Загрузите шаблоны и темы art для своей следующей презентации.
Презентация - "Презентация на тему "Творчество с ДАРИЗ" для внеклассных занятий"
Художественные образы, будучи результатом вымысла, тем не менее являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. МХК, презентация, доклад, проект на тему. Текст научной работы на тему «Современные мультимедийные технологии презентации произведений искусства». Презентация на тему Искусство страны восходящего солнца. Презентация на тему Художественная культура Европы эпохи Просвещения. Фон для презентации на тему искусство.
Презентация: Искусство в жизни современного человека
Слайд 6 Новые технические средства находят широкое применение и в искусстве. В связи с этим появляются новые направления, меняется техника исполнения. Соответственно, можно сделать вывод, что искусство и техника взаимосвязаны.
Они работали с такими тема-тиками, как эротика, ирония, магия и подсознание. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они создали теорию освобождения желания, изобретая методы, направленные на воспроизведение механизмов сновидений. Они провозгла-шали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо. Французская приставка «сюр-» означает «сверх-», так что основная идея сюрреализма — выйти за рамки реальности и попытаться отразить человеческие сновидения, фантазии, мысли из потаённых уголков мозга и прочие глюки, возникающие в состоянии изменённого сознания. Отсюда и табак, и употребление Абсента, и кое-что. Отсюда же и полёты пчелы вокруг граната, и растекающиеся по древу циферблаты часов, и слоны на длиннющих ногах. Кстати, популярного российского писателя Виктора Пелевина можно тоже спокойно отнести к сюрреалистам. Гиперреализм Гиперреализм Приложение 5 — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении копировании действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм». И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, «технологичный» характер изображения. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет «человека с улицы», создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности. Главными темами творчества являются: социум, проблемы общества, политические и культурные темы, реклама, «человек в большом городе» - макрофотографическое внимание к его роли и проблемам. Гипперализм фокусируется на деталях предметов. Картины в этом стиле были отображением реальных объектов с дополнительными, тонкими деталями, которые создавали иллюзию действительности. По мнению Жана Бодрийяра, гипперализм — симуляция реальности, иллюзия, ложная действительность, фотографическая передача того, что никогда не существовало. Однако сами живописцы, работающие в этом стиле, отрицают слепое копирование фотографии. Художники фокусировали свое внимание на блестящих отражающих поверхностях — полированный автомобиль, стекло, водная гладь, пластик, металл. Гиперреализм характеризуется более сложным фокусом на объекте действительности. Текстуры, фактуры, световые эффекты и тени являются ярче и отчетливее, чем на фото. Они более выражены, чем в реальности. Назвать изображение сюрреалистичным нельзя, поскольку иллюзия является убедительной моделью действительности. Поп-арт Термин «поп-арт» Приложение 6 впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя в 1966 году. Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Первые «поп-артовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой. Поп-арт англ. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм в 1950-60-е годы. Его характеризует легкая ирония, насмешка над тем, что люди привыкли считать красивым и художественным. В поп-арте активно используются стереотипы и символы. Данное направление в изобразительном искусстве передало вкус и настроение того времени. Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке. Кстати, в наше время поп-арт опять в моде, как в живописи, так и в других видах искусства. И благо, современных мастеров, работающих в этом направлении сейчас предостаточно. Оп-арт Оп-арт или оптическое искусство — одно из ответвлений геометрического абстрактного искусства середины ХХ века, основой которого являются оптические иллюзии. Представители этого стиля стремились к созданию на плоской поверхности эффекта движения за счет использования цветовых контрастов и геометрических узоров.
Сегодня, в Международный день графического дизайна предлагаю ознакомиться с плакатами разных годов в честь этого события и давайте взглянем на этот мир через призму фраз и мыслей известных дизайнеров. Дизайн — это то, как что-то работает. Именно поэтому дизайн должен быть доступен каждому, независимо от его опыта или способностей. Дизайн — это не для элиты. Это для людей. Для всех и каждого.
Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников, профессионалов. Ряд художников 2000-х годов возвращается к товарному объекту, отказываясь от процесса, и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма XXI века. Современное искусство: актуальные стили и направления Культура и искусство - явления не стационарные. Если искусство перестает развиваться и изменяться, то оно умирает. Все изменения, которые происходят, - процесс логичный и последовательный, зависит он от многих факторов. Каждая эпоха имеет свои особенности, правила и законы, в соответствии с которыми и формируется искусство. Современное искусство постоянно меняет свой облик. Наравне с уже существующими, так называемыми классическими течениями появляются новые, в которых преобладают другие образы, другая трактовка стандартных ситуаций и вопросов. В нашей исследовательской работе мы выявили наиболее актуальные стили и направления в современном искусстве. Инсталляция — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации и являющую собой художественное целое. Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую [1]. Отличительной чертой инсталляции от других видов искусства является применение абсолютно всех видов материалов. В инсталляции могут быть использованы как обычные материалы: дерево; металл; бумага; камень, так и абсолютно необычные: создание с помощью высоких технологий, использование переработанных материалов, частей целого и оборудования. Французский художник Пьер Юиг. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответствии с музыкальной партитурой Приложение А. Китайский художник Ай Вэйвэй. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам Приложение Б. Британский художник Дэмиен Херст. Звуковая инсталляция — форма современного искусства, основанная на синтезе различных художественных средств, как классических, так и современных. Ее можно трактовать как звуковое, а, следовательно, временное расширение обычной инсталляции. Звуковая инсталляция отличается от звуковой скульптуры тем, что зритель может не только созерцать ее со стороны, но и быть её участником. Звуковая инсталляция обычно создается под определенную площадку, но иногда может быть адаптирована и к другим местам. Она может находиться как в закрытых, так и на открытых пространствах, при этом контекст играет решающую роль в том, как зритель будет воспринимать инсталляцию. Музыкальные инструменты также могут быть звуковой инсталляцией, при этом инсталляция должна представлять собой «резонирующий инструмент больших размеров, созданный на основе ранее существовавшего пространства».
Обществознание. 10 класс
Оптическое искусство; сокращённый вариант оп-арт — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства. Данная презентация предназначена для обучающихся 10 класса. На нашем сайте вы можете скачать и просмотреть онлайн доклад-презентацию на тему На тему "Искусство в контексте культуры" скачать бесплатно абсолютно бесплатно. Скачать бесплатные шаблоны PowerPoint на тему искусства и музыки.
Искусство и его роль в жизни людей
Фоны для презентаций на тему искусства. прикладное искусство — вид художественного творчества, который охватывает различные разновидности профессиональной творческой деятельности, направленной на создание изделий, тем или иным образом совмещающих утилитарную. Ищите и загружайте графику Шаблон презентации искусство бесплатно. ПРЕЗЕНТАЦИЯ На тему «Искусство Малевича». ЦЕЛЬ РАБОТЫ. v Биография v Его искусство v Определить супрематизм v Самые знаменитые картины. В разделе представлены презентации учителей и учащихся на многие темы школьной программы.
Современное искусство
И вот тогда-то возникнут «безумные» симфонии давления, гравитации ветра. Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства. Такая доступность порождает массовость с одной стороны и персонификацию - с другой.
Уходят в прошлое идеологические объединения вроде «футуристов» и «акмеистов». Теперь творцы остаются в одиночестве, а потребителем результатов творчества сразу становится весь мир. Особенно это касается любого визуального искусства, которое понятно без перевода и адаптации. Это делает искусство намного ближе к человеку, но при этом исключает таких посредников в его восприятии, как критиков. Теперь каждый может свободно оценить искусство самостоятельно. Таким образом, будущее приносит не только новые темы, но и новые инструменты и материалы. Критики при этом не перестают жаловаться, что художники постоянно путают новые идеи с новыми материалами. Но художники часто увлекаются, и с радостью экспериментируют, не обращая внимания на разные неприятные замечания. Новый виток технологии всегда порождает страхи, что в небытие канут картины, скульптуры, классическое искусство.
Реальность наглядно демонстрирует, что этого не происходит. Все это осталось и останется в будущем. Заключение Современное искусство — это новая форма искусства концептуально, формально, технологически и психологически. Эти образы сложны для понимания, требуют определённой интеллектуальной подготовки и расшифровки в процессе восприятия. Современное искусство — зеркало социума. Одна из его функций — отражать сегодняшние проблемы личности и общества. Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик.
На презентацию выставки пришли гости, коллеги, родственники и друзья Надежды Михайловны.
Ведущая Ольга Фадеева рассказала о творчестве художницы и страницах ее биографии. Интересен для всех был рассказ Надежды Михайловны о своем творчестве, любимых темах и сюжетах своих картин. Восхищение творчеством художницы выразили начальник управления культуры Юлия Рыбакова и директор Детской школы искусств Алия Абрамова.
Просмотр презентации расширит кругозор аудитории, будет способствовать развитию зрительного восприятия. Презентация представлена на тридцати ярких слайдах. Каждый тематический блок сопровождают иллюстрации.
Целью презентации является: - формирование у студентов представления об искусстве и его роли в жизни человека и общества; - воспитывать у студентов такие качества как внимательность, толерантность, уважение мнения других; - воспитывать эстетическую культуру.
Комментарии
- Презентация по МХК на тему "Искусство как специфическая форма познания мира" скачать бесплатно
- Презентация на тему "Искусство"
- Общая характеристика видов искусства - Сайт Артёменко Е.М.
- Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
Презентации по искусству для 9 класса
Вы легко найдете интересующую вас презентацию на нашем сайте, благодаря интуитивно понятной навигации. Вы можете скачать любую презентацию про Искусство бесплатно. Выбор презентаций данной тематики обширен. Если вы вдруг не нашли интересующую вас презентацию, вы можете: Если презентация необходима вам срочно — заказать ее разработку здесь ; Если вы не торопитесь — написать нам в группу в социальных сетях ссылки внизу страницы.
Искусство, многие из нас связывают в первую очередь с музыкой или живописью, но не стоит забывать и о других направлениях, таких как литература, архитектура, танец, декоративно-прикладное творчество, театр, фотография. Презентации про искусство настолько широко освещают предмет, что они охватывают все творения, которые выходят из рук человека. Практически все вещи и аксессуары, которые есть в нашем доме, мы связываем с этим словом.
После веба ты получишь валент…, ой, презентацию с теорией и двухуровневое домашнее задание. А еще колоду карточек Умного повторения с тезисами по теме. Важная часть обучения — практикумы.
Это мощная отработка тем на реальных заданиях из ЕГЭ, где преподаватель пошагово объясняет решение заданий.
Презентация: Введение. Знакомство с предметом. Вводная беседа о видах искусства Учебное пособие к предмету «Беседы об искусстве», 1 класс Раздел 1. Общая характеристика видов искусства Разработчик: Е.
И появилось подлинное искусство. Люди стали рисовать, танцевать, исполнять песни и наигрывать мелодии не для того, чтобы о чем-то сигнализировать или предупредить. Появилось желание показать что-то красивое, рассказать интересную историю, которая смогла бы пробудить эмоции. Новые виды искусства стали передавать из поколения в поколение, своим потомкам, а те, в свою очередь, совершенствовали знания и придумывали новые Слайд 4 Искусство является связующим звеном между поколениями людей, отражением знаний предков и их взглядов на жизнь. Кроме того, искусство показывает историю развития человечества — от простых видов искусств к более сложным, синтезированным. Люди стремились к прекрасному во все времена, старались придумать что-то новое, необычное, красивое и пробирающее до глубины души. Слайд 5 Развитие творческого потенциала стало толчком к развитию общества и общественному прогрессу.
Искусство 8 класс презентации
В готовом исследовательском проекте по ИЗО и МХК на тему «Виды современного искусства» автор сделала выводы о том, как бы ни влияло искусство на людей, только люди решают, насколько важен тот или иной процесс творчества и сами. Готовые презентации на тему. Слайд 1Презентация на тему: “Искусство и техника” Выполнили: Губайдуллин Рамиль, Коновалов Дмитрий. ПРЕЗЕНТАЦИЯ На тему «Искусство Малевича». ЦЕЛЬ РАБОТЫ. v Биография v Его искусство v Определить супрематизм v Самые знаменитые картины. Загрузите шаблоны и темы art для своей следующей презентации.
Презентации на тему: "Искусство"
Между тем, презентации про искусство подробно рассказывают обо всех особенностях создания произведений с соблюдением всех принципов и правил. Презентация «Искусство» разработана для учащихся 10 класса по обществознанию, возможно применение в урочной и внеурочной деятельности, при проведении внеклассных мероприятий. Презентация на тему «Мировая культура и искусство XX века» подготовлена учителем истории МОУ Радужненская СОШ Коломенского района Московской области Бородиной Е.А. В презентации подробно о. Здесь была ссылка на работу Презентация на тему "Современное искусство" МХК автора Тарасова Нина Алексеевна.
Презентация на тему "Роль искусства в жизни общества"
Гауди Собор Святого Семейства Испания Барселона В более широком значении слово«искусство» относят к любой форме деятельности человека, если она совершается умело, мастерски, искусно. Поэт и муза Каждый вид искусства говорит на своем языке о вечных проблемах жизни, о добре и зле, о любви и ненависти, о радости и горе, о красоте мира и человеческой души, о высоте помыслов и устремлений, о комичности и трагичности жизни. Искусство помогает человеку в выборе идеалов и ценностей.
Чрезвычайно развитое мастерство в какой-либо определенной деятельности мастерство, умение, искусность Слайд 10 Ранее — вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному Сейчас — любая деятельность, направ-ленная на выражение внутреннего ми-ра в художественном образе, выражаю-щая чувства или эмоции, в соответст-вии с эстетическими идеалами Слайд 11 Основная цель искусства: Творения искусства концент-рируют в себе энергию луч-ших устремлений человечес-тва к красоте, любви, знанию и гармонии с природой, и свободному развитию всех творческих сил человека.
Слайд 12.
Новые технические средства находят широкое применение и в искусстве. В связи с этим появляются новые направления, меняется техника исполнения. Соответственно, можно сделать вывод, что искусство и техника взаимосвязаны.
Слайд 16 Эпоха Просвещения В эпоху классицизма на первый план выдвигается отражение человеческих типов Особенно актуальной становится воспитательная составляющая искусства В век Просвещения и позднее сторонники концепции отражения рассматривают искусство как «школу нравственности» Вольтер.