С одной стороны, поведение Алекса Мёрфи регламентировано тремя директивами: служить обществу, защищать невиновных, соблюдать закон. Здесь вы найдете ответ на кроссворд Киборг с лицом Алекса Мёрфи содержащий 7 букв, который последний раз был замечен 14 апреля 2016. В отличие от классического сюжета, в ремейке Алекс Мёрфи не теряет идентификацию своей личности после пережитого несчастного случая и дальнейшего перевоплощения в киборга. Главная страница» Киборг Алекс Мерфи. Киборг Алекс Мерфи. Это слово РОБОКОП. Еще значения в кроссвордах для слова "РОБОКОП". История персонажа | RoboCop (Алекс Мерфи).
Киборг Алекс Мерфи.
Категории. Есть вопрос? В каком фильме полицейского Алекса Мёрфи превратили в киборга? 'Киборг Алекс Мерфи': ответы и похожие вопросы из кроссвордов и сканвордов. В ролике киборг Алекс Мерфи патрулирует улицы Детройта. #Робокоп #АлексМёрфи #Полицейский Робокоп — Киборг, созданный на базе центральной нервной системы погибшего при исполнении служебных обязанностей сотрудника Полицейского департамента Детройта Алекса М Смотрите видео онлайн « Мерфи сыграл того самого курьера.
Киборг Алекс Мерфи, 7 букв
Над игрой работает польская студия Teyon, подарившая игрокам единственное достойное продолжение кинодилогии Джеймса Кэмерона «Терминатор» — шутер Terminator: Resistance. Геймерам предстоит в качестве пресловутого робота-полицейского защищать мирных жителей Детройта от преступников.
Вместо кисти левой руки также может крепиться совмещённое оружие: автомат , огнемёт и ракетная установка только в третьем фильме. В правой кисти расположен коммутационный штекер в виде длинного острого штыря, выдвигающегося при необходимости для подключения к базе данных Полицейского департамента. В первой части фильма Робокоп воспользовался данным приспособлением как холодным оружием, в кульминационный момент убив одного из отрицательных персонажей. В стопы встроены металлические штыри для фиксации положения тела, что позволяет выдержать удар автомобиля эпизод в сериале. Робокоп укомплектован автоматическим пистолетом стреляющим как правило очередями по 3 патрона Auto-9 модицифированная Beretta 93R калибра. Для поражения бронированных целей Робокоп использует полуавтоматическую снайперскую винтовку «Кобра» калибра. Может использовать иное доступное оружие например электрическое ружье Магна или Мощный пучок лазера. В фильме « Робокоп 3 » также появляется специальный реактивный ранец , который Робокоп может использовать для полёта и подзарядки собственной системы. Робокоп передвигается на модифицированном легковом автомобиле полицейских подразделений Америки середины 80-х годов Ford Taurus , окрашенном в чёрный матовый цвет.
В разных частях фильма Робокоп демонстрирует довольно противоречивые примеры своих динамических и двигательных способностей. Его движения резко механичны, ограниченны и непластичны, он почти никогда не переходит в бег единичный пример: отбежал в сцене, где один из антагонистов врезался в ёмкость с химическими отходами. При этом способен поймать рукой летящую пулю начало 3-й части фильма. Ремейк 2014 года[ править править вики-текст ] В ремейке 2014 года конструкция Робокопа претерпела значительные изменения. Согласно сюжету на Алекса Мёрфи было совершено покушение: он пострадал от взрыва собственного автомобиля, в результате ослепнув на один глаз, лишившись слуха, левой ноги, оставшись парализованным и впав в кому. Согласие на использование тела Алекса для реализации проекта Робокоп было дано лично его супругой Кларой под психологическим давлением представителей корпорации OCP, в надежде обеспечить своему мужу более полноценное существование после несчастного случая.
Виктория Чернышева Брутальный T-800 с торсом мистера Вселенная, горящим красным глазом и миниатюрной ядерной реакторной установкой в груди - один из известнейших роботов-киногероев. Арнольд Шварценеггер сумел наделить своего железного персонажа эмоциями и сделал его харизматичным.
Увидеть, как киборг в очередной раз помогает спасти мир, можно прямо сейчас: в российских кинотеатрах пока еще идет фильм "Терминатор: Генезис". Но Терминатор - далеко не единственный запоминающийся "искусственный" киногерой. Мы собрали интересные факты о десяти ярких человекоподобных роботах в мировом кино. Он занимался анимацией, создавал афиши, рисовал иллюстрации для телевизионной трансляции миссии космического корабля "Аполлон". Работы художника в середине 70-х увидел Джордж Лукас. МакКуорри перенес на бумагу идеи режиссера - создал для фильма эскизы для декораций, а также оформил облик знаковых героев "Звездных войн" - Дарта Вейдера, Чубакки, роботов R2-D2 и C-3PO. Интересно, что облик человекоподобного C-3PO напоминает "человека-машину" из немецкого фильма "Метрополис", вышедшего в 1927 году. Это один из немногих персонажей, который появился во всех шести сериях "Звездных войн", и сыграл и озвучил его один актер - Энтони Дэниелс.
Изначально C-3PO разговаривал как "продавец подержанных машин", однако потом актер придумал для него изюминку - у робота появился британский акцент. Он стал чопорным, немного нервным, но очень обаятельным, за что получил собственную звезду на Голливудской аллее славы. Эш, Бишоп, Колл, Дэвид "Чужой", "Чужие", "Чужой 4", "Прометей" Созданные по единому образу и подобию, но такие разные роботы - важные герои франшизы о страшном инопланетном враге человечества. Андроид Эш, питающийся молоком, стал, по сути, героем, знаковой фигурой, злодеем, без которого не было бы космического триллера "Чужой". Как известно, он умело маскировался под научного сотрудника корабля "Ностромо", пока не выяснилось, что настоящей его целью было доставить на Землю новую форму жизни. Именно Эш не дал убить чужого, вырвавшегося из грудной клетки одного из героев фильма. Роль андроида исполнил Иэн Холм. Известно, что самой сложной сценой для актера стал момент, когда герои активируют оторванную голову уничтоженного андроида.
Холм просунул собственную голову в отверстие в столе, из его рта во время разговора постоянно вытекало молоко. При этом, актеру пришлось изрядно помучиться - он терпеть не мог этот продукт. Антагонист Эша - андроид Бишоп - появился в сиквелах "Чужого".
Первая подсказка к кроссворду "Американский фильм о полицейском-киборге": Это слово из 7 букв Вторая подсказка к кроссворду "Американский фильм о полицейском-киборге": Оно начинается на букву р р Третья подсказка к кроссворду "Американский фильм о полицейском-киборге": Оно заканчивается на букву п р п Поиск дополнительных подсказок к кроссворду "Американский фильм о полицейском-киборге" р п Нажмите на пустую плитку, чтобы открыть букву Объявление Ответ к кроссворду "Американский фильм о полицейском-киборге": р о б о к о п Объявление.
Робокоп, будь человеком!
Мерфи сыграл того самого курьера. В ролях: Клифтон Пауэлл, Лестер Спейт, Терри Крюс, Тэнди Ньютон, Эдди Мёрфи. Теперь любимое кино в хорошем качестве HD доступно бесплатно на всех устройствах. Фантастика, боевик, криминал. Режиссер: Жозе Падилья. В ролях: Юэль Киннаман, Сэмюэл Л. Джексон, Гэри Олдман и др. Он умер, чтобы возродиться в новом облике, и отомстить своим обидчикам. Ремейк классического фильма рассказывает историю Алекса Мерфи. Officer Alex Murphy is one of these candidates.[43] He is partnered with Officer Anne Lewis, a veteran of Old Detroit, which is plagued by crime boss Clarence Boddicker and his gang.
Робокоп (персонаж)
актеры, трейлеры, отзывы пользователей и рецензии критиков, похожие фильмы и кадры из него › questions › 7 букв. тэги. • под каким именем нам больше известен один простой служитель закона, личный номер N548, по имени Алекс Мерфи, живший в Лос-Анджелесе, на Роуз Прим Лэйн 1033? • В фильме "Робокоп" рассказывается о полицейском Алексе Мерфи, который становится киборгом после взрыва. Во-первых, слово робокоп состояит из букв: первая Р, вторая О, третья Б, четвертая О, пятая К, шестая О, седьмая П. В Лос-Анджелесе живет Алекс Каррутерс, актер и могущественный ведьмак, которому подвластна стихия ветра.
Аарон Тейлор-Джонсон исполнит главную роль в триквеле «28 дней спустя»
Ставить историю на этот раз доверили бразильскому режиссеру Жозе Падилье, на роль металлического защитника правопорядка позвали молодого актера Юэля Киннамана, а в группу поддержки взяли Гэри Олдмана, Майкла Китона и Сэмюэля Л. При этом обшивку Робокопа сделали черного цвета, а в сюжет добавили ненужной мелодрамы.
Корпус Робокопа представляет собой модель тела человека. Создан с применением сплавов на основе титана , тем не менее сохранивших магнитные свойства.
Корпус хорошо бронирован, большинство видов холодного и огнестрельного оружия не представляют угрозы. Фронтальная броня может выдержать попадание 20-миллиметрового снаряда калибр пушек робота ED-209. Сервоприводы корпуса развивают усилие, многократно превышающее возможности человеческого тела.
