А в зрелом возрасте поняла, что ее привлекают народные ремесла, проснулось желание вязать, вышивать, плести, делать «бабушкиных» кукол. Историко-художественный музей приглашает всех желающих (возраст 7+) освоить ткацкое ремесло в музейную студию-мастерскую. Челябинцы осваивают бабушкино ремесло. Сегодня в краеведческом музее прошёл мастер-класс по ручному ткачеству.
Авторизация
Выставка рассчитана на широкий круг посетителей, а сюжетная наполненность, исходящая от неё доброта никого не оставит равнодушным. Выставка продлится до 10 апреля. Отправить опечатку.
Если, по вашему мнению, опубликованная информация не соответствует действительности, воспользуйтесь правом на ответ в порядке статьи 46 Закона РФ «О СМИ». Редакция не несет ответственность за содержание внешних ссылок и комментариев. За них ответственны, соответственно, исключительно их правообладатели и авторы.
Близость к природе рождает новые творческие идеи. Приходят иностранцы, говорят: "Изба-а-а! Для нас это тоже сказка, в которой нам интересно жить, - говорит гончар Игорь Таволжанский. Половики ручной работы, скамьи, русская печь и, конечно же, глиняная посуда.
Вот в такой атмосфере Таволжанские живут и творят. Старинное ремесло требует соответствующей атмосферы. Заходя сюда, туристы сразу понимают - это не музейный антураж. Как мастера изготовляли эти горшки.
За два года новые собственники сделали капитальный ремонт здания, полностью модернизировали производство, изменили ассортиментную линейку и радикально перестроили маркетинг. Вид на здание фабрики с реки Холовой Фото: фабрика «Крестецкая строчка» В советские времена к отцу Антона в Ленинград приезжали шведы, которые хотели купить текстиль с крестецкой вышивкой для своих гостевых домов. От поездок на знаменитую фабрику у Антона Георгиева остались яркие впечатления, и спустя почти четверть века он вспомнил об этом ремесле, когда на глаза ему попалось объявление о продаже новгородского предприятия.
Я сразу решил, что нам с Александрой выпал шанс испытать себя и спасти промысел. Покупка фабрики с легендарной историей — это очень большая ответственность, которая повлияла на жизнь нашей семьи Антон Георгиеввладелец фабрики «Крестецкая строчка» Разработка и производство коллекций одежды и столового текстиля с ажурной строчевой вышивкой ведется в двух местах. На фабрике в рабочем поселке Крестцы, который расположен в 270 километрах от Петербурга, трудятся 99 человек, в том числе 46 вышивальщиц и заготовщиц под ажур.
Вся вышивка создается руками исключительно местных мастеров. Работа организована в двух направлениях: выпуск столового текстиля с гипюрными узорами и производство купонов с ручной вышивкой для дальнейшего создания моделей одежды. В Петербурге же расположен экспериментальный цех «Крестецкой строчки», где ведутся все разработки, и отделение по пошиву одежды.
Все решения о деятельности предприятия принимаются здесь — генеральным директором Антоном Георгиевым и его женой, креативным директором фабрики Александрой Георгиевой, в команде с офисными сотрудниками. Зараженные идеей Идея возродить народный промысел принадлежала дизайнеру Александре Георгиевой. Когда вместе они с супругом приобрели легендарную фабрику, Александра стала автором коллекций одежды, аксессуаров и предметов интерьера.
Как призналась Александра в разговоре с «Лентой. За пять лет работы на обновленном после капитального ремонта производстве под руководством Александры было выпущено 15 коллекций столового текстиля, пять капсульных и сезонных коллекций женской одежды, линейка ажурных аксессуаров: пояса, баски, фартуки-поневы, манжеты, чокеры, воротнички. Каждый предмет бренда украшен самобытной новгородской вышивкой.
