Всю пятидесятилетнюю историю группы «Цветы», думаю, что можно разделить на два главных периода. И если первые двадцать лет состав музыкантов в «Цветах» постоянно менялся и только Намин всегда оставался лидером и лицом группы, то, собравшись заново после перерыва, состав стал постоянным: Олег Предтеченский, Юрий Вильнин, Валерий Диордица, Алан Асламазов. великая группа, ничем не уступающая лучшим мировым коллективам. Представляю вашему вниманию состав и значение цветов, которые выбрали участники группы BTS для создания своих букетов. Группа "Цветы" представит на суд зрителя настоящий рок-спектакль 10 марта в ДК Гагарина.
Намин, Градский и Шевчук рассказали об истории группы "Цветы"
В действительности основного солиста в «Цветах» в те времена не было. Реально все музыканты и вокалисты в «Цветах» были очень яркие и талантливые: Юра Фокин барабаны , Александр Слизунов клавиши, вокал , Константин Никольский гитара, вокал , Владимир Сахаров бас-гитара, вокал , Сергей Дюжиков гитара, вокал , Саша Малинин акустическая гитара, вокал , Владимир Васильев бас-гитара, вокал , Игорь Саруханов гитара, вокал и многие другие. За первые двадцать лет в «Цветах» переиграло около пятидесяти музыкантов, даже Леша Козлов Козел на саксе, как мы его звали играл с нами в начале семидесятых. А если говорить о постсоветском периоде, то за двадцать лет состав фактически не изменился: Олег Предтеченский вокал, гитара , Валерий Диордица вокал, клавиши и Саша Грецинин вокал, бас-гитара , соло-гитарист Юра Вильнин и барабанщик Андрей Шатуновский. С моей точки зрения, это самый сильный состав, который когда-либо был в «Цветах». В группе, как и у «Битлз», три солиста, что редко встречается: обычно есть главный солист, а кто-то ему подпевает. Они будут участвовать и в нашем юбилейном концерте в ноябре.
В каком-то смысле они тоже уже около десяти лет постоянные музыканты «Цветов». В больших концертах вместе с гостями исполняется блюзовый джем О ХИТАХ И ИХ ПОЯВЛЕНИИ Я считаю очень важными в репертуаре группы все те песни, которые оказались важны для людей и которые любят и поют разные поколения уже полвека, порой даже не зная, кто автор и кто исполнитель, так как последние двадцать лет «Цветы» были в тени и о нас редко вспоминали. Песни появлялись совершенно неожиданно. И когда я решил включить ее в первую пластинку, мы сделали в результате такую аранжировку, которую автор не предполагал изначально. Собственно, это касается всех песен, которые мы тогда, в начале семидесятых, записали. Уникальность тех записей в том, что мы соединили интуитивный рок-н-ролльный драйв, которому мы научились у своих кумиров — Джими Хендрикса, «Лед Зеппелин», «Битлз» и «Роллинг Стоунз», с профессиональными аранжировками, которые нам помогли сделать приглашенные мной для записи профессиональные музыканты.
В восьмидесятых не менее важными в нашем репертуаре я считаю песни, которые не стали настолько известными из-за цензуры или по другим причинам: «Ностальгия по настоящему», «Я не сдаюсь», «Мятеж», а в последнее десятилетие — такие песни, как «Распахни свое окно», «Свет и радость», «Пир во время чумы», «Утренняя баллада», «Силы природы», «Мятеж». Сейчас какое-то странное время в смысле восприятия популярной музыки. Я уверен, что те последние песни, которые я перечислил, мало кому известны. Но я так же не сомневаюсь, что если нормальный мыслящий человек их услышит, это станет для него открытием. Наверно, сегодня мы единственные, кто развивает направление классического рока, созданного «Битлз». Эти ремейки постепенно появлялись у нас в последние годы, и песни обретали немножко другой драйв и настроение, я бы сказал, более легкое, светлое и даже танцевальное.
Может быть, чем-то близко в стиле живых концертов Стинга, которого я считаю сегодня самым интересным музыкантом моего поколения. Мне кажется, наш концерт получится именно в таком настроении.
Меладзе хорош голосом, Гребенщиков поет очень проникновенно, аж за душу берет.
Стас Намин — потому что первым был. Даже музыку писать не надо. Они сами поются».
Вообще-то я всегда напеваю свои стихи». Возможно именно поэтому то самое, странное для стиха, «а-а-а» присутствовует и в оригинале поэтессы. Правда, позже Борис Гребенщиков не удержится и в своём кавере на «Звёздочку» дополнит строчку так: Мне нельзя к тебе на небо А тебе ко мне прилететь.
Правда, и Семёнов внёс свои поправки в оригинальный текст, сократив его на одну строфу. Вот она: Бродят за тобой тученьки, Протяни ж ко мне лучики! Ясная моя, протяни!
