литовский театральный режиссер. В 1999 году он был удостоен Государственной премии России. Римас Владимирович Туминас (лит. Rimas Tuminas; род. 20 января 1952, Кельме, Литовская ССР) — режиссёр, лауреат Государственной премии России (1999)¹, художественный руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова (с 2007 года).
Биографии великих и известных людей
Римас Туминас (фамилия режиссера произносится с ударением на первый слог) родился в литовском городе Кельме 20 января 1952 года. Советский и литовский режиссер и экс-руководитель театра имени Вахтангова Римас Туминас умер накануне в возрасте 72 лет в клинике в Италии. Финальный (убийственный!) аргумент, почему Туминаса нельзя понять и простить: «Путин был частым гостем на спектаклях литовского режиссера в Москве». Биография Римаса Туминаса Римас Туминас, литовский режиссер и художественный руководитель Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, родился 20 января 1952 года в городе Кельме, Литва.
Показать архив
- Биография Римаса Туминаса - биография Туманиса Р. - фото, видео
- В 72 года скончался экс-худрук Театра Вахтангова Римас Туминас
- Римас Туминас - биография, новости, личная жизнь, фото -
- Туминас Римас Владимирович - Театральный Режиссер - Биография
Римас Туминас: биография, личная жизнь, спектакли
Ранее - главный режиссер 1994-1999 годы и генеральный директор 1998-1999 годы Литовского государственного академического драматического театра. Основатель и художественный руководитель Малого государственного театра Вильнюса с 1990 года. Римас Туминас родился 20 января 1952 года в городе Кельме Литва [ 9 ], [ 22 ]. С 1979 по 1990 год Туминас ставил спектакли в Литовском государственном академическом драматическом театре Литовский национальный драматический театр с 1998 года [ 25 ] , здесь же в 1978 году он осуществил свою первую самостоятельную постановку - спектакль "Январь" по произведению болгарского драматурга Йордана Радичкова. В дальнейшем в прессе упоминались другие режиссерские работы Туминаса в этом театре, в том числе спектакли, поставленные по пьесам классиков мировой драматургии - "Снежная королева" Евгения Шварца и "Кошка на раскаленной крыше" Теннесси Уильямса [ 22 ], [ 23 ]. В 1990 году режиссер основал Малый государственный театр Вильнюса и стал его художественным руководителем. Упоминался в прессе и спектакль "Здесь не будет смерти" по пьесе, написанной самим Туминасом в соавторстве с поэтом Валдасом Кукуласом 1988 [ 23 ], [ 22 ], [ 9 ]. В 1994 году Туминас был назначен главным режиссером Литовского государственного академического драматического театра, а в 1998 году стал еще и его генеральным директором. В театре он проработал до 1999 года, осуществив за это время множество постановок, в числе которых "Царь Эдип" Софокла 1998 и "Ричард III" Уильяма Шекспира 1999 [ 23 ], [ 22 ]. Как приглашенный режиссер он работал в театрах России, Швеции, Исландии, Великобритании, Финляндии и Польши [ 23 ], [ 17 ], а его спектакли в разное время успешно участвовали в международных театральных фестивалях [ 22 ].
Вскоре после этого режиссера пригласил театр "Современник", и в 2000 году на его сцене состоялась премьера спектакля Туминаса "Играем... Отмечалось, что это была не первая московская постановка режиссера: еще в 1979 году в Драматическом театре имени К. Станиславского Туминас поставил спектакль "Мелодия для павлина" по Освальду Заграднику [ 22 ], [ 23 ], [ 9 ].
Печальная музыка разливается в воздухе, Чацкий беззвучно плачет, уткнувшись в сундук.
Потом он увидит Молчалина, ставшего свидетелем его унижения, и будет кидаться в него ядовитыми фразами. Одновременно, стоя на коленях, он будет ковырять в замке воображаемой двери воображаемой шпилькой. А Молчалин будет наблюдать за воображаемой флейтой и спокойно поучать Чацкого, как тому следует вести себя в Москве. Артисту Ветрову неуютно сидеть на табурете у края сцены.
