все новости на сегодня. Эрмитаж – один из крупнейших и самых значительных музеев мира. 12 мая 2023 года в Реставрационно-хранительском центре «Старая деревня» Государственного Эрмитажа состоялась торжественная церемония открытия выставки памяти художников Вячеслава Зайцева и Валентин. На выставке «Умелых рук искусная работа» посетители увидят французские скульптуры – символы эпохи. На той дебютной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надаля на бульваре Капуцинок выставлялось около пятидесяти работ.
Ренуар в здании! В Омске открылась выставка импрессионистов из Эрмитажа
Илья Остроухов, руководивший этим музеем и лично знавший Матисса, заявил, что возьмет все, кроме «Танца» и «Музыки». А потом перекрасил. Но поскольку почти законченная картина уже была вставлена в раму, то по краям холста видны зеленые следы. Контракт разрешал художнику самому продавать портреты и декоративные произведения. Рядом с лестницей располагался Аванзал Матисса с его «Арабской кофейней», «Красной комнатой», «Семейным портретом» и «Мастерской». Из Аванзала гости попадали в Музыкальный салон, там устаивали танцы и концерты, пока помещение не стало чисто музейным.
В салоне Щукин показывал то, с чего начинал коллекционирование — работы импрессионистов. Для человека XIX века было сложно понять, что картина импрессиониста не эскиз, а завершенное произведение. Стратегия Щукина была простой — он выбирал главное, остановившись на картинах Клода Моне. Съездил в Живерни, в мастерскую художника. Так появляются в его собрании «Стога сена в Живерни» и «Завтрак на траве».
Потом Щукин идет дальше, начинает покупать постимпрессионистов. Давно умершего в безвестности Ван-Гога «Арльские дамы» и «Куст сирени» , забытого Сезанна «Фрукты», «Дама в голубом» , недавно умершего Гогена, создав в своем музее так называемый «иконостас» Гогена — «Автопортрет», «Жена короля», «Сбор плодов» и т. Специально для этой выставки отреставрирована «Сцена из жизни таитян». Гоген покрывал свои картины вместо лака тонким слоем воска. Частично он разрушился и помутнел.
Покрытие восстановлено, картине возвращен авторский цвет. Матисс познакомил Щукина с Пикассо, коллекционер долго к нему присматривался, а потом стал покупать кубистические полотна. Как-то сказав: «Если я что-то не понимаю, то прав он, а не я». Войдя во вкус, покупал всего Пикассо, которого находил на рынке, разных периодов, не только кубизм. Лучше считал «Трех женщин», которые прежде находилась в собрании Гертруды Стайн.
Русская публика поймет этого художника еще не скоро. В 1910 году Щукин покупает несколько картин Андре Дерена, в том числе «Портерт девушки в черном» и натюрморт «У окна».
Картину Гогена предоставил Пушкинский музей. Пушкина Марина Лошак. Воссоздать собрание Щукина в его первозданном виде Эрмитажу помогала группа «Россети». Это сотрудничество — тоже проверено временем.
В 2014 году мы впервые участвовали в открытии выставки. И за последние восемь лет шестое мероприятие, шестая выставка, в которой участвует группа «Россети», — рассказывает генеральный директор ПАО «Россети» Андрей Рюмин. Полотна французских импрессионистов, постимпрессионистов во многом определили развитие нового искусства. И Щукин это предвидел.
Синод посчитал неприемлемым изображение целующихся святых. При этом сюжет иконы был известен с древности.
В это время складывается стиль, называемый исследователями «поморским пошибом». Он отличается графичными тёмными линиями, тяжеловатыми фигурами, сдержанным колоритом — это охра, неяркий бирюзовый и алый цвета, золотой фон. Икона «Протопоп Аввакум». Здесь переписывали и оформляли рукописи, разрабатывали штампы для тиснения кожаных переплётов. Среди них список знаменитых «Поморских ответов». Это крупное полемическое произведение 1720-х, в котором доказывается истинность старой веры.
Святой Синод подготовил на эту дерзость опровержение под красноречивым заглавием «Неправда раскольническая, которую на себя объявили выгорецкие пустосвяты в ответах на вопросы, поданные им от честного иеромонаха Неофита».
