This is an classic anime list of the top 50 & best animes of all times (classic) with at least 15/20 years or more since their launch, enjoy. Рейтинг, составленный пользователями сайта, позволит обратить на внимание на самые лучшие и популярные фильмы жанра аниме. Одно из самых хайповых аниме 2022 года продолжило держать планку в 2023-м.
15 классических аниме-шоу, которые переоценены (и 15 стоит второй взгляд)
Главный герой — парень, влюблённый в эту девушку, — всюду её незаметно преследует в поисках возможности «случайно встретиться». Тем не менее, девушка не замечает его чувств, потому что пока в них не заинтересована. Безумные события разворачиваются вокруг этой парочки, когда в дело начинают вмешиваться разные существа: тэнгу из японского фольклора, бог подержанных книг и подозрительный ростовщик на непонятном трёхъярусном транспорте. Сам фильм пропитан атмосферой поздней весны: теплоты, первых ночных тусовок на воздухе, различных фестивалей и романтики.
Он считает, что, если что-то можно не делать, нужно просто не делать это, либо сделать как можно проще и скорее. Словом, суперпрагматичный ученик старшей школы. По просьбе старшей сестры он вступает в клуб классической литературы, которому грозит закрытие, где встречает красивую, воспитанную и настолько же любознательную девушку, девиз по жизни которой: «Мне интересно!
Классическая литература привлекает всё больше людей, и вот у порога появляется Маяка Ибара, влюблённая в Сатоши, вечно уклоняющегося от её попыток сблизиться. Его следы уже почти исчезли со страниц собрания сочинений бывших участников клуба, на обложке которого можно прочесть незамысловатое название «Хёка». Большинство из них ведут закрытый образ жизни, избегают общения с окружающими и зачастую уходят с головой в эскапизм.
Кэнзо решает поймать маньяка. Ему на помощь приходит сестра-близнец убийцы, которая уже давно заметила в брате садистские наклонности. Проект успел объединить не одно поколение зрителей — всё благодаря весёлому и наивному сюжету, необычным персонажам и игривой интонации. Поговаривают, что предводитель пиратов Гол Д. Роджер перед смертью где-то спрятал свои сокровища, но их никому не удаётся найти. На поиски ринулся Монки Д. Луффи — мальчишка из прибрежной деревни, обладающий суперпластичностью. С командой таких же энтузиастов Луффи погружается в опасную, но увлекательную пиратскую жизнь, полную странных встреч с кровожадными до богатств чудаками. Маленький принц Боджи с рождения не слышит, из-за чего над ним насмехаются подданные. Потеряв мать, он стал по-настоящему одиноким.
Отец-король отстранился от него и женился на злой мачехе, которая готовит своего сына к восходу на престол после смерти правителя. В очередной раз сбежав от неурядиц, Боджи встречает на прогулке тень земли Каге — чёрную бесформенную сущность, привыкшую разбойничать, передвигаясь по земле и стенам домов. Каге — такой же аутсайдер, как и Боджи, поэтому, наверное, ему так легко понять горести принца. Когда отец Боджи умер, трон занял сводный жестокий братец Боджи, и мальчику пришлось бежать из дворца вместе с Каге и верными ему рыцарями. Но на этом судьба законного правителя не заканчивается. Принцу приходится скрываться от кровожадных рук нового суверена, и искать способы вернуть престол и доказать всем свою значимость. Япония переживает междоусобицы и войны за престол. Один генерал так жаждал власти, что заключил союз с двенадцатью демонами. Потусторонние создания пообещали ему победу в войне и трон, но взамен каждый взял по одному органу новорождённого сына генерала. Обретя желаемое, отец приказал убить искалеченное дитя.
