Все знают эту картину Рембрандта – Самые лучшие и интересные новости по теме: Интересно, искусство, картина на развлекательном портале 94 фото. Как нарисовать штриховку - 82 фото. Рембрандт картины регина.
Легендарная картина Рембрандта "Даная". Эрмитаж (01.06.2023)
Регина Рембрандт картина. Картина эгина рембрандта фото. Рембрандт Ван Рейн Даная. Долго спорили, действительно ли на картине Рембрандта изображён сюжет из мифа про Данаю. Полотно подписано: Rembrandt f[ecit] 1632, что тоже любопытно, ведь художник впервые подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL (Рембрандт Харменс из Лейдена), что можно рассматривать как признак его растущей известности. Rembrandt (1606–1669) wikidata:Q5598 s:en:Author:Rembrandt Harmenszoon van Rijn q:en:Rembrandt. 893 фото, смотреть в социальной сети Мой Мир.
Информационный портал: Последние новости России и мира сегодня. Картина рембранта регина
| #5244. Woman with a Pink | Картина «Даная» Рембрандта ван Рейна — шедевр с трагической судьбой. |
| картина рембрандта регина в эрмитаже фото | В Нью-Йоркском университете после реставрации полотна подтвердили, что «Портрет молодой женщины» написал Рембрандт, а не его ученики. |
| Картина эгина рембрандта фото | Картина Даная Рембрандта в Эрмитаже. |
Легендарная картина Рембрандта "Даная". Эрмитаж (01.06.2023)
Затем были удалены натеки, на поврежденные места наложен новый слой реставрационного грунта. При тонировании холста использовалась техника масляной живописи, аналогичная авторскому стилю. При этом тонирование отделялось от оригинала слоем лака, чтобы при необходимости можно было вернуться к первоначальному варианту. Процесс восстановления занял 12 лет. На выставке, которая продлилась около года, были также представлены документы, фотографии и другие свидетельства уникальной реставрации картины.
С тех пор полотно демонстрируется в зале голландской и фламандской школ на втором этаже главного здания Эрмитажа. Для предотвращения актов вандализма картина защищена бронированным стеклом. Государственным комитетом Российской Федерации по печати. Отдельные публикации могут содержать информацию, не предназначенную для пользователей до 16 лет.
На информационном ресурсе применяются.
Но на этом злоключения «Данаи» не прекратились. Рентгеновский снимок руки Данаи: на рентгенограмме две поднятые руки В 1656 г. Так «Даная» оказалась в «Эрмитаже». Вандалом оказался 48-летний литовский безработный Бронюс Майгис. Говорят, что перед этим он выкрикнул «Свободу Литве! Преступника признали душевнобольным и освободили от уголовной ответственности. Центральная часть картины пострадала больше всего: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху картины темные краски. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. Широков, А.
Рахман и Е. Герасимов работают над восстановлением картины Рембрандта Работа над восстановлением шедевра Реставрация «Данаи» длилась долгих 12 лет. Поскольку работы предстояло очень много, и она неизбежно приводила к изменениям первоначального варианта, многие предлагали оставить все как есть — мол, в противном случае от Рембрандта там вообще ничего не останется.
Пожалуй, самой известной картиной Рембрандта, которую можно назвать «визитной карточкой» художника, является прекрасная работа «Даная». Была написана в период между 1636 и 1647 годами. В изумительной манере она иллюстрирует древнегреческий миф о Данае, которая стала земной матерью героя Персея. Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. Когда Акрисий услышал пророчество, что ему суждено умереть от своего внука — сына Данаи, то запер свою дочь в подземелье и приставил к ней служанку. Бога Зевса — небесного отца Персея, не остановили застенки, и он проник к Данае в виде золотого дождя.