Большая часть произведений ранее не демонстрировалась публике. Икона «Архистратиг Михаил, грозных сил воевода, со святителем Александром Цареградским и преподобномученицей Евдокией», 1770-1780-е. Приверженцы старой веры с 1670-х бегут на Север и заселяют побережье Белого моря.
В 1694-м к северо-востоку от Онежского озера, на реке Выг старообрядцы основывают Выговское общежительство. Выговская пустынь активно развивалась и в период своего расцвета владела рыбными, зверобойными, соляными промыслами на Белом море, торговала с Астраханью, Москвой и Петербургом, ходила по морю до Новой земли и Шпицбергена. Старообрядческое медное литьё всегда тщательно скрывалось — царские власти изымали реликвии для использования меди и олова в промышленности. Произведения местных мастеров отличает своеобразие стиля, основанное на непривычном понимании религиозных текстов.
Часто иконы писались специально вразрез с запретами Святейшего Синода в Петербурге. Это был своеобразный бунт, но на таких иконах всегда были «пруфы» — в верхней части доски писалась строчка из Священного Писания, подтверждающая верность изображаемого.
В Эрмитаже показали шедевры мирового искусства времен первой выставки импрессионистов
Ключевым экспонатом, связанным с 300-летием основания Екатеринбурга, станет небольшой поднос квадратной формы 1723 года — «Первый плод, из чистой меди». Это было подношение от основателя Екатеринбургского металлургического завода В. Геннина императору Петру Великому.
Пино, столярный мастер Ж. Мишель Россия, Санкт-Петербург. Дерево, металл, кожа, бархат; золочение, роспись. На выставке будут показаны приборы и инструменты, в частности подзорная труба «Бисног» работы Туссена Весди.
Посетители увидят французскую художественную бронзу XIX века, рисунки старонидерландской школы и художественное наследие староверов Поморья. Последний проект приурочен к 330-летию основания Выговской пустыни, крупнейшего духовного и культурного центра раскольников. Несколько поколений спасли и сделали возможным вот сейчас эту выставку.
В выступлении приняли участие Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, солисты Мариинского театра и народный артист России Фарух Рузиматов. Выступление сопровождалось мультимедийными репродукциями картин Н. В октябре 2024 года в Главном штабе Эрмитажа откроется выставка художника «Твердыня пламенная». Она будет посвящена творческим и духовным поискам великого художника.
Работы эпохи Возрождения впервые покинули Эрмитаж — ради публики в Екатеринбурге. Фото
Впервые в Омске мы видим столь масштабную выставку французских мастеров — более 50 произведений живописи, а также 27 скульптур из бронзы, мрамора и терракоты из собрания Государственного Эрмитажа. В Эрмитаже представлена провокационная инсталляция бельгийского художника Яна Фабра, которая вызвала крайне негативную реакцию у посетителей музея. В центре «Эрмитаж-Сибирь» готовят новую выставку «Золото древних степей» (0+).
В Екатеринбург привезли посмертную маску Петра I. Чтобы ее увидеть, надо поторопиться
А почему? Потому что искусство далеко от правды». Цитата Дидро приведена на этикетке. Критик осудил выбор колорита и вычурность деталей, но в то же время заявил, что «не рассердился бы», если бы ему подарили эту картину: «Богоматерь несказанно прекрасна, трогательная и полна любви. Невозможно вообразить ничего более изысканного и шаловливого, нежели маленький Иоанн Креститель, лежащий навзничь с колоском в руке. Я всегда невольно воображаю стрелу амура вместо колоска. Нельзя себе представить ничего более одухотворенного, живого и радостного, чем лица ангелов, и ничего более милого, нежели новорожденный». А в "Салонах" Дидро очень интересно пишет, что натюрморт, который принадлежит Екатерине, лучше, чем тот, который был выставлен на салоне 67-го года». Ну и, конечно, интересно следить за реакциями Дидро на работы одного из его любимых художников правда под конец он того разлюбил, и автор даже перестал выставляться на салоне — Жана-Батиста Грёза. Так, здесь есть его ключевое полотно «Паралитик» «Сыновняя любовь» с салона 1763 года, принадлежащее Эрмитажу. И так уже предостаточно и слишком долго в живописи смаковались сцены распутства и порока!
