О том, кто сыграет главную роль в спектакле и почему не женщины сгубили Есенина, "РГ" рассказал писатель Захар Прилепин. 49 отзывов на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ Горького. В нем, как мне показалось, предельно отражена мятущаяся между женщинами, соблазнами и реалиями жизни той эпохи душа русского поэта Сергея Есенина.
Спектакль «Женщины Есенина» на сцене театра «Балтийский дом»
одна из самых громких премьер во МХАТе, за полгода спектакль стал рекордсменом, прошел на родной сцене уже 25 раз. Он и его музыканты представят музыкальной спектакль «7 женщин Есенина». одна из самых громких премьер во МХАТе, за полгода спектакль стал рекордсменом, прошел на родной сцене уже 25 раз.
"Женщины Есенина" З.Прилепина-Е.Исаевой в МХАТ им. Горького, реж. Галина Полищук
| Спектакль «Женщины Есенина» — отзывы | По сути, «Женщины Есенина» – первый спектакль МХАТа, выпущенный после того, как его возглавил Владимир Кехман. |
| Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана - Драмтеатр г. Киров | Громкая премьера спектакля «Женщины Есенина» по мотивам грандиозной книги известного русского писателя Захара Прилепина «ЕСЕНИН». |
«Женщины Есенина» на сцене МХАТ
Есенин находит любовь, но нужна она ему оказывается только для творческой силы, а не для личного счастья. И за все свои стихи Есенин платит своей судьбой, своей жизнью, своей кровью. МХАТ им. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к самому сокровенному. Обещая встречу впереди», за достоверность рассказа можно ручаться. Инсценировку по книге написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт.
И за все свои стихи Есенин платит своей судьбой, своей жизнью, своей кровью. МХАТ им. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к самому сокровенному. Обещая встречу впереди», за достоверность рассказа можно ручаться. Инсценировку по книге написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт.
Яркая оригинальная сценография и музыкально-драматический темп спектакля погрузят зрителей в атмосферу эпохи Есенина.
Контролеры театра, сканируя билеты, увидели, что билеты были приобретены по "Пушкинским картам". В этом случае контролеры должны сравнивать персональные данные зрителя, указанных на билете, с паспортом или с данными в личном кабинете на портале Госуслуг. У этих зрителей либо не совпадали паспортные данные с теми, которые были указаны на билете, либо они по возрасту не имели права пользоваться "Пушкинской картой" она предназначена для школьников и студентов от 14 до 22 лет.
МХАТ им. Горького расскажет зрителям о поэте, обратившись к самому сокровенному. Обещая встречу впереди», за достоверность рассказа можно ручаться. Инсценировку по книге написала Елена Исаева, драматург, сценарист и поэт. Яркая оригинальная сценография и музыкально-драматический темп спектакля погрузят зрителей в атмосферу эпохи Есенина.
И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
Бывший гендиректор НОВАТа привезёт в Новосибирск спектакль о женщинах Есенина. 3 и 4 декабря Художественный театр – МХАТ им. М. Горького представит премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой. Билеты на спектакль «Женщины Есенина» (Гастроли МХАТ) продаются онлайн на сайте В Полоцкой центральной районной библиотеке им. Ф. Скорины состоялась презентация книги Александра Раткевича «Женщины Есенина».
И как тебе спектакль «Женщины Есенина»?
Разгульную личную жизнь здесь не буду комментировать. Повествование в лоб: спектакль не концептуальный, всё по фактам — от этого три часа легко просидеть, да и за отношениями, поцелуями, ссорами, сексом всем интересно наблюдать. Меня восхитили декорации и световые эффекты. Нарушила для вас правила — сделала несколько фото ищите их в нашем телеграме. Ещё помните, в кино бывает slow motion с сердцебиением, как будто сознание в тумане? Вот это тоже здесь сделали — получилось круто.
В роли Анатолия Мариенгофа он оказался ничуть не менее виртуозным и харизматичным, нежели чудесный, конечно, Вешкурцев, равно как и Михаил Сиворин в роли поэта Ганина Михаил Сиворин, впрочем, всегда прекрасен — удивительной психологической лепки актер. Агнию Кузнецову я люблю давно, и, о боже, до чего же у нее тонкая и точная вышла Галина Бениславская!
