В Еврейском музее и центре толерантности открылся выставочный проект "Еврейский авангард.
KU92120 空調服 R ポリエステル製 遮熱フルハーネス仕様ベスト FAN2400SPBB・RD9261・LISUPER1セット カーキグリーン LL (代引不可) 【送料無料/即納】
| Еврейский авангард. Национальные течения в международном модернизме - DELARTE Magazine | С 20 октября 2022 по 19 февраля 2023 года в Еврейском музее и центре толерантности пройдет выставка «Мир как беспредметность. |
| אָפּהיטן אונדזער ייִדישע קולטור־ירושה | В Еврейском музее и центре толерантности в сентябре во второй раз пройдет программа Avant-Garde LAB. |
| В Еврейском музее открылась новая выставка | BURO. | В Еврейском музее и центре толерантности 6 марта открывается выставка «Еврейский авангард. |
| Авангардом по традиции. В Еврейском музее идет выставка о Культур-Лиге | 6 марта состоялось торжественное открытие выставочного проекта, основная цель которого – продемонстрировать эволюцию еврейского авангарда в культурном контексте, заданном. |
| Выставка «Еврейский авангард» в Москве | myDecor | Проект «Еврейский авангард: Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» продлится до 9 июня. |
Еврейские краски на палитре русского авангарда
Центром экспозиции станет реконструкция проекта «Культур-Лига», который открылся весной 1922 года в Москве и стал ярким свидетельством авангардных достижений художников Марка Шагала, Натана Альтмана и Давида Штеренберга. Зрители увидят более 100 живописных и графических работ.
Центром экспозиции станет реконструкция проекта «Культур-Лига», который открылся весной 1922 года в Москве и стал ярким свидетельством авангардных достижений художников Марка Шагала, Натана Альтмана и Давида Штеренберга. Зрители увидят более 100 живописных и графических работ.
Центральным элементом экспозиции является условная реконструкция дома в Москве, где проходила знаменитая выставка 1922 года. Этот арт-объект воссоздает атмосферу мероприятия и является своеобразным мостом между прошлым и настоящим. Внутри реконструкции посетители могут увидеть яркие стены, на которых представлены работы художников, ставших легендами искусства.
Хотя оригиналы не удалось привезти, проекции работ Марка Шагала восполняют этот пробел, позволяя зрителям окунуться в мир творчества великого мастера. Выставка «Еврейский авангард» приглашает гостей окунуться в историю формирования нового искусства, поразиться его уникальности и разнообразию, а также понять важность культурного наследия еврейского народа в контексте мировой культуры. По обе стороны от центральной фигуры находятся два белых зала, где на виду два черных, словно бездонных ритуальных бассейна. В этих геометрических структурах, покрытых блестящей краской, можно увидеть тени миквы, предназначенной для очищения от «нечистоты» согласно иудейским преданиям. Однако этот символ простирается далеко за рамки религиозного обряда и напоминает о супрематистских произведениях. В то же время здесь улавливается связь с историческим контекстом. До революции евреи были ограничены в своем пребывании за пределами поселений, покидать которые, например, штетл, можно было лишь с особым разрешением.
Зрители познакомятся с периодом искусства ХХ века, когда ведущие еврейские художники и другие авторы, принадлежавшие к различным течениям, успешно адаптировали формальные открытия модернизма к своим опытам по созданию «нового еврейского искусства». Произведения для выставки предоставлены крупнейшими российскими музеями, среди которых Государственный музей изобразительных искусств им.
KU92120 空調服 R ポリエステル製 遮熱フルハーネス仕様ベスト FAN2400SPBB・RD9261・LISUPER1セット カーキグリーン LL (代引不可) 【送料無料/即納】
Александр Борода, генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности: Русский авангард — самое известное направление русского искусства в мире. Проект «Еврейский авангард: Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» продлится до 9 июня. Она особенно интересна тем, что в творчестве этих мастеров тогда очень ярко проявлялись основные тенденции еврейского авангарда. Выставка «Еврейский авангард» в Москве. В московском Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Еврейский авангард. ^ Каталог к выставке «Еврейский авангард.
Новая выставка в Еврейском музее – «Еврейский авангард.