После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество. Сюжет древнегреческого мифа о Богах, полубогах и героях был очень популярен у художников. На картине Рембрандта в роли образа Данаи выступает его жена Саския ван Эйленбюрх. Эту картину он писал не для продажи и не по заказу, а для своего собственного дома. Долгое время исследователи пытались разгадать загадку несхожести Данаи и Саскии, и только после рентгеноскопии было выяснено, что Рембрандт сделал изменения во внешности после смерти Саскии. Тогда его новой любимой женщиной стала Гертье Диркс, лицо которой и узнаётся в измененной Данае. История картины «Даная» богата на события. После продажи имущества Рембрандта в 1656 году её след теряется. Лишь в 18 веке она обнаруживается у коллекционера Пьера Кроза, у которого в 1772 году её приобрела Екатерина II для Эрмитажа.
В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Его влекло к военному делу. Дела шли все хуже. Стрелки не позируют для парадного портрета — все словно застигнуты врасплох. Член Союза художников России.
Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Вместе с тем существуют десятки других версий — в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Объясняется это просто. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.
Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Она же, уверенная в своей власти, не страшилась роли жены и любовницы одновременно и две человеческие воли, каждая принося свою жертву, загорелись общим восторгом. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Он использовался многими художниками. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина — и с краев ее для рекламы свисают околевшие от яда крысы.
Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. Прояснить ситуацию помог рентген, сделанный в середине XX века. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.
Весть о предательстве словно парализовала нежного юношу с мягким сердцем, любимого ученика Христа, Иоанна. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он стоит к нам левым боком — и к этому боку привешена кривая сабля. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Другие считают их абстрактными фигурами, помещенными сюда Рембрандтом исключительно для оживления фона.
Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Тематика его офортов очень широка. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Внизу, перед выходом, на гравюре справа — раскрытая могила, каменный гроб. Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством.
Темный лак снятый позднее создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Царственно протянутая к нам правая рука оказывается в темной, но прозрачной тени на ярко освещенный, зеленоватый шелк юбки падает четкая, как бы колышущаяся тень от цветов, которые она держит в левой руке. Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.
Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. С помощью колоритных цветов золотой, черный и желтый зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго.
С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. На холсте появились посторонние лица. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам пятьдесят на пятьдесят сантиметров , но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям.
В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Образование: Санкт-Петербургский Академический институт им. В разделе Живопись, Графика на вопрос в каком городе находится картина рембранта даная заданный автором егина лучший ответ это «Даная» 1636—1647 — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил её в подземелье и приставил к ней служанку. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.
Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон по-еврейски солнце. Ещё одна интересная догадка — в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.
Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени слева и света справа. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам — босым ногам — еще и третью. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке — Вечный Жид евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия. Другая сестра, между мужчиной в колпаке и гробницей, бросается к покойнику с распростертыми объятиями. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную.
Стефана и Концерт. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.
Откройте свой Мир!
1997 в Эрмитаже вновь выставлена картина Рембрандта Даная, которая 12 лет находилась на реставрации после того, как психически неуравновешенный посетитель облил её кислотой. Репродукция картины «Даная» Рембрандта в добротной раме со стеклом в идеальном состоянии. Картину приблизительно в 1642 году написал сам Рембрандт.
Копия картины Рембрандта в Гааге оказалась подлинником
Картина изображает даму в наряде богатой аристократки, с глубоким взглядом и улыбкой на лице, что придает ей загадочность и шарм. Рембрандт смог передать на холсте женскую грацию и достоинство, что делает эту картину одной из самых прекрасных работ художника. Регина Рембрандт также служит великолепным примером мастерства и техники в исполнении портретов. Художник использовал свет и тень, чтобы придать живописи объем и глубину, создавая реалистичное изображение.
Даная картина.
Картина Даная в Эрмитаже. Картина Даная Рембрандта в Эрмитаже облитая кислотой. Тициан Даная 1546. Тициан Даная картина.
Музей Каподимонте, Неаполь. Тициан Даная. Рембрандт Венера. Тициан божественный..
Рембрандт, «Даная»,1636,Эрмитаж. Рембрандт Susanna and the Elders. Рембрандт Барокко. Рембрандт Сусанна и старцы.
Даная картина Тициана в Эрмитаже. Тициана Вечеллио «Даная». Период Барокко.. Эрмитаж Санкт-Петербург Даная.