И без того трогательное стихотворение в песне приобрело настоящий трагизм. Красивые, по-русски распевные куплеты, то и дело взрывались жёстким драматическим рок-припевом. Для придания песне большей атмосферности Семёнов и Дьячков решили пригласили на запись симфонический оркестр и сами продумали оркестровку.
Говорят, среди оркестрантов присутствовал впоследствии знаменитый альтист Юрий Башмет. Жаль только, что студия «Мелодии» «зажала» для музыкантов четырёхдорожечные аппараты, поэтому, по словам Семёнова, группу пришлось писать без наложений — «сплошь и сразу». Несмотря на то, что Семёнов участвовал в аранжировке музыки и лично играл на гитаре, его везде отметили только, как автора «Звёздочки».
Наибольшие проблемы при записи песни, как ни странно, возникли с вокалистом — Александром Лосевым. Музыканты вспоминали, что свой главный будущий хит Лосев петь, страсть как, не хотел. Но запись отложить было невозможно — я запихнул его в студию насильно.
Песня не получалась. Он плакал и уходил. Сделали 30 дублей.
Лепили по слову. На концертах он эту песню пел хуже, чем на пластинке. А запел её лучше, чем на пластинке, только после смерти сына Коли единственный сын Лосева умер в 1995 году от внезапной остановки сердца — С.
Очевидцы говорили, что после трагедии во время исполнения песни Лосев с трудом сдерживал слёзы. Песня всё-таки обрела реального адресата… Александр Лосев: «С возрастом происходит переоценка ценностей, а значит, меняется отношение и к жизни, и к песням.
Гастроли по США. Начало мирового турне.
Малинин , А. Лосев , С. Намин , Юрий Горьков , А. Солич , С.
В 1986 году благодаря веяниям нового времени, связанным с приходом Михаила Горбачёва к власти, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба США — мюзикл «Дитя Мира» с участием группы [36] и, после продолжительных баталий с Министерством культуры, «Группа Стаса Намина» смогла вырваться из-за «железного занавеса» и выехать в 45-дневный тур по США и Канаде [9]. Реклама «Группы Стаса Намина» в США была организована на общенациональном уровне в крупнейших СМИ, и скандал из-за отмены тура мог бы плохо отразиться на имидже начинающейся перестройки. В сентябре 1986 года группа осуществила гастроли по 14 городам Соединённых Штатов и Канады [37]. Концерты проходили в крупнейших залах страны исключительно для американской аудитории.
Сразу после этого в декабре 1986 года [38] по приглашению Питера Гэбриела группа смогла вылететь в Японию на рок-фестиваль «Japan Aid 1st» [18]. В официальную видеокассету, посвящённую этому фестивалю, вошла песня « Imagine » в исполнении гитариста «Цветов» Сергея Воронова [38]. Затем в течение нескольких лет группа свободно гастролировала по Европе , Африке , Австралии , Южной и Северной Америке, Японии и многим другим странам, за четыре года совершив мировое турне. Тогда же в сентябре он придумал название будущей группы — «Парк Горького».
Вернувшись в Москву, он обратился к дизайнеру Павлу Шегеряну, и они вместе разработали логотип по первым буквам английского названия "Gorky Park" — GP в виде серпа и молота [45] [46]. Намин стал думать о том, каких музыкантов взять в свой новый проект. В то время продюсерского центра Стаса Намина ещё не существовало, поэтому первыми кандидатами в состав будущего «Парка Горького» стали музыканты группы «Цветы», [46] [47] [48] [49] которых он хорошо знал. Чуть позже, когда Центр Стаса Намина стал юридическим лицом , Намин взял в аренду весь Зелёный театр.
Центр дал крышу и помогал развиваться не только молодым, запрещённым в то время рок-музыкантам, но и молодым поэтам, художникам, дизайнерам — всем тем, кто был не принят советским режимом. Музыканты использовали репетиционное, звукозаписывающее оборудование и инструменты, которыми пользовалась Группа Стаса Намина «Цветы». Под этим названием они начинали в 1979 году, поэтому Намин предложил им восстановить старое название. Это было 25 лет назад.
Мне сложно вспоминать сам процесс. Таким образом, некоторые музыканты «Лиги блюза» и «Парка Горького» ещё долго ездили на гастроли с «Цветами». Числились с трудовыми книжками в группе Стаса Намина….. И Стас сделал параллельно с группой Стаса Намина отдельный сольный проект, где несколько другая музыка игралась.