Кроме того, ему не хочется давить и так раздавленного Чацкого. А Туминас убеждает его, что это так естественно. Приводит пример из Стриндберга. Туминас И объясните ему: он в Москву приехал и в одном доме околачивается, а домов много.
Объясните так: ты вот хочешь только в «Современнике» работать. А зачем? В Москве театров больше двухсот, а вообще в стране — четыреста пятьдесят. Туминас входит во вкус, играет и за Чацкого, и за Молчалина.
Я стою на пятой кулисе и здесь чувствую жизнь.
Смерть — это большое событие, и ты даже не успеешь осознать, что достиг его вершины. Может быть, как раз тогда тебе захочется раскрыть свою мудрость и постигнутую истину, но она не даст тебе это сделать, все слова застынут на твоих губах. Преследует мысль, что всё этим закончится, я не могу от этого отмахнуться, как от навязчивой мелодии песни.
Это нужно прожить. И понять, что для человека это большое событие. Смерть всегда рядом с тобой. Я с ней спорю, отдаляю её.
Но я никогда не боролся с ней. Только старался ей не поддаваться. А бороться, значит — проиграть. Бороться с ней бессмысленно.
Не скрываете, что оно, как хорошая подруга, идёт с вами под руку. А теперь ещё надумало проникнуть более глубоко в тело. Как вы с этим справляетесь? Лечение в полной темноте.
По сравнению с ним карантин, изоляция — чепуха. Здесь был карантин в полной темноте. Синяя точечка там, где туалет и где стол. Это новый метод лечения.
В Германии делали то, чего ещё не могут сделать в Литве или в России. Немецкие хирурги не вскрывали грудную клетку. Болезнь примостилась в очень плохих местах — на лёгких, бронхах, трахее, и хирургам трудно до неё добраться. А во Фрайбурге, на юге Германии, рядом со мной была хорошая компания.
Неподалёку, в Баден-Бадене, лечился и умер Антон Чехов. Здесь бродил и Фауст Иоганна Вольфганга фон Гёте. Я ездил туда, скажу так, не лечиться, а в гости. Рядом Франция, Швейцария, сказочная природа, городки.
Базель, где много культурных мероприятий. Полечусь, сажусь в машину, объезжаю, посещаю — и снова в больницу. Лечение было как бы поводом побывать в этих местах. Я просто игнорировал болезнь.
В последнее время я должен продолжать процедуры, которые можно проходить и в Литве, и в России. Я был привязан к 100-летию театра Вахтангова и к премьере, а бывать в больницах нужно было довольно часто. Так что, то в больницу, то на репетицию. И сейчас в Литве я посещаю врачей.
Они замечательные — талантливые, мудрые, интересные. Теперь буду работать в Италии, в Венеции, где ставлю «Привидения» Ибсена. Я рад этому предложению, потому что там смогу спрятаться от этой трагедии в январе. Утешает только то, что Федерико Феллини тоже родился 20 января.
Но пока работаю в Италии, мне придётся продолжать лечение. Лекарства с собой не возьмёшь и не попросишь. Они должны провести свои исследования. Поэтому на один день придётся возвращаться из Венеции в Литву, пройти процедуры и уехать обратно.
Сказали, что нельзя прерывать двухгодичный цикл процедур. Я улыбнулся, услышав это, — значит, ещё два года обязан жить. Наверное, сотни гудящих мыслей. Может, о том двухлетнем обещании?
Давным-давно вы пророчески говорили: «Актёр — это только половина театра. Другая сторона — это постоянная борьба со смертью». Эта борьба — точка разлома и в вашем творчестве? Я хотел бы продолжить распространение этого посыла.
Мне потребуется ещё несколько лет, чтобы полностью понять, что это такое, дать этому название и, подобно миссионеру, распространять это понимание, осознание, открытие того, что значимо, может быть, только для меня, того, к чему я стремился, к чему шёл, чего боялся… Того, что я победил этих демонов, вернувшись к жизни после реанимации, пребывания в полной темноте. Неужели зрители поверят, что театр такой — как можно больше грязи, наглости, шума?.. Я думал — уйду, неужели так и останется? Ведь есть театр!
