Полная премьера балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева была впервые представлена в Кировском театре Ленинграда 11 января 1940 года. Сегодня музыку балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева узнают буквально по двум тактам. В репертуар Большого театра вернулся классический балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Балета «Ромео и Джульетта» могло и не быть. В 1934 году Прокофьев обсуждал возможность постановки в Ленинграде «Игрока» и «Огненного ангела». Балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева поставят в Большом театре.
В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева
Лед недоверия к музыке Прокофьева со стороны исполнителей окончательно смог растопить лишь успех премьеры балета. Он создал музыкальные образы огромной, потрясающей силы, значение и влияние которых в плане развития балетного спектакля велико и значительно», — писал Лавровский. Кирова состоялась премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Успех был огромный. Всем присутствовавшим на спектакле было ясно, что это настоящий шедевр. Впервые балетному театру покорились шекспировские высоты. Немалый вклад внесли в эту победу и талантливые исполнители кировского театра. Их актерские дарования раскрылись благодаря встрече с драматургией Шекспира. Роль Ромео принесла звание первого «тенора» советского балета Константину Сергееву.
Критика единодушно выделяла Андрея Лопухова в партии насмешника и озорника Меркуцио. Его брат, выдающийся отечественный балетмейстер Федор Лопухов, отмечал: «Старый Н. Солянников превзошел себя в роли отца Джульетты. С удивлением и удовольствием смотрел я на Кормилицу — Бибер. Всегда приятно, когда в актере обнаруживаются скрытые возможности». По воспоминаниям того же Ф. Лопухова, Вл. Немирович-Данченко говорил об исполнении роли Тибальда Робертом Гербеком, что «ни в драматическом, ни в оперном спектакле этого образа, с исчерпывающей полнотой, какую он приобрел в балете, нет». Но главным событием той премьеры стала, конечно же, Джульетта Галины Улановой.
По мнению критики, ее нельзя было оценивать с общих позиций технического исполнения — Уланова переросла эти мерки. Это и есть самое важное и притом самое трудное в искусстве», — писал о новой Джульетте Федор Лопухов. Джульетта — Г. Уланова Джульетта Улановой потрясла и деятелей драматического театра, поначалу относившихся к идее балетного воплощения Шекспира скептически. А что было в ней? Выходил человек на сцену, не произнеся еще ни единого слова. Но вы сразу же ощущали появление целого мира.
По существу, молодая и энергичная компания, очевидно, наученная в лучших русских традициях, в которой не только солисты показывают высокий уровень, но и кордебалет — высший класс», - пишет о них критика. Начало в 19:00.
Балет привезли артисты театра «Звёзды Москвы». Они танцуют под сопровождение Губернаторского симфонического оркестра. Это их общий проект. А для маэстро Илмара Лапиньша ещё и шестое исполнение «Ромео и Джульетты». Пять из них были в Вероне — на родине шекспировской трагедии. Повесть не была бы такой печальной, если бы Прокофьев настоял на своём финале. В первом варианте его балета — счастливый конец. Влюблённые сбегают вместе. По простой причине.
Когда все: декорации художник П. Вильямс, художник по возобновлению декораций С. Грачев , костюмы Т. Ногинова - ярко, броско, со вкусом , свет Д. Исмагилов, как всегда, на высоте , музыка и, разумеется, артисты, и сам танец сливается в некий единый праздник красоты. Сев в зале, я уже знал, что дело добром не кончится, знал, кого убьют... Не за этим следил... Собственно, я не то чтобы за чем-то следил, я погрузился в столь редкую по нынешним временам стихию красоты и плавал в ней, как отпускник в море, получая удовольствие от тепла, красоты и нежности. Михаил Лавровский так выстроил балет, что его герои стали воплощением мужского и женского начал.
Балет - искусство настолько условное, что он всегда притча. В день, когда я смотрел спектакль, Е. Крысанова получила звание народной артистки России. Более чем справедливо. Очевидно, что это не просто хорошая, выдающаяся балерина. Специалисты пускай разбирают технику и прочие, не имеющие отношение к красоте профессиональные вещи. Крысанова поразительно воплощает в танце женскую нежность и незащищенность. С самого начала на ней словно лежит некая печать обреченности, много ли вы знаете женщин, на которых такая печать не лежит? История ее Джульетты - это история борьбы человека с роком.