Не должны ли мы теперь порадоваться, увидев, что живопись наконец-то соревнуется с драматической поэзией, трогая, просвещая и тем самым исправляя нас и призывая к добродетели?..
Если, конечно, суметь разобраться, и главное — подготовиться перед визитом. И ровно те самые картины, что на них показывали, и выставлены сейчас в парадных залах Зимнего дворца, — они принадлежат собраниям разных музеев России. По словам кураторов выставки, примерно половина из эрмитажных картин не находятся в постоянной экспозиции музея, а несколько — не выставлялись вообще. Петербургская выставка имеет другую структуру, нежели в Москве. Там на «Салоны» выделили семь залов среднего размера, в Эрмитаже кураторам досталось два огромных, причем парадных, где художник выставки вынужден постоянно помнить, что временные конструкции не должны забивать архитектуру пространств и ей противоречить. Поэтому нужно держать в уме первоначальный замысел визуально разделить выставку на части: салоны до Дидро, салоны из его статей центр — кабинет философа и «закат» салонов. С тех пор его обзоры стали образцом критики и ключом для понимания искусства его времени. Воображаемый «кабинет Дидро» служит красивым финалом выставки и заодно «прикрывает тылы» для тех, кто приходит в Николаевский зал с другой стороны. Обстановка кабинета основана на описании, оставленном Дидро в ироничном сочинении «Плач по моему старому халату.
Тем, у кого больше вкуса, чем богатства». Текст этот был адресован Гримму, заставшему Дидро дома в подаренном ему новом алом халате и прочитавшему другу проповедь об опасностях роскоши. Зная внутреннюю структуру, в выставке разобраться намного проще.
И научные контакты со странами Запада остаются, они, так сказать, полуподпольные, потому что официально там все запрещено. Но неофициально наши коллеги ездят, работают в библиотеках, работают в музеях, индивидуально.
Совсем это никогда не затихнет, тем более что все ощущают, что это необходимо. За эти 20—30 лет открытого научного обмена все поняли, как все друг другу нужны и как можно работать вместе. Мы только что открыли в Эрмитаже, в зале Урарту, уголок Эребуни. Эребуни — это древний город на месте нынешнего Еревана. И вот этот знаменитый «камень Эребуни», где написано, что царь Аргишти основал этот город в 782 г.
Мы в музее Эребуни, который находится на месте раскопок, в конце года тоже создадим «Уголок Эрмитажа», тоже будет несколько вещей из Эрмитажа. Сейчас такие вещи еще более важны, чем прежде, когда все было замечательно хорошо. Когда сложная ситуация, то мы даем уже такое вещественное напоминание о том, что такое русско-армянские культурные связи. Нужно напоминать, потому что все это непросто. Везде непросто, и на Западе всегда непросто было.
Опять же, наши выставки — это «айсберги», мы должны кроме красивых вещей посылать какое-то содержание. Например, мы делали очень много выставок на Западе. Уже говорили — вот эти цари надоели на Западе… — Им надоели? А потому что когда выставка про то, кто такая Екатерина, находилась в Лондоне — лондонцы при слове Екатерина вспоминали не скабрезные истории, а начинали спорить. Французы и англичане спорили, смотря на эту выставку, — Екатерина англофилка была или франкофилка?
Как выставка прекратилась — опять выходит новый фильм, и там опять про Екатерину все по-старому. Глубокий смысл наших выставок в том, что мы снимаем стереотипы. И для самих себя тоже между прочим. Мы знаем, что такое блокада, это не первая блокада для нас. В блокаде важны две вещи.
Во-первых — ты внутри блокады должен делать что-то примерно зеркальное тому, что происходит снаружи. Во-вторых, важно, чтобы все это видели, что у тебя жизнь идет. Точно так же у нас происходят [сейчас] выставки, даже дискуссионные, спорные. Вот сейчас открыли в Турине выставку, посвященную «Айзелуортской «Моне Лизе» — это такая английская «Мона Лиза», вариант [картины]. Кто-то считает, что это тоже да Винчи, кто-то считает, что нет, — дискуссия, спор.