В фильмах не говорится, как много органики от оригинального тела Алекса было сохранено при киборгизации, однако Робокопу необходима пища для поддержания жизнедеятельности биологических компонентов системы. Для этого в участке находится специальный автомат с питательной пастой наподобие детского питания. Там же для Алекса оборудовано специальное кресло, в котором он находится в состоянии покоя и перезаряжает встроенный блок питания.
На лицевой стороне головы Робокопа расположено лицо Алекса Мёрфи, пересаженое на металлический череп. В рабочем состоянии оно скрыто шлемом со смотровой щелью. Шлем крепится к голове двумя винтами в височных областях с правой и с левой стороны, оставляя нижнюю часть лица открытой что вызвало ряд нареканий у зрительской аудитории с точки зрения безопасности такого технического решения.
В минисериале Робокоп возвращается показано, что конструкция шлема в итоге была обновлена, и теперь Алекс может снять его в любой момент, как самый обычный. Поверхность корпуса Робокопа имеет серебристый цвет, за исключением фрагментов в районе шеи и живота, сочленений суставов, а также поверхности кистей рук.
Страх перед ядерной войной превратился в рутину Робокоп живёт в Детройте и никуда из него не выезжает. Но это не значит, что вселенная кинофраншизы ограничена лишь одним городом. В определённом смысле события кинотрилогии затрагивают весь земной шар. То и дело повествование прерывается на новостные выпуски, в которых ведущие сообщают о том, что происходит в других странах. Непосредственного отношения к истории Алекса Мёрфи эти новости не имеют, но зато они дают представление о мире, в котором он живёт. Например, в тот момент, когда Мёрфи ещё не потерял человеческое тело и не стал Робокопом, в Южной Африке назревала ядерная катастрофа.
Город-государство Претория оказался в осаде, организованной недружественными силами. Всё, что известно, — у власти в Претории оказались военные, которые поддерживали связь с Францией. Её специалисты предоставили городу-государству нейтронную бомбу мощностью в три мегатонны, и власти Претории заявили о готовности использовать это оружие в самом крайнем случае, как последнее средство защиты. Претория существует на самом деле. Но это не город-государство, а столица Южно-Африканской Республики. Считается, что это один из самых современных городов континента. Его название, кстати, породило такое понятие, как Pax Praetoriana. Этим термином обозначают период относительной стабильности и доминирующего положения Южной Африки над соседями.
Видимо, в мире Робокопа эта стабильность закончилась и Претория отделилась, став самостоятельным государством. В портовом городе Акапулько начались беспорядки, которые быстро переросли в вооружённый бунт. Правительство Мексики оказалось не в силах справиться с бунтовщиками в одиночку. Поэтому к федеральным силам страны присоединились американские войска. Ситуация на планете оставалась неспокойной. И, несмотря на технологический прогресс, угроза ядерной войны по-прежнему витала в воздухе в мире Робокопа. Но, похоже, общество привыкло к этому и перестало бояться тотального уничтожения. Тревожная тема стала настолько обыденной и привычной, что нашла своё выражение даже в товарах народного потребления.
Например, заработать на ней решила компания Butler Brothers, которая выпустила настольную игру для всей семьи — Nukem. Это что-то вроде кооперативного игрового симулятора ведения ядерной войны с возможностью проводить переговоры с участниками конфликта. Слоган игры: «Уничтожь их, пока они не уничтожили тебя». Здоровье в кредит Медицинская сфера в киновселенной развита настолько, что Робокоп сам по себе вряд ли воспринимается обществом как что-то совсем уж невероятное. Ведь все давно привыкли к тому, что любую часть тела можно заменить на искусственную. Показательный пример — операции, которые проводят хирурги из частной больницы Family Heart Center. Они занимаются тем, что за плату заменяют износившееся сердце искусственным органом. Клиент может выбрать подходящую модель из широкой линейки от производителя Yamaha.
На такое сердце распространяется бесплатная гарантия. По страховке его взять нельзя. Зато можно оформить специальный «кредит на здоровье». Каждое сокращение механического сердца будет приближать довольного клиента к финальному платежу по кредиту. Одно из этих сердец показали в фильме. И кстати, если верить игре Mortal Kombat 11, в которой можно подраться за Робокопа, то именно такое сердце от Yamaha и стоит у него в груди. Во время фаталити, которое проводит Скарлет, мы видим внутри Робокопа как раз такую модель. Космос как источник проблем Несмотря на развитые технологии, космос по-прежнему не изучен.
Человечество кое-как пытается освоить хотя бы орбиту Земли.
Пол действительно может это сделать. Он действительно умеет изображать насилие». Майкл Майнер, сценарист фильма «Робокоп» Когда Верховен получил сценарий «Робокопа», тот, мягко говоря, его не впечатлил — режиссёр просто выбросил бумагу в мусор. Он решил, что это слишком американская история, которая ему совершенно не подходит. А вот его жена-психолог Мартин оказалась более благосклонна. Она, в отличие от мужа, прочитала сценарий целиком и убедилась, что в «Робокопе» есть нечто куда большее, чем прямолинейная история о роботе, который наказывает зло.
Она сказала мне: «Мне кажется, ты не туда смотришь. Там достаточно глубоких мыслей о потере идентичности и нахождении её вновь». Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Верховен взялся тщательно перечитывать сценарий в поисках той самой философской глубины, которую не смог разглядеть сразу. Часто ему приходилось обращаться к словарю, так как тогда голландский режиссёр ещё не слишком хорошо понимал по-английски, а в «Робокопе» очень много сложных технических терминов. Постепенно он понял, что действительно может снять этот фильм: поворотной для Верховена стала сцена, где главный герой Мёрфи, уже в обличии киборга-полицейского, возвращается в родной дом. Эта сцена стала для меня чем-то вроде сада Эдема, потерянным раем. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Кастинг против течения Пол Верховен, как новичок в Голливуде, подошёл к кастингу необычно.
На роли центральных антагонистов, короля преступности Клэренса Боддикера и вице-президента корпорации OCP Дика Джонса, он взял актёров, которые тогда ассоциировались с ролями противоположного характера. Боддикера сыграл Кертвуд Смит, на тот момент отличившийся парой телевизионных проектов, где он играл скромных интеллектуалов. Верховен использовал интеллигентного Смита, чтобы создать образ, в котором внешние признаки как бы конфликтуют с внутренними. Клэренс Боддикер действительно выглядит как учёный или тихий офисный работник, но на деле он — жестокий убийца и самый опасный человек во всём мрачном Детройте. Правда, актёр Кертвуд Смит об этом не знал и думал, что характерные очки его героя должны лишь создавать ту самую обманчивую ауру интеллигентности. Я не знал об этом, и рад, что не знал. Думаю, что иначе я играл бы его слишком осторожно.
Кертвуд Смит, актёр Верховен очень воодушевлённо отзывается о работе Смита на съёмках. Тот всегда много импровизировал — некоторые из самых запоминающихся моментов, связанных с его героем, не прописаны в сценарии. Например, знаменитая сцена, где Робокоп приводит Боддикера в участок, тот кровью плюёт на документы сержанта Рида и заявляет: «Дайте мне уже мой грёбаный телефонный звонок». До «Робокопа» тот играл, в основном, добродушных отцов — глядя на его Дика Джонса, в это очень сложно поверить. Настолько отрицательный образ корпоративного негодяя, который ничем не лучше негодяев уличных, сложно встретить где-либо ещё. И уж тем более настолько убедительно сыгранный. Напарницу главного героя, полицейского Энн Льюис, сыграла Нэнси Аллен, известная по роли главной антагонистки из «Кэрри» Брайана Де Пальмы и подростковым комедиям вроде «Я хочу держать тебя за руку» Роберта Земекиса.
По слухам, на её место претендовали куда более знаменитые актрисы, в том числе даже Мэрил Стрип, но Нэнси показалась и не зря Верховену самой убедительной в образе полицейской, которая — точно как герой немного другого фильма — жуёт жвачку и надирает злодеям зад. И жвачка у неё уже закончилась. Интересно, что в «Робокопе» появляется сразу два актёра из основного состава сериала «Твин-Пикс» — причём оба тут сыграли не те роли, на которые изначально рассчитывали. Мигель Феррер, агент Альберт Розенфельд из сериала Дэвида Линча, пробовался на партию одного из приспешников Боддикера, но в итоге сыграл Боба Мортона — самоуверенного молодого директора из OCP, который своей идеей создания Робокопа переходит дорогу Дику Джонсу. Дик Джонс пытается пропихнуть идею создания робота-полицейского ED-209. Но те раз за разом доказывают свою неработоспособность А Рэй Уайз, отец Лоры Палмер из «Твин-Пикса», претендовал на роль самого Боддикера, но в итоге сыграл лишь одного из его приспешников, Леона Нэша. Наконец, на главную роль — полицейского Алекса Мёрфи, ставшего Робокопом — Верховен хотел взять своего давнего друга и соратника Рутгера Хауэра, с которым они вместе приехали из Нидерланд в Голливуд.