Борьбы, в которой невозможно победить. И рядом блистательный танцовщик В. Лантратов - воплощенная мужественность и сила.
В Эрмитажном театре покажут спектакль-балет «Ромео и Джульетта»
Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора.
Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации. Присоединяясь к настоящему Соглашению и оставляя свои персональные данные на Сайте Михайловского театра путем заполнения полей регистрации Пользователь: 9. Дает согласие Михайловскому театру в отношении обработки следующих персональных данных: фамилия, имя, отчество; дата рождения; номер телефона; адрес электронной почты E-mail ; 9. Подтверждает, что указанные им персональные данные принадлежат лично ему; 9. Обработка персональных данных Пользователя осуществляется в соответствии п.
Пользователь признает и подтверждает, что все положения настоящего Соглашения и условия обработки его персональных данных ему понятны и выражает согласие с условиями обработки персональных данных без каких-либо оговорок и ограничений.
Юрий Григорович впервые обратился к этой партитуре в 1978 году и создал в соавторстве с художником Симоном Вирсаладзе свою версию этого балета для Парижской Национальной Оперы. Спектакль открыл целую плеяду молодых французских артистов, вскоре ставших звездами мирового балета. Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев.
В моем прочтении она не убивает себя, потому что уже мертва, лишившись любви. Поэтому моя Джульетта с этого момента и до начали истории - одинокая женщина, которая возвращается к началу своей любви. Историю любви, которая сильнее смерти, разыграла уже знакомая белорусам труппа проекта The Great Gatsby. Заметили ошибку?
И это всё заложено в музыке Сергея Прокофьева, и это сумел разглядеть тонкий и умный хореограф Леонид Лавровский ещё в прошлом веке. Фото Д.
Вдохновившись идеей, Прокофьев закончил черновой вариант всего за два месяца и в октябре лично представил балет в Бетховенском зале Большого. Но музыка не произвела впечатления на современников, так как никто не понимал, как это танцевать и как это ставить. К финалу прослушивания зал опустел. Драматургическая музыка Прокофьева в это время была непонятна. В шекспировской версии герои умирают, а в музыкальной — счастливая концовка, которая для Лавровского стала кульминацией балета, и поэтому он заставил переписать либретто и стал соавтором вместе с самим композитором и авторами идеи — театроведом Адрианом Пиотровским и историком театра Сергеем Радловым. Премьера состоялась в 1940 году на сцене Кировского театра, а в 1946-м — уже на сцене Большого театра.
Первой и непревзойдённой Джульеттой и в Ленинграде, и в столице стала Галина Уланова. В 1956 году балет «Ромео и Джульетта» стал украшением гастрольного тура в Лондоне и вызвал настоящий культурный шок!
В Эрмитажном театре покажут спектакль-балет «Ромео и Джульетта»
По существу, молодая и энергичная компания, очевидно, наученная в лучших русских традициях, в которой не только солисты показывают высокий уровень, но и кордебалет — высший класс», - пишет о них критика. Начало в 19:00.
Непосредственной сюжетной основой трагедии Шекспира послужила, по всей видимости, поэма Артура Брука «Трагическая история Ромео и Джульетты». Достоверность истории не установлена, но приметы исторического фона и жизненные мотивы, присутствующие в итальянской основе сюжета, сообщают определенное правдоподобие повести о веронских влюбленных. Весёлые народные танцы, величественный рыцарский бал, захватывающие дух шпажные дуэли, романтические дуэты — картины из жизни Вероны сменяют одна другую, перенося зрителя в мир трагедии Шекспира.
