В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно.
На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан»
Дон Жуан в красных кроссовках: театр «Комедiя» представил необычное прочтение классической пьесы Мольера. Бесконечная череда любовных интриг привела Дона Жуана в маленькую деревушку, в поисках смысла жизни он ищет уединение. Он еще несколько лет назад говорил мне про эту историю и хотел поставить музыкально-драматический спектакль о Дон Жуане. Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. Опера “Дон Жуан” МОцарта в Большом театре в постановке Семена Спивака. В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан.
В Малом театре представят премьеру спектакля "Дон Жуан, или каменный пир"
| Дон Жуан - официальный сайт мероприятия в России | в первую очередь, свободный человек, а потому в лицемерном обществе он всегда становится изгоем. |
| Театръ • Он был раздавлен головою зебры | «Дон Жуан». Генеральная репетиция» не подтвердили: «Видимо, у журнала «Театр» больше информации, чем у театра. Спектакль стоит в репертуаре», — сообщили РБК в пресс-службе «Мастерской Петра Фоменко». |
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЕЙ «ДОН ЖУАН» И «ДАЧНЫЙ СЕЗОН» ПО ПРИЧИНЕ БОЛЕЗНИ АРТИСТА
Нерассказанная история" состоялась в понедельник в Театриуме на Серпуховке в Москве. Зрители увидели альтернативную историю приключений легендарного авантюриста, основанную на пьесе Леонида Жуховицкого "Последняя женщина сеньора Хуана". Я стал думать об интересной роли для него и нашел роль Дона Жуана. Но я хотел не банального соблазнителя, а более сложного персонажа. И вспомнил эту пьесу, которую видел в детстве, когда мне было шесть лет.
Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. Крымова, как и в других его работах «Му-му» или «Как вам это понравится» , интересует не само произведение, а тот импульс, который он в нем чувствует и через который он понимает театральную природу. Как и обычно, текст Крымов написал сам, и в итоге его новый спектакль — это тоска по утерянному театру.
Утерянному им самим и всеми нами. Начало спектакля тревожит и бодрит: на сцену вываливается целая толпа монтировщиков, реквизиторов, художников и менеджеров и начинает, болезненно суетясь, откручивать первые несколько рядов партера. Зрителей бережно пересаживают, но сейчас в целом не до них: люди театра ждут, когда же появится режиссер.
Его стол надо поставить в строго отведенное место, лампу найти ту самую, кофе налить, какой положено. И только тогда по залу прихрамывающей походкой пройдет сгорбленный и величественный старик.
Ее по праву называют «королевой опер».
Художественный руководитель фестиваля Антон Левахин объединил для создания постановки международный творческий коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Петер Феранец Словакия , режиссер-постановщик Михаэль Штурмингер Австрия , ассистент дирижера и педагог-концертмейстер Кристиан Кох Австрия , сценографы и художники по костюмам — Ренате Мартин Германия и Андреас Донхаузер Австрия , художник по свету Эй Джей Вейссбард США , художник и автор живописного занавеса Ахсар Муриев Россия.
Но уединение — лишь призрак утешения, следом крадется Смерть, и встреча с ней изменит все. Что выберет главный герой — бегство или сражение? Мюзикл о любви и превратностях жизни, о соперничестве и предательстве, о коварстве и прощении, и, наконец, о той самой женщине в судьбе великого любовника... Это история, которую вам не рассказывали раньше... Мюзикл «Дон Жуан.
Спектакль «Дон Жуан»
«Дон Жуан» был написан Моцартом (как всегда – очень быстро) при заказу Пражской оперы. 6 ноября в спектакле «Дон Жуан» го роль Дона Цезаря впервые исполнил актёр Константин Юдаев. Премьера новой постановки «Дон Жуана» состоялась вчера вечером. Хибла Герзмава исполнила партию Донны Анны. Спектаклю «Дон Жуан» Театра аржевской – 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще – кардинально изменился мир. Премьеру спектакля «Дон Жуан» предварила пресс-конференция его создателей во главе с художественным руководителем театра «Галёрка» Владимиром Витько.