| Эволюция еврейского авангарда в новой выставке в Еврейском музее | ART Узел | Весенний проект Еврейского музея и центра толерантности исследует вклад еврейских художников в формирование и развитие искусства отечественного авангарда. |
| «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие». Монтаж выставки | 1 июля 2024 года Еврейский музей проводит День открытых на основную экспозицию и временные выставки — `Еврейский авангард. |
| KU92120 空調服 R ポリエステル製 遮熱フルハーネス仕様ベスト FAN2400SPBB・RD9261・LISUPER1セット カーキグリーン LL (代引不可) 【送料無料/即納】 | На новой выставке "Еврейский авангард" представлены работы, относящиеся к началу 20 века, созданные в самых разных странах, в большинстве своем художниками-евреями. |
| Шагал, Альтман и Штеренберг: еврейский авангард на выставке в Москве | Экспозиция «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» прослеживает развитие еврейского авангарда как нового и уникального явления в искусстве XX века и. |
| Цикл лекций «Евреи в Авангарде» | В Еврейском музее и центре толерантности 5 марта прошло открытие выставки «Еврейский авангард. |
В Еврейском музее Москвы откроется выставка русских авангардистов
По словам Александра Бороды, авангард играет для Еврейского музея принципиально важную роль. Новая экспозиция стала уже четвертым крупным проектом по работе авангардистов. Еврейский авангард был среди них одним из самых ярких: его главным воплощением стала работа Художественной секции Лиги еврейской культуры (Культур-Лиги). 23 марта в Российском Еврейском музее и Центре толерантности в Москве стартует цикл из 9 лекций «Евреи в Авангарде». Очередная выставка русского авангарда на этой площадке. В Еврейском музее и центре толерантности покажут шедевры русского авангарда.
KU92120 空調服 R ポリエステル製 遮熱フルハーネス仕様ベスト FAN2400SPBB・RD9261・LISUPER1セット カーキグリーン LL (代引不可) 【送料無料/即納】
Это и не только на новой выставке в Москве, которая открылась в Еврейском музее и Центре толерантности. 23 марта в Российском Еврейском музее и Центре толерантности в Москве стартует цикл из 9 лекций «Евреи в Авангарде». Экспозиция продемонстрирует эволюцию еврейского авангарда в России — от актуализации еврейского народного искусства, адаптации его манеры и стилизации мотивов до авангардной. График работы: вс–чт 12:00–22:00 пт 10:00–15:00, сб — выходной Выставка открыта: 6 марта — 9 июня Открывается главный выставочный проект весны — выставка «Еврейский авангард. Выставка «Еврейский авангард» в Москве. В московском Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Еврейский авангард.
Проект "Еврейский авангард" открылся в Еврейском музее и центре толерантности
Так, вертикальные панно-аллегории Драма, Музыка, Танец, Поэзия действительно располагались в простенках между окнами, а над ними под потолком находился длинный узкий фриз с изображением богатого свадебного стола — кульминацией человеческой жизни и счастливым окончанием многих театральных историй. Зал Марка Шагала — часть выставки «Еврейский авангард. Особенно эффектно выглядят макеты театральных декораций, реконструированные по эскизам и фотографиям и позволяющие оценить новаторские искания художников в сфере сценографии. Яркое впечатление в этом разделе производят нехарактерно экспрессивные работы Роберта Фалька для постановки «Ночь на старом рынке». Завершающий раздел выставки показывает произведения еврейских художников, созданные в 1920-е — последние годы творческого разнообразия и авангардных экспериментов перед формированием «большого стиля» следующих десятилетий. Кто-то из мастеров здесь представлен своими «фирменными» вещами. Например, Эль Лисицкий — знаменитыми проунами и эскизами электромеханического шоу «Победа над солнцем». Кто-то, напротив, еще только ищет свой путь: Александр Тышлер пробует себя в создании абстрактных цветодинамических конструкций, Александр Лабас экспериментирует с кубизмом, а Иосиф Чайков — с аналитической скульптурой. Для большей наглядности кураторы даже реконструируют в натуральную величину утраченные объекты: гипсовые рельефы Чайкова «Швея», «Скрипач» и скульптуры из дерева и металла Марка Эпштейна «Дама в шляпе», «Рабочий».
Эль Лисицкий. Кирилл Асс и Надя Корбут эффектно работают с геометрией пространства, то подчеркивая его правильные формы, то смело его ломая, разграничивая легкими пилонами и усиливая цветовыми контрастами белого, черного, оранжевого и красного.
В ту пору вместе с зарождением идей авангарда наблюдался подъём национального самосознания. Ведущие мастера, среди которых — Марк Шагал, Натан Альтман, Эль Лисицский, Давид Штеренберг — занимались адаптацией открытий модернизма к собственному уникальному стилю, активно сотрудничали с театрами, организовывали крупные выставки и задавали направления дальнейшего развития искусства. Именно об этом, а ещё — о частных экспериментальных проектах, например, о новаторстве кубистических композиций Лабаса и исследованиях цветодинамических конструкций Тышлера, рассказывают в Еврейском музее.
Это звучит современно даже для сегодняшнего дня -- такой дикий принтинг двадцать первого века. Как и в случае с тем, что некоторые художники-авангардисты стали чрезмерно популярны сегодня, а другие, обладающие не меньшей художественной ценностью, до сих пор являются неузнаваемыми. Были сложности в поиске таких редких экспонатов? Именно он помог нам быстро сориентироваться в поиске. Каталоги объединения были без картинок, известны только названия работ. Реконструкции, как было задумано изначально, не получилось. Русский авангард 1909-1914» до того состоялась в Русском музее.