Но ребёнка спас доктор Хомма. С помощью алхимии он восстановил его органы, даровал мальчику протезы-оружия, способные убивать демонов, и имя Хяккимару. Зная тайну своего происхождения и помня о жестокости отца, повзрослевший парень встаёт на тропу мести, ему в помощницы набивается обаятельная девочка-воришка Дороро, притворившаяся мальчиком. Охотник за инопланетными преступниками Денди — беззаботный гедонист с причёской в стиле Элвиса Пресли. Бороздя просторы галактики на корабле вместе с роботом QT и пришельцем Бетельгейзом, похожим на кота, Денди мечтает о любви, но попадает только в передряги. Ценность проекта в его олдскульном юморе, процедуральных сюжетах в духе мультсериалов 00-х и динамичной рисовке, которая отлично отражает удивительность и непредсказуемость космического мира. Наруто Узумаки продолжает бороться с внутренними демонами и страхами, пытается простить предательства своих близких и стремится стать духовно и физически сильнее. После двухлетнего обучения у Джирайя мастерству боя Наруто начинает свой путь ниндзя. Тем временем Саскэ изгнали из Конохи и он примкнул к злодею Оротимару, а Сакура стала помощницей целительницы Цунэде — предводительницы Деревни Листвы. Многое изменилось, но герои только на пути своей трансформации и взросления, которые проходят в ритме поединков и битв с воинами-противниками.
Но ему не хватало знаний, чтобы использовать свою суперспособность во благо. Лишь подростком он научился немного контролировать хаос своих видений. А теперь Сатору уже под 30 лет, он работает безуспешным мангакой, переживает творческие и личные кризисы. Как-то раз после серии странных обстоятельств он устало вернулся домой и обнаружил окровавленное тело своей матери. Сбежав с места трагедии, он быстро понял, что всё произошедшее было реалистичным видением. Теперь ему нужно предотвратить трагедию, а для этого отправиться в прошлое — на 18 лет назад, к источнику грядущих ужасных событий. Главный герой Сайтама однажды решил стать суперсильным и организовал для себя план тренировок: бег, отжимания и приседания. От интенсивности нагрузок он потерял все волосы, но зато стал непобедимым воином, который легко расправляется даже с самыми могущественными врагами. Сайтама живёт в похожем на наш мире, где существует Ассоциация героев, которая рутинно борется со злом и монстрами, нападающими на жителей.
От вашей зрительской активности зависит то, каким будет рейтинг у конкретного анимационного фильма! Чего ждать? Стоит отметить, что японские студии аниме «выразили обеспокоенность», поскольку осознали, какая опасность исходит от корейских и китайских конкурентов, которые сильно продвинулись в вопросах аниме, в том числе, благодаря цифровым технологиям. Как знать, может быть, в скором времени произойдет смена монополиста и Япония уступит пальму первенства кому-то из своих ближайших соседей. Но есть и хорошие новости. Пандемия закончилась, а это значит, что создатели аниме принялись за работу с двойным усердием, и те проекты, которые были остановлены, снова запустились.
Здесь вы найдете огромную коллекцию разнообразных аниме, доступных для просмотра в высоком качестве. АнимеБест - это место, где вы сможете насладиться впечатляющим выбором аниме из разных жанров: фэнтези, научной фантастики, романтики, приключений и многих других. Наш сайт предлагает удобный и интуитивно понятный интерфейс, который позволит вам легко найти интересующий вас контент и наслаждаться просмотром без лишних усилий. Наш портал предлагает не только сериалы, но и фильмы, овы оригинальные видео и другие форматы аниме.
Аниме ТУТ! База №0 по просмотру аниме сериалов и фильмов
| Новости о Аниме | Смотреть лучшие аниме 2024 года онлайн бесплатно с русской озвучкой в хорошем качестве. |
| Аниме — история ненависти | Свежие, актуальные и интригующие трейлеры жанра аниме ждут своих зрителей, чтобы рассказать о новинках. |
| Новые рекорды Миядзаки и списки хитов 2023 года: главные новости аниме за неделю | Я специально выставил рецензии из Анимелиста, что бы показать, что казалось бы классика Аниме, имеет негативные рецензии, некоторые из которых призывают к тому. |
| Смотреть аниме 2024 года онлайн в хорошем качестве. Только лучшие новинки! | gintama, тизер, аниме новости, анонс. |
Аниме-сериалы, которые вышли в 2023 году
- ТОП аниме-сериалы 2023 года — фото | Новости кино и сериалов
- Триган: Ураган (Trigun Stampede)
- «Страна золота, страна воды»
- Рецензия на аниме-фильм «Только вчера»
Топ-20 лучших аниме 2023 года — новые сериалы и топовые продолжения
Также этот сезон более подробно знакомит зрителя со столпом любви Мицури и столпом тумана Муичиро. По сравнению с предыдущими сезонами «Деревня кузнецов» получилась не такой яркой, но все равно она хорошо продвигает сюжет и заканчивается на интересном моменте. Поэтому все фанаты с нетерпением ждут продолжения. Кадр из мультфильма «Истребитель демонов». Но в первом сезоне главный герой Торфинн потерял отца и рос у его убийцы Аскеладда. Мальчика воспитали как кровожадного война, и он жил только местью. Но после смерти Аскеладда, которая наступила не от его руки, ему пришлось пересмотреть его жизнь.