Но тот был занят на других проектах, и тогда режиссёр обратился к Майклу Айронсайду, на тот момент известному по работе в «Лучшем стрелке» и «Сканнерах». Айронсайду не мешали другие съёмки, но с ним вышла другая беда — у актёра было массивное телосложение, он попросту не помещался в костюм Робокопа. А если и помещался, то выглядел в нём очень странно. По этой же причине, кстати, на ранних этапах производства создатели отказались от идеи пригласить на главную роль Арнольда Шварценеггера. И без того огромный артист в железном костюме выглядел бы чем-то совсем нечеловеческим. Позже Верховен возьмёт Айронсайда в свой «Звёздный десант» В итоге выбор Верховена остановился на Питере Уэллере — он гораздо меньше предшественников, а его брутальная квадратная челюсть отлично выглядела в маске Робокопа. Уэллер подошёл к роли совсем не так, как это ожидаешь от человека, который будет играть почти безэмоциональную машину.
На съёмках он просил коллег называть его не иначе, как «Мёрфи» или «Робо», чтобы полностью слиться с героем. И хотя мимика Робокопа очень ограничена, благодаря такой тщательной работе актёра моменты, где в киборге должна проявляться некоторая человечность, действительно работают. Мёрфи до того, как становится Робокопом Библия и киберпанк И сценаристы, и сам Верховен подошли к работе над «Робокопом» не как к боевику категории «Б», каким его считали главы студии и даже некоторые члены съёмочной группы. Это, по сути, авторский фильм, по духу не сильно отличающийся от того, что делал Верховен в Нидерландах. Детройт — город, разрушенный большими корпорациями. Он олицетворяет собой всю критику фильма в адрес капиталистической тирании, где компании считают людей своей собственностью. Конечно, критика в «Робокопе» выставлена напоказ и больше работает как сатира, нежели серьёзное высказывание.
Не зря сценаристы добавили в фильм отрывки новостей, которые мало связаны непосредственно с сюжетом, но дают зрителю представление о мире фильма. И делают это в юмористической, глумливой форме — они даже писали новостные сцены так, как обычно на телевидении пишут ситкомы. Собирались в небольшой комнате и обсуждали случайные идеи, показавшиеся им забавными, а потом собирали лучшие из них. Так как мы находились в середине эры Рейгана, я всегда описывал «Робокопа» как комедийную разрядку во времена цинизма. Эдвард Ноймайер, сценарист фильма «Робокоп» В мире фильма практически нет положительных персонажей, за исключением Алекса Мёрфи, его напарницы Энн Льюис и эпизодических героев вроде семьи Мёрфи. Все остальные — подонки разной степени: продажные или просто апатичные копы, бандиты, наркоторговцы и корпоративные крысы. Задача главного героя не в том, чтобы уничтожить всех условных злодеев и восстановить добро — в Детройте давно нет никакого «добра».
Его ведёт личная месть, которая, так уж вышло, направлена против самых отъявленных негодяев из всех, населяющих проклятый город. Пускай Детройт в «Робокопе» и не превратился в киберпанковый город, как этого изначально хотел Ноймайер, но он явно стремится к киберпанку. Здесь всем давно правит глобальная корпорация OCP: её влиянию не может ничего противопоставить даже сам мэр, а полиция по соглашению с городской администрацией теперь находится у неё в подчинении. Сам Робокоп — тоже их изобретение, и обращаются они с главным героем соответственно: как со своей собственностью. Робокоп создан с одной целью: очистить город от преступности, чтобы на его месте можно было построить Дельта-Сити, полную противоположность мрачным трущобам старого Детройта. По сути, OCP пытается построить светлое для себя, конечно киберпанк-будущее — но главный герой, несмотря на то, что работает на них, раз за разом им в этом мешает. Через противопоставление долга и справедливости Нормайер и Майнер показывают, что даже при самых худших правителях люди могут продолжать поступать так, как того требует их совесть.
Образ Алекса Мёрфи Для создания костюма Робокопа режиссёр обратился к Робу Боттину, одному из лучших мастеров практических эффектов в Голливуде, тогда только закончившему работать над «Нечто» Джона Карпентера. Верховен и Нормайер хотели, чтобы герой походил на персонажей манги The Eightmen и Space Sherrif Gavan — был очень подвижным, с костюмом, который бы полностью отражал его высокую скорость и аэродинамику. Space Sherrif Gavan Вот только начав делать костюм, Боттин понял, что ничего подобного не выйдет. Как бы он ни старался, Робокоп получался громоздким и неповоротливым. Верховена это не устраивало, и он раз за разом отправлял мастера на переработку концепта. Дошло до того, что костюм не доделали даже к началу съёмок. Сейчас Верховен жалеет, что дал настолько непосильную задачу Робу Боттину и чуть не погубил этим весь съёмочный процесс.
Тем более, что итоговый результат вышел даже лучше, чем кто-либо мог предполагать — внешняя неповоротливость Робокопа отлично вписывается в «машинную» суть героя. Он действительно порой больше напоминает ходячий танк, чем человека в костюме. Проблемы с костюмом сильно ударили и по главному актёру, Питеру Уэллеру. Для помощи в подготовке к роли он нанял учителя по имени Мони Яким, с которым должен был разработать специальные движения для Робокопа. Они хотели, чтобы герой двигался «змееподобно», словно кобра, охотящаяся на добычу. Но громоздкий костюм не дал задуманному свершиться, пустив коту под хвост несколько месяцев усердной работы. Уэллеру пришлось на ходу придумывать, как его необычный герой должен двигаться.
Конечно же, Робокоп — не только тяжёлая металлическая броня «будущего правоохранительных органов». Алекс Мёрфи и его кибернетическое альтер-эго отражают всю проблематику фильма. Он — справедливый и смелый полицейский, носитель вселенской правды и чистоты, которого не извратила окружающая разруха и соблазны повсеместной коррупции. Именно смелость и честность в итоге и губят Алекса: в ходе операции по задержанию преступника он отправляется прямиком в логово Клэренса Боддикера и там погибает. Погибает, чтобы затем воскреснуть в теле Робокопа — киборга-полицейского, в котором, как думают его создатели, уже нет ничего человеческого. Но личность Мёрфи и его обрывочные воспоминания о семье и, особенно, своей жестокой смерти периодически вспыхивают в голове героя. Он пытается отомстить своим убийцам, а заодно задаётся вопросами вполне в духе Филипа Дика и всё того же «Бегущего по лезвию», которым так вдохновлялся Ноймайер: сколько же в нём человеческого и может ли он звать себя Алексом Мёрфи?
Тема с осознанием Робокопа себя как Алекса Мёрфи проходит через весь фильм. Можно сказать, что все перестрелки, погони и взрывы — лишь обрамление для сюжета о поиске себя и самоидентификации человека-машины, который до сих пор помнит о прошлой жизни, но уже не может к ней вернуться. Алекс Мёрфи — настоящий трагический герой, которого благие намерения привели к кошмарному существованию на грани двух миров. И финал фильма подводит логичный итог этой сюжетной арке. Мёрфи в какой-то момент снимает шлем, как бы признавая свою человеческую натуру. И в конце, расправившись с последним злодеем, на вопрос «Как вас зовут? С приходом в проект Верховена к машинно-человеческому дуализму Мёрфи прибавились ещё и религиозные мотивы.
Расстрел Алекса в начале не зря настолько показательно жесток: режиссёр хотел, чтобы эту сцену воспринимали как распятие, после которого идёт воскрешение Робокопа и его путь к поиску справедливости. Я не верю в воскрешение Христа. Но я вижу важность этой идеи, её чистоту. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» И не зря в конце, в сцене противостояния с Боддикером Робокоп появляется в кадре, идя по воде. Он — современный американский Иисус в железном костюме и с огромным пистолетом. Потому что другого Мессии в такие времена быть и не может. В день перед съёмками мы увидели эти большие стены.
И я подумал, что они почти как стены Иерусалима. Этого не было в сценарии, но в тот момент мы решили, что в этой сцене герой будет ходить по воде. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Выход фильма Первая версия фильма получила рейтинг X на сеанс не допускаются лица до 17 лет от американской рейтинговой системы MPAA. Компанию Orion Pictures, естественно, это не устроило — такой рейтинг уничтожил бы все шансы ленты на нормальный широкий прокат. Полу Верховену пришлось убрать из фильма наиболее жестокие моменты — в том числе из сцены расстрела Мёрфи и убийства служащего OCP неисправным роботом ED-209. Лишь с восьмой попытки ему удалось получить заветный R. Пол Верховен очень расстроился, когда узнал, что нужно урезать сцены — в Нидерландах он ни с чем подобным не сталкивался и только привыкал к строгой американской рейтинговой системе.
По его мнению, многие эпизоды потеряли заметную доли эффектности после сокращений, а некоторые и вовсе оказались почти что полностью испорчены. В сцене демонстрации ED-209 экстремальный уровень насилия комичен. В этой сцене просто фонтаны крови, она подразумевалась как абсолютно сюрреалистичная. Идея стреляющей машины — и стреляющей без особой причины — отсылала к «Новым временам» Чаплина. Я думал, что это очень смешно, и зрители на тестовых показах тоже смеялись. Когда ED-209 останавливается, и Морнтон говорит: «Позовите кто-нибудь врачей», зал разрывало от хохота. Но над урезанной версией уже никто не смеялся, потому что шутка больше не смешная.
Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Там самая сцена в необрезанном варианте Но даже в таком «урезанном» варианте фильм ждал огромный успех — он легко обогнал вышедшие в то же время «Супермена 4» и «Цельнометаллическую оболочку» и за весь прокат отбил свой бюджет по крайней мере четыре раза и это не считая продаж на DVD и VHS. Сборы фильма в США составили примерно 53 миллиона долларов —при бюджете в 13 миллионов. Критики хвалил «Робокопа» за философский подтекст, зрители были заворожены его эффектной постановкой и красочным насилием. И хотя история Алекса Мёрфи логично завершилась, продолжения — в том или ином виде — были неизбежны. Делать деньги Студия Orion Pictures активно эксплуатировала образ Робокопа в рекламе и пыталась сделать из него чуть ли не своего маскота. Поэтому в выборе путей для популяризации героя она не отличалась особой избирательностью. Робокоп, мрачный и трагичный персонаж, в их руках быстро начал читать детям лекции о вреде наркотиков.
А потом зачем-то начал красть еду у бедных корейских детей. И даже встретился с самим президентом Ричардом Никсоном. Конечно же, эксплуатация образа неизбежно должна была дойти до мерчендайза. В 1988 году Orion совместно с компанией Kenner запустила в продажу серию игрушек по фильму «Робокоп». Ситуация ироничная и очень хорошо показывает отношении компании к работе Верховена: на основе жестокого и кровавого боевика, явно рассчитанного на взрослых, они делают... А чтобы продвигать серию игрушек, Orion — как это было принято в восьмидесятые — делают мультсериал. Очевидно, никакого насилия или острых социальных тем из оригинального фильма в анимационных приключениях Мёрфи нет — зато есть экстравагантные злодеи прямиком из какого-нибудь G.
Joe и прочие обязательные атрибуты любого героического мультсериала тех лет. Добавьте к этому абсолютно невыразительную анимацию и копеечные сюжеты — и становится понятно, почему спустя тридцать лет о RoboCop: The Animated Series никто не вспоминает. В положительном ключе уж точно. Робокоп из сложного персонажа здесь превратился в типичного пафосного супергероя, бездушную машину, какой его и считали OCP из оригинального фильма. Он заметно прибавил в скорости и ловкости продюсеры считали, что неповоротливый киборг едва ли сильно заинтересует детей , начал стрелять по врагам лазером вместо пуль, иногда отпускать плоские шутки и ходить на свидания с Энн Льюис.
Американский киборг: Стальной воин 1993 смотреть онлайн бесплатно
| Фильм Робокоп (США, 2014) – Афиша-Кино | Алекс Мерфи с напарницей Льюис ведут преследование фургона с грабителями. |
| Робокоп, будь человеком! | After being murdered by brutal criminals, Officer Alex Murphy's flesh and brain was used to create the cyborg, Robocop. |
В каком фильме полицейского Алекса Мёрфи превратили в киборга?
PG-13 и дети-хакеры К слову, о жадных студиях: бедного Робокопа заставили рекламировать сиквел фильма участием в матче WCW — там он помогал рестлеру Стингу сражаться с Четырьмя Всадниками Апокалипсиса. Не очень понятно, кому могло доставить удовольствие смотреть на медленного и неповоротливого человека в металлическом костюме на ринге. После относительного кассового успеха сиквела Orion Pictures вновь попытались сделать из «Робокопа» семейную франшизу — прошлая неудача их явно ничему не научила. А потому следующую номерную часть решили сделать для максимально широкой аудитории: с рейтингом PG-13, кибер-ниндзя, джетпаками и строгим разделением персонажей на хороших и плохих.
Режиссёром назначили Фреда Деккера, известного по хоррорам «Ночь кошмаров» и «Взвод чудовищ». Он согласился с решением сделать фильм подходящим для всех возрастов — тем более, что фанбаза франшизы всё равно состояла в основном из детей. Я хотел снять оммаж Верховену и вернуться к корням героя.
Я хотел, чтобы фильм выглядел больше как приключение из комиксов, не как предыдущие два. И так как детям нравился персонаж, мы нацелились на рейтинг PG-13. Несмотря на неудачный первый опыт, он согласился — слишком сильно ему хотелось закрепиться в Голливуде.
За основу сюжета автор взял неиспользованные мотивы из своего же сценария для «Робокопа 2» — историю о противостоянии гражданского Сопротивления и OCP, которые наняли группу зачистки для выселения бедных районов. Так что много нового материала писать Миллеру не пришлось. А то, что он написал, всё равно в итоге порезали — может в угоду рейтингу, а может и по прихоти режиссёра.
Разъярённый тем, что его сценарий испортили ещё больше, чем в прошлый раз, Фрэнк Миллер ушёл из Голливуда. И не возвращался аж до 2005 года, когда Роберт Родригес экранизировал его «Город грехов». Не будьте сценаристами.
У режиссёра вся власть. Сценарий — это пожарный гидрант, а за углом стая собак, готовая его обмочить. Фрэнк Миллер, автор комиксов, сценарист А вот исполнитель главной роли Питер Уэллер сразу заподозрил неладное и от участия в продолжении отказался.
Третьему «Робокопу» он предпочёл работу в сюрреалистичном триллере Дэвида Кроненберга «Обед нагишом» по одноимённому роману Уильяма Берроуза. Не зная о подмене, заметить её очень сложно — внешне изуродованное лицо Мёрфи в третьей части почти не отличить от прошлых, а голосом играть Бёрку почти не приходится. В «Робокопе 3» Мёрфи ещё более деревянный и искусственный, чем в сиквеле.
Но за несколько месяцев до намеченной даты Orion Pictures обанкротилась и отложила выпуск на неопределённый срок. Забавно, как это соотносится с сюжетом самого фильма. Ведь в «Робокопе 3» выясняется, что OCP также обанкротились, и их выкупила некая большая компания из Японии.
Life imitates art, не иначе. Не то, чтобы это ужасный фильм — у него определённо есть какой-то ретро-шарм и пара удачных сцен. Но мрачный мир промышленного Детройта плохо сочетается с мультяшными злодеями и маленькими девочками, взламывающими роботов за пять секунд.
А трагичный образ Робокопа — с киборгами-ниндзя, которые появляются в фильме лишь затем, чтобы немного повыпендриваться владением мечом и умереть за пару секунд. Хотя, впрочем, никакого трагизма в Робокопе больше нет — из брутального стража порядка он превратился в добросердечного плюшевого мишку, который, так уж получилось, заперт в железных доспехах киборга-полицейского. Ко всему прочему, «Робокоп 3» — удивительно плохой фильм с точки зрения постановки экшена.
Почти каждая стычка и перестрелка сняты блёкло и скучно: и дело вовсе не в отсутствии крови. Когда на отряд вооружённых солдат бежит толпа панков, и от открытого огня никто из них даже не падает — тут что с кровью, что без крови, а из событий фильма такая глупость зрителей точно выдернет. Студия настолько разочаровалась сборами, что уже через полгода — в марте 1994-го — выпустила телесериал RoboCop: The Series, который полностью игнорирует события триквела.
Создателями сериала выступили Эдвард Ноймайер и Майкл Майнер — те самые, что когда-то написали самую первую часть франшизы. Свой неиспользованный сценарий для сиквела под названием «Корпоративные войны» они превратили в двухчасовой пилотный эпизод RoboCop: The Series. В нём Робокоп и его напарница Лиза Мэдиган очевидная замена Энн Льюис, которой в сериале нет пытаются помешать одному из членов верхушки OCP, который обезумел и хочет создать искусственный интеллект, чтобы тот управлял всем городом.
Уже в первом эпизоде заметно, на что делали наибольший акцент авторы сериала. Насилия в нём почти нет — по крайней мере, такого откровенного, как в первых двух фильмах — зато возросло количество сатиры. Главный актёр вновь сменился — теперь Мёрфи играет Ричард Эден, актёр, наиболее известный по «Санта-Барбаре».
Имена остальных персонажей сменили из-за проблем с авторскими правами — производством сериала занималась канадская компания CTV. Для RoboCop: The Series был выделен неплохой бюджет, особенно по меркам телевидения 90-х. На каждую серию уходило примерно по 1,5 миллиона долларов — и потому сериал выглядит неплохо, пускай и хуже, чем фильмы.
Иногда шоу бывает действительно забавным, а порой будто превращается в пародию на само себя. Это не худшее, что могло произойти с «Робокопом» на телеэкранах, но и хорошего в сериале не так много, как хотелось бы. Тем более, что после пилота Майнер и Ноймайер отошли от производства — оставшиеся серии писали другие люди, у которых с иронией и сатирой всё уже не настолько хорошо.
Всего вышло 22 эпизода RoboCop: The Series. И хотя сериал получил сравнительно неплохие оценки, зрительские рейтинги не внушали уверенности, и на второй сезон CTV его не продлила. На четыре года Робокоп ушёл со всех экранов.
А затем Orion решила сделать ещё один мультик. За десять лет, впрочем, ни анимировать, ни писать лучше они не стали. Это всё такой же глупый супергеройский мультик а-ля G.
