«Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. Сама Славяна Кощеева уже рассказывала в интервью «БИЗНЕС Online», что спектакль «Нина-Чайка!» вырос из студенческого проекта Российского государственного института. Легендарный спектакль «Чайка», с которого когда-то началась история МХТ, вернулся на сцену театра. Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова.
Префектура Северо-Восточного административного округа города Москвы
- Следите за новостями
- Поделиться
- Содержание
- МХТ им. А. П. Чехова: Чайка
- Чайка || Театр РОСТА в Царицыно
Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
Надо полагать, что это черкесский — родной для кабардинца Шогенова. В любом случае мать его не понимает и не принимает всерьез. Аркадина — театральная звезда, молодящаяся женщина, согласно сценическому псевдониму, не желающая опускаться на грешную землю. Олесе Богдановой прекрасно удалось показать эти главные ипостаси, особенно эффектна она в костюме наездницы. Аркадину через два года, уже более спокойную, исполняет более взрослая и сдержанная Наталья Арсентьева и в начале не понимаешь, зачем эта замена. Источник: Юлия Маринина Ее сожитель — популярный беллетрист Тригорин, тоже не сходящий с газетных страниц. И режиссер в первом действии прямо тычет нам в глаза — грубым свитером и бородой, как на портрете Хемингуэя. Мачизм, или «голый тестостерон» определение Анны Пчелиной , явлен Михаилом Дубовским по полной программе, особенно в сцене танца перед Заречной. Однако во втором действии Борис Алексеевич появляется в гриме рыжего клоуна с всклоченной шевелюрой. В тужурке средневекового рыцаря, такой же, как у Треплева. Его можно пинать, он заслужил, но еще хорохорится.
Одинаков внешне на протяжении всего действа Евгений Сергеевич Дорн. Правда, узнать в хиппующем нелепом персонаже мудрого доктора и «первого любовника» дачной сцены совершенно невозможно. Длиннющие волосы даны были Виталию Борисову только затем, чтобы в одной сцене выглядеть комично и однозначно «старой клячей»? Источник: Юлия Маринина «Изображайте только важное и вечное» Этот совет доктор Дорн дал начинающему драматургу не только ради моральной поддержки. Эта формула Антона Павловича работает 130 лет, хотя изображают по-разному. Андрей Гончаров очевидно избрал провинциальный хронотоп — циклическое бытование, строго по Чехову. Ведь все страшные вещи происходят за сценой. Что со временем? Графически нам сообщаются ремарки: «Прошло две минуты», «Прошло две недели», «Прошло два года». Тоже кружение.
Но все-таки «какое, милые, тысячелетие на дворе? И Тригорин приглашает Нину не в «Славянский базар», а по конкретному краснодарскому адресу. Он же предлагает в зрительских рядах свою книгу — разрушает четвертую стену, как и Треплев, советующий смотрящим ставить лайки своему спектаклю и делать фото. Словесная эксцентрика, визуальная динамика, остранение, смешение трагедии, фарса, цирка, необычные музыкальные номера держат зрителя в напряжении — от оторопи до любопытства.
Стильный белоснежный минимализм, подчёркнутый огромной световой панелью, которая одновременно ещё и организует сценическое пространство: поднимаясь, опускаясь, наклоняясь. Костюмы героев органично бы смотрелись в гардеробных комнатах сегодняшних селебрити. А они сами — часто мелькали бы в лентах новостей наших гаджетов. Блестящие актёрские работы! Просто блестящие!
Так мы можем проникнуть в мир человеческих слабостей и желаний. Мир пьесы без главного героя, мир, где центр тяжести и само время иллюзорны и обманчивы. Режиссёр спектакля Вероника Вигг о пьесе и постановке: «Пьеса «Чайка» - особая, ее можно назвать пьесой-ловушкой, пьесой с огромным воздушным пространством и неожиданно жесткими условиями полета. Когда работаешь над Чеховым, хочется перенести его тексты на территорию обостренного смысла, разбить текст по словам, по слогам, по паузам. Ты и следуешь за автором, и впускаешь, или пытаешься впускать, туда нашу сегодняшнюю жизнь.
Мать и сын, доктор и больной, известный писатель и молодая актриса… Жестокость и нежность, близость смерти и скука, любовь и пресыщенность. Героем кажется, что их любят, ценят, а главное, слышат. Их время уходит, утекает в землю, подобно колдовскому озеру превращается в песок. Негромкий неравнодушный голос автора слышан не в репликах героев, а в том, что находится за этими самыми репликами. Так мы можем проникнуть в мир человеческих слабостей и желаний.