Как несхожие пространства Корпуса Бенуа и Еврейского музея повлияли на восприятие экспозиции? Она получилась невероятно красивой и прошла с большим успехом. Но именно пространство музеев, а не состав работ, сделало выставки непохожими друг на друга. В Еврейском музее потрясающая архитектурная конструкция, созданная Кириллом Ассом и Надеждой Корбут -- руина посреди Бахметьевского гаража.
С середины февраля в Центре авангарда начнется специализированный семинар «Авангардные художественные практики первой половины ХХ века»,разработанный совместно с Государственным институтом искусствознания ГИИ. В мае в Центре авангарда и ГИИ пройдет международная конференция молодых ученых, изучающих русский и международный авангард. Также программа Центра авангарда Еврейского музея предполагает организацию круглых столови других дискуссионных форматов для специалистов по авангардному искусству.
Центр авангарда Еврейского музея запускает научную программу
Эта встреча стала основой и нынешней выставки в Еврейском музее и центре толерантности "Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие". К зрительному залу с проекциями театральных росписей Шагала примыкает с одной стороны "фойе" с почти супрематическим представлением революционных изменений в картинах Альтмана "Петрокоммуна" , его же парящим в синеве космоса безбытности белым кувшином. А другая сторона зала граничит с "буфетом", где аскетичные натюрморты Давида Штеренберга, "с простой композицией и сложной фактурой" А. Эфрос , напротив, выглядят лаконичной формулой быта. В формировании современной национальной культуры ставка была сделана, с одной стороны, на народное искусство, с другой стороны, на модернизм Впрочем, это условное пространство, выстроенное Кириллом Ассом и Надей Корбут, отсылает столь же к театральной сцене, сколько к выставке.
Как и театр, выставка вполне конкретна. Именно идея реконструкции той выставки, представлявшей крупных художников, для которых равно были важны темы национальной идентичности и освоение нового модернистского языка искусства, стала для кураторов музея отправной точкой в работе над уже нынешним проектом. Но собрать все работы, показанные в 1922 году, не получилось. Соединение пространства той выставки с условным театральным пространством ГОСЕТа стало элегантным решением проблемы. Кроме того, именно художники стали тем "пятым элементом" если вспомнить фильм Люка Бессона , который сделал национальный еврейский театр ярким явлением искусства ХХ века.
По крайней мере, так убеждал Абрам Эфрос в статье "Художники театра Грановского". Вообще-то, с ним можно поспорить, вспомнив, к примеру, игру Михоэлса в "Короле Лире". Но в любом случае, роль художников в создании национального лица театра была существенна.
Основной темой выставки стало зарождение школы русского авангарда и ее дальнейшее развитие Казимиром Малевичем. Экспозиция охватывает три ступени становления новаторского искусства - от создания творческого объединения «Учредители нового искусства» УНОВИС в Витебском художественном училище в 1919 году до трансформации популярного течения в постсупрематизм десятилетием позже. Целью данной выставки было собрать все значимые работы авангардистов и представить их публике под новым углом. В результате выставка получилась яркой и настоящей», - заявил Александр Клячин. В музейных залах представлено 98 работ самых известных русских авангардистов, переданных из собрания российских музеев и частных коллекционеров. Впервые после инцидента в Ельцин Центре выставляется картина Анны Лепорской «Три фигуры», безликим персонажам которой ранее были пририсованы глаза.
По словам Александра Бороды, авангард играет для Еврейского музея принципиально важную роль. Новая экспозиция стала уже четвертым крупным проектом по работе авангардистов. Гендиректор музея подчеркивает, что центральной фигурой каждой из проведенных экспозиций остается Малевич.
Даже мастера второго ряда часто не уступают главным героям». Это заметно в подборе работ — именитые художники выставлены в одном пространстве с менее известными авторами, качество работ которых заставляет подолгу останавливаться для изучения деталей. В фокусе внимания выставки — деятельность так называемой Культур-лиги, объединения еврейских художников, писателей, издателей.
Созданное в 1918 г. За шесть лет существования Культур-лиги ее отделы были созданы в Москве, Риге, Витебске, Минске, Вильно и других городах. В 1992 г. Сохранился ее каталог, в котором перечислено 55 работ. В одном из залов Еврейского музея сделали своеобразный трибьют этой выставке, постаравшись визуально и композиционно восстановить ту известную экспозицию. Она особенно интересна тем, что в творчестве этих мастеров тогда очень ярко проявлялись основные тенденции еврейского авангарда.
Кроме того, авторы находились в тесных творческих взаимоотношениях, постоянно обменивались своими открытиями.