Я могу очень долго и подробно рассыпаться в комплиментах перед всеми, кто принимал участие в создании спектакля, причем делать это не просто искренне, а на каком-то, что ли, оголенном нерве, но вряд ли это опять-таки необходимо, вряд ли эти комплименты передадут все то, что было пережито в натуральную величину. Я читал рецензии откровенно злые, читал замечания и пожелания. Коснусь пары моментов. С мнением о том, что название «Есенин и его женщины» было бы более правильным, спорить в целом не хочется, притом что концепция спектакля, я полагаю, диктует имеющееся заглавие: из детской травмы неверность матери отцу и последующих встреч с разнообразными, интересными, ярчайшими женщинами формируется тот самый Сергей Есенин, которого мы знаем. Поэтому женщины Есенина — это по сути он сам и есть. Они его во многом породили одна — в прямом смысле этого слова: мама, которую играет Екатерина Стриженова. Касательно претензий, что в спектакле якобы оставлена только разгульно-«клубничная» линия: претензии беспочвенные, ибо наличествуют там как минимум и поэтический от имажинизма до выхода за его пределы , и политический от большевизма до славянофильства ракурсы «клубничный» же, строго говоря, как раз отсутствует, ибо женщина здесь является не олицетворением наслаждения, но — страдания и судьбы.
Забавными мне показались нападки на «Женщин…» из-за якобы украденной у спектакля «Дураки» театра им. Станиславского сценографии: на деле — всего лишь аналогично вращающегося под наклоном диска, ибо, во-первых, я помню отличный спектакль «Гамлет», поставленный Марком Розовским в театре «У Никитских ворот» в том же, что и указанные выше «Дураки», 2013-м году, — и там была подобная «сценография» объявляйте теперь и Розовского или даже режиссера «Дураков» грабителем , а во-вторых, из по-настоящему оригинального решения по части декораций в спектакле, например, «Пигмалион» обожаемой я, к слову, ее тоже обожаю теми, кто совершает нападки на «Женщин…», Татьяны Васильевны Дорониной — были, пожалуй, исключительно портреты лошадей в доме профессора фонетики Хиггинса, что можно было бы считать любопытной постмодернистской отсылкой к А. Невзорову с его «Манежным лошадиным чтением», однако что-то мне подсказывает, что это не так.
Обещая встречу впереди» в серии ЖЗЛ, где в пространном повествовании сошлось все: и яркие, колоритные подробности биографии великого поэта, и живое изображение контекста есенинского творчества, и атмосфера той сложной эпохи. Это биография «без прикрас», где в центре — попытка разгадать тайну магической притягательности поэзии и личности Сергея Есенина, драма его судьбы. И вот, после всех волнений и бурь вокруг МХАТа им. Горького, театр предлагает зрителю сценическую интерпретацию книги З. Прилепина о поэте. Читайте также Толерантная атака на рождественскую сказку В Германии, в приступе политкорректности, борцы с расизмом замахнулись на святое: русско-немецкий балет «Щелкунчик» Задача дерзкая: не задержаться на внешних событиях жизненного пути Сергея Есенина, какими бы привлекательными и интригующими они ни были, а ухватить главное — его творческую энергетику, его внутреннее молчание и музыку, выливавшиеся в пленительные строки стихов.
Спасти его они не могли. Есенин должен был сгореть, и он сгорел. А всех его женщин объединяло одно неизбывное чувство — чувство вины. Если погибает близкий человек, а ты видишь это и ничего не можешь сделать, то всё равно тебя захлестывает отчаяние: а вдруг я не все предприняла, а вдруг все же можно было что-то придумать, удержать, остановить. И каждая спасалась, как могла — Райх пыталась забыться, уйдя в актрисы, в браке с успешным режиссером, Изряднова искала спасение в сыне, Толстая занялась его наследием, Бениславская спасения не нашла, Айседора, такая же космическая фигура, как и Есенин, пережила его ненадолго. Мать и отец, потеряв сына, последние годы жизни почти не общались, хоть и жили в одном доме. Здесь было важно соединить конструктивизм, модернизм, революционность того времени, центральное место в нем поэта, его мироощущения с сегодняшним постмодернистким холодом, влекущим за собой наше тяготение к его поэзии, как к Солнцу, где можно обогреться. Все начинается, увы, с финала его жизни, с песни «Погасло солнце».