Поэтому музыкантам, не вошедшим в «Парк Горького» и «Лигу Блюза», Намин помогал готовить сольные проекты: Солич вошёл в группу «Моральный кодекс»; Александр Малинин, пользуясь связями, появившимися в ходе американского турне с «Цветами», ещё долго ездил в США на записи и выступления, успешно выступил в Юрмале и сделал успешную сольную карьеру и т. Нам тоже выделили помещение. В Центре было огромное количество групп — все репетировали, у всех было свое время, и порой это напоминало такую сказку, то ли фантасмагорию, то есть это кто как воспринимает это. И сейчас, по прошествии лет, конечно, я понимаю, что это действительно было волшебство и сказка, чтобы столько много музыкантов общались, учились друг у друга, подсказывали друг другу, ходили на концерты, делились струнами — все это было в Центре Стаса Намина».
После мирового турне в 1990 году Намин остановил деятельность группы «Цветы». Музыканты «Цветов» занялись сольными карьерами, а Намин занимался другими проектами. За это время он собрал «Цветы» только один раз: в 1996 году для политического рок-тура по стране «В поддержку свободной России». Но это был не полный состав «Цветов», а несколько музыкантов из бывших составов и сессионные музыканты, приглашённые Наминым для этой акции.
Именно он стал организатором первых музыкальных фестивалей к примеру, «Рок из Кремля» и «Единый мир» , а также основал «Парк Горького» и создал первый театр мюзиклов — Московский театр музыки и драмы. Многим из нас он известен как лидер рок-группы «Цветы». Жизнь Стаса насыщена красками, но не всегда яркими, и недавнее событие в том числе — 19 октября стало известно, что пасынок артиста — 39-летний Роман, жестоко расправился со своим 30-летним сводным братом родным сыном Намина Артемом и 85-летней тещей певца Полиной. Даже спустя несколько недель общество не перестает обсуждать страшное событие в жизни кумира.
Мы же предлагаем тебе узнать не только подробности преступления, но и заглянуть в светлую сторону жизни рокера. Биография Стас Намин родился 8 ноября 1951 года в Москве. Его мать, Нами Артемьевна Микоян, была писательницей и музыковедом. Именно она открыла виртуозный мир сыну, к тому же, у семьи Микоян часто гостили известные музыканты, а первым педагогом Стаса по музыке был армянский пианист и Лауреат Сталинской премии третьей степени Арно Бабаджанян.
Отец Намина — Алексей Анастасович Микоян, трудился летчиком-испытателем. Также ему было было присвоено звание героя Великой Отечественной войны. Из-за частых разъездов будущему основателю группы «Цветы» удалось изучить просторы Германии и Беларуси. Кстати, настоящее имя музыканта — Анастас Алексеевич Микоян.
Родители назвали сына в честь деда, известного революционера и государственного деятеля. Анастас-старший был соратником Сталина, реализовавшим себя в политической сфере еще при Ленине. Несмотря на то, что Стас с малых лет питал любовь к музыке, родители были намерены сделать из него военного. А что, вся русская интеллигенция разве не имела военного воспитания?
В училище я приобрел внутреннюю дисциплинированность и ответственность. И неприхотливость. Я вот могу ночевать в этом сугробе. Или вот еда для меня вообще ничего не значит.
Люблю вкусно поесть, но могу вообще не есть. Или только гречневой кашей питаться. Вот это равнодушие к удобствам и благам — это все из Суворовского. Я просто кнопку нажимаю где-то внутри — и переключаюсь на другую программу.
Группа «Цветы» отмечает юбилей
Восстановившись после десятилетнего перерыва, «Цветы» опять начали гастролировать и записывать новые песни. Так, их композиция «Свет и радость», в которой приняли участие представители пяти религиозных конфессий, была исполнена на 36-й Генеральной конференции ЮНЕСКО в Париже, а песня «Распахни окно в свободу», исполненная вместе с российскими рок-музыкантами как послание сегодняшнему времени, вошла в американский документальный фильм Free to Rock и была представлена группой «Цветы» в сольном концерте в Музее Grammy в Лос-Анжелесе. В концертах «Цветов» принимают участие звезды отечественной и зарубежной рок-культуры и часто с гостями они исполняют блюзовый джем. В 2009 году «Цветы» записали на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои хиты, созданные в период с 1969 по 1982 годы.
Я сослался на занятость. Но они сняли для меня на ночь студию, чтобы мне уже трудно было отказаться, и прислали фонограмму без голоса. Так что я за ночь написал текст и напел русский текст. Ностальгия… Трудно сказать, я ведь уже не очень увлекаюсь этой музыкой. Но если говорить о жанре, то я воспитанник старой школы в музыке, и стихи для меня по-прежнему играют важную роль.
А над Беларусью никогда не летали? Я летаю только в Америке и России. Редкий случай, когда все музыканты суперпрофессионалы. Кстати, этот состав существует уже фактически 20 лет. А до этого люди менялись постоянно, участниками группы в разное время были около 50 музыкантов.
