МАММ ОСКАР РАБИН, HOMMAGE При поддержке: Mastercard, Volvo Car Russia, Tele 2, Норникель,.Art Абонентам Tele2 при посещении музея предоставляется один бесплатный билет. Мультимедиа Арт музей, Москва (МАММ). Мультимедийные технологии Panasonic легли в основу ключевых арт-объектов Первой Международной биеннале Art for the Future в МАММ. Мультимедиа Арт Музей Москва. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) на ул. Остоженка будет временно закрыт в связи с ремонтом. новость дня: МАММ закрыт на реконструкцию и откроется в 2024 году. История крупнейшего в России музея фотографии и мультимедийного искусства началась во второй половине.
Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии
Кто автор: международный арт-коллектив — на данный момент в нем состоит несколько сотен человек, включая математиков и архитекторов, которые вместе создают технологичные инсталляции. Эта работа, как можно догадаться и без специальной аннотации, — про время и про человека. Способны ли мы в принципе понять, что такое время, что оно непрерывно? Random International «Фрагменты», 2016 Как это сделано: кинетическая скульптура из 200 маленьких подвижных зеркал, которые поворачиваются, реагируя на человека, — и скульптура, которую они образуют, оттого постоянно меняется. Кто автор: еще один большой коллектив, который в 2005 году начался с тандема двух немецких художников, Ханнеса Коха и Флориана Орткрасса, тогда студентов Королевского колледжа искусств в Лондоне.
По этому поводу сразу три проекта. Один из них — инсталляция «Теорема дождя» 2009 Алексея Каллимы, которая переносит зрителя на футбольный стадион в разгар матча. На стенах вокруг во флуоресцентных красках бушует толпа болельщиков. Стоит заворожиться этим зрелищем, как вдруг ты оказываешься среди белой пустоты. Секрет в том, что комната оборудована датчиками движения.
Зритель замирает — и толпы как не бывало. Работа Каллимы отсылает к теории хаоса — в том, что можно найти скрытый порядок даже в кажущихся случайными данных. Всё неслучайно, и даже в динамическом потоке эмоций есть своя логика и вектор. Но люди, особенно вовлеченные в процесс, далеко не всегда способны это осознать. Выставка Константина Батынкова «Футбол» тоже об этом. На его черно-белых живописных полотнах люди, стекающиеся на стадион, похожи на чаинки в чашке. Он, как и Каллима, исследует синхронию спортивного наката, его социальный контекст. Александр Родченко. Москва, 1934.
От Родченко до наших дней», где можно сопоставить художественное осмысление темы с документальными снимками с начала ХХ века до современности. Подход к ней, заметим, менялся. От советского культа здорового тела в послереволюционные годы, являвшегося частью большого проекта по созданию нового человека, фотохроники ведут зрителя к кадрам, полным эмоций, драмы, кинематографичности. И здесь читается эволюция не только эстетического и идейного взгляда, но и технического. Так, Дмитрий Донской одним из первых стал использовать объективы с переменным фокусным расстоянием, а Сергей Гунеев — применять дистанционное управление камерой, установив ее прямо на беговой дорожке. Эрик Булатов.
Многие из работ, вошедших в выставку, показываются в Москве впервые. Уверена, дальше наш совместный творческий путь c музеем станет еще более многогранным и продуктивным». Выставка проходит в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2024» в МАММ и будет работать до 15 июля 2024 г.
За то время, пока музей был закрыт, специалисты заменили практически все инженерные системы и систему вентиляции, от которой зависит климат-контроль, а также фундамент и крышу — летом на ней будут проводиться мероприятия. Лаборатория художника» к 90-летию классика российского и мирового современного искусства Эрика Булатова. В экспозицию, которая будет открыта с 13 апреля по 15 июля, вошли более 100 работ художника: семь картин и рисунки. Как отмечают кураторы выставки Ольга Свиблова, Анна Зайцева и Мария Лаврова, в таком объеме рисунки Эрика Булатова будут показаны впервые: «Они дают возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора, а иногда работы «мучают» Эрика Булатова десятилетиями, пока, наконец, не находится одно-единственное решение, получающее свое воплощение на холсте. Подзаголовок названия выставки «Лаборатория художника» достаточно точно выражает ее замысел». Эскиз к картине «Стой — иди» вариант. Горизонт вариант картины 1971—1972 годов. Бумага, цветной карандаш, гуашь Собрание Владимира Антоничука. Живу дальше. Бумага, цветной карандаш. Лаборатория художника»: В фокусе нашего внимания оказались прежде всего рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. В начале ХХ века русский авангард начинает использовать слово как сюжет художественного произведения.