Прокофьев создал свой музыкальный образ Италии: в музыке балета нет фольклорных интонаций, все главные темы принадлежат к числу счастливых находок, поражающих даже в щедром прокофьевском творчестве. Балет «Ромео и Джульетта» — этапное произведение в истории русской и мировой хореографии. В захватывающей смене увлекательных уличных плясок и трепетных любовных сцен, в чередовании экспрессивной эмоциональности и проникновеннейшего лиризма воплощена сама жизнь во всем богатстве ее движений, столкновений и страстей. Акт I.
Он внес значительные изменения и стал соавтором либретто, уговорил Сергея Прокофьева переписать партитуру, добавить больше танцев и драматических эпизодов.
Хореограф черпал вдохновение в работах художников прошлого — изучал ренессансные картины в Эрмитаже, читал средневековые романы. Премьера спектакля состоялась в Кировском театре в 1940 году — новая постановка сильно отличалась от той, что шла в Брно, но оказалась еще большей сенсацией. Ее удостоили Сталинской премии, а сам балет стал одним из самых популярных в XX веке и шел по всему миру. Возвращение к истокам В Большом театре премьера "Ромео и Джульетты" состоялась в 1946 году. Спектакль игрался на протяжении многих лет, покидал репертуар и возвращался; свои редакции представляли и другие балетмейстеры — Юрий Григорович, Алексей Ратманский. Теперь же версию Леонида Лавровского восстановил его сын — Михаил Лавровский, хореограф и артист балета, прослуживший в Большом театре около 30 лет. Время идет вперед. Нельзя менять только смысл исполняемого", — приводит слова своего отца постановщик. И добавляет: "Чтобы прозвучал по-настоящему шедевр любой картины, ее надо очистить.
Берем "Сикстинскую Мадонну" — если ее не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, ее не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта". К восстановлению постановки подошли максимально бережно и щепетильно. Например, изучили, как были сшиты и расписаны костюмы 1940-х годов, — подобные, но уже с помощью современных технологий разработала художница Татьяна Ногинова. В спектакле задействовано огромное количество артистов, к тому же главные партии исполняются несколькими составами, — костюмерному цеху пришлось сшить более 650 новых нарядов. Возобновили и оригинальные декорации Петра Вильямса: по-хорошему старомодные, классические, помпезные — такие, от которых большинство современных зрителей уже и отвыкли — последние пару десятилетий в почете был минимализм. А здесь и гигантские "мраморные" статуи на городской площади, и своды соборов, и пейзажи в духе ренессансных мастеров, и гобелены — в обрамлении бархатных занавесов и золота Исторической сцены смотрятся невероятно эффектно.
Станцевать Шекспира
Балет-провокация. В репертуаре театра имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась необычная постановка «Ромео и Джульетты». Композитор Дмитрий Метлицкий заканчивает работу над созданием музыки к балетной постановке по мотивам всемирно известной пьесы Шекспира "Ромео и Джульетта". В новом сезоне 2023-2024 года Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представит балет «Ромео и Джульетта». Об этом журналистам сообщил художественный руководитель балетной труппы театра Махар Вазиев. Балет «Ромео и Джульетта» пробивался на сцену с большим трудом. В 1936 году руководство Большого театра отменило премьеру, сочтя музыку Прокофьева «нетанцевальной». В репертуар Большого театра вернулся культовый балет «Ромео и Джульетта» — реконструкция постановки Леонида Лавровского 1946 года (в декорациях Петра Вильямса). В Большом театре восстановили один из шедевров мирового балета — "Ромео и Джульетту" в постановке Леонида Лавровского.
Балет «Ромео и Джульетта» показали в Иркутске
Таких героев нет у Шекспира, и Прокофьев не придумывал для них «голоса», но они врастают в поток музыки как влитые, как будто всегда тут были. Худрук балетной труппы МАМТ Лоран Илер этуаль Парижской оперы, а бывших этуалей не бывает и Дарья Павленко, не так давно завершившая балеринскую карьеру в Мариинском театре, а теперь периодически работающая в театре «Вупперталь. Пина Бауш», сопровождают все действие балета, регулярно появляясь на сцене, присматриваясь к персонажам. Их герои — та счастливая пара уже не очень юных людей, что долго живут вместе, но при этом сохранили нежность друг к другу и чувство юмора. Ногу уже на 180 градусов не задерешь, но можно просто чуть приплясывать на месте, чуть переминаться с ноги на ногу — и ты моментально «крадешь сцену» у сегодняшней молодежи. То, что это именно «возможные двойники», говорит иногда проявляющаяся схожесть движений Его и Ромео.