В то же время, благодаря обретенной свободе творчества, в еврейской культуре произошел небывалый национальный подъем, и ведущие еврейские художники, такие как Марк Шагал, Натан Альтман, Иосиф Чайков, Эль Лисицкий, Давид Штеренберг и другие, начали адаптировать формальные открытия модернизма к своим опытам по созданию «нового еврейского искусства». На выставке представлено более 100 их живописных и графических работ из частных коллекций и крупнейших российских музеев, среди которых Государственный музей изобразительных искусств имени А. Пушкина, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Музей истории евреев в России, Государственный центральный театральный музей имени А. Бахрушина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств.
В Москве открывается выставка картин Шагала, Альтмана и Штеренберга
Новая выставка в Еврейском музее — «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» 6 марта состоялось торжественное открытие выставочного проекта, основная цель которого — продемонстрировать эволюцию еврейского авангарда в культурном контексте, заданном отечественными художниками. Исследователи небезосновательно считают, что именно этот период — первая половина XX века — стал одним из наиважнейших в истории развития искусства российских евреев.
Почему евреи в ХХ веке вдруг оказались в авангарде художественных экспериментов? Что в еврейской культуре попало в нерв времени? В программе: 23. Лектор — Мария Березанская. Лектор — Надежда Плунгян. Лектор — Мария Силина.
Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» 6 марта — 9 июня 2024. Выставка посвящена одному из наиболее ярких периодов в культуре российских евреев. После отмены черты оседлости талантливые еврейские художники и литераторы устремились в Москву и Петроград, где сыграли важнейшую роль в формировании и развитии советского авангарда.
Старинные иконы, простонародные лубки, живопись вывесочников и безвестных маляров, декоративная роспись бытовой утвари стали предметом их пристального изучения. Собственное же творчество Ларионова, Гончаровой, Малевича, Кандинского, отчасти питаемое этими источниками, радикально отличалось от стилизаторских тенденций в работах российских художников предыдущих генераций, также черпавших свое вдохновение в сокровищах национальной культуры имеются в виду мастера, группировавшиеся вокруг Абрамцева, Талашкина и других центров возрождения народных ремесел. Несколько предваряя изложение, подчеркну, что две сходные стадии в обращении к национальному народному искусству - стилизаторскую и органично-художественную - суждено было пережить и молодым еврейским художникам, но не последовательно, а одновременно. Национальное возрождение, начавшееся в среде русского еврейства с конца XIX века, в свою очередь, не могло не повлиять на творчество художников-новаторов еврейского происхождения. Исследования этнографических экспедиций С. Ан-ского обнаружили в толще народного быта настоящие корни, настоящие вековые традиции национального искусства. Молодые еврейские мастера с восторгом открывали свое собственное, непридуманное наследие. Его собирание и изучение окрасили собой следующую стадию в творческой эволюции евреев-авангардистов. Хронологически эта стадия находится в середине 1910-х годов, главенствующим в ней было установление "связи времен", постижение национальных основ изобразительного искусства. Натан Альтман, Лазарь Лисицкий, Иссахар Рыбак, а также "постоянная величина" и русского авангарда, и новейших европейской и еврейской живописи - Марк Шагал - определили облик этого этапа. Альтман, проводя каникулярное время у родственников в Волынской губернии колыбели хасидизма , увлекся монументально-декоративными надгробиями еврейского кладбища в Шепетовке и постарался передать дух и стиль национального искусства в серии декоративных рисунков итальянским карандашом, названной им "Еврейская графика". Это была одна из самоидентификаций Альтмана, человека многогранных художественных дарований - эту многогранность коллеги и критики нередко называли эклектизмом. В то же время Альтман активно функционировал в качестве одного из виднейших левых петроградских художников; примечательно, что его национальный художественный опыт в оригинальном виде претворился в одном из эпатажных жестов русских авангардистов: в литографированной книжке поэта-заумника Алексея Крученых "Взорваль" - ее художниками были Николай Кульбин, Казимир Малевич, Ольга Розанова - декоративной концовкой служило дерзкое слово "шиш", написанное Альтманом шрифтом, стилизованным под еврейские письмена это были заумные "стихи" Крученых на "еврейском языке". Общественный фон, ситуация середины 1910-х годов были устрашающими - шла Первая мировая война, и обитатели черты оседлости оказались удобной мишенью для обвинения в неудачах российской армии: официальная политика властей была направлена на преследование евреев. Может быть, это заставило молодых художников с еще большим рвением искать, фиксировать, пытаться сохранить для потомков памятники национальной культуры. Лисицкий вместе с Рыбаком совершил путешествие по Волыни и Подолью, в результате которого появились хорошо известные рисунки, картины, литературные произведения: свое восхищение творениями рук предков художники стремились выразить с помощью нового пластического языка. В эти же годы усилилась организационная активность деятелей еврейской культуры; возникшие незадолго до революции Еврейское литературно-художественное общество им. Переца, Еврейское общество поощрения художеств с филиалами в Петрограде, Москве, Киеве и Харькове развернули многогранную