай не в силах продолжать игру, и Ямадори уходит ни с чем. Баттерфлай вновь погружается в свой фантастический мир, где ее преследуют страшные видения. Кажется, что она сходит с ума, что какие-то неведомые силы бросили ее в темную комнату, из которой нет выхода.
Ее окружают ужасные, непонятные фигуры… И вдруг ей кажется, что возможно единственное спасение: Пинкертона может ей вернуть только ребенок, плод любви — их будущий сын. Громкие крики опять возвращают Баттерфлай в реальный мир — это Горо, взбешенный ее отказом продолжать работу в заведении, приносящем доход. Он грозится выгнать ее, хотя прекрасно знает, что ей некуда идти.
Для Мадам Баттерфляй нашли четырех мальчиков Для Мадам Баттерфляй нашли четырех мальчиков В субботу в Музыкальном театре прошел кастинг на роль сына главной героини оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй». В конкурсе приняли участие более 30 мальчиков от 4 до 6 лет. В фойе собралось несколько десятков юных претендентов и их родителей.
В первом составе, 14 июля, партию Раймонды танцевала Полина Ланцева Булдакова , 15-го — Булган Рэнцэндорж — две ведущие балерины Пермского балета, да что там — две звезды, благодаря которым, собственно, и оказалась возможна эта постановка. Обе лёгкие, виртуозные и техничные до такой степени, что их блестящая техника уже не видна за дыханием танца, которое теперь у нас редкость. И всё-таки, показалось, Полине Ланцевой в день премьеры чуть-чуть помешало волнение… Хотя сам факт того, что выйдя из декретного отпуска всего полгода назад, балерина танцует партию, которая считается венцом карьеры, заслуживает уважения. Точно, воздушно, органично. Настоящий балеринский шик ради которого в театр спешат балетоманы показала Булган Рэнцэндорж, с запасом воздуха и без видимых усилий исполнив практически всю хореографическую партитуру.
Булган, которая была воспитана и выросла здесь, в пермской балетной школе, на пермской сцене. Неплохо, то есть без грубых технических ошибок выглядела в партии Раймонды и Стефания Гаштарска, хотя, без сомнения, эта роль ей дана на вырост. И, к сожалению, не только ей: много вопросов к кордебалету и даже к корифеям… Словом, убить двух зайцев то есть, угодить всем — и балетоманам, и широкой публике у постановщиков не очень получилось. В выигрыше оказались вторые: зрелищность присутствует, костюмы цепляют глаз художник по костюмам — Татьяна Ногинова , характерный танец на высоте, особенно экзотика испано-мавританской сюиты второго акта; убедительна парадность венгерского гран-па третьего… Да, что касается чисто «свертеть-скрутить-прыгнуть» и вовремя поставить точку, не говоря уже о баллоне — способности танцовщика сохранять положение во время прыжка, демонстрируя «зависание» в воздухе — серьёзные проблемы, и возникли они не вчера.
Бесплатно увидеть и услышать оперу Рихарда Вагнера в постановке режиссера Константина Богомолова, дирижера Филиппа Чижевского и художницы Ларисы Ломакиной можно будет сегодня, 1 апреля, в 19:00 по пермскому времени. Трансляцию ее проведет видеостудия Ultralive покажут на странице театра во «ВКонтакте» , на его YouTube-канале и на официальном сайте. В театре просят обратить внимание, что увидеть премьеру можно будет исключительно в прямом эфире: доступ к трансляции будет закрыт сразу после окончания показа.
«Мадам Баттерфляй» прощается со зрителями
| В Перми представили обновленную оперу Джакомо Пуччини "Тоска" | Оперы Пуччини мадам Баттерфляй 1990. Пермский край Городской портал Перми: новости, погода, афиша, работа, объявления. |
| Опера «Мадам Баттерфлай» — концерт 10 сентября 2023 в Перми | Пермский оперный театр расписание. Пермской опере 151 год. |
| Солистка Пермской оперы Зарина Абаева выступила на сцене Театра Болонии | Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». |
| Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-сан) | Пермский театр оперы и балета | Как отметили в учреждении, спектакль отныне входит в постоянный репертуар коллектива. |
Опера «Мадам Баттерфлай», 10 сентября 2023
Напомним, в 2014 году режиссёр выпустил «Евгения Онегина» в Михайловском театре, после чего много работал в Европе. Вместе с Бархатовым над премьерой работает главный дирижёр Пермского театра оперы и балета Артём Абашев, хормейстер Евгений Воробьёв и постоянные соавторы режиссёра художник Зиновий Марголин, художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили и художник по свету Александр Сиваев. У всякого человека, даже самого на первый взгляд светлого, есть своя тёмная сторона — как у луны. Тебе кажется, что ты действуешь из благородных побуждений, что тебя невозможно ни в чём упрекнуть — но именно это благородство приводит тебя на дно ада.