Ради именно этого дуэта имеет смысл смотреть спектакль не один раз. И, конечно, ради других актерских работ. Вашему обозревателю досталась вышедшая на премьеру Губанова, сыгравшая довольно несложную девушку, которая, видимо, и предполагалась постановщиками, и, в четвертом составе, Кардаш, вплеснувшая в «современный» расклад столько силы и столько тайны, что ее одобрил бы и Шекспир. Партия Ромео выдана трем танцовщикам — Герману Борсаю, Евгению Жукову и Иннокентию Юлдашеву оба «моих» вечера танцевал Жуков, точно обозначивший интонацию душевного надрыва шпаны , партия Тибальда — Денису Дмитриеву и Ивану Михалеву удалось увидеть только Михалева, показавшего отличный синтез самолюбования персонажа и бесчеловечной жестокости его. Георги Смилевски-младший был единственным Меркуцио в премьерной серии, и это, конечно, виртуознейшая работа — роль смешливого и пугающего «бога снов».
Жанна Губанова — Джульетта, Евгений Жуков — Ромео Быть Джульеттой и быть Ромео Финал спектакля, где, прикрываясь правдивой историей о желании Прокофьева сотворить в балете хэппи-энд, Богомолов с Севагиным перечеркивают всю шекспировскую историю Ромео, увидев «мертвую» Джульетту, сбежал, решив, что его обвинят в ее смерти, Джульетта вышла за Париса, которого чуть не ногами пинала при знакомстве, — удобный будет муж , предполагает, что это история о сегодняшнем времени, где не принято умирать во имя великих любовей. Но это довольно лукавый поворот разговора — дело же не во времени каждый год происходят подростковые самоубийства, несчастные тинейджеры сигают с крыш, оставляя глупые и душераздирающие записки , дело в определенном взгляде на мир, который существует в определенном слое общества. Собственно, эта история о Ромео и Джульетте рассказана семейством Капулетти. Те бедолаги у Шекспира и Прокофьева на самом деле умерли. Но семье-то надо что-то рассказать знакомым.
Мы самые лучшие в этом искусстве и должны беречь это», — приводит агентство слова Лавровского. За дирижерский пульт встанет Антон Гришанин. Фото: газета "Культура".
И это, действительно , так. Зал с замиранием следил за знакомым сюжетом, любуясь прекрасными декорациями, впечатляющими костюмами, виртуозными партиями в исполнении больших мастеров Большого театра, наслаждаясь великолепной музыкой одного из самых популярных балетов.
До новых спектаклей, Большой. Фото с официального сайта Большого театра Фото с официального сайта Большого театра В статье использованы материалы и фотографии с официального сайта Большого театра.
Немировича-Данченко представили новую версию балета «Ромео и Джульетта» В предыдущий раз на сцене Московского музыкального историю о веронских любовниках рассказывал Владимир Васильев: 1990 год, чувство освобождения, и двухэтажная сцена, и оркестр прямо на ней. Лексика, как всегда у Владимира Викторовича, наиклассичнейшая, но в спектакле было свое обаяние — обаяние простодушия, с которым великий танцовщик читал Шекспира как в первый раз. Теперь на Большой Дмитровке старинную историю рассказывают хореограф Максим Севагин и режиссер Константин Богомолов — и уж чего в ней точно нет, так это простоты.
Ну что ж, время сложное, а какие времена — такие и спектакли. Нет, не страшно После яростных обсуждений пермской «Кармен», ставшей одной из самых буйных сенсаций прошлого сезона, музыкальный мир ждал «Ромео и Джульетту» в Музыкальном с ощутимым напряжением. Что ему пришьет? Понятно, что основания для беспокойства были: в «Кармен» музыка была перекроена по воле постановщика. Волнения оказались зряшными: ничего не пропало.