работу. Совершившиеся в 1917 г. Уничтожение черты оседлости, снятие всех и всяческих запретов и ограничений обусловило небывалую активность деятелей еврейской культуры. Как по волшебству возникли Еврейский камерный театр Петроград - Москва , Еврейский Народный университет, Московский кружок еврейских литераторов и художников; были проведены выставки художников-евреев, налажена плодотворная издательская деятельность, продолжила работу Культур-Лига в Киеве и т. Родилась мощная иллюзия многообещающей зари грядущего, очень близкого расцвета новейшего еврейского искусства - он логично проистекал, опирался на огромную работу, проделанную ранее российской еврейской общественностью. На самом деле это был зенит, апогей развития еврейской культуры в России, последний вольный взлет перед длительным и трагическим процессом ее истребления, нивелирования. Пришедшая к власти большевистская партия поначалу нуждалась в расширении и углублении сфер идеологического воздействия и широко использовала в пропагандистских целях тезис самоопределения и культурного развития наций - затем идеи национального самоутверждения, объективно мешавшие созданию "единого советского народа", стали исподволь искореняться, удушаться. Справедливым, однако, будет сказать, что у этого болезненного процесса растворения, размывания национального искусства были не одни лишь внешние причины социально-общественного порядка. Новая власть на первых порах раскрепостила не только представителей национальных меньшинств России - права гражданства получили все авангардные художественные направления, которые ранее также дискриминировались буржуазным обществом. Деятели русского авангарда обрели государственную поддержку и сосредоточили в своих руках определенную власть. И, несмотря на то, что многие ключевые посты в Отделе Изо Наркомпроса 15 занимали русские авангардисты еврейского происхождения, постепенно все более и более ясным становилось то обстоятельство, что новейшее художественное мышление вовсе не было на стороне концепций цельного, монолитного пластического стиля одного, отдельно взятого народа. Труднейшие проблемы проявились уже на самых ранних ступенях возрождения еврейского искусства. Поиски национальной самотождественности с необходимостью опирались на индивидуальный путь развития художника, на его упорный самостоятельный труд, на эмансипацию личности. И здесь начинали действовать законы развития новейшего искусства, общие для расширившегося мира начала XX века, - к ним не могли остаться слепыми и глухими талантливейшие люди нации. Со времен Ренессанса неотъемлемой, бережно культивируемой чертой художнической личности был индивидуализм; романтизм XIX века укрепил представление о художнике как личности творца-демиурга; в XX веке утверждение полной автономии художника-индивидуума приобрело гипертрофированные формы вплоть до полного герметизма художественного высказывания с вечными попытками личности спастись, раствориться в коллективном, общем, соборном и т. Острая коллизия между созданием единого национального художественного стиля и сугубо индивидуальным путем развития, приводившим к универсальности творчества, остро ощущалась деятелями еврейского искусства. Вопрос - что есть еврейское искусство вообще и, в частности, что есть новейшее еврейское искусство, - был жгучим, сложным, трудным. Устроители выставок еврейских художников в Петрограде, Москве, Киеве столкнулись с этой проблемой вплотную, и их подход продемонстрировал один из путей ее разрешения. Во внимание была принята одна-единственная объединяющая, неколебимо общая черта - кровное происхождение, этнические корни, гены матери и отца. По принципу национального происхождения и были сформированы большие выставки художников-евреев в 1916-1920 гг. В экспозициях выставок, по существу, был представлен весь спектр и европейского, и российского искусства тех дней: от академическо-натуралистической скульптуры Михаила Блоха и Бернарда Кратко до кубистических, экспрессивных, обобщенно-декоративных работ Натана Альтмана, Владимира Баранова-Россинэ, Нины Нисс-Гольдман, Марка Шагала, Иосифа Школьника и других. Особо надо отметить тот факт, что в выставках участвовали художники-авангардисты, до той поры никак не акцентировавшие свое происхождение Баранов-Россинэ, Нисс-Гольдман, Школьник , - из чего следовало, что в них нашел сочувственный отклик призыв коллег-единокровцев, и они посчитали необходимым разделить национальную эйфорию, присоединиться к волне национального восторга. Несколько нарушая хронологию повествования, необходимо остановиться на одной примечательной черте долгожданного расцвета, явленного работами талантливейших людей нации. Русский авангард, как известно, был знаменит женщинами-творцами - Наталья Гончарова, Елена Гуро, Александра Экстер, Любовь Попова, Ольга Розанова не уступали в яркости и силе таланта коллегам-мужчинам. Среди новейших художников-евреев также обращало на себя внимание активное появление женщин-художниц, происходивших, как правило, из просвещенных семей, живших в Петербурге, Москве, крупных провинциальных центрах российской черты оседлости - Киеве, Витебске, Харькове, Одессе. Некоторые из вышеперечисленных художниц - кто раньше, кто позже - уехали из России и осели на Западе Соня Терк прославилась под фамилией Делоне; произведения Хентовой и Шлезингер имели хорошую прессу. Однако в 1910-1920-е гг. Так, скульптор Нина Нисс-Гольдман, жившая в Париже в 1910-1915 гг. Ее статуи и изваяния, равно как и произведения Беатрисы Сандомирской, отличались пластической мощью, не дававшей никаких оснований дискриминировать их как "женские" работы. Софья Дымшиц-Толстая вторая фамилия появилась после ее краткого замужества за известным русским писателем Алексеем Толстым с головой погрузилась в оригинальные опыты с живописью по стеклу. Судьба свела ее с титаном русского авангарда Владимиром Татлиным, чьим единомышленником и преданной помощницей она была в героические годы создания Башни III Интернационала. Стеклянные объемы куба, конуса, шара составляли важнейшую компоненту в идейно-пластическом замысле Башни: именно Софье Дымшиц-Толстой принадлежала "разработка стекол" в знаменитом проекте, оказавшем могучее влияние на процессы формообразования в XX веке. Возвращаясь к феномену многослойности, многоукладности творческих достижений, явленных выставками художников-евреев конца 1910-х годов, подчеркну, что именно он и являлся предметом анализа и теоретического осмысления критиков. Будучи и творцами, и идеологами новейшего искусства, молодые художники, прошедшие искус новаторских художественных систем, понимали тупиковость пути, замыкавшегося на репродуцировании, подражании, стилизации. Этап любовного проникновения и следования наиболее выразительным внешним чертам народного искусства с необходимостью перерос в этап вычленения "национальной чисто пластической формы", поисков "национального элемента в искусстве", воплощаемого "живописными абстрактными ощущениями, которые раскрываются через специфический материал восприятия". Известно, что беспредметное, геометрически-абстрактное направление являлось самым радикальным, крайне левым течением в русском авангарде. Малевич, наиболее репрезентативная фигура этого направления, разработал систему супрематизма, заключавшуюся в абсолютном отвлечении живописи от конкретно-чувственных образов внешнего мира и конструировании новой реальности. Линия, цвет, плоскость в супрематизме не несли на себе сюжетной, информативной нагрузки, а использовались лишь в их формально-техническом значении. Полный отказ от фигуративного искусства на практике означал редукцию семантической многозначности образов, лишение изобразительного искусства традиционных культурных "нагрузок". Идеология русского авангарда также претерпела значительные изменения на протяжении 1910-х годов, придя от поисков национальной самобытности, противопоставления почвенного "восточного" искусства космополитическому "западному" Ларионов и его единомышленники к формированию интернациональных утопически-мессианских концепций футуристы, Малевич, Татлин, конструктивисты. Ярко выраженный мессианский дух русского авангарда революционных лет нашел глубинный отклик у художников еврейского происхождения, будучи органично родственным, близким национальному менталитету. Мессианские идеи авангарда с неизбежностью были увязаны с другой, не менее существенной интенцией, - стремлением донести свет своих откровений до всего человечества, невзирая ни на какие социальные и национальные различия. Художники-авангардисты с большим энтузиазмом приступили к проектированию и созданию утопического "нового мира", прекрасного и единственного для всех обитателей планеты; они полагали возможным осчастливить людей посредством слияния искусства и жизни, путем устройства действительности по гармоничным законам эстетической деятельности. Первым мероприятием, окрылившим многих художников, стали декоративно-оформительские работы в честь первой годовщины Октября, повсеместно проведенные в российских городах и весях, - тогда создалось впечатление, что объективную реальность так же легко переделать в "правильную" и "справедливую", как заставить обширные городские пространства принять вид ярких театральных декораций. Альтман превратил площадь Урицкого в Петрограде в огромную сцену для ликующих толп народа - беспредметная, супрематического толка декорация дерзко, остро взаимодействовала с барочной и классицистической архитектурой самой торжественной площади бывшей Российской империи. Марк Шагал в провинциальном Витебске на фасадах и крышах домов разместил эффектные декоративные панно - горожане и гости долго помнили его необычных "летающих евреев" и "зеленых коз". Художники и скульпторы еврейского происхождения энергично участвовали в возведении по всей стране памятников в соответствии с ленинским планом монументальной пропаганды: среди них назову имена Виктора Синайского, Соломона Стража, Давида Якерсона, Беатрисы Сандомирской, Нины Нисс-Гольдман, Михаила Блоха, Исаака Менделевича, Ефима Равделя, не говоря уж о вездесущем Натане Альтмане с его многочисленными рельефами сумевшем к тому же стать одним из основоположников изобразительной "ленинианы" - прижизненные изображения вождя легли затем в основание несметного числа поточно изготавливаемых статуй, бюстов и композиций. Авангард революционных лет предпочитал оперировать всеобщими категориями - Земля, Человечество, Пролетариат, История и т. Логическое, последовательное и жестко выдержанное следование концепциям беспредметного творчества, их абстрактно-отвлеченному пафосу неизбежно приводило к полному исчезновению традиционно-национальной специфики - ибо "чистое" пространство и время, с которыми стремились совладать художники-радикалы, трудно было определить по ведомству одной нации, одного народа. Среди самых бескомпромиссных русских авангардистов оказались братья Неемия и Натан Певзнеры, прославившиеся впоследствии под именами Наум Габо и Антуан Певзнер. Драматическая борьба, подспудно протекавшая как бы внутри двуединой природы евреев-авангардистов, определила характер этого периода - с предрешенной победой авангардного мышления у большинства мастеров. С хрестоматийной отчетливостью