Хотелось сказать — есть чистота, есть боль, есть ценности. Не нужны камни, экраны, инсталляции». Вы всё ещё верите в театр, который создавали 45 лет? И какой театр вы хотели бы после себя оставить, какой продолжать создавать?
Я последовательно шёл по этому пути, не обращая внимания на успехи, сопровождавшие меня в Москве. Это был всего лишь конец долгого пути, начавшегося в Литве. Когда уже можно подойти к воротам загадки театра. Их ещё не открыть, возможно, и не нужно открывать, а нужно только подойти к этим воротам, к тайне этого так называемого чёрного ящика.
Сейчас я, кажется, подошёл к этим воротам. И уже есть мотивация вернуться в Литву, хочется делиться этим, быть миссионером. Художник, учёный и мыслитель. Его анализ человека, исследование его анатомии, строения.
Я понял, что миссия театра — тоже исследование человека. Я и раньше робко говорил, что театр — это лаборатория, в центре которой — человек. Но я всё боялся отойти от преследовавшего меня академизма. Боялся отойти от этого, потому что тогда, возможно, я ничего не сделаю.
Я ведь никогда не был авангардистом. Но это понимание сейчас пришло ко мне. Я понял, что могу построить человека и исследовать его. Как Леонардо да Винчи.
И я испытал такое удовольствие! Мне больше ничего не нужно. Я отказался от используемых в театре средств изображения, инструментов, которыми я умею управлять.
Сам Туминас свой диагноз не комментировал. Биография Римаса Туминаса Знаменитый театральный деятель появился на свет 20 января 1952 года. Место рождения — Кельме Литва. Учился сначала в консерватории в Литве. После окончания института работал в театрах в Вильнюсе и Москве, а также за границей — в том числе в Финляндии, Швеции и Польше. Создатель Малого театра Вильнюса 1990.
Литва устроила травлю смертельно больного режиссера за отрицание «советской оккупации»
биография, новости, личная жизнь. небольшом городке Шяуляйского уезда Литовской Советской Социалистической Республики. В семье простых рабочих из старообрядцев родился будущий режиссер Римас Туминас. Дата рождения: 20 января, 1952. Режиссер, Актер. Режиссер Римас Туминас, получивший награду в номинации «Драма/работа режиссера» за спектакль «Евгений Онегин» театра им. Евг. Режиссер Римас Туминас: «Актер в спектакле должен выразить не себя, а автора и его произведение». Главная» Новости» Римас туминас последние новости на сегодня.
На 73-м году жизни умер Римас Туминас
Спустя год он поставил в московском Театре им. Станиславского «Мелодию для павлина». Поначалу Туминас работал по контракту, а в 1994-м стал главным режиссером Государственного академического драматического театра Литвы. В число спектаклей этого периода вошли «Кошка на раскаленной крыше», «Царь Эдип», «Тихая ночь» и другие. В 1990 году Римас Туминас организовал Малый театр Вильнюса и возглавил его в качестве художественного руководителя. Творческий вектор театру Туминас задавал и в 2020-м. За 30 лет работы на этой сцене постановщик представил зрителям свою версию пьес «Вишневый сад», «Галилей», «Маскарад», «В ожидании Годо», «Три сестры» и другие. Репертуар театра изобиловал классическими произведениями, а талантливый литовец любил экспериментировать с примерами русской классики. Постепенно зарекомендовав себя на подмостках, Туминас обрел репутацию режиссера, которому свойственны гротеск, аллегории и изобразительность. Постановщик завоевал авторитет на родине и получал приглашения к сотрудничеству за рубежом.