Во втором сезоне как раз и показан процесс взросления Торфинна. Он перестал использовать свою силу во зло, а из воина он превратился в раба. Торфинн стал невольником на землях одного знатного человека. Там он познакомился со своим новым другом Эйнуром — второй сезон рассказывает об их жизни вне воли и об изменениях в мышлении Торфинна.
Факт Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии 83. О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку «Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений.
Факт В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен 82. О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить. Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств 81. О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы» Когда братья Вачовски в то время еще братья… создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» — антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски.
Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи. О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины — японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы — такое не забывается никогда. Факт Название картины — отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил 79. О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни.
Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ. Факт Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого 78. О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда.
Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре — стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков. Факт Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете 77. О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил.
А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают. Факт В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности 76. О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» — это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе.
Факт Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл 75. О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. Нет в фильме и сквозного сюжета — он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни. Факт Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами 74. О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины?
Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие. Факт «Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста 73. О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой «Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси. Факт Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии 72.
О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами — земным и потусторонним. Факт В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища» Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот 71. О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая — открыта и популярна у одноклассников. Факт Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы 70. О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» — картину, которая прославила его в Японии и за её пределами.
Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком за вычетом музыки и голоса главной героини. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений. Факт В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая 69. О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация — Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать. Факт В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо — железный человек» Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире 68.
О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака.
А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости. Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66. О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте. Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65. О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл.
Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63.
О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси. Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме. Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62. Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек». Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом.
Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере. Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма. Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61. О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить. В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei. Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60.
О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться. Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59. О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории. Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам. Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться?
Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание. Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона.
Мы ценим ваше время и стараемся предоставить вам самый удобный и простой способ найти то, что вас интересует.
Исследуйте бескрайний мир аниме и манги на нашем сайте - вашем источнике увлечения и вдохновения! Присоединяйтесь к нашему сообществу фанатов аниме и манги! Откройте для себя новые миры, познакомьтесь с уникальными персонажами и погрузитесь в истории, которые оставят незабываемый след в вашей памяти. Наш сайт - ваш источник вдохновения и развлечения в мире аниме и манги.
Обычно такие шоу вначале показывают на японском ТВ, а со временем они получают распространение и за его пределами. Эти продолжительные сериалы представляют различные жанры и порой создают свое уникальное направление в искусстве. Наш ресурс AnimeOne стремится предоставить самые свежие новинки аниме 2024 года для удовлетворения наших зрителей. Мы разделяем вашу любовь к аниме и с нетерпением ждем выхода новых серий в 2024 году!
Новости о Аниме
Уверена, что меня тут никто не помнит, но Анибокс очень многое для меня значил и помогал мне в самые сложные периоды жизни. Я жалею лишь о том, что проводила здесь так мало времени, пока еще была возможность. Анибокс, я никогда тебя не забуду!
Серия сиквелов может показать, будут ли Алукард и Серас подчиняться или восставать против правительства, или, возможно, найдут нового хозяина для службы. К концу оригинальной серии навыки фехтовальщика Яхико значительно выросли. Он один из самых страшных и почитаемых фехтовальщиков в Токио. С его навыками кто-то может преследовать его, чтобы либо победить его в бою, либо убить, тем более что в конце манги ему всего 15 лет. В сиквеле его может ждать множество испытаний. Запись Лодоссской войны это классическое фэнтезийное аниме, которое очень напоминает Подземелья и драконы. Большинство современных фэнтезийных аниме-шоу объединяют многие элементы других жанров, создавая сплавы.