Татаринова, «Лирическое танго» на слова Б. Рахманина — солистка Галина Улетова. В это время Стас Намин начинает работать над своим новым сольным проектом в «Арм—Концерте». Читайте также: Алексей Климушкин — биография, фото, личная жизнь, новости, фильмы 2020 В 1981-м году группа принимает участие в поп-рок-фестивале в городе Ереване, где успешно выступила перед зрителями, исполнив «на бис» песню Стаса Намина «Юрмала» на слова поэта Владимира Харитонова. Всесоюзная , ежегодно, вплоть до 1982 года, выпускает миньоны с новыми песнями группы.
В 1982-м году, после ухода из группы многих музыкантов, которые организовали рок—группу «Круг», со Стасом Наминым работают музыканты: Сергей Дюжиков — соло-гитара, вокал, Юрий Горьков — бас-гитара, вокал, Никита Зайцев — гитара, скрипка, Владислав Петровский — клавишные инструменты, Александр Крюков — ударные инструменты, Александр Лосев — вокал. Александр Фёдоров и Ольга Левицкая возвращаются в город Ленинград. В конце 90-х годов прошедшего столетия они приглашаются Григорием Клеймицем возродить творчество легендарного ВИА «Поющие Гитары», где они успешно вновь работали. Как приятное воспоминание о тех годах работы в группе Стаса Намина, Александр Фёдоров, до своего отъезда в Канаду, включал в свой репертуар песню «Ты только слушай» А. Слизунов — С. Намин с диска «Гимн Солнцу». В него вошли восемь песен, написанных в разных танцевальных ритмах, отражающие направления современной танцевальной музыки. Так, стиль «регги» представлен песней «Я найду». Тремя видами представлен стиль «диско»: в стиле «современного диско» написана песня «Прозрачная стена», в стиле «классического диско» — «Но ты не знаешь», а в стиле «диско—фанки» — песня «Карусель». В эту программу вошли также четыре песни в стиле «рок».
Завершается диск песней «Дай знать», созданной в стиле «лирического рока»». Группа также записывает миньон с песнями в исполнении супруги Стаса популярной певицы Людмилы Сенчиной: «Радость моя» Л. Квинт — И. Резник , «Я сегодня весна» О. Фельцман — В. Харитонов , «Монолог» Л. Квинт — Н. Со временем в группе работают музыканты: Александр Миньков — бас—гитара, Тимур Мардалейшвили — соло—гитара, Владимир Белоусов — клавишные инструменты, Анатолий Абрамов — ударные инструменты. Параллельно с работой в группе, Стас Намин создаёт свой проект—группу «Джаз—Атака» играющую классический джаз, джаз—рок, авангардную музыку в составе: Борис Андреасян — гитара, Александр Пищиков — тенор — саксофон, Арзу Гусейнов — труба, Давид Азарян — клавишные инструменты, аранжировщик, Владимир Васильков — ударные инструменты. Иногда Стас Намин практиковал слияние двух своих групп для активизации развития отечественных рок и джаз—групп.
В 1983-м году на Всесоюзной выходит очередной диск—гигант группы под названием «Сюрприз для мсье Леграна » на музыку композитора Мишеля Леграна. Все песни альбома звучат на французском языке. Как отметили в то время критики: «Если бы фильм «Шербурские зонтики» снимался сейчас, лучшего исполнения Леграна вряд ли можно было желать». Интерпретации известных всему миру песен Леграна в исполнении группы Стаса Намина оказались настолько неожиданны, свежи и современны, что эта работа советских музыкантов явилась приятным сюрпризом для многих любителей музыки и, прежде всего, для самого композитора. В это время Стас Намин записывает свой шлягер «Мы желаем счастья Вам» на слова поэта Игоря Шаферана, которая стала очередной визитной карточкой группы Стаса Намина «Цветы» на все времена. Группа сотрудничает с композитором Поладом Бюль—Бюль оглы в записи его песен «Урок борьбы», «Баллада о детстве» на слова А. Дидурова к кинофильму «Не бойся, я с тобой», которые также выходят на грампластинках. Стас Намин снимает первый в нашей стране видеоклип песни «Старый Новый Год». В 1984-м году, как почётный гость, группа Стаса Намина принимает участие в фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей» в Болгарии. В 1985-м году группа Стаса Намина принимает участие во Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве, где кульминационно прозвучала в исполнении американского хора «Дитя Мира» песня «Мы желаем счастья Вам».