Дебютными спектаклями в Финляндии стали «Дядя Ваня» и «Дон Жуан», выпущенные в 1992-м и 1995-м соответственно. Туминас трудился в Польше, Швеции и России. С 2007 года режиссер работает с московским Театром им. Взаимодействие с ним началось еще в 2002-м, когда литовец поставил на этой сцене «Ревизора». Став художественным руководителем учреждения, Римас Туминас вывел его на новую ступень развития. Он возвращался к уже использованному ранее драматургическому материалу и экспериментировал с текстами. Одной из главных постановок этого периода стал спектакль «Евгений Онегин», за который Римас получил высшую театральную премию «Золотая маска». Работая на драматической сцене, Туминас успел реализоваться и как оперный режиссер, выпустив на подмостках Большого театра оперы «Катерину Измайлову» и «Пиковую даму». Личная жизнь Мужчина дважды состоял в браке.
Первой женой мастера была актриса Юрата Анюлите. Пара познакомилась в консерватории, когда девушка играла в дипломном спектакле. Брак молодых людей оказался непродолжительным. Приятным напоминанием о нем осталась дочь по имени Моника. В 1982 году режиссер женился повторно. Супругой стала актриса и бывшая студентка его курса Инга Бурнейкайте. Сейчас она служит в Вильнюсском малом театре. Спустя время в семье появилась дочь, которая впоследствии пошла по стопам родителей и занялась драматическим искусством. В середине 2010-х постановщику приписывали романтическую связь с актрисой Анастасией Бегуновой, но эти слухи не сказались на его семейной жизни.
Сам режиссер не комментировал публиковавшиеся слухи. В 2014-м стало известно, что постановщик болен раком. Состоянием его здоровья и личной жизнью стали интересоваться не только дети и близкие люди, но и СМИ. Режиссер проходил лечение в Израиле. Казалось, что ситуация изменилась к лучшему. Однако в 2017-м журналисты узнали о сердечно-сосудистом заболевании Туминаса. Правда, и оно не стало преградой для амбициозного мастера. Взяв небольшой перерыв, он окреп и вскоре вернулся к работе. Имя литовского режиссера нечасто фигурирует в прессе.
В 2020 году он был вовлечен в скандал, разразившийся вокруг Александра Домогарова, вследствие чего фото обоих мужчин появились в газетах и журналах. Постановщик заменил артиста в спектакле «Генри и Эллен». Первой причинами изменений заинтересовалась журналист Анжелика Заозерская. Она подняла тему в заметке в «Экспресс-газете». Автор текста знакома с Туминасом с 2012 года и неоднократно брала у него интервью, но этот материал оказал негативное влияние на ее репутацию. В статье Заозерская распространялась о мнении Туминаса о драматическом потенциале артистов Владимира Машкова, Константина Хабенского, Александра Домогарова. Директор Театра им.
Красивый, могучий, резной. С цветной инкрустацией. Очень нарядный, парадный шкаф. А потом в доме начался ремонт, и шкаф отодвинули от стены, и все увидели, что у шкафа есть задняя стенка, у могучего резного шкафа есть жалкая спинка из фанеры. Потрескавшаяся, обсиженная тараканами, с какими-то надписями химическим карандашом. Пыльная и грязноватая жалкая спинка». Мне именно про нее интересно». Спасибо, великий ранимый человек. Нас познакомила Лена Крейндлина осенью жуткого 2022-го. Макет «Анны Карениной». Маэстро я была представлена в качестве возможного ассистента. Я пробормотала что-то вроде: «Давайте попробуем…». Римас резко меня осек: «Не надо пробовать. Надо делать. Жду на репетиции». Мне очень повезло провести рядом, за левым его плечом, с небольшими перерывами полтора года и три спектакля. Во время войны — год за три, во время двух — за шесть, получается? Внутри репетиций даже в самые сложные дни он делал волшебные вещи. Резко вскакивал, показывал, не оставлял актерам шанса «растеряться» или не справиться, с ним всегда приходилось справляться. Выходил во двор, на воздух: «Понимаешь? Засмеялся в микрофон. Я действительно никогда не встречала человека сильнее. Все вокруг боялись за него, а маэстро создавал ощущение совершенного бесстрашия. Сама смерть для него — мелочь. Еще не хватало на нее оглядываться. Казалось, так будет всегда.