И у нас сейчас идет выставка про Леонардо: несколько вещей есть в российских коллекциях, которые, возможно, тоже как-то причастны к Леонардо, т. Много выставок, созвучных общему разговору, который идет в мире. В Оксфорде делают громадную выставку фламандских рисунков. Пушкина — делаем параллельно громадную выставку фламандской живописи, показывающую, как мы можем только из российских коллекций делать принципиально интересные, насыщенные смыслом экспозиции. Вот мы делали эти знаменитые выставки коллекций Щукина и Морозова, которые прозвенели на весь Париж 2016 и 2021 гг.
И опять же, был тогда вопрос, зачем мы везем куда-то свои сокровища. А мы не просто показали всей Франции, что у нас есть вещи, — показали, что наши мудрые торговцы оценили фьючерс, покупали то, что вырастет в цене. И таким образом они, благодаря своим вложениям, создали все новое французское искусство. Это было откровение, это было очень важно. И когда уже случился февраль [2022 г.
И так это было, и так это воспринималось, хотя не всем это нравилось. А сейчас у нас есть новейшие технологии — все, что мы делаем, есть в облаке. Знаете, как иконы являются в облаках и их все видят. Весь Эрмитаж можно посетить виртуально, все залы абсолютно. Так что нас видно.
Буквально на днях прошли Дни Эрмитажа в Волгодонске — сравнительно небольшом городе, там 170 000 человек живет. Расскажите про региональную программу «Эрмитажа», для чего это вам? Это такой жанр, который позволяет рассказать об Эрмитаже как о музее-организме, а не просто показать хорошие вещи. Это очень важный разговор. Надо делать коллекции доступными разным людям.
Почему Волгодонск? Это часть большой программы с Росатомом. Волгодонск — это один из городов Росатома, а следующий город у нас Саров и т. Если нас очень хотят, и готовы финансировать, и на должном уровне все это показывать, представлять. Эрмитажный труд не оплачивается, это наш взнос.
Транспортировка, страховка и организация на месте — это все делают спонсоры. Это и расход не такой уж безумно большой, поэтому каждый, кто хочет, может это сделать. У нас вот ближайшие Дни Эрмитажа будут в Чечне, наверное в октябре, уже второй раз. У нас есть и наши постоянные экспозиционные спутники, эрмитажные центры: это Казань, Выборг, это «Эрмитаж-Урал» в Екатеринбурге, «Эрмитаж-Сибирь» в Омске, это Владивосток, где у нас пока небольшой центр. Мы открываем Калугу, открываем Оренбург.
И там мы проводим регулярно Дни Эрмитажа, как можно больше людей увидит наши коллекции. Люди могут собираться и смотреть эрмитажные выставки, приезжают школьники. Вот такая сеть присутствия всюду, и разные формы присутствия. Вообще, надо сказать, сейчас межмузейные связи в России замечательно идут, развиваются. Всегда была вертикаль: Москва и как бы там периферия, «регионы», вот это слово использовалось.
Но эти так называемые регионы — сами теперь общаются совершенно замечательно.
Государственный Эрмитаж готовит новые постоянные экспозиции, посвященные Елизавете Петровне и древней письменности, в залах открытого хранения реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня» будет представлен гардероб Петра Великого, часы и музыкальные механизмы, а также около 800 картин, рассказал генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. Одним из направлений выставочных проектов Эрмитажа в следующем году станет Россия.
Готовятся экспозиции, посвященные детям последнего российского императора, рыцарской коллекции Романовых, русскому стилю в искусстве, наследию староверов Поморья. Этот вектор будет поддержан выставочным центром Эрмитажа в Екатеринбурге: там откроются выставки «Екатерина I — наследница дел Петра Великого» и «Санкт-Петербург. Образы города».
Пушкина «Салоны» Дени Дидро», «Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана», «Путешествие Арканума. В Приморской государственной картинной галерее выставят недавно отреставрированную картину Аньоло Бронзино «Состязание Аполлона с Марсием».