В 1986-м году на группа Стаса Намина записывает свой двойной диск—гигант под названием «Мы желаем счастья Вам! В США группа принимает участие в музыкальном спектакле совместно с американским детским хором, где в главной роли выступила советская певица Людмила Сенчина. Также в совместных концертах с группой Стаса Намина выступают многие популярные рок—исполнители разных стран мира. В это время в группе работают музыканты: Сергей Воронов — гитара, вокал, Юрий Горьков — бас—гитара, вокал, Александр Солич — гитара, бас — гитара, клавишные инструменты, Александр Малинин — акустическая гитара, вокал, Александр Крюков — ударные инструменты, Александр Лосев — солист—вокалист группы. После гастролей по Америке группа принимает участие в рок-фестивале «Арена ураганов» в Японии. В январе 1986 года Стас Намин создаёт Музыкальный , в который входят многие начинающие музыканты. С 1987 года группа Стаса Намина, помимо выступления на отечественной эстраде, начинает свой многолетний кругосветный гастрольный тур за рубежом в рамках движения «Рок за мир». В 1988-м году параллельно своей группе, Стас Намин организовывает группу «Парк Горького», которая играла американизированный хард—рок, пела на английском языке в составе: Алексей Белов — гитара, Александр Яненков — гитара, Александр Миньков Маршалл — бас—гитара, Александр Львов — ударные инструменты, Николай Носков — солист группы. Через музыкальный центр Стаса Намина прошли и получили поддержку многие молодые музыканты и группы, такие как «Бригада С», «Рондо», «Кросс», «, «Ночной проспект», «Николай Коперник» и другие. В 1989-м году после своих успешных мировых гастрольных туров группа Стаса Намина временно, прекращает свою деятельность.
Музыканты группы работают над своими сольными проектами. В 1992-м году группа Стаса Намина возобновляет свою творческую деятельность в составе: Стас Намин — соло-гитара, Александр Лосев — бас-гитара, вокал, Владимир Долгов — гитара, Владислав Петровский — клавишные инструменты, Владимир Роздин — ударные инструменты, Александр Лукьянов — звукорежиссёр. Участники многих составов группы приходили, уходили, меняя друг друга, но никогда не менялось художественное кредо создателя и руководителя Стаса Намина. В 1993-м году, как большой подарок поклонникам ВИА «Цветы», на прилавках магазинов по продаже грампластинок появился диск—гигант «Цветы » SNC Records с лучшими песнями участников коллектива, которые были ранее выпущены на миньонах в 1973—1977 гг. С 1994 года в нашей стране выходят альбомы группы с лучшими песнями прошлых лет, «Мы желаем счастья Вам», «Летний вечер» — песни на слова поэта Владимира Харитонова записанные на компакт-дисках. В 1996-м году группа Стаса Намина «Цветы» выступает в двухнедельном туре «За будущее свободной России». В 1997-м году певец и гитарист Александр Лосев создаёт свой проект «Экс—вокалист группы «Цветы» — Александр Лосев», много гастролирует. В 1999-м году группа Стаса Намина «Цветы» вновь собирается, и в 2001-м выступает с юбилейным концертом в ГЦКЗ «Россия», посвященном 30-летию группы, на который были приглашены почти все участники группы разных лет творчества. Отмечу, что благодаря этой дате в Россию из эмиграции возвратился легендарный композитор и участник первого звёздного состава Сергей Дьячков. В 2003-м группа Стаса Намина «Цветы» создала свою новую программу на основе русских народных песен — «Формула Этно», многолетнюю мечту руководителя группы Стаса Намина.
Немного ранее в группе работали музыканты: Валерий Диордица — клавишные инструменты, вокал и Игорь Иванькович — ударные инструменты и многие—многие другие. Музыканты группы Стаса Намина «Цветы» активно работают над новым концертным репертуаром, выступают в сборных концертах со многими группами и ансамблями. Пожелаем им продолжать наследие всех участников легендарного ансамбля «Цветы», группы Стаса Намина, новых песен и успехов во всех их творческих начинаниях!