Даная Рембрандт в зале Эрмитажа. Даная Эрмитаж зал. Рембрандт картины Венера и Арес. Марс и Венера картина Лагрене.
Даная дары приносящая картина. Автор картины Даная. Даная в изобразительном искусстве. Копия картины Даная.
Рембрандт одалиска. Рембрандт Вирсавия 1654.
Дополнительная информация: Рембрандт Харменс ван Рейн 1606—1669 — голландский художник, рисовальщик и гравер, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Когда царь древнегреческого города Аргоса узнал о пророчестве, согласно которому ему суждено умереть от руки сына Данаи, своей дочери, он заключил ее в подземелье и приставил к ней служанку. Однако бог Зевс проник к Данае в виде золотого дождя и совокупился с ней, в результате чего Даная родила сына Персея.
Белая несмятая постель символизирует непорочность Данаи. С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности. Жемчужный браслет считался украшением богини любви Венеры. Коралловый браслет на руке царевны указывает на будущего сына Данаи — Персея, которого она родит от Зевса. Коралл был символом победителя горгоны Медузы: по легенде, он образовался из крови обезглавленного Персеем монстра. Изумрудное кольцо— еще один символ невинности, а также мистического обручения смертной женщины с божеством. Снятые туфли символизируют женскую покорность.
«Даная» Рембрандта. Портрет жены и автопортрет в одной картине
| "Даная" Рембрандта. Детективная судьба картины.: sergeyurich — LiveJournal | Картину "Даная" Рембрандт начал писать в 1636 году, через два года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. |
| Рембрандт Харменс ван Рейн "Молодая женщина, примеряющая серьги" | Самая известная картина Рембрандта – «Даная» – с момента своего создания и до наших дней попадала в такие истории, что ее сохранность можно считать чудом. |
| картина регина рембрандта в эрмитаже фото | Дзен | Рембрандт картины Венера и Арес. |
| Музей фактов | «Даная» (1636—1647) — картина выдающегося голландского художника Рембрандта, написанная в 1636—1647 годах по мотивам древнегреческого мифа о дочери аргосского царя Акрисия Данае, матери героя Персея. |
картина рембрандта регина в эрмитаже фото
Решением Дзержинского суда Ленинграда ныне - Санкт-Петербург 26 августа 1985 г. Майгис был признан невменяемым и отправлен на лечение в одну из городских психиатрических больниц. Через шесть лет он был переведен в больницу в Литве, но вскоре был выпущен оттуда. Спасение шедевра Рембрандта началось сразу же после инцидента. В течение полутора часов полотно промывали холодной водой для нейтрализации действия кислоты. Пострадала самая ценная часть картины - женская фигура: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху полотна темные краски, перемешанные с лаком и водой. Некоторые детали исчезли практически полностью. Специально созданная государственная комиссия приняла решение восстанавливать "Данаю". Основную часть научно-методических разработок осуществляла секретарь госкомиссии по восстановлению "Данаи", специалист по научно-методической части Татьяна Алешина. К концу 1985 г.
Беззащитность и мягкость чувствуется во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и красоты. В отличие от произведений других художников, на картине отсутствует золотой дождь, символизирующий Зевса, и взгляд Данаи направлен не вверх, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки. Руки женщины украшены браслетами, а на левой руке на безымянном пальце надето кольцо, которое может трактоваться как обручальное, хотя это идёт вразрез с сюжетом древнегреческого мифа. Над изголовьем кровати младенец с крылышками, на лице которого застыло страдание. Трактовка сюжета[ код] Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Чувственность, с какой изображена женщина; её лицо, наделённое ярко индивидуальными чертами; от ru-wiki. Пожалуй, самой известной картиной Рембрандта, которую можно назвать «визитной карточкой» художника, является прекрасная работа «Даная». Была написана в период между 1636 и 1647 годами. В изумительной манере она иллюстрирует древнегреческий миф о Данае, которая стала земной матерью героя Персея.
Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. Когда Акрисий услышал пророчество, что ему суждено умереть от своего внука — сына Данаи, то запер свою дочь в подземелье и приставил к ней служанку. Бога Зевса — небесного отца Персея, не остановили застенки, и он проник к Данае в виде золотого дождя. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество. Сюжет древнегреческого мифа о Богах, полубогах и героях был очень популярен у художников. На картине Рембрандта в роли образа Данаи выступает его жена Саския ван Эйленбюрх.
В отличие от произведений других художников, на картине отсутствует золотой дождь, символизирующий Зевса, и взгляд Данаи направлен не вверх, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки. Руки женщины украшены браслетами, а на левой руке на безымянном пальце надето кольцо, которое может трактоваться как обручальное , хотя это не соответствует сюжету древнегреческого мифа. Интерпретации сюжета[ править править код ] «Необычно чувственная трактовка сюжета в картине великого голландца, жизненность ситуации, почти портретное изображение героини и, наконец, отсутствие золотого дождя вызывали у исследователей сомнения в правильности истолкования сюжета рембрандтовской картины» [5]. Высказывались различные предположения, что на картине представлена Агарь , Лия , Рахиль , Далила , жена Потифара или Вирсавия.
В 1873 году немецкий историк искусства Вильгельм фон Боде высказал гипотезу, что Рембрандт на самом деле изобразил Сарру , которая ожидает своего жениха Товию. Однако, как посчитал Эрвин Панофский , присутствие на картине крылатого мальчика — Эрота со скованными руками означает «вынужденное целомудрие», а золотой дождь художник, согласно своему творческому методу, преобразил в золотой свет, следовательно, на этой картине изображена именно Даная. История создания и оценки картины[ править править код ] Портрет Саскии кисти Рембрандта Женщина в кровати Гертье Диркс? Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Рентгеновские исследования красочного слоя показали, что Рембрандт несколько раз переписывал картину. Первый раз художник начал писать свою «Данаю» в 1635 году, через два года после женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Рембрандт нежно любил свою молодую жену и часто изображал её на картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для себя. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества [6] [7]. На основании стилевого анализа можно предположить, что Рембрандт вернулся к картине спустя десять лет об этом есть и косвенные свидетельства.
Если в первый раз моделью служила Саския она скончалась в 1642 году , то в 1646—1647 годах, когда Рембрандт, пережив тяжелейший кризис, вернулся к картине, его художественное мышление и манера живописи стали иными, более живописными, а техника виртуозной и раскованной. Это и определило некоторую двойственность, заметную при внимательном рассмотрении картины: выверенность, классичность композиции и необычайную чувственность живописи. Никогда ещё Рембрандт не писал с таким откровенным наслаждением тело женщины, упиваясь красками и формой. Пронизанная золотым светом, картина напитана эротикой. Двусмысленность улыбки Данаи, её трепещущий живот во втором варианте картины художник убрал скрывавшие его ранее драпировки вводили в заблуждение исследователей-знатоков» [8] Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что в начальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх. У Эрота в изголовье кровати было смеющееся лицо, а правая рука Данаи была развёрнута ладонью вверх. Выдающийся знаток нидерландской живописи, художник и писатель Эжен Фромантен в знаменитой книге « Старые мастера » писал о творческом методе Рембрандта одновременно критично и восторженно: «Никогда действительность не покоряла его [Рембрандта] своей цельностью. Когда смотришь, как он писал тело, можно усомниться, интересовался ли он его формами. Он любил женщин, но замечал только деформированные тела, любил ткани, но не копировал их.
И если в изображении наготы ему не хватало грации, красоты, чистых линий и изысканности, то он восполнял это, изображая нагое тело гибким, упругим, округлым, с такой любовью к плоти и таким пониманием смысла живого существа, что это приводит в восторг живописцев. Выделяя необходимое ему, он разлагал всё — цвет, также как и свет… Невозможно в пластическом искусстве пойти дальше в познании бытия в себе. Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением» [9] Но, наверное, точнее всех о «Данае» написал А.
Год назад пристальное внимание на картину обратил искусствовед Йерун Гилтай, работавший над книгой о Рембрандте. Именно он высказал первоначальное предположение о том, что «Воздвижение креста» является подлинником мастера.