Классическое фэнтезийное аниме-шоу без излишеств было бы неплохо увидеть в наши дни. Аниме-сериал закончился на двусмысленной ноте, заставив фанатов задаться вопросом, что именно произошло. Он заканчивается тем, что все персонажи умирают, а мир, кажется, возрождается. Все персонажи также перерождаются, но не видно, помнят ли они свои прошлые жизни или друг друга. Кибу видят последним, и фанаты предполагают, что он снова отправляется на поиски Рая. Серия сиквелов может ответить на вопрос, переродились ли другие умершие персонажи, такие как Блю, Чеза или Дарсия, и что они собираются делать дальше. Похожие темы Статья в тему: Лучшее сверхъестественное аниме, такое как Зов ночи Сара Прадо опубликовано 166 статей Сара пишет списки здесь, в Game Rant, и имеет степень младшего специалиста в области гуманитарных наук.
Экранизация не может вместить в себя всех персонажей, все темы и подробности оригинала, но цепко ухватывает суть и иллюстрирует сухие исторически факты россыпью пронзительных личных трагедий. Уже в младших классах он знакомится с девочкой своей мечты, но их отношениям не суждено тихое плавание. Такаки предстоит пережить расставание, разлуку и одиночество.
История освещает детство, отрочество и юность героя, который отчаянно пытается разобраться в себе и совладать со своими чувствами. Творческий триумф режиссера Макото Синкая со стороны может показаться настоящей сказкой. Юный энтузиаст, не имевший опыта работы в индустрии, в конце 90-х решился чуть ли не в одиночку делать мультфильмы. В 26 лет он уже получал первые награды, а за следующие десять лет создал знаменитую трилогию подростковых мелодрам, которая превратила его в одного из самых популярных анимационных режиссеров нашего времени. Успеха Синкай добился благодаря смелому использованию новых технологий, феноменальной работоспособности и эмоциональной открытости. Аудитория легко прощала технические огрехи, статичные кадры и высокопарные монологи, потому что чувствовала руку и сердце автора в каждом рисунке. Несовершенство человеческих коммуникаций; отношения, разрушенные временем и расстоянием. Эти вечные, универсальные темы Синкай проиллюстрировал роскошными фонами и изумительным богатством деталей. Целое поколение зрителей выросло, оплакивая мучительные юношеские переживания героев «5 сантиметров» и без устали слушая закрывающую фильм песню «One more time, one more chance». Аниматор Масааки Юаса в качестве своего режиссерского дебюта решился на экранизацию.
Завязка фильма не предвещает чего-то слишком радикального. Он мечтает жить не вхолостую, а здесь и сейчас. Быть смелым, открытым, честным с собой. Вместо этого он прозябает в унынии, знакомится с женихом девушки, которую сам любит еще со школы.
Кадр из мультфильма «Реинкарнация безработного». Студия Studio Bind, 2023 г. Собственно, все действия происходят именно там. По-прежнему главными героями остаются Танджиро Камадо и его сестра Нэдзука. Также этот сезон более подробно знакомит зрителя со столпом любви Мицури и столпом тумана Муичиро. По сравнению с предыдущими сезонами «Деревня кузнецов» получилась не такой яркой, но все равно она хорошо продвигает сюжет и заканчивается на интересном моменте. Поэтому все фанаты с нетерпением ждут продолжения. Кадр из мультфильма «Истребитель демонов». Но в первом сезоне главный герой Торфинн потерял отца и рос у его убийцы Аскеладда. Мальчика воспитали как кровожадного война, и он жил только местью. Но после смерти Аскеладда, которая наступила не от его руки, ему пришлось пересмотреть его жизнь.
Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
| Аниме в 2024 года: список новинок и анонсов | Одно из самых популярных аниме-сериалов в типичном для Японии сеттинге европейского Средневековья с элементами фэнтези. |
| Самое ожидаемое аниме 2023 года - рейтинг от | Про лучшие аниме 2023-го мы уже рассказывали вам здесь, а сегодня поговорим про премьеры 2024 года. |
100 лучших аниме за всю историю кино
Поэтому, заранее запасайтесь попкорном, поскольку до первых премьер осталось не так много времени! От вашей зрительской активности зависит то, каким будет рейтинг у конкретного анимационного фильма! Чего ждать? Стоит отметить, что японские студии аниме «выразили обеспокоенность», поскольку осознали, какая опасность исходит от корейских и китайских конкурентов, которые сильно продвинулись в вопросах аниме, в том числе, благодаря цифровым технологиям. Как знать, может быть, в скором времени произойдет смена монополиста и Япония уступит пальму первенства кому-то из своих ближайших соседей. Но есть и хорошие новости.