Joe, разве что уровень абсурда вырос ещё сильнее. Робокоп здесь превратился в какого-то Инспектора Гаджета: у него теперь и скейтборд из костюма выдвигается, и парашют встроен прямо в металлическую броню. Создателям сериала явно плевать и на канон, и на хронологию франшизы, и на здравый смысл.
Алекс Мёрфи для них — лишь герой-болванчик, спасающий детей и противостоящий немыслимому злу, террористической организации с говорящим именем DARC. Что и говорить — за весь сериал Робокоп даже шлем ни разу не снимает. К счастью, и эта попытка сделать из Робокопа детский мультфильм не увенчалась успехом.
Orion выпустила все 40 запланированных серий, и на этом история RoboCop: Alpha Commando закончилась. Туда ему и дорога. Низкий бюджет, большие амбиции В 1997 году компания Orion Pictures прекратила своё существование — её выкупили и расформировали Metro-Goldwyn-Mayer.
Телевизионные права на «Робокопа» отошли некой Fireworks Entertainment, не слишком примечательной студии, больше всего известной по сериалам «Мутанты Икс» и «Её звали Никита». Долгое время Fireworks не знали, что делать с «Робокопом». Но чтобы права на него не просрочились, в 2001 году авторы решили снять небольшой сериал из четырёх эпизодов, каждый длиной в 95 минут.
Естественно, больших денег на такое спонтанное производство Fireworks не выделили, и это очень заметно. Prime Directives выглядит как фанатская пародия — пускай и весьма неплохая — но точно не как каноничное продолжение. Хотя, каноном тут и не пахнет: в плане хронологии Prime Directives плюёт на всю франшизу, включая концовку первой части, и строит какой-то свой параллельный мир, в котором, так уж вышло, тоже есть Робокоп.
События сериала разворачиваются через десять лет после оригинального фильма: Дельта-сити здесь всё же построили, OCP до сих пор существует, а Алекс Мёрфи почему-то скрывает свою настоящую личность от общественности. При этом Энн Льюис тут, например, нет — хотя событий третьей части, где она погибла, не происходило. Жаль только, что брутальным экшеном не даёт насладиться слабое техническое исполнение сериала.
Локации, костюмы и эффекты выглядят дёшево, создавая, опять же, впечатление фанатского произведения. Наверное, так и стоит воспринимать Prime Directives, если хотите получить от сериала удовольствие. Prime Directives провалился и едва окупил даже те скромные средства, которые вложили в его производство.
Его почти не рекламировали на ТВ и показывали далеко не в прайм-тайм — после стольких провалов мало кто верил в финансовый потенциал сериала о Робокопе. Многочисленные продолжения, которые игнорировали предыдущие части, сильно запутали хронологию «Робокопа» как франшизы. Уже сложно понять, что же случилось с Энн Льюис, в каких отношениях состоит человеческая часть Мёрфи с кибернетической и каково состояние OCP и их Дельта-Сити.
К середине нулевых, когда популярность франшизы окончательно сошла на нет,с оригинал давно приобрёл культовый статус, а про продолжения особенно никто и не вспоминал — для дальнейшей эксплуатации образа можно было сделать только один шаг. Перезапустить всю серию. Тогда же начали ходить слухи, что поставит фильм Даррен Аронофски, режиссёр «Пи» и «Реквиема по мечте».
Сам постановщик, впрочем, отрицал свою причастность к проекту. А на вопросы журналистов отвечал уклончиво, вплоть до издевательского: «Робокоп? Это который Пола Верховена, что ли?
В 2008-м MGM официально объявила, что релиз нового «Робокопа» намечен на 2010 год. И в том же году, на Comic Con в Сан-Диего, Аронофски подтвердил, что займёт пост режиссёра будущего фильма. Успех «Бэтмена: Начало» и особенно «Тёмного рыцаря» Кристофера Нолана показал голливудским студиям, что приглашать режиссёров из независимого кино на многомиллионные проекты — не такая уж плохая идея.
Зритель к тому моменту изголодался по серьёзным приземлённым блокбастерам, и мрачные переосмысления старых историй только-только становились трендом в индустрии. Иронично, что до Кристофера Нолана снимать новый фильм о Бэтмене должен был именно Аронофски. Он даже написал сценарий, основанный на комиксе «Бэтмен: Год первый» Для MGM Даррен Аронофски казался идеальным выбором: постановщик с самобытными видением, да ещё и разделяющий любовь Пола Верховена к религиозным мотивам и сложным метафорам.
Он, как никто другой, способен развить идеи «Робокопа» и вдохнуть во франшизу новую жизнь. Аронофски хотел снять жёсткий фильм с рейтингом R, действие которого происходит спустя 20 лет после отмены программы «Робокоп». Студия дала режиссёру относительную творческую свободу, и он вместе со сценаристом Дэвидом Селфом начал готовиться к съёмкам.
Но, конечно, «Робокоп» с рейтингом R от Даррена Аронофски — это слишком хорошо, чтобы оказаться правдой. На рубеже 2009-2010 годов компания MGM, одна из старейших в Голливуде, чуть не обанкротилась: лишь после смены руководства ей едва удалось выкарабкаться из многомиллиардных долгов. После такого студия не хотела рисковать и все силы бросила на производство «Хоббита» — тогда ещё продюсерского проекта Питера Джексона, снимать который собирался Гильермо дель Торо.
Недолго думая, он ушёл из проекта и занялся фильмом, который позже станет самым успешным — и критически, и финансово — в его карьере. По крайней мере, официально режиссёра никто не увольнял, а в интервью за тот год он оптимистично оценивал возможность дальнейшей работы над фильмом. Всё зависит от MGM, надеюсь, они утрясут все свои дела, а я всё ещё заинтересован.
Дэвид Селф написал отличный сценарий. Даррен Аронофски , режиссёр фильмов «Чёрный лебедь», «Рестлер», «Реквием по мечте» Всё изменилось в 2011 году, когда после кассового триумфа «Аватара» студия MGM резко поменяла свой взгляд на боевик про Робокопа. Студия начала давить на режиссёра, чтобы тот сделал более приемлемый для широкой аудитории фильм, да ещё и снял его в 3D.
Сама идея фильма в 3D Даррена не пугала, но постоянное вмешательство студии в творческий процесс и её попытки контролировать производство привели к серьёзным разногласиям между режиссёром и продюсерами. В 2011 году Аронофски покинул проект, навсегда оставив своего «Робокопа» в позиции «фильма, который мы заслужили, но никогда не увидим». Падилья пришёл со своим взглядом на новую историю об Алексе Мёрфи — он хотел сделать полноценный перезапуск франшизы, а не продолжение оригинала.
Он отбросил все наработки Аронофски, в том числе разработанный им и Дэвидом Селфом сценарий будущего фильма. Я не читал сценарий Аронофски. Аронофски — отличный режиссёр.
Я люблю его фильмы. Но у меня другой взгляд на «Робокопа». Я знаю, что хотел сделать он, и моё виденье совершенно другое.
Жозе Падилья , режиссёр перезапуска «Робокопа» Замена одного из самых ярких независимых режиссёров США на малоизвестного постановщика из Бразилии, конечно, сильно ударила по репутации фильма. А когда студия объявила, что новый «Робокоп» ограничится рейтингом PG-13, большинство зрителей окончательно похоронило ленту. Люди критиковали новый костюм, больше похожий на стандартный экзоскелет, чем на кибернетическое тело.
Ругались на выбор тогда ещё малоизвестного актёра Юэля Киннамана позже он сыграет в «Видоизменённом углероде» на главную роль — при том, что в разное время студия рассматривала кандидатуры Тома Круза, Майкла Фассбендера и Киану Ривза. Новый «Робокоп» словно повторял историю второго и третьего фильмов франшизы: разногласия между режиссёрами и продюсерами, странные творческие решения, давление студии и снижение рейтинга ради широкой аудитории. MGM сама распугала всех фанатов и погубила возможный потенциал ленты.
Неудивительно, что после настолько провальной маркетинговой кампании фильм собрал в США чуть больше половины своего бюджета, а во всём мире едва отбил затраты на производство. В отличие от провального по всем фронтам «Робокопа 3», за картину Жозе Падильи обидно. Несмотря на все сомнительные решения — большинство из которых наверняка продиктованы продюсерами — его «Робокоп» получился вполне достойным переосмыслением знакомой истории.
Бразильский режиссёр действительно пытался дать новый взгляд на приключения Алекса Мёрфи. Вместо того, чтобы эксплуатировать старые образы и давить на ностальгию, он сделал новую историю. С отсылками на прошлые части, но, в то же время, с совершенно другой проблематикой, другими героями и даже, по сути, другим сеттингом.
Ведь Детройт наших дней уже не настолько опасен, как во времена первой части, пускай и всё ещё не до конца благополучен. Алекс Мёрфи теперь не просто полицейский, который случайно попадает в логово опасного преступника и погибает там. Он детектив, который давно идёт по следам крупнейшего криминального авторитета Детройта — здесь его зовут Антуан Валлон, а не Клэренс Боддикер.
Из-за того, что Мёрфи в своём расследовании заходит слишком далеко, полицейского и «убирают», взорвав машину прямо перед его домом. После того, как Алекс становится Робокопом, он, в отличие от оригинала, не теряет память. А его создатели не пытаются убедить Мёрфи, что тот просто машина: ему спокойно дают видеться с семьёй, а общественность изначально знает, кто скрывается за маской Робокопа.