Предшествовавшие реставрации инфракрасное и рентгенологическое исследования показали, что художник несколько раз менял изначальную композицию.
Картина «Даная» Рембрандта ван Рейна — шедевр с трагической судьбой
Картина Эдина Рембрандт. Картина Рембрандта Эгина Даная. Рембрандт Харменс Ван Рейн Даная. Картина Ребранда Даяна. Эгина картина в Эрмитаже. Рембрандт «Даная». Ван Рейн Даная. Картина Рембрандта Эгина в Эрмитаже. Художник Рембрандт картина Эгина.
Нимфа Эгина. Даная Рубенс Эрмитаж. Картина Рембрандт Даная 1636. Эгина картина. Даная в ожидании Зевса. Пазл Step Puzzle русские музеи Даная. Рембрандт Харменс Даная. Эгина Рембрандт 1986.
Регина Рембрандт картина. Рембрандт Даная рентген. Венера картина Рембрандта. Рафаэль Даная.
В апреле 2021 года сообщалось, что самая дорогая картина в мире «Спаситель мира» кисти Леонардо да Винчи может быть подделкой. В 2019-м он хотел одолжить картину Лувру для выставки, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника, но эксперты музея провели серию исследований, после чего во Франции вышел документальный фильм.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Но на этом шедевре ее черты гораздо менее узнаваемы, чем на других. Дело в том, что для картины позировали две женщины. Их образы художник и попытался совместить в фигуре древнегреческой царевны. Одной из этих дам действительно была Саския, а второй — служанка и кормилица единственного сына художника Гертье Диркс. Диркс, которая стала любовницей Рембрандта после смерти Саскии, была невероятно ревнива.
Она ревновала даже в памяти почившей супруги мэтра. Но более всего ее ранили черты Саскии, воплощенные в «Данае». Мастер уступил просьбам любовницы и изменил картину. Именно поэтому в образе царевны воплотились черты двух любимых художником женщин. Рентгеновские исследования подтвердили, что холст был изменен.
Изначально Даная была абсолютно похожа на Саскию, ее поза была чуть иной: рука не вытянута вперед, а поднята вверх, к льющемуся свету.
картина рембрандта регина в эрмитаже : 50 фото
185 х 203 см) — картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. «Даная» (1636—1647) — картина выдающегося голландского художника Рембрандта, написанная в 1636—1647 годах по мотивам древнегреческого мифа о дочери аргосского царя Акрисия Данае, матери героя Персея. Это "Даная", созданная великим голландским художником Рембрандтом Харменсом ван Рейном. Рембрандт Харменс Ван Рейн Даная.
Life-Styling.ru | Онлайн фотожурнал
Неприбранные волосы женщины, промятая подушка, туфельки, брошенные на переднем плане,— все это придает образу оттенок задушевной интимности и отличает Данаю Рембрандта от классических женских образов Праксителя и Агесандра, Джорджоне и Тициана. Картина подверглась просвечиванию рентгеновскими лучами. Оказалось, что в первоначальном варианте золотой дождь был. На этом основании и в результате тщательного сопоставления двух вариантов советский искусствовед Ю. Кузнецов делает окончательный вывод - на картине изображена Даная. Убедительно доказывается также, что моделью для изображения дочери царя Акрисия в первом варианте, написанном в 1636 году, была жена Рембрандта Саския. После ее смерти Рембрандт переделал это произведение, изобразив лицо другой женщины и внеся еще некоторые изменения.
Кузнецов также доказал, что второй вариант картины выполнен не ранее чем через десять лет после первого - около 1646 года. Опершись на локоть левой руки, она протягивает правую руку ладонью вниз - это прощальный жест. Она еще не думает о том, что счастье уходит безвозвратно. Но об этом напоминает видимый и на рентгеновском снимке плачущий амур со скованными руками. Примечательно, что он изображен просто как позолоченное украшение кровати - закреплен в этом положении навечно. Таким образом, Рембрандт подчеркивает, что счастье этой заживо погребенной женщины мимолетно, ее земные радости ушли в прошлое.