Все, кто прикоснулся к нему, жил, обогретый его лучами, сейчас ощущает невероятную боль и холод. Как теперь? Мысли бегут туда, где он, где его талант, безумие «золотой головы» и неимоверное тепло. Каждой хочется принадлежать ему и быть единственной, но возможно ли это? Что-то было в этом человеке, неземное, что выделяло его среди прочих, было точное ощущение, что он обладает другой энергией, возможно, это болезнь, которая проявлялась уже в детстве рассказывает мать , возможно, это некое особое предназначение — быть со всеми и ничьим одновременно, превозмочь время, уйти, но остаться. Поэт и пророк не может принадлежать кому-то. И еще, что интересно, что этот космический мальчик родился в селе, которое «и будет знаменито, что он там жил». Однажды он скажет Маяковскому: «Россия — моя».
Любовь к России, революция, непонимание происходящего, больного и жёсткого, будет заставлять его уходить из неё. Галина Полищук Он жил так, чтобы пережить своё время. О чем он и мечтал еще при жизни. Соответственно и принадлежать он не мог никому. Отсюда для меня и вытекает финал: «он любит ту, чью перчатку сейчас держит в руке». Он не помнит, чья эта перчатка. Забыть ее могла любая, читающая его стихи. Эта такая ирреальная перчатка.
Она может быть твоей, моей, той, кто завел его страничку в Фейсбуке, той, кто, прочитав «Письмо женщине», понимает, что это про них с любимым. Но чтобы потомки осознавали свою близость с ним, ему одной любви, одной женщины было мало. Чтоб познать всю метафизику любви, ему их нужно много… много таких же планетарных, как он. Конфликт с неприятием действительности начался еще в детстве, от осознания разделенности мужчины и женщины — на примере родителей. Дальше эта история только усугублялась. Попытка схватиться, удержаться за ту или иную «свою» не принесла результатов. И он неминуемо шел к гибели, сгорал, как Икар, никто уже не мог его согреть. И тут в финале для меня важен текст, что он нигде, ибо он — во всех.
Он в космосе, он в книгах, в песнях, в телефонах. Он принадлежит той, кто оставит перчатку в его кармане. Мне нравятся ее спектакли и как она работает. Сперва мне нужно услышать от режиссера, что он хочет сказать этой постановкой, и как ему помочь это сказать. Потом я как сце- нограф предлагаю различные варианты. Так и работают люди различных творческих профессий. Мне самому нравится, когда мне что-то предлагают художники по свету или сотрудники цехов по производству декораций. Любую хорошую идею можно сделать еще лучше.
Создание спектакля — это творческий тандем, диалог. Айгар Озолиньш Для этой постановки я хотел найти сильный символ, чтобы он остался в памяти людей после просмотра спектакля.
Награды и номинации
- Женщины Есенина | MAMT
- Download Mom.life and join the community!
- ПОЭТУ МОЖНО ВСЕ
- «Женщины Есенина» на сцене МХАТ
- Спектакль "Женщины Есенина" впервые показали за пределами Москвы
отзывы о : Женщины Есенина (МХАТ им. М. Горького)
Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили — гениального поэта? Ангела с золотыми волосами? Озорного гуляку? Как взаимоотношения родителей Есенина, драматичные повороты в судьбе матери отозвались в его взрослой жизни, в отношениях с возлюбленными?
Вы выбрали это название, чтобы заинтересовать максимально широкую аудиторию? Женщины Есенина на ней выглядят очень современно из-за костюмов и украшений. Мы сделали эту фотографию на Тверском бульваре, на этом пяточке, рядом с которым жил и сам Сергей Есенин, поэт Анатолий Мариенгоф, а недалеко Зина Райх со своим вторым мужем, театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Чуть-чуть подальше жила танцовщица Айседора Дункан. Это так удивительно, когда персонажи нашего спектакля «живут» там, где жили их прототипы. Почему современные образы?
Мне кажется, в этом и есть главный успех нашего спектакля. Это наш постдраматический подход, наше восприятие тех событий и безусловная их переоценка. Когда Андрей Вешкурцев только начинал репетировать роль поэта, ему было всего 23 года. Вообще почти все актеры, кроме женщин Есенина, — очень молодые ребята. У них свои взаимоотношения с Сергеем Есениным, с тем временем, с Москвой. Это очень здорово для нашего спектакля, потому что Сергей Есенин и его товарищи-имажинисты примерно так же, а возможно, и более озорно относились ко всему. Достаточно вспомнить, как они переименовывали улицы в Москве, используя собственные имена; как они раскрашивали монастыри и делали многое другое. Мы многому учились у них. При этом наш спектакль документален на 100 процентов, мы никак не осовременили историю поэта. За этим, кстати, очень следил Захар Прилепин, который много лет изучал биографию Сергея Есенина.