Вы из семьи влиятельного советского политика — Анастаса Ивановича Микояна. Родные не просили отказаться от всех этих экспериментов с западной музыкой? Году в 1990-м мне показалось, что музыка "Цветов" перестает быть актуальной, так как новая попса заполонила эфиры. Тогда появились "Ласковый май", "Комбинация", "На-На" и другие, вспомнить их уже невозможно. Поэтому я решил остановить "Цветы" и начать заниматься "Парком Горького", который я создал специально на экспорт. Но, к сожалению, когда я сделал их популярными во всем мире и отправил на гастроли в Америку, они убежали и остались там. Только Коля Носков вернулся. Ну а группа фактически развалилась, хотя еще долго использовала придуманное мной и раскрученное название. В 1999-м я опять восстановил "Цветы", которые буквально начали новую жизнь на новом витке. Мне кажется, все это нормальные метаморфозы, которые не только не болезненны для меня, но даже где-то интересны. Жизнь ведь непредсказуема, и наблюдать за ней для меня удовольствие. Мне легко удается абстрагироваться от реальной ситуации и смотреть на все отстраненным взглядом — В конце 1980-х вы запустили Центр Стаса Намина. Некоторые характеризуют его как "начало отечественного шоу-бизнеса". А как вы описали бы это пространство? Наш центр появился на сломе двух эпох, и там, в Парке Горького, на территории Зеленого театра, рождалось новое искусство. Там собрались не только молодые запрещенные тогда музыканты, но и прогрессивные художники, фотографы, поэты и даже писатели. Какое-то время и Виктор Пелевин был там с нами. И там художник Александр Холоденко создал дизайн для его первой книги "Generation Р". Собственно, я и группу "Парк Горького" назвал по месту нашего тогда жительства, и только после того, как я создал их, начал приглашать в центр и другие группы. Интересно, что прошло уже больше тридцати лет, а все, кто тогда собрались и работали в центре, остались друзьями по сей день и с уважением и любовью вспоминают то уникальное романтическое время. Как вы считаете, есть ли сегодня в России эстрадные исполнители и группы, которые могут быть востребованы за рубежом, составлять конкуренцию? И все они выступали на равных. И, кстати, "Бригада С" выступила намного лучше "Парка".
филармонический коллектив) 4. великая группа, ничем не уступающая лучшим мировым коллективам. Состав группы Цветы сейчас В разные периоды в «Цветах» работали десятки музыкантов, только последние двадцать лет участники группы не менялись. 16 ноября в минском Доме офицеров выступит группа Стаса Намина «Цветы».
Группа «цветы»
Иногда приходилось возвращаться в деревню босиком, потому что сандалии не дожидались своего маленького хозяина. В белорусском гарнизоне многие вели натуральное хозяйство. Мама, как и остальные офицерские жёны, держала курочек. Только вот никак она со своим консерваторским образованием не могла научиться различать обычную курицу и несушку, каждый раз приобретала на базаре не тех. Стас хорошо запомнил этот момент из детства — у всех куры приносили яички, а у них нет. Мальчик считал такое дело несправедливым, поэтому частенько пробирался в общий курятник и поровну раскладывал все яйца. А потом слушал недоумения соседок — что такое случилось с их пеструшками. Но один раз его застукали на месте преступления. Правда, ругали не сильно, потому что все смеялись с такой находчивости мальчугана. А вот когда жили в немецком городке, было уже не до смеха.
С другими мальчишками Стасу нравилось убегать на полигон, чтобы насобирать там неразорвавшихся снарядов. Во время тренировочных полётов пилоты стреляли ими с самолётов, а те, что оставались целыми, так и манили пацанов. Но это была крайне опасная затея, в руках у ребёнка снаряд мог в любой момент разорваться. Папа за такое развлечение сильно ругал, проводил беседы, объяснял, чем могло бы всё закончиться, иногда наказывал и запрещал прогулки. Но как только срок наказания заканчивался, Стас снова бежал на полигон. Однажды папа заметил его во время полёта из кабины самолёта. Его терпение лопнуло, и Алексей Анастасович решил проучить сына. Он спикировал настолько низко, что пролетел прямо над головой Стаса, по крайней мере, мальчику тогда показалось именно так. От ужаса, что над тобой промчался сверхзвуковой истребитель, у мальчугана душа обомлела.
В конце концов, чтобы этот неуёмный характер направить в русло порядка и дисциплины, отец с дедом приняли решение отправить Стаса в Суворовское училище. Как и отец, он певец голос — лирический тенор. Сын Александра Малинина известен тем, что стал победителем третьего сезона «Фабрики звезд». Она уехала вместе с матерью в Штаты в начале 90-х и долгое время считала своим отцом Владимира Евдокимова. Только в 2011 году в эфире телепередачи «Пусть говорят» Малинин признал, что Кира — его дочка. Ребенка третьей жены Эммы от первого брака, Антона, музыкант усыновил. Приемный сын — бизнесмен, он женат, в браке у него родились сын Платон и дочка Арианна, так что Александр уже несколько лет как счастливый дедушка. Есть у Эммы и Александра и общие дети. Это сын Фрол и дочь Устинья.
Они родились в конце ноября 2000 года. Творческий путь и музыка коллектива «Цветы» В начале 1970-х годов на студии «Мелодия» музыканты записали первый сингл. Это был эксперимент, и участники группы даже не предполагали, что пластинка разойдётся тиражом свыше 7 млн экземпляров.
Кто не знает их культовых песен «Звездочка моя ясная», «Мы желаем счастья вам», «Летний вечер», «Честно говоря»! Будем петь всем залом и ностальгировать под чудесные, добрые мелодии, распахивающие сердца. Только подумать - с 1969 года существует этот коллектив!