Премьера спектакля «Дон Жуан»
Бородатый монтировщик с татуировками и длинным хвостом; уборщица, всегда готовая накормить своего Режиссёра и бывшего ухажёра хинкали; не нашедшая себя в списках распределения экс-прима — все они кучкуются вокруг этого пожилого Карабаса-Барабаса, как носители стокгольмского синдрома. Их связывает память о совместном чуде театра — так что им не хочется исцеляться. В неизменном шарфике, создающий иллюзию собственной востребованности бесконечными телефонными разговорами на том конце провода некто важный по имени Диметрис , Режиссёр бравирует знанием Станиславского и отказывается репетировать, если не снять в партере первые три ряда кресел. То самое, которое, не дожидаясь четвёртого акта, отстреливает неугодных солистов, как птичек из Angry Birds. Режиссёр он столь невыносимый, тираничный и харизматичный, что подчиняет себе даже Евгения Цыганова. Эта роль — беспрецедентная работа артиста. Цыганов в кино и театре всегда узнаваем и равен себе, всегда плюс-минус циник и социопат.
В спектакле Крымова же актёр неузнаваем — полностью подчинён образу и телу, в которое закован. Скрытое под маской лицо передоверяет эмоции пластике рук, походке, голосу — тяжёлый мешок старости в подтяжках, сутулый, неряшливый, потный — крупный театральный план удерживается всем телом. У него отдышка, проплешина, заплывший глаз, но — «бывших Дон Жуанов не бывает». Вызов воскресить былую славу принят, и всё вокруг должно завертеться в режиссёрской мясорубке. Митя Черняков? Вы не мэтр — вы санти-мэтр!
Текст спектакля можно растаскивать на цитаты. Всегда умеренный Крымов здесь позволяет себе драматургию на грани графомании. Так смеяться можно только над собой. И только со своими. Потому даже чёрный юмор у Крымова не превращается в желчную сатиру. Он не разоблачает, а жалеет и ласкает своих героев, облюбовывает штампы театра, собирая их в антологию собственной жизни.
Как будто впервые спектакль Крымова звучит так мощно и свободно, так болезненно и откровенно лично.
Анциборова, Е. Аржаева, И. Байбиков, В.
Богданов, С. Видрашку, А. Евневич, Н. Ионова, А.
Костюк, Г. Кузубов, Н. Лоленко, С. Маркелов, Н.
Прокопенко, Н. Попова, Е. Рузина, В. Сухов, В.
Филиппова, А.
Однако прогон по ходу развития событий превращается в зарисовку одного дня из жизни режиссера, артистов и сотрудников сцены. В 2022 году постановка получила главный российский театральный приз — «Золотую маску», после чего Крымов попросил передать свою премию главному редактору «Новой газеты» Дмитрию Муратову.
Кинопоказ спектакля пройдет 14 сентября в 19:00 в кино-конференц-зале. Стоимость билетов — 500 рублей. Генеральная репетиция» и «Костиком».
В защиту режиссера вступились россияне, которые начали подписывать петицию в поддержку Крымова и его постановок.
Спустя шесть лет Морфов вернулся в город на Неве ради «Дон Жуана». У него на примете и актер на главную роль имелся, Александр Баргман из Александринки, харизматичный кумир театрального Петербурга. В Театре имени В. Комиссаржевской Александр Морфов поставил еще три спектакля: «Ваал» все с тем же Баргманом в главной роли; «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира с великолепной «бандой» ремесленников и их предводителем Сергеем Бызгу; «Мыльные ангелы» — с огненной парочкой: Сергеем Бызгу и Маргаритой Бычковой. Ныне в репертуаре остаются только «Мыльные ангелы».