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
Люди в чёрном шагают по подиуму. И костюмом, и статью здесь выделяется Аркадина Елена Морозова , бросающая реплики в адрес сына-режиссёра. Режет слух фраза, которой, конечно, не было у Чехова: «Хорошо хоть не сидишь». Сразу становиться понятно, что постановка актуальная. Затем все герои одновременно начинают выкрикивать монологи. По доносящимся обрывкам фраз понимаешь, что никто тут не ограничен — в этой форме можно высказать своё мнение о спектакле Кости Треплева, о режиссуре вообще, о театре в целом, о чём угодно в общем.
Дальнейшее действие представляет собой немногословные словесные дуэли всех действующих лиц: Полины Андреевны и Дорна, Маши и Медведенко, Заречной и Тригорина, Заречной и Треплева и так далее. Здесь каждый зациклен на себе, бесконечно занимается самопрезентацией и многократно повторяет одну и ту же реплику, полностью характеризующую его личность. Фразой «Тебя что-то не устраивает? Реплики «Мне 22 года, и я не хочу жить» достаточно, чтобы понять душевное состояние Маши. Это дефиле прервётся лишь на выступление Нины Заречной Анна Кузминская с балкона в зрительном зале.
Известный монолог остановлен по Чехову раздражённым Костей, и все как ни в чём не бывало продолжают скитания по подиуму. Завершает первый акт мизансцена объяснения Нины и Треплева с трупом чайки. Во втором акте, как сообщают титры на видеоэкранах, мы попадаем в 1898 год.
Гениальный текст Антона Павловича так легко и естественно принял в себя культурные коды нашего времени: - После Пелевина и Сорокина Тригорина читать не захочешь, - говорят герои классической пьесы А наша с вами реальность вдохнула в себя лукавую улыбку Чехова и его картину мира Дмитрий Лимбос говорит, что ему было интересно исследовать людей искусства: - В первую очередь для меня - это история про художников, про мир искусства. Про то, как люди искусства занимаются самоедством. Думают: есть у них талант или нет.
И вот эта четвёрка: состоявшиеся актриса и писатель, и ещё пока не состоявшиеся актриса и писатель — они в центре моего исследования Холодная комедия. Так режиссёр обозначил жанр спектакля.
Однажды в соседскую усадьбу, где живет влюбленный в Нину Константин Треплев, приезжает его мать — актриса Аркадина с любовником Борисом Тригориным, известным писателем. Завязывается любовный многоугольник из вышеупомянутых героев. В погоне за мечтой Заречная уезжает в Москву, где Тригорин образовывает устойчивый любовный треугольник с ней и Аркадиной. Спустя два года мы узнаем, что у Заречной не сложилось ни в любви, ни с театральной карьерой. Во-первых, это моноспектакль. В-третьих, они придумали одновременно то, что было и то, чего не было в пьесе Антона Павловича. Те самые два года, что Заречная провела с Тригориным в Москве.
То самое закулисье семейной жизни, которое так редко показывают. И, главное, я восхищаюсь ее преданностью профессии!
Важнейший из искусств после кино , как известно от тов. Выходят на арену… Не только описанная выше машинерия с крутящимся «манежем» работает на главную идею авторов спектакля — про «новые формы… а если их нет, то лучше ничего и не нужно». Кто главный в цирке? Действительный статский советник в конце XIX века 4-й класс Табели о рангах равен генерал-майору на пенсии подан как идиот, и выглядит так же — сначала в нелепом шарообразном костюме, а потом и вовсе разоблачается до накладных толщинок и с воротником жабо.
Больной «старик злосчастный» или «старая баба». Источник: Юлия Маринина Алексей Мосолов купается в исполнении роли, он моторчик всего действа, без него цирк не состоится. Взлохмаченный напудренный Петр Николаевич то почти парализован, то задает тон в пластических сценах, то поет рэп-эхо, то лидирует в оркестрике. Источник: Юлия Маринина Да, актерский ансамбль здесь не фигура речи, не качественное сравнение. Почти все действующие лица по ходу пьесы играют на музыкальных инструментах. В общем-то заметно, что некоторым артистам пришлось учиться этому непростому делу с нуля.
Единственный профи тут — Татьяна Голоперова, она окончила музыкальное училище. Тут она «дует в одну дуду» с Тригориным — он на саксофоне, она на трубе. Но основная партия — концертный баян. Такая вот Нина Заречная. Стеснительная, но мечтающая о славе. Источник: Юлия Маринина Исполнительница этой роли пока еще тоже немного робеет, но обретение ею голоса в муках в заумном монологе в дебютной пьесе Треплева и обожание на лице в танце с Тригориным у трюмо, по-моему, дорогого стоят.