При создании коллекций Александра вдохновляется архивными материалами «Крестецкой строчки», историей моды и мировых домов моды, своей семьей, природой, путешествиями, советскими фильмами и музыкой «Вспоминается время, когда в Доме мод на Кузнецком Мосту царил New Look и дефилировали легендарные Регина Збарская и Галина Миловская. Девушки 60-х, романтичные и женственные, как Вертинская и Варлей, верили в любовь и справедливость, учились на геологов, инженеров, архитекторов и хирургов. Они реализовали себя как личности и остались верны идеалам юности, как Катя Тихомирова из "Москвы слезам не верит"», — говорит Георгиева.
По ее признанию, именно эта оскароносная советская картина вдохновила ее на создание весенне-летней коллекции 2021 года.
В Биробиджане прошел фестиваль народных промыслов и ремёсел
Для руководителя клуба любимыми изделиями из растительного золота за пять лет общения с ним стали декоративные тарелки и шкатулки с аппликациями - тоже не совсем традиционное использование соломки. В итоге на ее изделиях расцветают невиданные цветы и восседают райские птицы. Давней любовью мастера является вышивка. Елена Погорельская показала восстановленный бешенковичский свадебный костюм с типичной для этих мест сдержанной вышивкой. Также мастер рассказала, что женщины в этих краях носили поверх традиционной юбки передник, который закрывал юбку почти полностью и сшивался из двух полотен, а еще, что в здешних декоративных узорах преобладал символ солнца. В сочетании с белой основой одежды славянский оберег придавал облику местных жителей еще больше света и создавал образ добрых, открытых и гостеприимных людей. Что касается детей, осваивающих соломоплетение, то юным кружковцам труднее всего даются крученые элементы - объемные "трубочки", которые могут быть частями цветков, животных, а также плетеные колокольчики. Из соломки дети и взрослые любят делать пауков - воздушные конструкции из обрезанных на определенную длину соломинок, скрепленных продетой сквозь них ниткой. В здешних краях, говорит мастер, не было особых специфических традиций в изготовлении такого семейного оберега, хранящегося целый год, поэтому в доме ремесел делают такой вариант, который нравится воспитанникам и их наставникам. Соломку мастера заготавливают сами в поле, вооружившись серпами.
Совсем как бешенковичские умницы и красавицы 100-150 лет назад, разве что специалисты дома ремесел "на жатве" песни не поют. Соломоплетением на нашей земле занимались мало, это занятие вытесняли другие, более прибыльные. Здесь проходил путь из варяг в греки, и жители этих земель старались делать то, что хорошо продавалось в других городах", - отметила Елена Погорельская. Гончарные изделия в Бешенковичах были разнообразными, а вот что заслуживает особого внимания - это местная оригинальная глиняная свистулька. Директор дома ремесел и мастер по керамике Олеся Овчинникова рассказала, что она долго искала аутентичный образец данной глиняной игрушки. И однажды на одном из огородов райцентра он буквально вынырнул из земли - глиняный барашек, сохранившейся почти целиком.
Напроволащивают, наващивают, потом дают пчелам, пчелы из нее делают вот такие соты, которые мы упаковываем вот в такую красивую упаковку и даем участникам за то, что они сделали нам рамки. Гончарных мастерских в Еврейской автономии нет. Но искусство приехало в регион из Благовещенска. С глиной Сергей Клещов работает 10 лет. Сам по профессии — педагог-художник. Делал горшки и кружки на глазах толпы. И даже творил с завязанными глазами. Этому научился на конкурсах. Сергей Клещов, участник фестиваля «Бирария» Амурская область : — С завязанными глазами нам давали коробку с дырками. Внутри коробки было изделие. Мы на ощупь минуту его обследовали. И потом мы целый час по памяти пальцами изготавливали изделие. Галина Мишина: — Я была до такой степени удивлена. Всю жизнь хотела, мечтала научиться этому делу. А тут я воочию увидела. Приятно удивлена. Все так интересно рассказывает мастер! Кожа — материал живой. Детям же дали работу нехитрую — смастерить значки и славянские амулеты. Алексей Зимников, участник фестиваля «Бирария» г.