Прощай, «Дон Жуан»!
| Прощай, «Дон Жуан»! | «Дон Жуан» Чернякова из этого ряда, понятно, выпадает, но не на волне позитива, а явного негатива! |
| Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история" | Восьмого мая на сцену Театра имени аржевской последний раз выйдет «безбожник и мерзавец» Дон Жуан. |
| «Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети | не случайно же уподобляет он дону Жуану своего нелепого гения в героическом, чего там, исполнении натуралистично состаренного Цыганова. |
| Хочется видеть больше, а не решать, кто лучше | "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский кль был запланирован еще до пандемии. |
| Премьера спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в Буряад театре | 5 и 15 декабря у тех, кто купил билеты на «Дон Жуана» в эти дни, будет уникальная возможность остаться после спектакля на обсуждение и выразить свою позицию. |
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается? Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург. Театральный художник; родился 1 июня 1952 г. Кочергина в 1974 г. S" в Александринском театре и "Лес" в Театре на Литейном; трижды удостоен Санкт-Петербургской высшей профессиональной театральной премии "Золотой софит". Костюмы: Ирина Чередникова Санкт-Петербург. Как художник по костюмам и художник-постановщик осуществила более ста постановок в музыкальных и драматических театрах России, США, Норвегии, Болгарии, Латвии, Эстонии, Финляндии. Среди наград — диплом международной выставки сценографии "Пражская квадриеннале", высшая театральная премия Санкт-Петербурга "Золотой софит" за костюмы к спектаклям "Дон Жуан" Мольера театр им.
Комиссаржевской и "Маленькие трагедии" А. Пушкина Александринский театр , серебряная медаль Российской академии художеств за эскизы костюмов к спектаклю "Братья Карамазовы" театр им. Маяковского, Москва. Театральные эскизы Ирины Чередниковой хранятся в коллекциях театрального музея и театральной библиотеки Санкт-Петербурга, музея музыкальных театров Москва , музея детских театров, а также в частных собраниях России, Болгарии, Норвегии и США. В спектакле заняты: Дон Жуан — Ф. Степаненко, Д. Евневич, Г.
Мы видим разные женские образы: трогательно-юные, нежно влюбленные, страстно-зрелые, утонченные, гордые, страдающие, ожидающие, минутно-счастливые, сломленные и обманутые… и умудренные опытом — голос за сценой, будто над всем происходящим — как воспоминание или прочтение своей судьбы в историях, происходящих на сцене… Но все они объединены танцем, музыкой и любовью к главному герою.
Каждая из них плетет свою нить судьбы, свою историю на лавочке с клубком и деревянной куклой , но все их клубочки прикатываются к одному человеку - Дон Жуану. Каждая из них рисует свою букву имени Дон Жуана, выдыхает свой вздох, наполненный страстью и нежностью, звучит особенным тоном, произносит свое междометие или стон, наполненный чувством. Наблюдая этих героинь, томящихся в предчувствии любви, я почему-то вспоминаю о том, что каждый получает по своей вере. Они предвкушают, зазывают, притягивают к себе Дон Жуана. Как красивы эти гибкие руки, то замыкающиеся в круге объятия, то обращенные к небесам… Как точны изломы фигур, опущенные вниз лица… Сколько значительности в движениях и поворотах, в дроблении телом пространства по горизонтали сцены, скатывание с лавочки, подъем под балдахин. Ик каждой из них он приходит… Сцена чтения и перелистывания страниц снова объединяет все образы женщин в один, они одинаково готовы к этой встрече. Каждая по-своему с ним заигрывает, но есть ли в них индивидуальность?... Для Дон Жуана, женщина — давно прочитанная книга.
Но не наскучившая… Поэтому каждая ожидает своего часа прочтения… Каждая кружится на карусели любви портьера в центре сцены распадается на множество нитей, которые по-разному обыгрываются. Каждая из них чертит мелом свой рисунок о любви на поверхности лавочек которые удачно изображают стены города, постель, дорогу жизни Вообще, кажется, эти линии мелом прочитываются как намек на детство — такие рисуночки девочек, мечтающих о счастье и о будущем… Очень выразительна сцена, показывающая влюбленную женщину, состоящую из отдельных деталей: пустое лицо, волосы-веревки, условная одежда и вращающийся круг.
Билеты уже в продаже: их можно купить как на сайте театра, так и в кассе. Читайте также С полной афишей театра на апрель можно ознакомиться здесь. Адрес театра : г. Симферополь, ул. Пушкина, 15.
Хотите быть в курсе самых интересных туристических новостей Крыма?
Но судьба сводит их на карнавале, и молодые люди влюбляются друг в друга. К слову, речь идет о плотской любви, а на спектакль допускаются дети, достигшие четырнадцати лет.