Сегодня за Римасом Туминасом прочно закрепилось «звание» философа. И все его постановки имеют не один-два, а десятки планов и слоев: это каждый раз колоссальный предмет для обсуждения и долгого внутреннего разбора. И как поклонники, так и непоклонники его творчества не будут спорить с фактом: Римас Туминас — это уже не просто имя, связанное с театром, а настоящая театральная эпоха. Именно в нем когда-то увидел своего преемника Михаил Ульянов. И у Туминаса в этом году двойной юбилей — его личный и 15 лет, как он — неотъемлемая часть легендарного Вахтанговского театра. С его появлением на посту худрука этот театр сильно изменился. И самое главное — Туминас вернул в столицу то, что всегда было очень важной частью культурной стороны ее жизни: театральные споры и обсуждения, предпремьерные зрительские ожидания. И свое столетие один из лучших театров столицы и страны встретил в отличной, «боевой» форме. И это несколько раз проверяю: чем интересен? Не убеждаю в этом себя, не уговариваю, а гляжу на себя со стороны, нахожу мотивации, погружаюсь в материал, в понимание театра. И это дает мне силы...
Китайцы казались мне подражателями, а не творцами. В 2019-м я изменил свое отношение. А тогда, в конце 80-х, я был снобом. Критиковать другую страну, не зная ни ее историю, ни ее культуру, — признак невежества и дурного вкуса. Мы все страдаем от плохого вкуса, потому что мало знаем, мало видим, мало читаем, мало думаем. Ленивы и не любопытны, как говорил Пушкин. И слишком воинственны. Причем эта воинственность не имеет никакого отношения к рыцарству. Воинственность зачастую — от зависти, подлости, глупости. Все это долго и трудно. Гораздо легче и проще — нахамить, оскорбить, убить словом. Все происходит с зарядом отрицания. С нигилизмом и неверием. Не доходят до автора, не доходят до эпохи, не доходят до музыки, не доходят до сути. Надо идти навстречу друг другу, а не хватать топор и рубить сплеча. Для меня страна истинной свободы — Франция. Духом свободы пропитан весь Париж. Хотя как раз по духу мне ближе Италия. Итальянцы — невероятно уникальный народ. Лично для меня это самые загадочные люди. Про построенный дом, дочерей, внуков и сад Все делаю сам. Все умею. И починить, и приготовить, и дом построить. В детстве хотел быть скульптором, вылепил даже бюст Ленина, но его осмеяли и разбили. Люблю красивые вещи, красивых людей, красивую жизнь, но предпочитаю довольствоваться малым. Не хочу быть потребителем. Учусь быть скромным, аскетичным Рыцарство — в аскетизме и скромности. Сейчас я могу многое выдержать и вынести. Но так было далеко не всегда. Я зарабатываю хорошие деньги, но лично мне они не нужны. Думаю о том, чтобы обеспечить внуков.
Участвует в спектаклях
- Что еще почитать
- В гостях хорошо
- Всегда готовый удивлять. Римасу Туминасу — 70 лет
- Туминас, Римас Владимирович
Худрук Театра имени Вахтангова, режиссер Римас Туминас. Досье
Умел настроить артистов на верное чувство, на легкое дыхание», — поделился Маковецкий. Он также назвал литовца щедрым человеком, потому что режиссер радовал своим талантом окружающих и целые страны. Мне очень больно, что его не стало», — признался Маковецкий. Артист балета Николай Цискаридзе описал Туминаса как большого художника, смерть которого считает невосполнимой утратой. Но перед смертью все равны. И каждый перед всевышним будет держать свой суд. Мои соболезнования родным, близким, всем поклонникам», — написал Цискаридзе в Telegram.
В одном из интервью говорил, что в 1976 году по учебе должен был впервые побывать в Париже как участник сборного советского концерта. Юноша мечтал об этом, но в итоге власти не выпустили его за границу.