На ударных играл Владимир Чугреев , обучившийся этому самостоятельно. Александр Соловьёв, игравший раньше в «Красных дьяволятах» при Бауманском институте , стал клавишником группы. Его игре на электрооргане во многом обязано знаковое и ни на что не похожее звучание музыки группы того периода. Сам Намин играл на соло-гитаре, бас-гитариста в постоянном составе не было. Его роль играли А. Малашенков группа «Блики» и бас-гитарист из группы «Вагабундос». Эксперимент с духовой группой [14] [ править править код ] С переводом Намина в МГУ «Цветы» также стали числиться группой университета. Потом вместо него в группу пришёл пианист Игорь Саульский , который раньше играл в группах « Скоморохи » и « Машина времени ». Группа выступала в восьмой столовой МГУ и на других рок-вечерах. Несмотря на то, что он был уже известным джазовым музыкантом, он играл также и рок, при этом, как и Саульский, имел музыкальное образование и писал аранжировки. Тогда же к группе присоединился барабанщик — младший Заседателев. Последний раз этим составом группа выступила в Доме архитектора. Затем Намин решил возвратиться к классическому року и играть втроём, исключив из состава группы «духовую секцию». Тогда он пригласил на барабаны Юрия Фокина. А «медная группа» и Заседателев стали первым составом созданного Алексеем Козловым нового ансамбля « Арсенал ». В него вошли песни « Звёздочка моя ясная », «Есть глаза у цветов» и «Не надо». В 1973 году на «Мелодии» была записана и в 1974 году выпущена таким же значительным тиражом вторая пластинка «Цветов» с песнями «Честно говоря», «Колыбельная», «Ты и я», «Больше жизни» [9]. В записи участвовал молодой альтист из Львова Юрий Башмет , тогда ещё студент Московской Консерватории. В 1974 году «Цветы» начали профессиональную гастрольную деятельность по стране, выступая от Московской областной филармонии как ВИА «Цветы» [26]. Филармония зарабатывала на «Цветах», организовывая постоянные гастроли по три концерта в день на стадионах и во дворцах спорта. В 1975 году из-за непосильной работы, делавшей невозможным какое-либо творчество, начался конфликт между музыкантами и администрацией [14]. Филармония пыталась отобрать название у музыкантов, и группа фактически распалась. В то время «Цветы» сравнивали с «Beatles», но, несмотря на это, а может быть именно поэтому, в том же 1975 году, Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи» [12]. Слева направо: К. Никольский, С. Намин, В. Сахаров, А. Микоян, Ю. В конце 1976 года Намину вновь удалось собрать группу, и «Цветы» возобновили деятельность, но уже без запрещённого названия, а просто как «Группа Стаса Намина» [9]. На «Мелодии» начали опять эпизодически выходить новые песни группы: «Старый рояль», «Рано прощаться», «Летний вечер» и др. Многие сомневались, удастся ли Намину без уже общеизвестного названия «Цветы» добиться такого же успеха. Тем не менее, группе Стаса Намина удалось добиться большей популярности, песни группы были широко известны и попадали в хит-парад «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец» , в 1977 — «Старый рояль», в 1978 — «Рано прощаться», в 1979 и 1980 — «Летний вечер» [19] [28]. Состав группы «Цветы», записавший альбом «Гимн Солнцу». Слева направо: А.
Группа «Цветы» постоянно гастролирует и дает корпоративные концерты. Концертный директор группы: Виталий Панченко.
"Цветы" (группа Стаса Намина)
скачать дискографию в mp3, видео смотреть онлайн, биография коллектива. Всю пятидесятилетнюю историю группы «Цветы», думаю, что можно разделить на два главных периода. "Рано прощаться" и "Летний" вечер", а состав коллектива пополнился музыкантами: Игорь Саруханов (гитара), Владимир Васильев (бас-гитара), Михаил Файнзильберг (ударные). Группа «Цветы» – специальный гость фестиваля «Покровский собор». Высказывания музыкантов о группе ЦВЕТЫ и выдержки из прессы. Группа На-На: состав, фото участников и лучшие песни.
Цветы (группа)
Вознесенский , "Идол" и "Я не сдаюсь" Е. Евтушенко , "Пустой орех" Ю. Кузнецов , "Однажды ночью" Д. Самойлов и др. Это были уже не наивные романтические песни с мягким звучанием, как в 1970-х, и для них опять закрылись СМИ и даже фирма "Мелодия". Одна из известнейших песен группы - "Мы желаем счастья вам" была запрещена вплоть до 1985 года и появилась на телевидении только благодаря Александре Пахмутовой.
За все предыдущее время группа выезжала за границу только для выступлений в военных гарнизонах, и лишь в 1985 году состоялась первая полноценная пятидневная поездка в Западную Германию. А с 1986 года с приходом к власти М. В 1989 году С. Намин остановил деятельность группы на 10 лет, музыканты занялись сольными проектами. В 1999 году началась современная история "Цветов" - С.