Мануфактура на тысячу человек Светлана пошла дальше и задумала открыть на базе центра Мануфактуру ватной игрушки. Собственных ресурсов центра уже не хватало, чтобы удовлетворить все запросы. От центра была написана заявка в Фонд президентских грантов — и снова победа: грант на три миллиона рублей. Созданная командой центра Мануфактура обязалась обучить за год тысячу человек, среди которых прежде всего те, кто больше всего пострадал от пандемии: мамы детей с инвалидностью и женщины старшего возраста, потерявшие работу. В число обучающихся также были включены сотрудники и педагоги, работающие с детьми с ОВЗ. На средства гранта выплачивается зарплата семи педагогам-мастерам, работающим в Мануфактуре постоянно. Покупаются материалы, издаются печатные журналы и видео с мастер-классами, которые выкладываются на сайте и YouTube-канале. Цикл обучения в Мануфактуре длится год, её работа в образовательном режиме запланирована на пять лет. За это время предполагается обучить 2500 человек. Но Мануфактура уже выглядит как живое пространство-трансформер с полным туристическим, научным и образовательным циклом: зал для обучения, производственная лаборатория, где лучшие мастера России разрабатывают коллекции, и недавно открывшийся музей для популяризации ремесла. Предполагается, что Ассоциация народных промыслов включит Мануфактуру в туристический маршрут, и экспонаты музея увидят туристы со всех уголков России. Музей можно посетить с экскурсией, после которой мамы-мастера проведут увлекательный мастер-класс по ватной игрушке. Основу коллекции сегодня составляют винтажные раритеты и изделия мастеров. Но коллекция музея начала пополняться и новыми работами — тех учениц, которые заканчивают обучение в центре. Эта коллекция прослеживает историю более ста уникальных старинных и современных новогодних ватных игрушек, картонажа, элементов декора дореволюционной и советской России. На выставочных стендах представлены игрушки 22 знаменитых артелей, фабрик и художественных мастерских по производству игрушек, начиная с 1920-х годов до наших дней. Каждое воскресенье проводим для них мастер-класс. Причём не только мастера-педагоги, но и наши волонтёры. Финансирование Центр «Семейные традиции» получает из двух источников. Первый — это Фонд президентских грантов, он финансирует большой проект Мануфактуры русской игрушки, которая обучает офлайн и онлайн желающих научиться ремеслу со всей России. Существует ещё один, отдельный проект по работе с волонтёрами, финансируемый департаментом труда и социальной защиты правительства Москвы в рамках грантового конкурса «Москва — добрый город». Мастера-педагоги центра работают с волонтёрами, которые уже прошли обучение в Мануфактуре и могут нести своё ремесло в родительские сообщества. После подготовки они смогут помогать в сообществах мам детей с ОВЗ, смогут проводить мастер-классы. На волонтёрский курс участниц выбирали по конкурсу: всего было подано 90 заявок. Среди волонтёров Центра «Семейные традиции» — и Дарья Соколова.
В старину ведь все делали своими руками. Ремесла кормили, одевали и обували. Недаром пословица молвится: "Ремесло не коромысло - плеч не тянет, а само прокормит". Под звуки народных мелодий ребята делали куклы-обереги, что бы в доме царили достаток и счастье.
Игорь Бабушкин удивил работниц комбината своим пельменем
«Возрождение бабушкиного ремесла» Мастер-класс «Возрождение бабушкиного ремесла» проходил как одно из мероприятий творческого смотра. Об этом магазине ничего не слышала до недавнего времени. Мне понадобились нитки, которые не часто встретишь в наших. Главная > Идеи > Идеи для творчества > Вышивка — это давно не бабушкино ремесло. Важно, что мастера стремятся приблизить традиции народного ремесла к современному человеку. Бабушкино ремесло. Автор: Самошкина Галина Павловна. Продолжая ремесло предков, Григорию Мишину хочется вернуть и сохранить семейную традицию, основанную на ручном труде, передать свой опыт другому поколению.