На пересечении российского и европейского векторов специалисты Эрмитажа готовят выставку о советском и современном фарфоре в Зимнем дворце и проект «Игра в реальность.
В Эрмитаже открылась выставка о Средневековье и эпохе рыцарей
В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге 27 апреля начинает работу выставка «Археологический феномен. В Николаевском и аванзале Зимнего дворца развернулась главная выставка «Дней Эрмитажа» — «"Салоны" Дидро». Коллекция Эрмитажа берёт своё начало от собрания картин Екатерины Великой. Несколько экспонатов, которые можно потрогать, установили в Эрмитаже. Эрмитаж начал празднование юбилея художника с торжественного заседания и концерта, которые состоялись 25 апреля в Эрмитажном театре. Всего на выставке будет представлено около 150 экспонатов, связанных с жизнью Екатерины Алексеевны и ее окружения: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и научные приборы из Государственного Эрмитажа.
Выставки в Эрмитаже сейчас и скоро
| Эрмитаж 2024 год | В 2024 году "Эрмитаж" проведет более десяти передвижных выставок в регионах и 20 выставок — в своем главном комплексе в Петербурге. |
| Дни Эрмитажа в Санкт-Петербурге 2023. Новые выставки | В Манеже Малого Эрмитажа в Петербурге открылась, пожалуй, одна из главных выставок этого года в России — «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина». |
Эрмитаж в соцсетях провел первую онлайн-экскурсию по новой выставке
Михаил Борисович Пиотровский в своем приветственном слове представил концепцию выставки «Твердыня пламенная», которая пройдёт осенью этого года в Государственном Эрмитаже, в год 150-летия Н. К. Рериха. Февральские выставки в Эрмитаже 2024 года приглашают посетителей на экспозиции шедевров живописи, включая импрессионистов Моне и Ренуара, уникальные предметы из Азии и произведения русского авангарда Малевича и Кандинского. Музей Эрмитаж – расписание выставок, отзывы, фотографии и адрес музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи. 17 октября 2023 года в Манеже Малого Эрмитажа состоялась торжественная церемония открытия выставки «Художественное наследие староверов Поморья в собрании Государственного Эрмитажа».
«"Салоны" Дидро» в Эрмитаже: от «Рождества» мадам де Помпадур до «Плача по старому халату»
Васильева, Н. Елагина, С. Жемайтис, Е. Крушельницкая, Н. Рамазанова, Е. Филонов, О.
Ну и, конечно, Дега.
Государственный Эрмитаж привез одну его балерину. Последний раздел экспозиции — постимпрессионисты. Виктории, утро» Поля Сезанна. Что касается скульптуры, то эта часть выставки не менее богата. Это и «Наполеон на коне» Альфреда Дорсе. И мраморный бюст томной вакханки, и лукавый «Амур, просящий подаяние» Проспера Дэпине.
Совместный проект с Пушкинским музеем, где он показывался все лето, знакомит с выставками французской Королевской академии живописи и скульптуры — получивших название Салонов — и их критическими обзорами, сделанными знаменитым философом и мыслителем эпохи Просвещения Дени Дидро. Причина этого — сам Дидро, бывший советником и помощником Екатерины Великой в собирании Эрмитажа. Так что всякая выставка о Дидро — об Эрмитаже тоже», — отмечает генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Он скупал у галеристов лучшие картины, заказывал их у самих художников. Как, например, у Матисса — обнаженный «Танец» и «Музыку. Конечно, каждый раз художник ему отказывал. И Сергей Иванович все-таки решил пренебречь буржуазным вкусом и заказал эти два панно», — говорит куратор выставки, научный сотрудник отдела западно-европейского искусства Государственного Эрмитажа Ольга Леонтьева.
Я очень радуюсь, что он и его семья занимались этим делом. На родине импрессионистов, во Франции, уникальное Щукинское собрание произвело фурор. В Париже выставку посетили больше миллиона двухсот тысяч человек. В Эрмитаже уверены — этот рекорд будет побит.