В то время как Усаги - персонаж, который развивается потрясающе, в начале она определенно громкая и подлая. Анимация, в то время как великолепная в то время, известна тем, что она использует стоковые кадры трансформаций матросов-скаутов, занимая время показа эпизода.
Если вы можете справиться с бредом и недостатками, Sailor Moon по-прежнему рекомендуется для того, чтобы он стал культовым аниме. Вам повезло, если вы не видели оригинал, выпущенный в 80-х годах. Теперь, возможно, это было выпущено в США, но анимация сделана Toei, поэтому мы рассмотрим это как аниме для этого списка. Это недооцененное шоу, которое происходит от оригинального Короля зверей Голайона. Так что, в некотором смысле, поклонники Voltron могут оценить это шоу и классическую версию 80-х за то, что дали им умную и блестяще анимированную перезагрузку. Еще одно аниме, которое было дано нам благодаря славному Toonami, Руруни Кеншин - типичный сюенен, но с великолепными визуальными эффектами и великолепным действием. Персонажи не обязательно новаторские, но они не плохие.
Для сёнэна это шоу довольно приручено и не чрезмерно по сравнению с другими определенными играми. В целом, Руруни Кеншин не идеален, но понятно, почему его так любят многие. Это аниме легкое и с удивительной героиней женского пола по имени Тора Хонда. Когда она оказывается в семье Соммы, она начинает испытывать их проблемы с проклятием. В современных стандартах аниме Fruits Basket может показаться праздником дремоты, но, честно говоря, это сладкое и доступное шоу. И эй, с приближением аниме 2019 года, почему бы не начать с милого и приятного романа? Это также довольно странно, особенно когда бедный Кейтаро постоянно сталкивается с Нару, печально известным цундере.
Хотя это не самый плохой гарем, Love Hina сильно устарела, однако, для тех, кому любопытно, было бы неплохо дать ему шанс. Вы знаете очевидный, но есть другой по имени Сатоши Кон, который невероятно талантлив в случае с Perfect Blue. Этот фильм жуткий из-за своей тематики, но он настолько хорош, что заслуживает места в этом списке. Было много поклонников, которые высоко оценили этот фильм, но Perfect Blue затмевают современные аниме-фильмы. Если вам нравятся жанры психологического ужаса, ищите этот фильм, а также другие замечательные работы Кона. Это не плохой выбор для аниме, потому что это одно из самых революционных аниме всех времен. У этого аниме есть две проблемы: главный герой и мрачная тема, показанная на протяжении всего сериала.
Многие любители аниме терпеть не могут Синдзи и хотели бы, чтобы история была обнадеживающей. Наблюдайте за Евангелионом сами и делайте свои собственные выводы относительно персонажей и атмосферы. Позже она влюбится в Anthy, который находится в нелюбимых отношениях с другим человеком. Хотя Utena была популярным аниме в то время, есть и другие шоу, которые затмевают эту классику. Поклонники, которые любят романтику и фантазию, наверняка оценят это 10 Переоцененный: Кулак Северной Звезды Скорее всего, вы слышали об этом аниме 80-х благодаря мему Omae Wa Mou Shindeiru. Кулак Полярной звезды выглядит как эпическое шоу с участием Кенсиро, который легко является одним из самых узнаваемых главных героев в аниме. Хотя это аниме знаковое, в лучшем случае оно довольно среднее.
Даже несмотря на то, что у « Кулака Полярной звезды» есть основная история, поклонники аниме, вероятно, не слишком увлекутся ею из-за зависимости шоу от боевиков. Но те, кто жаждут сцен боевиков, не будут разочарованы.
Дебют ныне известного японского аниматора Масааки Юасы тоже обращается к такому типу истории, но раскрывает тему настолько искусно, что невозможно поверить, будто этот динамичный, красочный и сюрреалистичный мир создал ещё не опытный режиссёр. В то же время здесь есть много рискованных ходов, характерных для авторского кино. В общем, зрелище своеобразное, но отнюдь не скучное. Он успел снять всего четыре фильма, «Истинная грусть» - его полнометражный дебют, мрачный нуар об изнанке шоу-бизнеса, поиске идентичности и одиночестве. А ещё — о жестоких убийствах, которые преследуют одну начинающую актрису и поп-певицу. Здесь все наполнено ложью и страхом и распутать этот порочный клубок будет не так-то просто. Трейлер фильма «Истинная грусть» «Актриса тысячелетия» Второй полный метр Сатоси Кона завершит ретроспективу.