И я стал учиться быть терпеливым. В терпении и заключается сила. Поэтому я говорил, что моя тактика — нежная сила театра. Несколько раз мама была на моих репетициях и всегда говорила: «Зачем ты мучаешь артистов? Жалко их». Мама не понимала, что театр — это театр, и без мучений ничего не получается.
А русский человек славится своим терпением. И в этом — его сила, а не слабость. Про героев, эгоизм и пятый акт Шекспира В моем характере больше мужских качеств, которые достались мне от отца-литовца и от его родителей, от народа с большой историей рыцарства. Для меня рыцарь — герой в прямом смысле слова. Когда я говорил, что герои русской литературы — Чацкий, Онегин, Печорин, Арбенин — не герои в прямом смысле, имел в виду то, что они — не рыцари. Они неплохие люди, за исключением Онегина, но все — большие эгоисты. Весь наш мир застрял в третьем акте трагедии Шекспира из-за тотального эгоизма. Шекспир уже давно написал пятый акт, но мы все еще делим земли, деньги, наследства.
Правда, шестого акта, гармоничного идеального мира Шекспир не написал. Но есть пятый акт, где можно жить нормально, без вражды и ненависти. Вышел на Рижском вокзале с чемоданчиком отца, увидел все это великолепие и влюбился, как мальчишка. На тот момент Вильнюс и театр мне надоели. Боялся, что не примут документы. К счастью, приняли. После школы хотел быть летчиком, но что-то не так было с моими документами. Не взяли меня в летное училище.
С тех пор страх быть отвергнутым поселился во мне. Тогда я не мог предположить, что буду жить на Арбате в своей квартире, что меня здесь будет знать, как говорится, каждая собака. Арбат прекрасен в любое время года. Арбат — праздник, который всегда с тобой. На Арбате жил Пушкин. Когда я ставил спектакль «Онегин», обращался в его музей-квартиру. Люблю Москву за хорошее освящение, за огни большого города, за тепло. В Литве все экономят свет, тепло, воду, а в Москве — нет.
Москва горит, светится, живет круглые сутки.
Мальчику нравилось декламировать, и он учил сверстников публичным выступлениям. В 14 лет Римас Туминас впервые побывал в профессиональном театре.
Вместе с одноклассниками он посетил спектакль «Кот в сапогах», который шел на столичной сцене. Впечатления оказались противоречивыми. Детская постановка не впечатлила юношу, который уже самостоятельно зарабатывал на жизнь.
Туминас работал киномехаником и не жил с родителями. Парень тяготел к кинематографу, считая, что тот является предвестником будущего. Окончив вечернюю школу, он переехал в Вильнюс.
В 18 лет Римас поступил в Литовскую государственную консерваторию. Чтобы доказать бывшей возлюбленной имеющийся потенциал, Туминас стал студентом режиссерского факультета. К профессии душа не лежала: парню казалось, что быть скульптором или летчиком гораздо интереснее.
Учеба давалась нелегко. Единственное, что удерживало молодого человека от ухода из института — нежелание приехать домой ни с чем. Знакомство с чеховской драматургией открыло для начинающего режиссера суть мастерства.
На 3-м курсе он начал задумываться о том, куда попадет по распределению после окончания обучения. Решив продолжать профессиональное становление не на телевидении, литовец переехал в Москву. Театр Творческая биография Римаса Туминаса началась в родной Литве.
Дебютной постановкой недавнего выпускника ГИТИСа стал спектакль «Январь», премьера которого состоялась в 1978-м в Театре литовской драмы. Спустя год он поставил в московском Театре им. Станиславского «Мелодию для павлина».
Поначалу Туминас работал по контракту, а в 1994-м стал главным режиссером Государственного академического драматического театра Литвы. В число спектаклей этого периода вошли «Кошка на раскаленной крыше», «Царь Эдип», «Тихая ночь» и другие. В 1990 году Римас Туминас организовал Малый театр Вильнюса и возглавил его в качестве художественного руководителя.