Жиздринский женсовет организовал выставку "О чем рассказал бабушкин сундучок?"
Семейная мастерская — предприятие маленькое, но вполне успешное. Супруги готовы расширить производство. Чтобы таким энтузиастам было проще возрождать традиционные ремесла, в Минпромторге разработали меры по поддержке народных промыслов, прежде всего финансовые в виде субсидий. Екатерина Приезжева, заместитель председателя государственной комиссии, заместитель министра промышленности и торговли РФ: «Есть также у нас мера поддержки, которая направлена на изделие народно-художественных промыслов признанного художественного достоинства. Они освобождены от уплаты НДС.
Конечно, это позволяет производителям снизить затраты и делает само изделие доступным для покупателей». Но только государственной поддержки для развития бренда недостаточно, нужно, сохраняя традиции, ориентироваться прежде всего на современного покупателя. Эту головоломку успешно решили в Московской области на Гжельском фарфоровом заводе. Теперь гжель — это не только бабушкин сервиз, гжель — это, например, еще и стильный кофейный стаканчик.
Вера Коновалова, генеральный директор АО «Гжельский фарфоровый завод»: «Мы заинтересовали молодежь новыми изделиями, у нас сейчас новая продукция — кофейные стаканчики. Молодые люди берут его с собой в машину, очень удобно». Каждый месяц Гжельский завод выпускает более 20 тысяч изделий, это 250 тысяч в год.
А жителю Пинеги Юрию Стирманову поддержка Фонда помогла реализовать давнюю мечту — заняться художественной обработкой камня. Юрий получил финансирование на закупку инструментов для создания изделий из гипсовых пород. В рамках инициативы финансирование получили также проекты по обновлению эко-тропы Пинежского заповедника и оборудованию Центра устойчивого развития Двинско-Пинежского ландшафта. Центр устойчивого развития станет информационной площадкой по развитию местных инициатив, здесь можно будет проводить мастер-классы и курсы по северным ремеслам, обучать этому людей. А они, в свою очередь, уже смогут на этом зарабатывать, продавая, например, камусные лыжи, проводя мастер-классы для туристов и местных жителей. Финансирование проектов местных жителей Фонд реализует в рамках Двинско-Пинежской ландшафтной инициативы, направленной на устойчивое развитие территории в бассейнах рек Северная Двина и Пинега, сохранение природных ценностей и экологически ответственное использование природных ресурсов.
Узоры разбирают буквально по ниточкам. О костюме Елена сказала не случайно — в шитье она тоже мастер. При этом шьёт исключительно по старинке — без машинок и оверлоков. Вручную шьёт ровные строчки, делает декоративные складки. Смогла привлечь единомышленниц и научить их мастерить.
Нитей в ширину аж 300 штук, в длину более 60 метров перед заправкой ткацкого станка они наматываются на тюрики — большие деревянные бобины. С тюриков нить мотают на сновалки, снимают всю пасму со сновалок, заплетая в косу. Потом начинают закреплять, натягивать на навой, пропустив все нитки через бёрдо, чтобы они наматывались ровно, в нужной последовательности. После черновое бёрдо снимается, и нити пропускаются через нитченки и бёрдо в набелках. И вот уж нажатием педали приводятся в движение ремизные ряды. Вверх-вниз, вверх-вниз. Между ними снуёт челнок, пропуская уток. Специальная дощечка-батан, плотно прибивает уточные нити друг к другу. Нити сплетены Сантиметр за сантиметром наматывается на вал сотканная разноцветная дорожка, вплетаются нити добра и светлых помыслов мастерицы. Полторадва месяца кропотливого труда и около 50 метров текстильной радуги готовы. Отрезай сколько надо и стели на лавку или пол. Хотя бы для того, чтобы оставить всем вот эти половички, как память о себе, о предках. Сама мастерица бережно хранит у себя половички, сотканные бабушкой. Нашла, отстирала, просушила. Просто не могла их выбросить, забыть, ведь бабушка старалась, думала, что пригодятся они кому-то. Теперь они как оберег. Посмотрит, проведёт рукой по мягкому полотну, и сердце наполняется благодарностью, щемящей тоской по ушедшим безвозвратно временам. Она очень надеется, что кто-то из потомков сохранит и станок, и продолжит на нём работать. Душа просит, сердце велит Надо сказать, что Нина Дмитриевна умеет не только половички ткать. Она красиво вышивает. Льняные с кружевом скатерти, вышитые гладью — одно загляденье. Таких сейчас в магазине не купишь. А яркие лоскутные покрывала и пледы чего стоят! Хозяйка полна планов.