Намин собрал новый коллектив, который отметил свой 30-летний юбилей большим концертом в КЗ "Россия". Осенью 2009 года, к своему сорокалетию, "Цветы" записали все свои известные песни, созданные в период с 1969 по 1983 годы, на легендарной студии Abbey Road в Лондоне.
К сожалению, я не мог включить в фестиваль больше групп из нашего центра, но, если бы там участвовал "Моральный кодекс", я уверен, что они были бы не менее успешны, чем "Бригада". Сейчас тоже есть симпатичные группы, но сделать команду, которая будет действительно востребована на Западе и выдержит конкуренцию, — это специальная сложная продюсерская работа. У нас в стране и были, и есть отдельные очень хорошие музыканты, многие не хуже, чем на Западе. Но сделать команду, которая будет успешна в мире, — это намного больше, чем просто быть хорошими музыкантами.
Это и стиль, и имидж, и репертуар на английском языке. И правильная безошибочная стратегия раскрутки — В чем принципиальное отличие нашей эстрадной культуры от западной? То есть некоторые национальные культуры вдруг, по неизвестным причинам, стали интернациональными. Это случилось с английской и американской музыкой. А, к примеру, французская музыка или итальянская почему-то не стала интернациональной. Так же музыка, популярная в России, остается национальной и мало кого в мире интересует.
Это связано не только с низким профессиональным уровнем и языком, но и со многими другими аспектами. Как бы там ни было, необязательно же, чтобы твою музыку любил весь мир, достаточно, чтобы ее любили в твоей стране. Многие группы через время воссоединяются в коммерческих целях: поехать в ностальгический тур, заработать. У вас же в начале 2000-х был записан совсем новый по жанру альбом — этнический, да и гастролей больших не было. Почему решили собрать музыкантов снова? И первые десять лет "Цветы" работали в основном в театре, после концерта тридцатилетия не выходили особо на публику и не давали концертов.
Только в свое сорокалетие, в 2009-м, мы решили начать активно работать, выступать и записываться. Все они есть в интернете. Я думаю, что состав "Цветов", который не изменился за последние двадцать лет, является самым сильным составом группы, который сегодня работает на высшем мировом уровне профессионализма. Это очевидно для всех, кто видел наши концерты живьем или в интернете — Что услышим на юбилейном концерте? У нас за полвека появилось около двадцати песен, которые по сей день знает наизусть и поет вся страна: "Звездочка моя ясная", "Честно говоря", "Колыбельная", "Старый рояль", "Рано прощаться", "Летний вечер", "Юрмала", "После дождя", "Богатырская сила", "Ностальгия по настоящему", "Мы желаем счастья вам" — это некоторые из них, а есть еще и современные, которые, может, не так популярны, но в концертах их тоже поет публика: "Распахни окно в любовь", "Свет и радость" и другие. Поэтому на концертах мы часто посередине песни останавливаемся, и публика поет вместо нас.
Кого увидим на этот раз?
В 2012 году в концертном зале «Крокус» состоялся ещё один большой концерт группы, где помимо их известных хитов и запрещённых песен 1980-х «Цветы» представили публике новый репертуар. Осенью 2014 года началась первая часть тура «Цветов», посвященного 45-летию группы. В следующем году планируются его вторая часть и мировое турнею В рамках юбилейного тура 14 ноября в зале Arena Moscow прошел первый московский концерт группы. В конце мирового турне в Москве запланирован большой юбилейный концерт группы «Цветы» с участием гостей — отечественных и зарубежных рок-звезд.
Хорошее настроение и живое исполнение гарантируем! Продолжительность: 2 часа без антракта Развернуть описание.
10 интересных фактов о группе Стаса Намина «Цветы»
Группа цветы состав 1977. «Цветы» – московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. Состав группы «Цветы»: Олег Предтеченский – вокал и гитара; Валерий Диордица – вокал и клавиши; Александр Грецинин – вокал и бас-гитара; Юрий Вильнин – гитара. Группа была создана в 1969 году как студенческий ансамбль "Цветы" при институте иностранных языков Мориса Тореза, где учился Стас Намин.
Стас Намин: сегодня у "Цветов" самый сильный состав
1980 г. Состав группы «Цветы», записавший альбом «Гимн Солнцу». Состав группы «Цветы»: Олег Предтеченский – вокал и гитара; Валерий Диордица – вокал и клавиши; Александр Грецинин – вокал и бас-гитара; Юрий Вильнин – гитара. Группа Стаса Намина «Цветы» отметит свой полувековой юбилей концертом 19 ноября в Кремлевском Дворце. Группа «Цветы» – специальный гость фестиваля «Покровский собор».