Наш ресурс AnimeOne стремится предоставить самые свежие новинки аниме 2024 года для удовлетворения наших зрителей. Мы разделяем вашу любовь к аниме и с нетерпением ждем выхода новых серий в 2024 году! Смотреть аниме 2024 года Аниме-сериалы обладают уникальными особенностями: они всегда полны свежести, содержат динамичные сюжетные арки и завершаются таким образом, что финал непредсказуем до просмотра последнего эпизода. Это создает равные условия для всех зрителей в отношении спойлеров, ведь никто, кроме авторов проекта, не знает исход событий.
Какие аниме выйдут в январе 2024 года
- Лучшие аниме-сериалы 2023 года
- AniMedia - аниме онлайн в лучшем кинотеатре в РуСегменте.
- Аниме мероприятия в 2023 году | Аниме мероприятия
- Синематека: Классика анимэ (Москва) 18+
- Новости аниме
- АНИМЕ НОВОСТИ
Синематека: Классика анимэ (Москва) 18+
Здесь вы найдете огромную коллекцию разнообразных аниме, доступных для просмотра в высоком качестве. АнимеБест - это место, где вы сможете насладиться впечатляющим выбором аниме из разных жанров: фэнтези, научной фантастики, романтики, приключений и многих других. Наш сайт предлагает удобный и интуитивно понятный интерфейс, который позволит вам легко найти интересующий вас контент и наслаждаться просмотром без лишних усилий. Наш портал предлагает не только сериалы, но и фильмы, овы оригинальные видео и другие форматы аниме.
Организаторы — журнал «Искусство кино» и Отдел японской культуры «Japan Foundation», приготовили для зрителей пять культовых аниме-фильмов. Гостей фестиваля ждут драма «Пять сантиметров в секунду» 2007 , комедия «Игры разума» 2004 , триллер «Истинная грусть» 1997 , фэнтези «Актриса тысячелетия» 2001. Стоит отметить, что выдающиеся произведения, прославившие анимацию Японии на весь мир, будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами.
Одной из первых ласточек наступающего милитаризма стал вышедший в 1934 -м году 11-минутный мультфильм Ясудзи Мураты Norakuro яп. После вторжения Японии в Китай в 1937 -м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. В предвоенные годы появилось большое количество пропагандистских аниме, снятых по заказу военных.
Целью таких фильмов была агитация патриотизма и национализма среди японской молодёжи [12] [13]. В преддверии разразившейся Второй мировой войны начал меняться и стиль аниме. Аниме не должно было напоминать западные мультфильмы. В 1942 году в Токио на закрытом показе были продемонстрированы американские фильмы « Унесённые ветром » и « Белоснежка и семь гномов » [12]. Мультфильм, будучи цветным, произвёл сильное впечатление на зрителя. Японское правительство решило финансировать создание первого японского полнометражного мультфильма агитационного содержания и поручило Мицуё Сэо собрать для этой цели команду аниматоров.
Таким образом, в 1943 году в свет вышел 37-минутный анимационный фильм Momotaro no Umiwashi яп. В 1945 году Сэо снял продолжение — Momotarou: Umi no Shinpei яп. Данный мультфильм произвёл впечатление на молодого Осаму Тэдзуку , который после ознакомления с ним решил стать аниматором [15]. Toei Animation и Mushi Production[ править править код ] После окончания войны экономика Японии находилась в упадке. Несмотря на то, что цензура и государственное участие в создании анимации были практически сведены к нулю [16] , сколь-либо заметных произведений не появлялось практически десять лет. Реализуя план послевоенного преобразования Японии, американцы стали, в частности, массово ввозить свою кинопродукцию на её территорию в начале 1950-х годов, после завершения оккупации, анимационные фильмы стали закупаться японскими прокатчиками уже на добровольной основе , вследствие чего японская аудитория получила возможность ознакомиться со многими популярными американскими мультфильмами того времени, например, о Микки Маусе, Дональде Даке и Супермене [17].