Иначе говоря, и в первом варианте главным в картине было не торжество счастья, а скорбь о том, что оно преходяще и быстротечно. В этом очень важное отличие уже первого варианта картины Рембрандта от работ на данную тему его предшественников и современников. Последующие годы принесли много потерь. Умерли трое детей, мать и сестра Рембрандта. В 1642 году не стало Саскии. Под впечатлением своих несчастий Рембрандт создает новый вариант картины, проникнутый трагическим осознанием кратковременности светлого и радостного в жизни.
На картине запечатлен совсем иной момент в жизни Данаи. Она ждет Зевса - так внезапно и таинственно появившегося когда-то отца ее будущего ребенка. В соответствии с этим замыслом Рембрандт переделал картину, тщательно продумав каждую деталь нового варианта. При переработке своего произведения художник переместил служанку с левого края картины в центр.
Описание : Молодая обнаженная женщина в постели освещена потоком теплого солнечного света, падающего через сдвинутый служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как бы почувствовать его своей ладонью. Ее доверчивый взгляд обращен в сторону света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Спутанная прическа, примятая подушка — все говорит о том, что еще минуту назад, раскинувшись в дремотной неге, женщина смотрела сладкие сны в своей роскошной постели. Обнаженное тело молодой женщины привлекает внимание мягкими контурами, игрой света и тени.
Источник: Heritage Images via Legion Media 1. Как показала рентгеновская съемка, вначале лицо царевны было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Жест руки. На первом варианте «Данаи» рука царевны была опущена вниз, как будто царевна зовет любовника, проникшего к ней в чертог. Сейчас же мы видим руку, застывшую в прощальном жесте, — Даная прощается с возлюбленным. Золотое сияние — так художник обозначил присутствие Зевса на картине. Рембрандт изобразил бога любви плачущим в знак того, что любовь Зевса к Данае была скоротечна. Напрасно царевна ждала и тосковала по любовнику — царь Олимпа к ней не вернулся. Белая несмятая постель символизирует непорочность Данаи. С эпохи Возрождения в греческой царевне видели прообраз Девы Марии: Даная якобы тоже зачала мистическим образом, без потери девственности. Жемчужный браслет.
При переработке своего произведения художник переместил служанку с левого края картины в центр. В первом варианте она следовала за золотым дождем. Сейчас у нее в руке большой пустой кошелек - она по-своему подготовилась к новому появлению Зевса. Она, как и ее хозяйка, постоянно настороже. Появился яркий солнечный луч, предшествовавший в прошлый раз золотому дождю, и она энергичным движением левой руки отодвигает драпировку, закрывающую кровать. О недавнем счастье Данаи символически напоминает и ряд других деталей. С внешней стороны кровати прикреплены в несколько рядов ниспадающие золотые блестки. В первой картине это были золотые дождинки, стекающие с кровати. Теперь они превращены в застывшие украшения. Многие исследователи, и в том числе Ю. Кузнецов, обращали внимание на некоторую тяжеловатость фигуры Данаи. В данной трактовке этому есть объяснение: Даная должна стать матерью. Весь облик Данаи свидетельствует о том, что она полна ожидания. Драгоценности, в первом варианте лежавшие на столике рядом с кроватью, теперь украшают ее. Браслеты на руках в более поздней картине художник дополнительно украсил небольшими розовыми бантиками. Об ожидании говорит и поза героини, жест ее правой вытянутой руки. Если в первом варианте рука была повернута ладонью вниз - Даная как бы прощалась с уходящим Зевсом, представленным на картине в виде угасающих капелек золотого дождя, то во втором варианте рука повернута ладонью вверх. Прощальный жест превратился в приветственный. Однако чувствуется, что это ожидание не раз было обмануто - отсюда оттенок сомнения, разочарования на лице молодой женщины. Плачущий амур усиливает впечатление неотвратимого крушения надежд. Настроение, которое навевает картина, вполне соответствовало душевному состоянию самого Рембрандта. Работу над полотном, как отмечалось выше, он начал в период безмятежного семейного счастья, в зените славы. Но уже тогда, через два года после женитьбы на Саскии, Рембрандт задумывался о непрочности земных радостей.