Изменив концепцию Робокопа, Падилья избавился от необходимости раскрывать конфликт между человеческой и искусственной частью Мёрфи — то, что не удалось ни одному сиквелу ленты Верховена. Но вместе с изменением в фильм приходит другая, не менее любопытная тема. Внутренний конфликт человека, которого без его разрешения превратили в механическую машину для убийств.
Полицейский Алекс Мерфи в очередной раз погибает от рук бандитов и воскресает в руках талантливых инженеров, чтобы отомстить всем преступникам города. На протяжении всего фильма Робокопа терзает вопрос кто он — машина или человек. В итоге новый «Робокоп» оказался такой прилизанной версией оригинала. Тут и насилия меньше, и разговоров больше. С сегодняшнего дня новый «Робокоп» в кино начнет зарабатывать для своих создателей.
Они очень хотели привлечь голландского мастера к своему проекту. Пол действительно может это сделать. Он действительно умеет изображать насилие». Майкл Майнер, сценарист фильма «Робокоп» Когда Верховен получил сценарий «Робокопа», тот, мягко говоря, его не впечатлил — режиссёр просто выбросил бумагу в мусор. Он решил, что это слишком американская история, которая ему совершенно не подходит. А вот его жена-психолог Мартин оказалась более благосклонна. Она, в отличие от мужа, прочитала сценарий целиком и убедилась, что в «Робокопе» есть нечто куда большее, чем прямолинейная история о роботе, который наказывает зло. Она сказала мне: «Мне кажется, ты не туда смотришь. Там достаточно глубоких мыслей о потере идентичности и нахождении её вновь». Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Верховен взялся тщательно перечитывать сценарий в поисках той самой философской глубины, которую не смог разглядеть сразу.
Часто ему приходилось обращаться к словарю, так как тогда голландский режиссёр ещё не слишком хорошо понимал по-английски, а в «Робокопе» очень много сложных технических терминов. Постепенно он понял, что действительно может снять этот фильм: поворотной для Верховена стала сцена, где главный герой Мёрфи, уже в обличии киборга-полицейского, возвращается в родной дом. Эта сцена стала для меня чем-то вроде сада Эдема, потерянным раем. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Кастинг против течения Пол Верховен, как новичок в Голливуде, подошёл к кастингу необычно. На роли центральных антагонистов, короля преступности Клэренса Боддикера и вице-президента корпорации OCP Дика Джонса, он взял актёров, которые тогда ассоциировались с ролями противоположного характера. Боддикера сыграл Кертвуд Смит, на тот момент отличившийся парой телевизионных проектов, где он играл скромных интеллектуалов. Верховен использовал интеллигентного Смита, чтобы создать образ, в котором внешние признаки как бы конфликтуют с внутренними. Клэренс Боддикер действительно выглядит как учёный или тихий офисный работник, но на деле он — жестокий убийца и самый опасный человек во всём мрачном Детройте. Правда, актёр Кертвуд Смит об этом не знал и думал, что характерные очки его героя должны лишь создавать ту самую обманчивую ауру интеллигентности. Я не знал об этом, и рад, что не знал.
Думаю, что иначе я играл бы его слишком осторожно. Кертвуд Смит, актёр Верховен очень воодушевлённо отзывается о работе Смита на съёмках. Тот всегда много импровизировал — некоторые из самых запоминающихся моментов, связанных с его героем, не прописаны в сценарии. Например, знаменитая сцена, где Робокоп приводит Боддикера в участок, тот кровью плюёт на документы сержанта Рида и заявляет: «Дайте мне уже мой грёбаный телефонный звонок». До «Робокопа» тот играл, в основном, добродушных отцов — глядя на его Дика Джонса, в это очень сложно поверить. Настолько отрицательный образ корпоративного негодяя, который ничем не лучше негодяев уличных, сложно встретить где-либо ещё. И уж тем более настолько убедительно сыгранный. Напарницу главного героя, полицейского Энн Льюис, сыграла Нэнси Аллен, известная по роли главной антагонистки из «Кэрри» Брайана Де Пальмы и подростковым комедиям вроде «Я хочу держать тебя за руку» Роберта Земекиса. По слухам, на её место претендовали куда более знаменитые актрисы, в том числе даже Мэрил Стрип, но Нэнси показалась и не зря Верховену самой убедительной в образе полицейской, которая — точно как герой немного другого фильма — жуёт жвачку и надирает злодеям зад. И жвачка у неё уже закончилась.
Интересно, что в «Робокопе» появляется сразу два актёра из основного состава сериала «Твин-Пикс» — причём оба тут сыграли не те роли, на которые изначально рассчитывали. Мигель Феррер, агент Альберт Розенфельд из сериала Дэвида Линча, пробовался на партию одного из приспешников Боддикера, но в итоге сыграл Боба Мортона — самоуверенного молодого директора из OCP, который своей идеей создания Робокопа переходит дорогу Дику Джонсу. Дик Джонс пытается пропихнуть идею создания робота-полицейского ED-209. Но те раз за разом доказывают свою неработоспособность А Рэй Уайз, отец Лоры Палмер из «Твин-Пикса», претендовал на роль самого Боддикера, но в итоге сыграл лишь одного из его приспешников, Леона Нэша. Наконец, на главную роль — полицейского Алекса Мёрфи, ставшего Робокопом — Верховен хотел взять своего давнего друга и соратника Рутгера Хауэра, с которым они вместе приехали из Нидерланд в Голливуд. Но тот был занят на других проектах, и тогда режиссёр обратился к Майклу Айронсайду, на тот момент известному по работе в «Лучшем стрелке» и «Сканнерах». Айронсайду не мешали другие съёмки, но с ним вышла другая беда — у актёра было массивное телосложение, он попросту не помещался в костюм Робокопа. А если и помещался, то выглядел в нём очень странно. По этой же причине, кстати, на ранних этапах производства создатели отказались от идеи пригласить на главную роль Арнольда Шварценеггера. И без того огромный артист в железном костюме выглядел бы чем-то совсем нечеловеческим.
Позже Верховен возьмёт Айронсайда в свой «Звёздный десант» В итоге выбор Верховена остановился на Питере Уэллере — он гораздо меньше предшественников, а его брутальная квадратная челюсть отлично выглядела в маске Робокопа. Уэллер подошёл к роли совсем не так, как это ожидаешь от человека, который будет играть почти безэмоциональную машину. На съёмках он просил коллег называть его не иначе, как «Мёрфи» или «Робо», чтобы полностью слиться с героем. И хотя мимика Робокопа очень ограничена, благодаря такой тщательной работе актёра моменты, где в киборге должна проявляться некоторая человечность, действительно работают. Мёрфи до того, как становится Робокопом Библия и киберпанк И сценаристы, и сам Верховен подошли к работе над «Робокопом» не как к боевику категории «Б», каким его считали главы студии и даже некоторые члены съёмочной группы. Это, по сути, авторский фильм, по духу не сильно отличающийся от того, что делал Верховен в Нидерландах. Детройт — город, разрушенный большими корпорациями. Он олицетворяет собой всю критику фильма в адрес капиталистической тирании, где компании считают людей своей собственностью. Конечно, критика в «Робокопе» выставлена напоказ и больше работает как сатира, нежели серьёзное высказывание. Не зря сценаристы добавили в фильм отрывки новостей, которые мало связаны непосредственно с сюжетом, но дают зрителю представление о мире фильма.
И делают это в юмористической, глумливой форме — они даже писали новостные сцены так, как обычно на телевидении пишут ситкомы. Собирались в небольшой комнате и обсуждали случайные идеи, показавшиеся им забавными, а потом собирали лучшие из них. Так как мы находились в середине эры Рейгана, я всегда описывал «Робокопа» как комедийную разрядку во времена цинизма. Эдвард Ноймайер, сценарист фильма «Робокоп» В мире фильма практически нет положительных персонажей, за исключением Алекса Мёрфи, его напарницы Энн Льюис и эпизодических героев вроде семьи Мёрфи. Все остальные — подонки разной степени: продажные или просто апатичные копы, бандиты, наркоторговцы и корпоративные крысы. Задача главного героя не в том, чтобы уничтожить всех условных злодеев и восстановить добро — в Детройте давно нет никакого «добра». Его ведёт личная месть, которая, так уж вышло, направлена против самых отъявленных негодяев из всех, населяющих проклятый город. Пускай Детройт в «Робокопе» и не превратился в киберпанковый город, как этого изначально хотел Ноймайер, но он явно стремится к киберпанку. Здесь всем давно правит глобальная корпорация OCP: её влиянию не может ничего противопоставить даже сам мэр, а полиция по соглашению с городской администрацией теперь находится у неё в подчинении. Сам Робокоп — тоже их изобретение, и обращаются они с главным героем соответственно: как со своей собственностью.