Техническое превосходство американских фильмов поразило японских аниматоров, осознавших необходимость создания крупных анимационных студий по американскому образцу. Первыми такими студиями стали « Ниппон дога » и « Тохо эйга » [13] [18]. На этой студии начал свою карьеру режиссёр Ясудзи Мори [19]. Небольшие студии более не могли обслуживать запросы публики, а крупные компании не возникали из-за рискованности предприятия и тяжёлого экономического положения в стране. Ситуация изменилась с появлением в 1956 году Toei Animation входившей в состав японской кинокомпании Toei и до 1998 года известной под названием Toei Doga , созданной Хироси Окавой после приобретения «Ниппон дога» [20]. Первым фильмом студии стал чёрно-белый короткометражный мультфильм «Каракули котенка» яп.
Возникновение Toei ознаменовало собой начало нового периода в развитии аниме — периода профессионального творчества. Первые полнометражные фильмы студии очень близко следовали канонам произведений Диснея : сюжеты были основаны на народных сказках, использовались музыкальные и песенные вставки, а наравне с людьми в фильмах фигурировали животные, оказывающие поддержку главным героям [22] [23]. Вместе с тем студия с первых лет существования была ориентирована на создание аниме-сериалов [20]. Третьим крупным проектом студии Toei Doga стал фильм « Путешествие на Запад » яп. Компания существует и до сих пор, оставаясь самой старой известной японской анимационной студией. Значительным вкладом ранней Toei в современное аниме стало использование «ключевых сцен».
Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука , аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией. Атом, главный герой Tetsuwan Atomu Осаму Тэдзуки В ранних аниме-сериалах 60-х годов было популярно изображать героического ребёнка или подростка, который обладает сверхчеловеческими силами и борется со злом. При этом он обязательно находит поддержку со стороны обычных людей — профессора и новых друзей-детей. Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране [26]. В 1963 году Осаму Тэдзука , известный японский художник, автор ряда популярной манги , начал выпускать на своей студии Mushi Productions , созданной им в 1961 году [27] , свой первый анимационный чёрно-белый телесериал Tetsuwan Atomu яп.
Astro Boy, рус. Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был Otogi Manga Calendar , выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее именно в Tetsuwan Atomu впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели [28]. Tetsuwan Atomu стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению [29]. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии [30]. Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги» [31].
В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии Mushi Productions под названием Jungle Taitei яп. Kimba the White Lion , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма « Король Лев » [32]. В 1966 году Toei Doga выпустила свой первый сёдзё -сериал под названием Mahoutsukai Sally яп. Выпущенный в 1969 году сериал Himitsu no Akko-chan яп. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих.
Оба сериала имели значительный успех в Японии [35]. В 1968 году был выпущен полнометражный анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken , в работе над которым принимали участие Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей особенно у студентов , руководители студии Toei Doga обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности. Данный фильм считается первым, над которым Миядзаки и Такахата работали вместе [36]. Для аниме поздние 1960-е годы ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. К тому времени в анимации установился канон жанра сёнэн — мальчик, обладающий необычными способностями, имеет цель и для её достижения применяет свои способности, а в процессе преодоления испытаний взрослеет [30].
Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были « Тысяча и одна ночь » 1969 , « Клеопатра » 1970 [37] и « Печальная Беладонна » 1973. Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, Lupin III. К концу 1960-х были сформированы каноны и других жанров аниме, позднее получивших развитие: меха-сэнтай Cyborg 009 [38] , спокон Kyojin no Hoshi и Attack No. Также в 1969 году в свет вышли два анимационных фильма, ставших классикой жанра кодомо и приобретших популярность в России: « Кот в сапогах » и « Летающий корабль-призрак » [37]. Произошло чёткое разделение аниме по половому признаку [40]. Также конец 60-х годов считается периодом перехода из чёрно-белой анимации в цветную.
Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji , который, однако, не завоевал большую популярность. Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем. За пределами Японии аниме практически не распространялось [42].
Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме [43]. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами. Примером тому может стать телесериал 1974 -го года Heidi Исао Такахаты. Будучи довольно реалистичной драмой , рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки.