На следующий день Дон Жуан узнает, что эта девушка и есть его невеста. И если теща утверждает, что это судьба свела их воедино для того, чтобы сомнения в браке отпали, то у главного героя своя точка зрения. Любовь к параллельным прямым, идеальным формам, гармонии не позволяет принять за норму распущенность общества.
Не судьба их свела, а девушка не дождалась, утверждает герой. И становится ловеласом. И для этого, как намекает автор пьесы, не потребовалось особых стараний — дамы и без того благоволили юному красавцу.
Уроки режиссуры. Вредные советы
Даниэль Окулич — известный канадский солист — подчеркивает язвительность героя. Дон Жуан живет взахлеб, радуясь каждому дню, любя жизнь, желая получить от нее все наслаждения. И мы стремились к легкому моцартовскому дыханию, в репетиционном зале у нас случались вдохновенные моменты и открытия. После одного из них я позвонил жене и сказал: «Какой же у нас красавец первый акт». Она среагировала неожиданно: «Не говори заранее, помолчи лучше, а то сглазишь».
Как всегда, оказалась права. Женщинам всегда виднее. На сцене спектакль немного утяжелился, слегка утратил легкость, воздушность, подвижность. Думаю, до премьеры мы успеем вернуть утраченное, ведь артисты — замечательные, и мы понимаем друг друга.
Героя Мольер и высмеивал, и восторгался им. Закономерно ли это или простое совпадение? Вообще, всегда и все неслучайно, особенно то, что связано с судьбой человека. Я слежу за зрителем, и вижу, как переживает публика за Мольера, как вместе с ним избавляется от страха, а когда он доходит до предела и разговаривает с королем на равных — в этот момент зал накрывает тишина, все замирают.
Это — счастье. Тогда на ваш спектакль «Мужской род, единственное число» попасть было невозможно, хотя тогда, в 90-е, многие театральные залы пустовали. Почему вы оставили столицу? Главную роль играл Борис Невзоров.
Директор же решил, что я — постановщик востребованных бульварных спектаклей.
Любовь и смерть, или бегство во спасение? Каким будет выбор? Кто победит и будет счастлив, а кто останется не у дел с разбитым сердцем или вовсе сгинет навеки? Премьера мюзикла, созданного по мотивам пьесы «Последняя женщина Дона Жуана» популярного российского автора Леонида Жуховицкого, состоялась в сентябре 2020 года в Москве и Санкт-Петербурге.
В программе возможны изменения 2 отделения по 60 минут Организатор:.
Главный редактор издания: Авдеева Л. Заместитель главного редактора: Симакина М. Нижний Новгород, ул.
Болгарский режиссер, киноактер, сценарист. Окончил Национальную академию театра и кино в Софии в 1989 году по специальности "режиссура драмы", а в 1994 году — по специальности "режиссура кино". Морфов — из числа режиссеров-авторов, для него не существует несценичной литературы. Любой литературный текст для Морфова является поводом для создания особого художественного мира, театральной модели, для реализации идеи театральности. Его спектакли — это всегда красивые зрелища, в которых зрительный ряд всегда выверен по законам живописного полотна.
Его режиссерские решения нестандартны и непредсказуемы. Александр Морфов: «В последнее время мои представления о сценическом искусстве изменились на прямо противоположные. Чтобы возник театр, достаточно одного человека на пустой сцене. Все через актера. В общем, это процесс трагический. Надо многое пережить, стремительно перешагнув через свою молодость и возвратившись к началу — но уже очищенным. Освободиться от формы — снять одежды, волосы — и посмотреть, что же останется. Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается?
Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург. Театральный художник; родился 1 июня 1952 г.
На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан»
В 2019 году Константин Райкин стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан». «Дон Жуана» Моцарта Большой театр полюбил без малого два столетия назад, когда дерзкий повеса впервые ступил на прославленную сцену. «Дон Жуан» — история не только о театре, а вообще о сегодняшней действительности, о таланте, как и предыдущие спектакли Крымова, считает критик, редактор журнала «Сцена» Наталья Каминская. Вместо «Дон Жуана» здесь могло быть любое название из мирового репертуара. Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. Восьмого мая на сцену Театра имени аржевской последний раз выйдет «безбожник и мерзавец» Дон Жуан.
Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера
Острые углы неурядиц Дон Жуана готов сгладить верный и хорошо оплачиваемый слуга Сганарель Марат Голубев. Последний, кстати, необычно и тонко раскрылся как удивительный драматический актер, заставив поверить, кажется, и красавицу Эльвиру Славяна Кощеева в непостоянстве чувств его хозяина. А заставить поверить любящую женщину в то, что предмет ее обожания — циник и негодяй, могут не все, поверьте. Пожалуй, только с Эльвирой у режиссера вышла неувязка. Дама в красном была назойливой и неубедительной, заламывая руки в первой части, претендуя на супружескую любовь Дон Жуана, и чужой для роли монашки во втором отделении. Грешница то и дело сверкала глазами как похотливая кошка, разбив, по сути, общее впечатление от всего спектакля: одни собирают мёд в бочку, другие, окунув в нее пальчик, портят сладость капелькой дёгтя. Многогранный Дон Жуан, опытный обольститель, вряд ли воспылал привязанностью к такой Эльвире, способной докучать ему после расставания… Скорее всего, эта бывшая воспитанница средневекового католического монастыря перепрыгнула во времени, привнеся историчный характер наших современниц в эту роль. Короче говоря, Эльвире я не верю, господин Дитятковский. И монументальный Командор… Как же без него?
Переосмыслите свою жизнь, ответьте для себя на важные вопросы и получите заряд непередаваемых эмоций вместе с театром «Постскриптум».
Режиссёр-постановщик: Пётр Попов М. Ботанический сад последний вагон из центра , улица Сельскохозяйственная 24 Парковка возле и вокруг театра есть и она бесплатная Для того, чтобы получить пригласительные необходимо: 1. В письме необходимо указать: - дату и название спектакля - ФИО если билетов несколько, то только одного человека - номер телефона - адрес электронной почты если он отличается от той, с которой пришло письмо 3. В ответ в течение суток администраторы должны прислать пригласительные. Если вдруг этого не произошло, то пишите мне сюда или на почту ak teatrps.
Несмотря на то, что костюмы в спектакле направлены на историческую достоверность, декорации и реквизит, напротив, более футуристичны, абстрагированы. Все решено в очень лаконичной цветовой гамме: черный, белый, серый. И есть только один яркий цветовой акцент — у нас он условно называется «сицилийский апельсин» — который присутствует и в костюмах, и в реквизите, но не доминирует. В спектакле черный, серый цвет и лабиринт лестниц — это отображение цикличности человеческого сознания, которое не может выйти за некие рамки, само себя ограничивает. А яркий оранжевый акцент говорит о свободе, о вкусе к жизни, о любви к этой жизни, о возможности ею наслаждаться. Мы обратили внимание, что в спектакле есть оружие, и мы знаем, что эта тема вам очень интересна. Какое оружие вы создали в этот раз? Да, мы не могли упустить это из виду, поскольку сама история Дон Жуана подразумевает поединки, сражения, убийства, да и историчность костюмов требует ношения холодного оружия. Поэтому сделали и шпагу — и не одну, и кинжал, и мушкеты. Причем внешний вид этого оружия исторически оправдан, а его цвет — нет: не было черных лаковых мушкетов. То есть цвет продиктован стилем спектакля, а форма — исторической реальностью.
Но пока он должен закончить и выпустить «Дон Жуана». И сейчас вот-вот начнется генеральная репетиция. Для него специально снимают первые ряды кресел и сгоняют с них зрителей. Для него зажигают и тут же гасят свечи. От него все чего-то ждут и хотят. А он сам не ждет и не хочет ничего. Точнее, нет! Он хочет всех перестрелять. Это не фигурально, а буквально так. На его режиссерском столике лежит двустволка. И когда он не выдерживает глупости, фальши и бессмысленности происходящего на сцене, то начинает палить. Вот так прямо берет ружье, прицеливается и стреляет. Актеры как подкошенные падают, залитые то ли кровью, то ли клюквенным соком. Белоснежные стены декораций и морды величественных львов из папье-маше у входа в Театр-Храм — все в красных брызгах. Но чуда не происходит. И второй, и третий раз только хуже первого.