И ничего «чужого» не появилось: в качестве «добавки» лишь вновь зазвучала пара «родных» небольших фрагментов, обычно не используемых хореографами. Оркестр, ведомый Тимуром Зангиевым, несколько приглушал лирику, обращая особенное внимание зрителей на «военные» интонации классика. И будто специально просил задуматься о том, как много в этой музыке, написанной в середине тридцатых, ожесточения; недаром Матс Эк, в 2013 году создавший в Шведском королевском балете лучшую в нашем веке балетную версию истории веронских любовников, выбрал Чайковского, а не Прокофьева, объяснив это тем, что в Прокофьеве много войны и иронии, а любви маловато. Ткань музыки в этом спектакле ничуть не пострадала. Правда, режиссер отыгрался в действии: в самом начале, когда город только просыпается, он вывел местное население на демонстрацию протеста, возглавляемую Бенволио, и протестовать население Золотого города вышло с плакатами против… музыки Прокофьева.
Ну, музыка Прокофьева нравится властям — и уже поэтому не нравится местному населению. Но демонстрацию быстро разгоняют. Точно не рай, вроде не ад — ну нормальный такой современный город, бедные и богатые, деловые и не очень. Художник Лариса Ломакина воздвигла на сцене три золотых стены и на том ограничилась: больше никаких декораций.
Балет «Ромео и Джульетта»
БАЛЕТ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА» последние спектакли в сезоне. 15 и 16 июня на исторической сцене Мариинского театра прекраснейший из балетов XX века – «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева в эталонной постановке Лавровского. «Ромео и Джульетта» стал первым советским балетом композитора. Он писал его музыку в 1935–1936 году, когда вернулся на родину и испытывал необыкновенный творческий подъем. Премьера балета "Ромео и Джульетта" состоится сегодня в Большом театре. Балет «Ромео и Джульетта», который давно входит в золотой фонд мировой балетной классики, получил новую интерпретацию в Турции, сообщает ТАСС. В Театре оперы и балета Анкары решили поменять музыку. 11 января 1940 года в Мариинке состоялась премьера «Ромео и Джульетты» — самого известного балета Прокофьева. Сюжет «Ромео и Джульетта» в литературе и музыке.
Игра огнем, ведущая к пожару
Пермский оркестр традиционно отвечает за оперно-филармоническую составляющую программы фестиваля — балетного по преимуществу. А еще раньше привозил в Петербург зажигательную программу, составленную из сочинений Рамо. В этот раз, отдавая дань уходящему Году Прокофьева, для выступления пермяков была выбрана музыка балета «Ромео и Джульетта»; причем не сюиты, а именно весь корпус балетных номеров. Курентзис появляется в городе на Неве только раз в году; так что неудивительно, что на концерте случился переаншлаг.
Билетов в БЗФ было не достать ни за какие деньги: армия фанатов дирижера раскупила их задолго до концерта. Читайте также:В Москве представили летнюю программу Зальцбургского фестиваля Два с половиной часа чистой музыки, с одним антрактом, между третьим и четвертым действием. Бешеный напор, сногсшибательный драйв, картинность, грубоватая, броская подача, рельефная, предельно выпуклая архитектоника целого — и надо всем этим шумное, гремящее фортиссимо, которое не утихало добрую половину концерта.
Курентзис дирижировал возбужденно, лихорадочно: его яростная жестикуляция производила на зал впечатление ошеломляющее: сотни глаз, как завороженные, следили за пластикой рук, за его манерой высоко взметывать голову, отыскивая зорким глазом зазевавшегося духовика.