Heidi тем не менее оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre «Театр мировой классики». Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов , хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект. Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation , выпустившая в тот период значительное количество кодомо -сериалов, среди которых Flanders no Inu яп. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон» яп.
Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей позднее ставший известным под названием «супердеформация» , а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем [31] [44]. Основу данного жанра заложил Го Нагаи [45]. Ранние работы, относимые к нему, включают Mazinger Z яп. Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале Science Ninja Team Gatchaman впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями [46]. Творения Го Нагаи, в том числе и Mazinger Z, стали классикой жанра меха [31].
Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме [48] и оказал глубокое влияние на жанр меха [31]. Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы , где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato 1974—1975 режиссёра Лэйдзи Мацумото. В основу характеров персонажей данного аниме была заложена концепция европейского романтизма XIX века, они имели сходство с творчеством Александра Дюма и Фенимора Купера [47].
Тайтлу про девушку-целительницу при китайском дворце удивительно хорошо удается сочетать в себе и детектив, и комедию. Сериал полон дворцовых интриг, наблюдать за которыми всегда интересно, тем более что каждый эпизод рассказывает отдельную историю. Сто девушек, которые очень-очень-очень-очень-очень сильно тебя любят Продолжительность: 12 эпизодов 1-й сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Сериал исполняет мечту многих — местный бог откликается на мольбу школьника-неудачника и дает ему сотню фанаток, каждая из которых его обожает. Правда, есть одна проблема: любая девушка, которую отвергнет герой, погибнет в мучениях. Магическая битва 2 сезон Продолжительность: 23 эпизода Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Еще одно крутое продолжение — второй сезон зрители оценили даже выше первого.
И он действительно раскрыл сериал с новой стороны, повышая ставки и под микроскопом разбирая человеческие отношения. Типичный синопсис про людей и всемогущих демонов отходит на второй план. Тут, как и в случае с «Атакой Титанов», важное значение играет подача сюжета и глубина персонажей, которые придают особой атмосферы. Одаривая этот замечательный мир взрывами! Продолжительность: 12 эпизодов спин-офф, 1 сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Полюбившийся многим «Этот замечательный мир! Несмотря на 6-летний перерыв, красочный аниме-мир с необычными персонажами до сих пор жив в сердцах фанатов, и создатели благодарно ответили им отличным сезоном, а теперь готовят еще и продолжение основной линии. Моя любовь 999 уровня к Ямаде-куну Продолжительность: 13 эпизодов 1-й сезон Где смотреть: Crunchyroll без русского языка, неофициальные источники Новый сериал про геймеров и для геймеров, простенький романтический тайтл с хорошим юмором. Девушка, потерявшая парня, находит новую любовь — соклановца в популярной MMO. Однако быстро выясняется, что добиться его расположения в реальной жизни намного сложнее, чем выбить лут в любимой игре. Хотя у нас намного больше известен фильм, в котором неуверенный в себе музыкант влюбляется в таинственную незнакомку и пытается победить семь злых бывших парней девушки на пути к любви.
10 "H.T" Цунео: Имахори «Не нужна лирика, чтобы заинтересовать публику»
- Топ аниме сериалов за все время
- Классика аниме — Уголок анимешника
- Рецензия на аниме-фильм «Только вчера»
- Расписание выхода новых серий на сайте
- 25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру
Фестиваль «Классика аниме» стартовал в Москве
Запись Лодоссской войны это классическое фэнтезийное аниме, которое очень напоминает Подземелья и драконы. Вчера, 7 сентября, в Москве открылся фестиваль «Классика аниме». Мероприятие проходит в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате. Лучшие аниме-сериалы 2023 года по мнению редакции. Смотреть аниме онлайн без регистрации в HD. Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «». Например, там вы можете с автором «Мертвых-мертвых демонов» Инио Асане или узнать подробнее об студии MAPPA.
18 classic anime series you need on your watchlist
Добро пожаловать в нашу скромную цифровую империю Аниме-новостей! Это новая классика аниме. На данной странице отображены анонсы аниме 2024 года и 2023 года, отсортированные по рейтингу.
Лучшие аниме-сериалы 2023 года
постер к аниме Непревзойденный на пути алхимии. Постер к аниме Владыка множества миров 2. Смотреть аниме онлайн Классические истории Aoi Bungaku Series Классические произведения отличаются тем, что исследуют стороны человеческой жизни.