Мультимедиа Арт Музей открывается после ремонта
В них креативная команда исследует устройство человеческого тела, чувственный опыт и возможности современных технологий. В большинстве своих проектов они используют технику Panasonic: ArtScience Museum, Сингапур, художественный музей в городе Орхус Дания , спектакль театра Кабуки с проекцией на водную стену фонтанов в Лас-Вегасе и многие другие. Не в первый раз выбирает для своих инсталляций оборудование Panasonic и знаменитая израильская художница Михаль Ровнер. В 2015 году она стала специальным гостем 6-й Московской биеннале современного искусства в МАММ, тогда ее работа «Смещения» демонстрировалась с помощью дисплеев Panasonic.
На Биеннале Art for the Future видеоинсталляция Ровнер «Механизм» демонстрирует уникальный творческий метод, основанный на схематичном изображении человеческих движений. Миниатюрные фигурки людей вращаются, будто шестеренки, напоминая детали огромной машины. Видео с повторяющимися движениями линии, структур и узоров, которые меняются с нарастающей скоростью и вызывают чувство тревоги и опасности, столь ощутимо пронизывающее наш мир, воспроизводится с помощью проектора PT-RCQ10BE.
Серии - дорога к картине, путь, который может длиться годы. Путь - ключевое слово для выставки "Живу дальше. Прежде всего потому, что для мастера, который в 1975 году создает огромное полотно, распахнутое в почти барочные облака, и отправляет туда, в высь, единственное слово - "Иду", задающее перспективу ренессансной картины, путь - ключевое понятие. Лаконичное "Иду" покидает плоскость, устремляется в бесконечность, за горизонт, обретает многозначность. Логика выставки "Живу дальше... Путь, о котором идет речь, - это путь художника к картине. Это путь художника длиною в жизнь. И путь любого из нас по обычной дороге.
Картина Булатова "Странник", встречающая нас в первом зале, как раз и рисует такую обычную дорогу. Это классический Булатов, который сталкивает в клинче пространство русской пейзажной живописи с шершавым языком плаката. С одной стороны - даль полей, весенняя распутица, первая зелень перелеска, бледный свет неба. С другой - плоскость гербов СССР, будто приклеенных к холсту. Три герба, один больше другого, над головой работяги, шагающего с палкой в руке, - вроде иерархии начальников над головой мужика. Путник оказывается между пространством пейзажа и плоскостью плаката. Он словно выходит из картин передвижников и из советских афиш. Выходит прямо навстречу зрителю, оказываясь в той пограничной плоскости, что принадлежит и картине, и реальности зала.
Странник, дорога, пейзаж, слова и эмблемы - среди постоянных героев картин Булатова.
Выставка посвящена эволюции российской моды с 1860-х до 1910-х годов. В экспозиции — работы не очень известных широкому зрителю пионеров российской фотографии. Среди них — итальянец Карл Бергамаско, личный фотограф великого князя Николая Николаевича, а также Елена Морозовская — первая женщина-фотограф в России, снимавшая Комиссаржевскую и Кшесинскую.
Восемь разделов выставки посвящены главным тенденциям моды своего времени: «Кринолины», «Женщина-цветок», «Девушки в униформе», «Меха», «Мужская мода», «А-ля рюс», «Шляпы», «Прически».
Светлана не только оберегала экспонаты, она была душой МАММ и вела популярный блог «Выставочные люди». На выставке «Ближе луны только звезды» Леонида Тишкова представлен световой объект «Частная луна», посвященный бельгийскому сюрреалисту Рене Магритту. На еще одной выставке — серии «Домашняя аптека» и «Мой личный динозавр» итальянского фотографа-документалиста Габриэле Галимберти. Все выставки можно посетить до 31 июля.
В МАММ пять новых выставок. Можно посмотреть на советские киноплакаты, кошек и школу джентльменов
В Мультимедиа Арт Музее проводится «Фотобиеннале-2022». «Мультимедиа-арт-музей» открылся после реставрации. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве открывается после долгой реконструкции. Музей «Мультимедиа Арт Музей» по адресу Москва, улица Остоженка, 16, метро Кропоткинская, +7 495 637 11 00. Мультимедиа Арт Музей, Москва. Музейная Москва онлайн.
Возобновил работу Мультимедиа Арт Музей
обязательно с друзьями ты посети! Мультимедиа-арт-музей – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Мультимедиа-арт-музей в Москве – Афиша-Музеи. Мультимедиа-арт-музей (Москва) открывает новый, юбилейный выставочный сезон.
Мультимедийный комплекс актуальных искусств
13 апреля 2024 года Мультимедиа Арт Музей открылся после реконструкции, которая длилась почти 1,5 посещения доступны сразу 8 выставок: Эрик Булатов. После полутора лет ремонта Мультимедиа Арт Музей открывается восемью выставками, которые показывают ключевые для МАММ направления. Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом. Мультимедиа Арт Музей, Москва,Multimedia Art Museum Moscow MAMM. Мультимедиа Арт Музей (МАММ) открылся после реконструкции, которая велась с осени 2022 года, и приглашает на экспозиции в рамках Московской музейной недели.