Билетов в БЗФ было не достать ни за какие деньги: армия фанатов дирижера раскупила их задолго до концерта. Читайте также:В Москве представили летнюю программу Зальцбургского фестиваля Два с половиной часа чистой музыки, с одним антрактом, между третьим и четвертым действием. Бешеный напор, сногсшибательный драйв, картинность, грубоватая, броская подача, рельефная, предельно выпуклая архитектоника целого — и надо всем этим шумное, гремящее фортиссимо, которое не утихало добрую половину концерта. Курентзис дирижировал возбужденно, лихорадочно: его яростная жестикуляция производила на зал впечатление ошеломляющее: сотни глаз, как завороженные, следили за пластикой рук, за его манерой высоко взметывать голову, отыскивая зорким глазом зазевавшегося духовика. И никто даже не задумывался о том, что Курентзис сознательно подчеркивает в партитуре Прокофьева именно прикладную, балетную функцию: иллюстративность, эффектность в его исполнении явно превалировала над содержательностью и глубиной. Читайте также:Фестиваль «Золотая маска» назвал номинантов Такое прочтение вполне возможно, допустимо и многим нравится.
Курентзис предельно заострил контрасты — темповые и динамические; насытил музыку театральной патетикой и почти зримой выразительностью мизансцен. Однако при таком подходе терялась трепетная, лирическая, сокровенная суть музыки Прокофьева, которая, бесспорно, выходит далеко за рамки прикладной.
Изначальный договор с Кировским театром выполнен не был, и заказ на балет перешёл к Большому театру, который тоже отменил постановку после кампании 1936 года. В конце концов, премьера состоялась за границей в декабре 1938 года, в Брно в отсутствие композитора. Балетмейстер Леонид Лавровский поставил советскую премьеру 11 января 1940 года в Ленинградском театре оперы и балета имени С. После грандиозного успеха постановки в Брно. Несмотря на возражения Прокофьева, Лавровский значительно изменил партитуру балета. Спектакль был удостоен Сталинской премии. Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 году, в Большом театре.
В 1955 году Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета.
Читайте также:Фестиваль «Золотая маска» назвал номинантов Такое прочтение вполне возможно, допустимо и многим нравится. Курентзис предельно заострил контрасты — темповые и динамические; насытил музыку театральной патетикой и почти зримой выразительностью мизансцен. Однако при таком подходе терялась трепетная, лирическая, сокровенная суть музыки Прокофьева, которая, бесспорно, выходит далеко за рамки прикладной. Немного не хватило в исполнении эмоциональной полноты, плавного, широкого дыхания мелодий, романтической порывистости любовных сцен. Курентзис великолепно провел финал второго действия, этот душераздирающий траурный марш, с мерной, неотступной поступью барабанов и ревущими диссонансами меди, со сложной полифонией сталкивающихся, сходящихся в терпких секундах голосов — словно сшибаются друг с другом горюющие матери, ослепшие от горя и слез. И тем не менее даже в этом эпизоде не покидало ощущение, что внешние эффекты, которыми слишком увлекся дирижер, затмевают глубокий, личный смысл этой сцены. Читайте также:Объявлен шорт-лист Приза музыкальных критиков Оркестр поражал мощью звучания и многолюдностью: семь пультов первых скрипок и столько же вторых — пожалуй, многовато для балетной партитуры.
Играли струнники почти безукоризненно; хотя в сольных эпизодах хотелось бы пожелать большей гибкости и спонтанности первой скрипке оркестра.
Современная классика композитора Дмитрия Метлицкого в балете "Ромео и Джульетта"
На открытии форума показали премьеру балета «Ромео и Джульетта» в хореографии классика английского драмбалета Кеннета Макмиллана с Курентзисом за пультом. Балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева поставят в Большом театре. Позднее Кеннет Макмиллан поставил «Ромео и Джульетту» в Королевском Балете Швеции в 1971, в Американском Театре Балета в 1985 и в Королевском Балете Бирмингема в 1992 (с новой сценографией Пола Эндрюса).
«Балетные истории: русская классика. История «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева
Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет в Москонцерт Холле премьеру нынешнего сезона – балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографической редакции Михаила Лавровского. Только такой великий и смелый реформатор всего музыкального творчества XX века, как Сергей Прокофьев мог решиться на написание балета по одноимённой трагедии самого Вильяма Шекспира – «Ромео и Джульетта». Балет в трёх действиях. Ромео и Джульетта. Екатерина Шаляпина и Сергей Купцов в спектакле «Ромео и Джульетта» на сцене РАМТа. /.