The genre of the Ural Opera performance can be defined as expectation-opera: external action is devoid of fuss, attention is focused on internal action — waiting for Pinkerton to return — and together with the characters of the opera, the audience gazes intently and listens to what is happening, becoming totally immersed in the action on stage. The director Alexey Stepanyuk, following the genre as defined by the author, with all the scrupulousness and psychological depth creates a tragedy on the stage — a global tragedy of the end of traditional Japanese culture and a personal one — of the naive and selfless Cio-Cio-san.
The matchmaker Goro shows to American Lieutenant Pinkerton the house where he will stay with his future wife, the Japanese geisha named Butterfly. Upon his return home, Pinkerton is going to get engaged to an American according to the laws of the United States. The American consul Sharpless is trying in vain to dissuade Pinkerton from marrying a Japanese woman. Butterfly introduces Pinkerton to her relatives and tells that her family went bankrupt and the need forced her to become a geisha. She decides to abandon the religion of her ancestors and accept the religion of her future spouse.
Она по-прежнему осталась самой проникновенной и самой выразительной из всех моих опер! В конце концов Вы увидите — победа будет за мной! Спектакль, состоявшийся в этом же году в Брешии, имел триумфальный успех. Главную партию исполнила украинская певица Саломея Крушельницкая. По поводу сценической судьбы «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини любил повторять пророческие слова главной героини оперы: «Rinnegata… e felice! Большая Садовая, 134 Когда: 30 апреля 18:00 Сколько стоит: от 400 рублей купить билеты можно здесь. День весны и труда в донской столице В Ростове в День весны и труда, 1 мая, запланирован целый ряд мероприятий.
В парке «Левобережный» состоятся мастер-классы и открытые уроки от гимнастического центра, праздничный концерт. А в парке им. Горького будет организована ярмарка, мастер-класс по роллер-трюкам, а вечером покажут звезды в обсерватории. Кроме того, в парке 1 Мая пройдет эко-зарядка и фестиваль поэзии, а Парк культуры и отдыха им.
Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Мелодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей. Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара.
Опера «Мадам Баттерфлай»
Причиной стала болезнь солистки Пермской оперы Натальи Буклаги. Новости. Наталья Дмитриевская и Иван Волков исполнят главные партии в опере «Мадам Баттерфляй»! С 1939 Пермский (в 1940–57 Молотовский) театр оперы и балета, в 1941–44 на его сцене выступали оперная и балетная труппы эвакуированного в Пермь Ленингр. театра оперы и балета им. С. М. Кирова. Самой хитовой премьерой "Геликона" обещает стать в конце июня, под занавес сезона "Мадам Баттерфляй" Пуччини.
Для пермской постановки дописали оперу Белы Бартока
Opera News: “Cincinnati Opera closed its season with a revelatory new production of Madama Butterfly. 10 сентября в Театре оперы и балета Перми прошёл спектакль «Мадам Баттерфляй» в сопровождении тифлокомментирования. На сцене Пермского театра оперы и балета состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» (16+) в постановке Владиславса Наставшевса. Один из старейших музыкальных театров России, который остается верным себе в развитии оперного и балетного искусства. Мадам Баттерфляй by Puccini, С (2024/2024), Режиссер Denis Radchenko,, Дирижёр Alexander Anisimov, Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre, Пермь, Россия. Опера «Мадам Баттерфлай» Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского, 1 февраля, чт, 19:00.
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
Тем временем все готово для совершения брачной церемонии. Императорский комиссар исполняет краткий обряд бракосочетания, гости поздравляют новобрачных. Общее веселье прерывается появлением грозного Бонзы, японского священника, дяди Баттерфляй. Узнав, что племянница намеревается отказаться от своей религии в пользу христианства, Бонза проклинает вероотступницу. Родственники и друзья с презрением отрекаются от Баттерфляй. Пинкертон, приказав собравшимся покинуть дом, нежно утешает Баттерфляй, уверяя ее в искренности своей любви. Действие второе.
Понятно, что для пермской постановки хореографический текст Мариуса Петипа и Константина Сергеева редакция Елены Панковой и Антона Пимонова значительно упростили и сократили — особенно партитуру мужского классического танца, блеск которого сегодня в Пермском балете продемонстрировать мало кто может. Эффектных сложных элементов круг жете партер, прыжки-револьтады и пр. Зал проснулся на втором, который был с бою взят сарацинским шейхом Абдерахманом блеснули Иван Ткаченко и Роман Тарханов и его свитой, то есть, характерным танцем, переходящим в яростный драмбалет с реверсивно семенившими арапчатами.