Искусство ремесла: как бизнес спасает и возрождает народные промыслы
Едва открылось отделение ремесел в краевом колледже культуры, Анна пошла туда учиться. Проект рассчитан на сохранение, развитие и популяризацию традиционных ремесел. 24 апреля в нашем учреждении прошло мероприятие «Тайны из бабушкиного сундука. Главная» Ремесло в радость» Поворинский р-он,МКУК «Центр культуры и творчества г. Поворино», мастер Колотилина Елена Викторовна, мастер-класс «Бабушкино ремесло живет».
Проект «Бабушкин лоскуток» нашел живой отклик у жителей Зуевского района
Также у нас просто весело в коллективе, интересные игры, произведения народные, весёлые, шумовые. Многие дети, которые приходят в первый год, они и второй, и третий год с удовольствием ходят», — рассказал педагог дополнительного образования Центра детского творчества «Народные ремёсла» Валерий Кондратов. Желающих играть на таких инструментах с каждым годом становится больше. В центре «Народные ремёсла» решили развивать это направление — написали программу обучения в ансамбле народного творчества, с которой попали в федеральный проект нацпроекта «Образование». И нам в этом году открыто 30 мест для ребёнка дополнительных — с ними будут заниматься два педагога», — сообщила директор Центра детского творчества «Народные ремёсла» Ольга Жученко.
Все новости по теме "Дети" Хабаровский центр детского творчества «Народные ремёсла» получил новые инструменты Центр стал участником федерального проекта «Успех каждого ребёнка» — в сентябре там откроются две дополнительные группы художественной направленности. Теперь в музыкальном ансамбле народного творчества сможет заниматься в три раза больше детей, чем раньше. Как сообщили «Вести. Хабаровск» в пресс-службе администрации города, в столице края новое оборудование, кроме «Народных ремёсел», получили ещё 15 образовательных учреждений. Так, по нацпроекту в школы и детские сады поступит современное оборудование для оснащения театров — мебель, ширмы, набор «Кукольный театр».
Самое тяжелое в ткачестве это натягивание нитей. Посложнее, еще идут узоры. Там надо высчитывать все». Кропотливая работа, старание и усердие приносят свои, пусть пока и незначительные плоды. Тканые салфетки делаются на маленьких станках. Прежде они были в разобранном виде. И могли вовсе оказаться ненужными. Если бы не проекты возрождения народных ремесел и желание детей участвовать в них. Да, они рассыпаются. Приходиться постоянно подклеивать.