Творческий вектор театру Туминас задавал и в 2020-м. За 30 лет работы на этой сцене постановщик представил зрителям свою версию пьес «Вишневый сад», «Галилей», «Маскарад», «В ожидании Годо», «Три сестры» и другие. Репертуар театра изобиловал классическими произведениями, а талантливый литовец любил экспериментировать с примерами русской классики.
Постепенно зарекомендовав себя на подмостках, Туминас обрел репутацию режиссера, которому свойственны гротеск, аллегории и изобразительность. Постановщик завоевал авторитет на родине и получал приглашения к сотрудничеству за рубежом. Дебютными спектаклями в Финляндии стали «Дядя Ваня» и «Дон Жуан», выпущенные в 1992-м и 1995-м соответственно.
Туминас трудился в Польше, Швеции и России. С 2007 года режиссер работает с московским Театром им. Взаимодействие с ним началось еще в 2002-м, когда литовец поставил на этой сцене «Ревизора».
Став художественным руководителем учреждения, Римас Туминас вывел его на новую ступень развития. Он возвращался к уже использованному ранее драматургическому материалу и экспериментировал с текстами. Одной из главных постановок этого периода стал спектакль «Евгений Онегин», за который Римас получил высшую театральную премию «Золотая маска».
Работая на драматической сцене, Туминас успел реализоваться и как оперный режиссер, выпустив на подмостках Большого театра оперы «Катерину Измайлову» и «Пиковую даму». Личная жизнь Мужчина дважды состоял в браке. Первой женой мастера была актриса Юрата Анюлите.
Пара познакомилась в консерватории, когда девушка играла в дипломном спектакле. Брак молодых людей оказался непродолжительным. Приятным напоминанием о нем осталась дочь по имени Моника.
В 1982 году режиссер женился повторно. Супругой стала актриса и бывшая студентка его курса Инга Бурнейкайте. Сейчас она служит в Вильнюсском малом театре.
В 1970-1974 годах учился в Литовской консерватории по специальности «режиссер телевидения». В Молодежном театре Вильнюса играл в спектакле, который ставил Роман Виктюк. Туминас вспоминал: «Я - очень хороший актер.
Я сопротивлялся Роману Виктюку. Он мне сразу не понравился. Такой нахал - все знает.
И я сказал: «Нет, не будешь меня гонять, и вообще откажусь от профессии, если такие режиссеры, которые издеваются над артистами». Его первая московская постановка - «Мелодия для павлина» О. Заградника в 1979 году в Театре им.
С 1979 по 1990 год - режиссер, с 1994 по 1999 - главный режиссер Национального драматического театра Литвы в 1998 театр обретает статус Национального. Среди его постановок: «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямса; «Снежная королева» Е.
Шварца; «Тихая ночь» Г. С 1979 года преподавал на актерско-режиссерском факультете Литовской государственной консерватории, доцент 1998.
На 73-м году жизни умер Римас Туминас
биография театрального режиссера. Что говорил Римас Туминас о своей работе в Литве и России, чему научила его мама, каких женщин он по-настоящему любил, кого из известных русских героев считал неисправимым дураком и многое другое, — в материале «Мосленты». Финальный (убийственный!) аргумент, почему Туминаса нельзя понять и простить: «Путин был частым гостем на спектаклях литовского режиссера в Москве».
Римас Туминас: биография, личная жизнь, спектакли
Профессиональная биография Римаса Туминаса как режиссера началась еще в Литве. Советский и литовский театральный режиссер, бывший художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова Римас Туминас умер в возрасте 72 лет в Италии, сообщил директор театра Кирилл Крок. А спустя какое то время министр культуры Литвы издал приказ, вообще запрещающий режиссеру Туминасу работать во всех театрах страны. Дата рождения: 20 января, 1952. Режиссер, Актер.
Про Чехова в Литве и публику, которую не обманешь
- Содержание
- Умер скандальный советский режиссер Римас Туминас: его жизнь и творчество
- Сообщить об опечатке
- Причина смерти Римаса Туминаса
- В гостях хорошо