Робокоп создан с одной целью: очистить город от преступности, чтобы на его месте можно было построить Дельта-Сити, полную противоположность мрачным трущобам старого Детройта. По сути, OCP пытается построить светлое для себя, конечно киберпанк-будущее — но главный герой, несмотря на то, что работает на них, раз за разом им в этом мешает. Через противопоставление долга и справедливости Нормайер и Майнер показывают, что даже при самых худших правителях люди могут продолжать поступать так, как того требует их совесть. Образ Алекса Мёрфи Для создания костюма Робокопа режиссёр обратился к Робу Боттину, одному из лучших мастеров практических эффектов в Голливуде, тогда только закончившему работать над «Нечто» Джона Карпентера. Верховен и Нормайер хотели, чтобы герой походил на персонажей манги The Eightmen и Space Sherrif Gavan — был очень подвижным, с костюмом, который бы полностью отражал его высокую скорость и аэродинамику. Space Sherrif Gavan Вот только начав делать костюм, Боттин понял, что ничего подобного не выйдет. Как бы он ни старался, Робокоп получался громоздким и неповоротливым. Верховена это не устраивало, и он раз за разом отправлял мастера на переработку концепта. Дошло до того, что костюм не доделали даже к началу съёмок. Сейчас Верховен жалеет, что дал настолько непосильную задачу Робу Боттину и чуть не погубил этим весь съёмочный процесс.
Тем более, что итоговый результат вышел даже лучше, чем кто-либо мог предполагать — внешняя неповоротливость Робокопа отлично вписывается в «машинную» суть героя. Он действительно порой больше напоминает ходячий танк, чем человека в костюме. Проблемы с костюмом сильно ударили и по главному актёру, Питеру Уэллеру. Для помощи в подготовке к роли он нанял учителя по имени Мони Яким, с которым должен был разработать специальные движения для Робокопа. Они хотели, чтобы герой двигался «змееподобно», словно кобра, охотящаяся на добычу. Но громоздкий костюм не дал задуманному свершиться, пустив коту под хвост несколько месяцев усердной работы. Уэллеру пришлось на ходу придумывать, как его необычный герой должен двигаться. Конечно же, Робокоп — не только тяжёлая металлическая броня «будущего правоохранительных органов». Алекс Мёрфи и его кибернетическое альтер-эго отражают всю проблематику фильма. Он — справедливый и смелый полицейский, носитель вселенской правды и чистоты, которого не извратила окружающая разруха и соблазны повсеместной коррупции.
Именно смелость и честность в итоге и губят Алекса: в ходе операции по задержанию преступника он отправляется прямиком в логово Клэренса Боддикера и там погибает. Погибает, чтобы затем воскреснуть в теле Робокопа — киборга-полицейского, в котором, как думают его создатели, уже нет ничего человеческого. Но личность Мёрфи и его обрывочные воспоминания о семье и, особенно, своей жестокой смерти периодически вспыхивают в голове героя. Он пытается отомстить своим убийцам, а заодно задаётся вопросами вполне в духе Филипа Дика и всё того же «Бегущего по лезвию», которым так вдохновлялся Ноймайер: сколько же в нём человеческого и может ли он звать себя Алексом Мёрфи? Тема с осознанием Робокопа себя как Алекса Мёрфи проходит через весь фильм. Можно сказать, что все перестрелки, погони и взрывы — лишь обрамление для сюжета о поиске себя и самоидентификации человека-машины, который до сих пор помнит о прошлой жизни, но уже не может к ней вернуться. Алекс Мёрфи — настоящий трагический герой, которого благие намерения привели к кошмарному существованию на грани двух миров. И финал фильма подводит логичный итог этой сюжетной арке. Мёрфи в какой-то момент снимает шлем, как бы признавая свою человеческую натуру. И в конце, расправившись с последним злодеем, на вопрос «Как вас зовут?
С приходом в проект Верховена к машинно-человеческому дуализму Мёрфи прибавились ещё и религиозные мотивы. Расстрел Алекса в начале не зря настолько показательно жесток: режиссёр хотел, чтобы эту сцену воспринимали как распятие, после которого идёт воскрешение Робокопа и его путь к поиску справедливости. Я не верю в воскрешение Христа. Но я вижу важность этой идеи, её чистоту. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» И не зря в конце, в сцене противостояния с Боддикером Робокоп появляется в кадре, идя по воде. Он — современный американский Иисус в железном костюме и с огромным пистолетом. Потому что другого Мессии в такие времена быть и не может. В день перед съёмками мы увидели эти большие стены. И я подумал, что они почти как стены Иерусалима. Этого не было в сценарии, но в тот момент мы решили, что в этой сцене герой будет ходить по воде.
Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Выход фильма Первая версия фильма получила рейтинг X на сеанс не допускаются лица до 17 лет от американской рейтинговой системы MPAA. Компанию Orion Pictures, естественно, это не устроило — такой рейтинг уничтожил бы все шансы ленты на нормальный широкий прокат. Полу Верховену пришлось убрать из фильма наиболее жестокие моменты — в том числе из сцены расстрела Мёрфи и убийства служащего OCP неисправным роботом ED-209. Лишь с восьмой попытки ему удалось получить заветный R. Пол Верховен очень расстроился, когда узнал, что нужно урезать сцены — в Нидерландах он ни с чем подобным не сталкивался и только привыкал к строгой американской рейтинговой системе. По его мнению, многие эпизоды потеряли заметную доли эффектности после сокращений, а некоторые и вовсе оказались почти что полностью испорчены. В сцене демонстрации ED-209 экстремальный уровень насилия комичен. В этой сцене просто фонтаны крови, она подразумевалась как абсолютно сюрреалистичная. Идея стреляющей машины — и стреляющей без особой причины — отсылала к «Новым временам» Чаплина. Я думал, что это очень смешно, и зрители на тестовых показах тоже смеялись.
Когда ED-209 останавливается, и Морнтон говорит: «Позовите кто-нибудь врачей», зал разрывало от хохота. Но над урезанной версией уже никто не смеялся, потому что шутка больше не смешная. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Там самая сцена в необрезанном варианте Но даже в таком «урезанном» варианте фильм ждал огромный успех — он легко обогнал вышедшие в то же время «Супермена 4» и «Цельнометаллическую оболочку» и за весь прокат отбил свой бюджет по крайней мере четыре раза и это не считая продаж на DVD и VHS. Сборы фильма в США составили примерно 53 миллиона долларов —при бюджете в 13 миллионов. Критики хвалил «Робокопа» за философский подтекст, зрители были заворожены его эффектной постановкой и красочным насилием. И хотя история Алекса Мёрфи логично завершилась, продолжения — в том или ином виде — были неизбежны. Делать деньги Студия Orion Pictures активно эксплуатировала образ Робокопа в рекламе и пыталась сделать из него чуть ли не своего маскота. Поэтому в выборе путей для популяризации героя она не отличалась особой избирательностью. Робокоп, мрачный и трагичный персонаж, в их руках быстро начал читать детям лекции о вреде наркотиков. А потом зачем-то начал красть еду у бедных корейских детей.
И даже встретился с самим президентом Ричардом Никсоном. Конечно же, эксплуатация образа неизбежно должна была дойти до мерчендайза. В 1988 году Orion совместно с компанией Kenner запустила в продажу серию игрушек по фильму «Робокоп». Ситуация ироничная и очень хорошо показывает отношении компании к работе Верховена: на основе жестокого и кровавого боевика, явно рассчитанного на взрослых, они делают... А чтобы продвигать серию игрушек, Orion — как это было принято в восьмидесятые — делают мультсериал. Очевидно, никакого насилия или острых социальных тем из оригинального фильма в анимационных приключениях Мёрфи нет — зато есть экстравагантные злодеи прямиком из какого-нибудь G. Joe и прочие обязательные атрибуты любого героического мультсериала тех лет. Добавьте к этому абсолютно невыразительную анимацию и копеечные сюжеты — и становится понятно, почему спустя тридцать лет о RoboCop: The Animated Series никто не вспоминает. В положительном ключе уж точно. Робокоп из сложного персонажа здесь превратился в типичного пафосного супергероя, бездушную машину, какой его и считали OCP из оригинального фильма.
Это психологическое расстройство, которое мог испытать Робокоп, объясняется тем, что человек, испытает психотический срыв, если увидит отражение изображения робота вместо своего первоначального образа человечества.. В других средствах массовой информации С его момента дебюта в кино в 1987 году персонаж и франшиза Робокопа были задействованы в различных средствах массовой информации, включая несколько телесериалов , комиксов , видеоигры и фигурки. Телевидение Робокоп появлялся в каждой телесериалах по мотивам фильмов. Действие сериала происходит через четыре-пять лет после оригинального фильма; Были мать представила и отец Мерфи. Его отец Рассел Мерфи сам много лет до выхода на пенсию был набожным полицейским. Он ответственен за привитие Мерфи фирменного чувства долга и преданности правоохранительным органам, даже после того, как он превратился в киборга. На протяжении всего сериала Мерфи оказывается вместе с несколькими делами, которые используются в качестве источников стартового сообщения. Хотя его отец был суровым, было ясно, что родители Мерфи любили и лелеяли его даже после его «кончины». Однако в конце эпизода «Корпоративные рейдеры» Рассел Мерфи узнает, что это его сын под усовершенствованием Робокопа. Часто обнаруживается, что они пересекаются с Мерфи, случайно или намеренно попадая в преступный элемент, которым Мерфи вмешался и защищал от вреда.