Вообще, просачивающиеся слухи о кастинге в эту постановку вызывали легкое недоумение. Тем любопытнее было посмотреть на результат. От некоторых экспериментов и дублей в итоге отказались. В основном у артиста роли были второго плана и характерные, здесь рисунок образа сдержан, страсти внутри и за сценой. Асир сознательно остранен. И он все-таки «убивает чайку», выходя как аниматор в костюме птицы и снимая с себя огромную голову.
Источник: Юлия Маринина В оркестрике он не стал мучить гитару, как предполагалось, — ограничился малым кавказским барабаном. И эта этническая особенность неслучайна. В паспорте Треплев записан «киевским мещанином», а Аркадина, видя, что бинты на его голове похожи на чалму, упоминает схожесть его с иностранцем.
В МХТ имени Чехова снова прилетела «Чайка»
Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде. Эта «Чайка» выделяется среди множества спектаклей по этой пьесе в российских театрах, и её нужно обязательно увидеть. Чеховскую «Чайку» называют пьесой, состоящей из житейской рутины и мало значащих разговоров. Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля.
Комментарии
- ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
- Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
- Чайка | Архивные спектакли | Московский театр О. Табакова
- Комментарии
- «Чайка»: история премьеры «трагичнейшей комедии в русской комедиографии»
- Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст Антона Чехова - 25 апреля 2024 - 93.ру
«Как все нервны! И сколько любви... О, колдовское озеро!» Премьера «Чайки» в Большом театре
Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей – с «линией интуиции и чувства», потом он назвал.
Спектакль «Чайка» с Эмилией Кларк по пьесе Чехова вернулся в лондонский театр
Теперь же «Чайка» возвращается в Театр Вест-Энда, и спектакли можно будет увидеть с конца июня по сентябрь. В начале этого года Эмилия Кларк была замечена на съёмках сериала «Секретное вторжение» Secret Invasion , которое станет частью киновселенной Marvel. Сроки его выхода пока не объявлены.
Чайка будет находиться в спускаемом аппарате. Из чего мы сделаем заключение, что мы уже в космосе", — объяснил космонавт. Теперь экипажи перед новым полетом будут посещать спектакли этого театра. Также в рамках празднования 125-летия МХТ труппа приедет и выступит на космодроме Байконур. Примечательно, что изображение мхатовской чайки будет нанесено и на ракету-носитель, которая отправит корабль "Союз МС-24" в космос. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
Время в постановке чётко не определено, герои носят современные одежды, цель которых - больше выразить характер героя, чем его эпоху. Каждая деталь спектакля работает на раскрытие ощущения и восприятия жизни героем. Текст пьесы идёт на заднике, артистам оставлены лишь самые важные для их персонажей сцены или реплики. В первом акте они поют на фоне бегущего текста, получается удивительный эффект, когда, казалось бы, формальные произносимые реплики иллюстрируются, подкрепляются чувствами, передаваемыми через слова песни, её мелодию, ритм. Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь. Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска". Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей. Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты.
В спектакле оставлены все герои пьесы, и актёрский ансамбль получился вполне удачным. Треплев Иван Ефремов видится нервным и чувствительным молодым человеком, без сумасшедших истерик. Одна из сильнейших сцен та, где Треплев и Аркадина разговаривают про любовь к Нине, диалог ведётся очень тихо, в зал долетают только отдельные болезненные фразы. Зритель слышит шёпот, видит глаза героев и их объятие.
Про то, как люди искусства занимаются самоедством. Думают: есть у них талант или нет. И вот эта четвёрка: состоявшиеся актриса и писатель, и ещё пока не состоявшиеся актриса и писатель — они в центре моего исследования Холодная комедия. Так режиссёр обозначил жанр спектакля. Холодная комедия в стиле лофт — так хочется описать сценографию «Чайки».
Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия
Необычная пьеса в четырёх актах Антона Павловича Чехова ставит больше вопросов, чем даёт ответов. Является режиссёром и актёром собственных спектаклей! Театральная премия "Золотой Софит": "Лучший спектакль большой формы". Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. Спектакль по пьесе «Чайка» Чехова возвращается в лондонский Театр Вест-Энда — об этом пишет Telegram-канал Алексея Пивоварова (признан иноагентом в России) со ссылкой на. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами.
«Театр дышал злобой». Как встречали «Чайку» Чехова
На прошлой неделе Астраханский драматический театр открыл 213-й сезон премьерой спектакля «Чайка» в постановке заслуженного артиста РФ Александра Огарёва. Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. изображение анонса. Химкинский драматический театр «Наш дом» проведет премьерный показ спектакля «Чайка» по мотивам пьесы Антона Павловича Чехова. В Петербурге гастролировал спектакль «Чайка» На афише спектакля яркими большими буквами было обозначено: «Комедия». Пресса — о спектакле «Чайка» Мы уже говорили, что о возвращении нашей «Чайки» написала «Комсомольская правда».