воздействие новых художественных и социальных концепций отразилось на биографии Лазаря Лисицкого. Страстный энтузиаст развития еврейского искусства, энергичный деятель Культур-Лиги, автор великолепных книг, новаторских по духу и, вместе с тем, порожденных богатейшей национальной книжной культурой, - еврей Лазарь Лисицкий стремительно превратился в интернационалиста Эль Лисицкого, с необыкновенной пылкостью предавшись разработке и углублению супрематических идей Казимира Малевича. Произошло это в Витебске, городе, бессмертие которому подарил его великий сын - Марк Шагал. Роль Лисицкого в развитии русского авангарда была уникальной. Влиятельные формообразующие концепции - супрематизм и конструктивизм - претендовали на монополию в становлении нового стиля, определяющего лицо XX века; эти концепции в непримиримой полемике взаимно отрицали друг друга, хотя в творчестве их сторонников можно было обнаружить определенные взаимовлияния. В процессе созревания нового стиля возникла настоятельная потребность в интеграции выразительных приемов и средств каждой из этих концепций. Талантом, сумевшим синтезировать все необходимые для нового стиля черты, был именно Лисицкий. Лисицкий нащупал возможности перевода супрематизма из плоскости в предметно-пространственный мир - в 1919-1920 гг. Именно не считаясь, что и придавало таланту Эль Лисицкого уникальные интегрирующие качества. Для него важнее были не границы подчас полярных течений, а то, что их объединяло; причем мощный синтезирующий склад пластического дарования Лисицкого проявлялся не только на стилеобразующем, формообразующем уровне, но и на уровне семантическом. Ему было даже под силу создать убедительный синтез художественных приемов двух непримиримых антагонистов, Марка Шагала и Казимира Малевича, - иллюстрация Эль Лисицкого к книге Ильи Эренбурга "6 повестей о легких концах" 20 с парадоксальным монтажом "наивных" рисунков и его собственных картинок к "Супрематическому сказу про 2 квадрата" доказывает это с полной очевидностью. Художник синтезирующего, интегрирующего дарования, Эль Лисицкий работал во всех видах и жанрах искусства, что имело большое значение на этапе формирования интернационального стиля XX века. В разных сферах творчества он с успехом создавал убедительные по художественному качеству произведения, несмотря на то, что в них были как бы перемешаны свойства и черты различных пластических стилей. Характерно, что многим мастерам в ту эпоху была более свойственна приверженность определенной художественной системе - и поэтому художники-интеграторы воспринимались и коллегами, и критиками, и теоретиками как всеядные "стилизаторы", "эклектики", беспринципно использующие в своих произведениях элементы различных стилеобразующих концепций. Не избежал таких упреков и Эль Лисицкий - хотя теперь, в перспективе времени, ясно, сколь велика была его заслуга в становлении художественно-пластического облика нашего столетия. О синтезирующих, интеграторских особенностях художественного мироощущения речь заходит и в случае "химии" Марка Шагала, и при анализе сложной, многоликой природы дарования Натана Альтмана, и в случае "многовалентного" таланта Эль Лисицкого. Сам собой напрашивается вывод, что именно в этом поразительном феномене заключалась национальная специфика, неуловимое и могучее свойство национальной природы, национального менталитета - способность синтезировать, объединять, сплавлять разнохарактерные, полярно ориентированные концепции и пластические идеи в убедительнейшее художественное целое, обогащающее в конечном итоге и мировое, и региональное, и национальное искусство. В разной степени чертой интеграционного дарования обладали также Давид Штеренберг, Роберт Фальк, Иосиф Чайков - следует отметить, что такое свойство национального гения выделялось в качестве основополагающего в их искусстве многими критиками, внимательно следившими за развитием национальных тенденций. Благодарными учениками витебского патриарха Ю. Большинство из них поступило в Витебское Народное художественное училище, созданное в 1918 г. Марком Шагалом; здесь они продолжали работать с полным доверием к образно-фигуративному искусству. Пророк супрематизма Казимир Малевич, прибывший в Витебск по инициативе Лисицкого в ноябре 1919 г. Отряхнув прах фигуративно-сюжетного искусства, черпавшего свои образы из окружающей жизни а она неизбежно несла на себе печать национального быта и бытия , они обратились к изучению новейших систем в искусстве, от кубизма до супрематизма, по формулировке самого Малевича. Группа Уновис Утвердители нового искусства , сформировавшаяся в 1920 г. Очевидно, процесс "денационализации" искусства происходил не так гладко в пэновском, шагаловском Витебске - ибо Малевич, никогда до сей поры не высказывавшийся по поводу национальных проблем, счел необходимым заявить в манифесте УНОМ: "... Они продолжили традиции наставника и в том, что стремились теоретически осмыслить свои творения - осенью 1920 г. Хидекель - автор ряда супрематических полотен, рисунков, проектов, статей и теоретических разработок - впоследствии все свои усилия посвятил архитектуре. Супрематические полотна и рельефы Чашника, одного из самых талантливых последователей Малевича, являлись своеобразными моделями, проектами, лабораторными разработками небывалых конструкций, предвосхитивших новую космическую эру в истории человечества. Синтезирующая компонента дарования Чашника позволила ему создать произведения, в которых, с одной стороны, были интегрированы принципы контррельефов Татлина, с другой - метафизические откровения супрематической живописи Малевича.
«Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие». Монтаж выставки
В Москве откроется выставка об эволюции еврейского авангарда в России В Москве откроется выставка об эволюции еврейского авангарда в России 02. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» начнет работу 5 марта. Об этом сообщила пиар-служба Еврейского музея и центра толерантности.
Его сочли происками врагов и еврейским заговором против искусства. И даже организовали выставку работ еврейских художников под испепеляюще позорящим названием «Вечный жид — дегенеративное искусство». Примечательно, что большая часть еврейских художников-авангардистов, считающихся русскими, украинскими и французскими, разобрались в жизненной ситуации. И большинство приняло решение перебраться жить в Израиль. Так они стали израильскими художниками.
Только эта страна может позволить себе авангардную культуру в живописи, балете, скульптуре, театре. И при этом не бояться быть не принятой и не понятой, так как сама является самодостаточной.
Труд» и «Съезд работниц и крестьянок Северной области» Натана Альтмана, а также «Цветоформальное построение красного цвета» Александра Тышлера.
Еще семь его работ предоставил ГМИИ, также приславший картины «Стакан и булка» и «Натюрморт с черным подносом», работу из цикла «Фактурные искания» и титульный лист к альбому «Автолитографии» Давида Штеренберга. А Русский музей поделился семью работами — Альтмана и Штеренберга. Театр имени Вахтангова тоже помог: от него в экспозицию вошла записка Евгению Вахтангову по поводу Театральной студии «Культур-Лиги» от Альтмана, датированная 1922 годом.
Выставка станет главным проектом институции этой весной, потому что в экспозицию вошло более ста произведений из крупнейших музеев и частных собраний России, считает исполнительный директор музея, искусствовед Кристина Краснянская. Выставка «Еврейский авангард 1910—1930 годы. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» пройдет с 6 марта по 9 июня.
Как отметила Кристина Краснянская, этой весной здесь откроются еще три выставки. Совместно с галереей «Люмьер» музей представит снимки советского фотографа Якова Халипа. В начале мая будет проект, посвященный Великой Отечественной войне, построенный на ранее не экспонировавшихся фотографиях Евгения Халдея.
А в конце мая музей покажет выставку-путешествие «В ожидании чуда.
Цикл работ под названием «Введение в еврейский театр», представленный на выставке, признается одной из важнейших частей творчества Шагала. Также в этот раздел включены произведения Александра Тышлера и Марка Эпштейна, которые сотрудничали с другим передовым творческим коллективом «Культур-Лигой», основанным в Киеве в 1918 году. Натан Альтман. Автопортрет Выставки, проходившие в Москве в следующие несколько лет стали значимыми в истории еврейского современного искусства. В одном из залов представлена реконструкция выставки 1922 года, на которой, как и тогда, можно увидеть произведения Натана Альтмана, Марка Шагала и Давида Штеренберга. Именно это событие может считаться высшей точкой развития авангардных тенденций в их творчестве и в еврейском художественном движении в целом. Далее экспозиция плавно переходит в более позднее творчество художников двадцатых годов XX века. На белом фоне представлены цветные конструкции Александра Тышлера, кубизм Александра Лабаса, скульптура Иофиса Чайкова и супрематизм Эля Лисицкого, показывая приобщение еврейского искусства к советской тенденции.
Еврейские краски на палитре русского авангарда
Интерфакс: В Еврейском музее и центре толерантности 19 октября откроется выставка авангарда "Мир как беспредметность. Еврейские художники в русском авангарде. 1910–1980». Где: Еврейский музей и центр толерантности, Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А Когда: с 25 марта по 25 мая 2015 года. Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1а. В Еврейском музее и центре толерантности открылся выставочный проект "Еврейский авангард. В Еврейском музее и центре толерантности 5 марта прошло открытие выставки «Еврейский авангард.