Ширина полотна, которое получается на выходе, составляет немногим больше полуметра. А вот домашний оригинальный ткацкий станок Оксаны Лейченко позволяет производить отрез вдвое шире. С этой семейной реликвией связана интересная история. Как оказалось, ее бабушка и прабабушка ткали изо льна, а когда их не стало, отец молодого мастера убрал громоздкий "агрегат" на чердак родительского дома, да и забыл о нем. И вспомнил, только когда дочь начала работать в доме ремесел и преподавать ткачество. Станок мастер планирует перевезти на свою трудовую вотчину: на доставшемся от бабушки будет изготавливать образцы для выставок и в коллекцию учреждения образования, а на меньшем - обучать детишек. Вместе с ценным историческим артефактом обнаружились и некоторые готовые изделия, прежде всего рушник. Правда, не в идеальном состоянии, но по нему можно было определить характерные черты для тех времен, когда массовое производство тканей еще не началось. Узоры, фактура, цветовая гамма - все можно было повторить, и любительница старины глубокой принялись за дело. В итоге появился отличный выставочный экспонат - белый рушник со сдержанным красным узором. Кстати, на бешенковичском рушнике орнамент не вышивали, а вплетали цветную нить в однотонную основу, когда ткали само полотно. Это техника браного ткачества. Говоря современным языком, брали - и делали, получая изумительный результат. Заметить ошибку ты заметишь, но уже через пару сантиметров. В этом случае приходится все распускать и возвращаться обратно. Такая работа очень кропотливая, на создание одного рушника у меня ушло несколько месяцев", - поделилась Оксана Лейченко.
В краеведческом музее села Бронница прошел показ мод «Из бабушкиного сундука»
Освоить ремесло без наставления опытной рукодельницы, какой была ее бабушка, Надежде Степановне оказалось не под силу. За победу в конкурсе «Бабушкины #лайфхаки» получат 700 тысяч рублей. — В ходе проекта запланирована работа пяти социокультурных объединений различной направленности. А сказку оживила Нина Луканина, жительница этого села, рукодельница и хранительница древнего ремесла. все для рукоделия right away. Челябинцы осваивают бабушкино ремесло. Сегодня в краеведческом музее прошёл мастер-класс по ручному ткачеству. В посёлке Волго-Каспийский участники творческой мастерской по декоративно-прикладному искусству «Бабушкин сундучок» представили местным жителям свои удивительные.
В Волгограде подведены итоги выставки-конкурса «Бабушкин сундучок»
Зрители смогли узнать, что на формирование любого национального костюма, его покроя, орнамента и особенностей, всегда оказывали влияние такие факторы, как климат, географическое положение, хозяйственный уклад и основные занятия народа. Национальная одежда подчёркивала возрастные и семейные отличия. На Руси национальный костюм всегда имел региональные особенности и подразделялся на повседневный и праздничный.
Дни Гомельской области начались на ВДНХ в Москве Знать истоки своей истории, культуры, изучать наследие предков, чтобы, не нарушая аутентичности, суметь приблизить старину к современности и сделать ее интересной для подрастающего поколения, способного ценить красоту, - такую глобальную задачу ставят перед собой мастера Бешенковичского дома ремесел. Здесь занимаются ткачеством, соломоплетением, гончарным ремеслом, росписью по стеклу, вышивкой, а также восстанавливают народный костюм с местными особенностями. За что бы ни брались здешние умельцы, они во всем стараются увидеть перспективы для развития, символически смысл и понять, какой генетический код заставляет даже маленьких жителей Бешенковичского района тянуться к своему - исконно белорусскому. Корреспонденты БЕЛТА побывали в доме ремесел и узнали, какие планы строят мастера учреждения культуры. Молодой мастер Оксана Лейченко занимается ткачеством и обучает этому древнему ремеслу школьников из райцентра. Под ее руководством ученики осваивают также искусство создания тканых поясов, но упор руководитель кружка делает на работе за ткацким станком. Если издревле на нем изготавливали льняные полотна, то теперь мастер использует преимущественно хлопчатобумажные нитки, пока отходя от аутентичности по техническим причинам. Возможно, наладится сотрудничество с льноперерабатывающими предприятиями области.