Несмотря на то, что его партнер по сериалу Мэдиган беспокоился о том, чтобы рассказать о своей семье, кто он такой, Мерфи твердо ответил «Нет», поскольку он чувствовал, что это повредит им еще больше. Он пишет: «им нужен муж... Я не могу быть им. Но я могу защитить их ». Действие сериала происходит через десять лет после событий первого фильма. Робокоп стал устаревшим, утомленным и самоубийственным. Дельта-Сити ранее Детройт теперь считается безопасным местом на Земле, и он больше не считается особо. Первая половина сериала фокусируется на бывшем партнере Алекса Мерфи Джоне Т. Кейбле, который убит Робокопом из-за того, что его система была взломана и запрограммирована на устранение Кейбла. Затем Кейбл воскрешается как киборг во многих случаях, идентичных моделей Робокопа, за исключением и добавления второго цвета.
После нескольких сражений Кейбл убеждает присоединиться к Мерфи. OCP на грани банкротства захватывает интриган Дамиан Лоу. Вторая половина знакомит с доктором Дэвидом Кайдиком, который использует внедорожник «Биотехнологический» вирусрить Легион , чтобы уничтожить не только Дельта-сити, но и все живое на планете, зараженные компьютеры, так и людей. Он берет под свой контроль RoboCable, вставляя в него чип, который вызывает ему боль или смерть по усмотрению Кайдика. Робокоп получает помощь от группы воров во главе с Энн Р. Ки Лесли Хоуп , которые полны решимости остановить Кайдика и собственного сына Робокопа Джеймса, который теперь полностью вырос и знает о судьбе своего отца. Во время противостояния Робокоп и Джеймс примиряются друг с другом и им удается возродить прежнюю личность Робокопа. Энн Р. Ки и Кайдик умирают во время столкновения друг с другом. Робокоп перезагружается без его предыдущего программирования ограничений OCP а также восстановления его личности как «Алекс Мерфи», а не номера продукта OCP или его основных указаний.
После просмотра прощального сообщения, оставленного Кейбл, Мерфи возвращается на действующую службу, остановить преступление в Дельта-Сити из-за того, что импульс ЭМИ импульсный город. Во многих эпизодах репутация Робокопа подвергается испытанию или испорчена вмешатель доктора Макнамара, создателя ED-260, обновляемой версии Enforcement Droid Series 209 и главного конкурента поддержки финансовой поддержки OCP. Он постоянно другие механические угрозы, угрожающие Робокопу. В полиции с Робокопом, как всегда, подружился офицер Энн Льюис, но его также дразнил и раскритиковал предвзятый лейтенант Роджер Хеджекок который появился как второстепенный персонаж в оригинальном фильме , и его имя раскрыто. В Night of the Archer , когда-либо решивший избавиться от него и подобных ему, в которых он видит бомбы замедленного действия. Их соперничество использует апогея во время эпизода «Человек в железном костюме», в котором Хеджкок приближается к нему, чтобы наконец победить Мерфи с помощью новой системы оружия, разработаннойнамарой. Он почти убивает Льюиса, когда она вмешивается, в ярости Мёрфи разрывает железный костюм Хеджекока на части и чуть не разбивает ему череп, прежде чем Льюис выходит живым и здоровым. Робокоп поддерживается директором проекта Робокоп доктором Тайлером. Робокоп появляется в Робокоп: Альфа-коммандос , озвученный Дэвидом Соболовым. Действие сериала происходит в 2030 году и повествует о реактивации Робокопа после пяти лет автономной работы, чтобы помочь федеральной высокотехнологичной группе «Альфа-Дивизион» в их бдительности и борьбе с DARC Директорат анархии, мести и хаоса.
В сериале много писателей, которые участвовали в создании мультсериала 1980-х годов, но у него было еще меньше общего с фильмом или телефильмом canon , на которых он был основан, включая первый мультсериал. Робокоп теперь имеет в своем телеуправлении, как роликовые коньки и парашют. Шоу также страдает от серьезных ошибок непрерывности. Первый эпизодах зрители видят сына Робокопа в его воспоминаниях, и ему кажется, около 10. Позже зрители видят его сына в сериале, точно того же возраста и даже одетого в ту же одежду, что и его воспоминания. Отсутствие Энн Льюис так и не было объяснено.
Y2Mate.is - ? Робокоп - Все Победы и Поражения Алекса Мёрфи ?!
Алекс Мерфи как робот 7 букв. актеры, трейлеры, отзывы пользователей и рецензии критиков, похожие фильмы и кадры из него › questions › 7 букв. тэги. Американский киборг: Стальной воин смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. Киборг, созданный из останков Джона Кейбла, друга Алекса Мерфи в сериале «Робокоп» 2001 г. Внешне похожий на останки Робокопа (немного темнее), он запрограммирован на его уничтожение. Главная Главные новости Челябинцы узнают новую историю о полицейском-киборге.
Робокоп (персонаж) - RoboCop (character)
Все Появления Алекса Мёрфи! Робокоп Момент на русском Создание киборга и основные директивыПодробнее. История персонажа | RoboCop (Алекс Мерфи). Алекс Джеймс Мерфи (идентификационный номер: OCP Crime Prevention Unit 001), широко известный как Робокоп, вымышленный кибернетически усовершенствованный офицер Департамента полиции Детройта из.
АНАТОМИЯ РОБОКОПА | Устройство, управление, внутренности и биология киборга - Алекса Мёрфи
Как я уже сказал, многие сцены — классика. В основном это касается финальных счётов Алекса с бандой Бодикера. Особенно сцена с применением «иглы». Шедевральная сцена. Выпиливание Боддикера фирменной иглой. О персонажах и актёрской игре: Энн Льюис, в исполнении Нэнси Аллен — один из любимых персонажей фильма. Симпатична внешне и идеологически правильна. Спортсменка, комсомолка и воплощение добра и справедливости, по совместительству. Алекс Мёрфи. Больше ничего и не хочется добавлять.
Клэренс Боддикер и ко — по-настоящему страшные ребята. Кертвуд Смит сыграл великолепно и заставил верить в то, что он настоящий подонок. В его банде был так же замечен отец Лоры Палмер. Хах, шучу. Но приятно было увидеть Рэя Уайза, приятно. Даже в таком амплуа. Мёрфи пришёл разоблачать.
Описание прокатчика Ремейк боевика Верхувена про робота-полицейского Ремейк великой боевой фантастики Пола Верхувена про всем известный случай в городе Детройте: могущественная оружейная корпорация делает из умершего полицейского робота без чувств и воспоминаний, но человек в итоге побеждает машину. Ставить историю на этот раз доверили бразильскому режиссеру Жозе Падилье, на роль металлического защитника правопорядка позвали молодого актера Юэля Киннамана, а в группу поддержки взяли Гэри Олдмана, Майкла Китона и Сэмюэля Л.
Главный герой, робот известный как Номер 5, создан для военных целей, но после несчастного случая сталкивается с миром человеческих эмоций и начинает искать смысл своего существования вне военных задач. Номер 5 становится нежеланным беглецом, преследуемым военной организацией, и его путешествие приводит к множеству комических и трогательных моментов. Я, робот.
Все это потребовало тщательной работы гримеров. Саманта, "Она" Нетипичная история про одинокого писателя Теодора в исполнении Хоакина Феникса , который приобретает операционную систему, созданную для выполнения желаний пользователя. Виртуальная "подруга" называет себя Саманта. Теодор влюбляется в ее голос и, по сути, заводит с ней "роман".
Саманту озвучила Скарлетт Йоханссон. Она ни разу не появилась на экране, однако была номинирована на приз за лучшую женскую роль на Римском кинофестивале. Любопытно, что изначально главную героиню озвучивала другая актриса - Саманта Мортон. Однако ее голос не вписался в концепцию фильма. Режиссер поговорил с Мортон и, с ее разрешения, переозвучил Саманту, оставив героине изначальное имя. Для Скарлетт Йоханссон это не первая роль виртуального персонажа. В 19-й серии второго сезона "Робоцыпа" она уже озвучивала операционную систему, которая также встречалась со своим пользователем. Марвин, "Автостопом по Галактике" Не совсем похожий, из-за своей огромной головы, на человека, но, тем не менее, очень человекоподобный, по характеру, робот Марвин считается одним из самых ярких и запоминающихся киноандроидов.
В фильме его сыграл британский актер Уорик Дэвис, имеющий рост 1 метр 7 сантиметров. А озвучил Марвина Алан Рикман, которого называют не иначе, как "Голос" - за его прекрасный, неповторимый тембр. Марвин - особый, маниакально-депрессивный робот, жалующийся на боль от диодов в боку и страдающий от тяжелой формы депрессии и скуки. Одно из высказываний, хорошо его характеризующих - "У меня миллионы идей, но все они ведут к неминуемой гибели". Читти Баба, "Робот" Наконец, нельзя не упомянуть главного болливудского робота Читти, демонстрирующего силу супермена и, конечно, умение танцевать. В главной женской роли снялась "Мисс мира" Айшвария Рай, а самого Читти сыграл культовый актер Раджникант. Робот в индийской версии также умеет чувствовать в него вживляют "чип любви". Фильм получился, скорее, пародийным, но зрелищным, о вечной борьбы добра и зла.
Герой заслуженно попал в список запоминающихся киноандроидов, благо, прежде такого в Болливуде не снимали.