Наш спектакль начинается и заканчивается похоронами Сергея Есенина. Сама история — это воспоминания. Как бы он жестоко ни поступал с этими женщинами, какими бы абьюзивными ни были их отношения, встреча с великим поэтом осталась самой теплой страницей в их жизни.
А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически.
Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго.
Вот откуда пришло вдохновение и чувство поэтического вкуса к Сергею Есенину, в том числе и долгая разлука с матерью переросла как это не удивительно в любовь к женщинам. Хулиган и страстный любовник, нежный романтик восхваляющий Россию и красоту женщины все время в поиске, в движении, как круглая сцена в постановке всегда вращается. Идя на эту постановку, я ожидала увидеть второго Сергея Безрукова или Сергея Никоненко, но актер Андрей Вешкурцев совершенно другого типажа он, возможно сопряжен с сегодняшним современным зрителем, более утонченный и ну прям молоденький. Хотелось бы отметить, какой неземной красоты актрисы играют в этом спектакле, не думаю, что женщины Есенина были на самом деле так красивы, большой респект режиссеру постановщику прекрасной Галине Полищук.
"ОБАБЛЕННЫЙ ЕСЕНИН" - последний спектакль МХАТ.
Для одного, уже почти готового спектакля, сделали исключение — премьера «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина состоится в начале декабря. «Женщины Есенина» – спектакль со звездным кастом, эффектной сценографией, поэзией особо популярного сегодня Сергея Есенина и актуальным разговором про «время перемен». 4 и 5 декабря в МХАТе имени Горького. "Женщины Есенина" й в МХАТ им. Горького, реж. Галина Полищук.
Культурные планы: спектакль в МХАТ им. Горького о жизни Сергея Есенина
Первые оценки и отзывы на свою работу московские гости получат 15 июня, в день премьеры спектакля "Женщины Есенина". МХАТ им. Горького представляет премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой и постановке Галины Полищук. Поэтому слоу-мо в спектакле «Женщины Есенина» получилось немного хуже, чем в «Матрице». Со спектаклями «Женщины Есенина» и «Нежданно-негаданно». Главная» Новости» Женщины есенина январь 2024. Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в МХАТ им. Горького, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Культурные планы: спектакль в МХАТ им. Горького о жизни Сергея Есенина
Почти все увлечения заканчивались трагически. Поэт посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской литературы, но не умел сохранить чувство надолго. Кто они — эти женщины Есенина? Кого они любили: гениального поэта, или ангела с золотыми волосами, или «озорного гуляку»?
Лучше всех играли мать и отец. Женщины Есенина- страсти кипели, в смысле орали много, но образы-но по образам много вопросов- например Зинаида Райх- 10.
Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный. Но любил ли сам поэт кого-то? Создателями спектакля найдено нестандартное решение игрового пространства — зритель рассаживается прямо на сцене! Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта.
Да, мы получили театральную премию «Московского комсомольца» как лучший спектакль большой формы, премию за лучшую мужскую роль дали Андрею Вешкурцеву, отмечены премией «Московского комсомольца» работы Екатерины Волковой и Екатерины Стриженовой. Спектакль участвовал в фестивале «Балтийский дом», а в этом году «Женщин Есенина» мы показываем на Санкт-Петербургском культурном форуме. В каких городах вы показали постановку? Дело в том, что не каждая площадка нам подходит. Спектаклю требуется довольно большая сцена, поэтому мы играем его только в трех городах: в Москве, Петербурге и Новосибирске. Можно ли сказать, что «Женщины Есенина» позволили вам сформировать команду единомышленников, которая определяет сегодняшнее лицо МХАТа, вместе с вами как главным режиссером театра? Более того, если я хочу взять нового человека в команду, я поначалу ввожу его в эту постановку на какую-то небольшую роль, чтобы они поняли принцип работы, увидели, какая отдача требуется от них, как живет коллектив на сцене и за кулисами. Это помогает мне принять решение о том, можно ли брать человека в следующий спектакль. Должна сказать, что при таком количестве показов спектакля требуется постоянная работа, чтобы сохранить его профессиональное качество.
Поэтому мы очень часто собираемся с актерами и заново его переразбираем, осмысливаем. В спектакле только один Есенин — Андрей Вешкурцев. И в этом есть некоторый риск, если учитывать довольно напряженный режим показов спектакля.