Арапчата и сорвали основные аплодисменты. В первом составе, 14 июля, партию Раймонды танцевала Полина Ланцева Булдакова , 15-го — Булган Рэнцэндорж — две ведущие балерины Пермского балета, да что там — две звезды, благодаря которым, собственно, и оказалась возможна эта постановка. Обе лёгкие, виртуозные и техничные до такой степени, что их блестящая техника уже не видна за дыханием танца, которое теперь у нас редкость. И всё-таки, показалось, Полине Ланцевой в день премьеры чуть-чуть помешало волнение… Хотя сам факт того, что выйдя из декретного отпуска всего полгода назад, балерина танцует партию, которая считается венцом карьеры, заслуживает уважения. Точно, воздушно, органично. Настоящий балеринский шик ради которого в театр спешат балетоманы показала Булган Рэнцэндорж, с запасом воздуха и без видимых усилий исполнив практически всю хореографическую партитуру.
Беласко, основанной на новелле Дж. Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010 г.
Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки.
И к этому зрелищу приглашены все: спектаклем можно просто наслаждаться секунда за секундой, не анализируя и не ловя аллюзии. В момент, когда оперный жанр безжизненной тушей застыл между двумя полюсами копошения, на одном из которых выхолощенные эстетские игры в бисер, а на другом — эпатаж ради эпатажа, Наставшевс сумел вернуть опере ее исконную роль развлечения в лучшем смысле этого слова: того, от чего люди без усилия получают интеллектуальное и эстетическое удовольствие. Огромную роль в таком эффекте спектакля играет завораживающая пластика артистов. Хореограф Екатерина Миронова, работавшая с Наставшевсом над «Демоном», «Испанским часом» и «Маддаленой» в Большом, в «Бале» создает невероятную пластическую партитуру: в отечественных оперных спектаклях попросту не принято двигаться так — каждую секунду контролировать положение своего тела, как будто играешь у Мартина Кушея, Клауса Гута, Кристофа Марталера. Солисты «Бала» украсили бы любой спектакль этих оперных чародеев; от баритона Владислава Сулимского Ренато меньшего и не ожидаешь, и счастье сознавать, что тенор Борис Рудак Риккардо , сопрано Анна Нечаева Амелия , меццо-сопрано Ксения Дудникова Ульрика тоже не оставят нас в стремительно изолирующейся индустрии без настоящего оперного театра XXI века. Сопрано Ирина Байкова Оскар и вовсе совершает подвиг: ее персонаж в арлекинском костюме почти все время на сцене и в движении, сопровождая героев любовного треугольника, будто некий театральный дух не то злокозненный демон. Но неожиданнее всего то, какие яркие индивидуальности вдруг обретают заговорщики Сэмюэль и Том в исполнении Александра Егорова и Олега Бударацкого: этих ходящих парой басов принято смахивать в сторону как малозначащий коллективный персонаж, но у Наставшевса они становятся трехмерными, а возглавляемый ими язвительный хор в сцене первого, неудачного покушения звучит с недостижимой и никем до сих пор не найденной выразительностью. Фото предоставлено пресс-службой Пермского театра оперы и балета После бала Главный дирижер Пермской оперы Мигран Агаджанян, проведший «Бал-маскарад» так, будто слово «нафталин» в оперном словаре никогда не существовало, тоже какое-то время находился в квантовой суперпозиции: из-за противоречивой информации в СМИ не было понятно, уходит он со своей должности в связи с увольнением директора театра Довлета Анзарокова, состоявшимся в мае, или все же нет.
Но в последний день премьерного блока Агаджанян в своих соцсетях подтвердил, что с 14 июня прекращает работу в театре. Из людей, стоявших у руля Пермской оперы после ухода Теодора Курентизса в 2019 году, в ротации не оказался только Дмитрий Ренанский — тогда советник генерального директора театра, с 2022 — программный директор, то есть, надо понимать, то же что и интендант. Кстати, по совместительству он драматург постановки «Бала-маскарада» — в индустрии Жерара Мортье драматурги консультируют режиссеров насчет заложенных в опере смыслов, а в России так обычно называют тех, кто объясняет режиссерам музыкальную драматургию, но зачем бы это Наставшевсу, который и сам пишет музыку. Так вот, возможно, таким образом будущий российский Мортье подбирает себе команду — но можно ли стать Мортье в стране, где театрам положено иметь художественное руководство, а тому — собственные амбиции, не факт что совпадающие с мнением интенданта? Или все силы будут уходить на хедхантинг с непредсказуемым результатом? И кто знает, не стал бы «Бал-маскарад» еще совершеннее, не будь всех этих пертурбаций?