Ширина полотна, которое получается на выходе, составляет немногим больше полуметра. А вот домашний оригинальный ткацкий станок Оксаны Лейченко позволяет производить отрез вдвое шире. С этой семейной реликвией связана интересная история. Как оказалось, ее бабушка и прабабушка ткали изо льна, а когда их не стало, отец молодого мастера убрал громоздкий "агрегат" на чердак родительского дома, да и забыл о нем. И вспомнил, только когда дочь начала работать в доме ремесел и преподавать ткачество. Станок мастер планирует перевезти на свою трудовую вотчину: на доставшемся от бабушки будет изготавливать образцы для выставок и в коллекцию учреждения образования, а на меньшем - обучать детишек. Вместе с ценным историческим артефактом обнаружились и некоторые готовые изделия, прежде всего рушник. Правда, не в идеальном состоянии, но по нему можно было определить характерные черты для тех времен, когда массовое производство тканей еще не началось.
Я "вывозил" три квартиры в доме на набережной. Простой деревянный сталинский шкаф продал за 200 тыс.
Этот дом изначально был "упакован" казенной мебелью, как отель. Человек мог заехать с зубной щеткой. Шкаф купил один музей. Ценится полное собрание сочинений: сборники мировой литературы, тома классиков. Стоит обращать внимание на фарфор. Фарфоровые сервизы — чайные, кофейные — могут быть куплены за 5—15 тыс. Дороже могут быть оценены фарфоровые изделия с Ленинградского фарфорового завода ЛФЗ. На заводе в разные годы работали выдающиеся мастера, их творения ищут. Массовый ширпотреб никому не нужен. Если у вас дома эмалированная посуда — выбрасывайте.
Граненые стаканы могут купить на блошином рынке, но дешево, а вот лафитные рюмки можно продать за 300 рублей за штуку. Все, что в Советском Союзе было дефицитным, не для простых людей, доставалось по блату, как правило, имеет ценность. Чем дефицитнее был товар, тем он реже встречается и тем он дороже. Советские холодильники — это хлам, который нужно выбросить. Разве что холодильник ЗИЛ, если он в работающем состоянии, может купить владелец бара для антуража. Поставит туда бутылки с кока-колой, чтобы клиентам нравилось. Грампластинки с Аллой Пугачевой не продаются, их у всех полно. Битлы — уже получше, но их все равно много. Подороже будут стоить пластинки с русскими рок-группами. Цены — 300—500 рублей за штуку, очень хорошие пластинки — до полутора тысяч рублей.
Кому нужны 200 штопоров Как оценить коллекцию, если она никому не нужна? Кто-то коллекционирует спичечные коробки или стоп-краны и думает, что владеет состоянием. Особенно на "Авито" много сумасшедших.
В другой студии - фигурки коней и птиц, чопорные барыни в нарядах франтих, кареты, запряженные тройками лошадок. В последнее время возрастает интерес именно к гороховецкой плотницкой игрушке, технология изготовления оторой также признана объектом нематериального культурного наследия Владимирской области. Соблюдение цветовой гаммы и характерного орнамента делают эти игрушки уникальными и легко узнаваемыми. Гороховецкую игрушку в начале XIX века создавали долбёжники: плотники, резчики украшений на избы и на суда. Своё мастерство они привносили и в игрушки, которые делали между работой в зимнее, более свободное от работы время для детей. Фигурки вырезались топором из отходов плотницкого дела — щепок и деревянных чурок, поэтому и назывались «щепнами», «топорными». Любимой краской была киноварь. Также использовали оранжевый, синий, чёрный, зелёный, коричневый цвета. Сегодня в Гороховце остались мастера, которые знают секрет плотников-якушей получили свое прозвище от названия деревни Якушево и владеют техникой изготовления игрушки. К примеру, Алексей Климович и Николай Курюкин. Также есть художники, «вдыхающие в игрушку жизнь», расписывающие ее ярко - с преобладанием красных, оранжевых и жёлтых тонов. Одна из таких мастериц - Наталья Огибалова. Интерес к росписи большой! В 80-е годы я окончила Мстерскую художественную школу, пришла работать в культуру и уже 10 лет занимаюсь росписью по дереву. Используем традиционные цвета и орнаменты. Все старые игрушки, которые у нас хранились, мы повторили.