Около дома Станиславского расписание. г. Театр ОколодомаСтаниславского — репертуар и расписание мероприятий на 2024/2025. Кабаре», поставленный Юрием Погребничко в театре «Около дома Станиславского», номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска». 18 и 19 ноября на сцене Театра «На Литейном» пройдут гастроли московского театра «Около дома Станиславского». Кабаре», поставленный Юрием Погребничко в театре «Около дома Станиславского», номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска». «День рождения Смирновой».
А клоуны остались…
РГ Тогда подберусь к вопросу с другой стороны. Не считаете ли вы, что с годами происходит девальвация каких-то ценностей, связанных с традициями, семейными устоями? Погребничко Ну это бы означало много на себя брать. Я не могу это обсуждать.
Можно, конечно, определить какие-то изменения. Не думаю, что можно серьезно подойти к проблеме, ставя такие вопросы. РГ А мне казалось, что ваш спектакль именно об этом: ведь из века в век разрушаются какие-то общечеловеческие ценности.
Вот и у вас: люди сначала боятся даже ступить на татами, разуваются, а потом топают в башмаках. Это ли не символ того, что распадается связь времен? Погребничко Так всегда в жизни бывает: одни разуваются, а другие идут в грязных сапогах в любое место.
Такова жизнь. Я не знаю, может быть, люди куда-то двигаются, эволюционируют или должны эволюционировать? Мы не владеем надежной информацией, и поэтому у нас нет возможности сделать окончательные выводы.
РГ В вашем спектакле находили что-то общее между японскими хокку и чеховским текстом. Вы это учитывали, работая над спектаклем? Погребничко Не то чтобы я это специально учитывал.
Но это действительно есть. И, по-моему, давно замечено. Недаром же японцы так любят Чехова.
Потому что это такой поэтический театр, который чуть-чуть проявляет пустоту… РГ Мне в этом спектакле показалась очень необычной ваша трактовка образа Серебрякова. И у Чехова он, по-моему, не вызывал сочувствия, и зрители привыкли относиться к нему как к фигуре трагикомической. У вас расставлены совершенно иные акценты… Погребничко Я нигде не читал, чтобы Чехов высказывался отрицательно по поводу своих персонажей.
Хотя мог относиться к ним снисходительно, например к Тригорину, который ходит в клетчатых штанах. Он мог относиться к персонажу критично и жестоко, но как к самому себе! Он не мог не любить своих персонажей.
А рядовой читатель с позиций собственного жизненного опыта делает выводы: это — старый муж, добился степеней, а сам — никто, в искусстве ничего не понимает. И читатель находит какие-то аналогии из своих жизненных впечатлений. А потом вырабатывается некое общее мнение.
Ведь не считать же, в самом деле, за представителя сильного пола Валентина Наум Швец в блестящем галстуке и розовой кофте, зашедшего скорее по привычке, чем с желанием поздравить Смирнову? Меняются времена, но женская неустроенность нерушима и постоянна. Три персонажа в поисках мужчины ведут себя внешне по-разному: Эля замкнулась в себе и никого не пускает в душу, Рита всех жалеет и хочет помочь каждому, Полина мечтает сохранить то, что принадлежит ей одной. Но по сути своей они одинаковы: это про них пелось «со мною нет кого-то, мне грустно от чего-то… Клянусь, я все бы отдала на свете для кого-то…». Да только и отдать-то нечего: все принесли Смирновой по бутылке дефицитного вермута из «спецбуфета», и тот выпили сами, практически не чокаясь, — будто и не день рождения отмечают. Об этом и спектакль Максима Солопова, поставленный «при дружеском участии» Юрия Погребничко. Рука худрука ощущается в деталях, атмосфере и оформлении. Тот же потертый пол бывшего каретного сарая Станиславского, кирпичные стены, сиротливая сценическая коробка.
Фирменная ирония мастера звучит в полную силу, а обращение актеров непосредственно к залу кажется привычным: Ольга Бешуля проведет для зрителей импровизированную экскурсию по площадке, доверительно сообщив, что люстру хотел забрать себе Большой театр, но не стал, поскольку у них своих полно. Актрисы произносят бытовой текст великолепно поставленными голосами с интонациями, уместными в драматургии того же Чехова, и это подчеркнутое несоответствие безжалостно высвечивает как вневременность обсуждаемых проблем, так и нелепость героинь, вынужденных влачить нищенское безрадостное существование в жизни, где счастье всегда выпадает на долю других. Но и у нее случается минутка удовольствия: запоет Челентано, и мать двоих детей, словно юная девочка, задвигается в завораживающем, немного смешном и трогательном танце.
Стоимость первого этапа ремонта оценивается более чем в 150 млн рублей. Начальная, она же максимальная цена госконтракта составляет 150,4 млн рублей. Срок выполнения работ оценивается в 15 месяцев.
Архивное фото Московский театр «Около» дома Станиславского во главе с художественным руководителем известным режиссером Юрием Погребничко в понедельник откроет новую сцену, сообщили в пресс-службе театра. Свою историю этот московский театр отсчитывает с 1988 года, когда в театр-студию «На Красной Пресне» пришел новый худрук народный артист России Юрий Погребничко. Именно тогда театр стал именоваться театром «Около» дома Станиславского. Спектакли, созданные за эти годы, стали обладателями Государственной премии РФ, «Золотой Маски», международных наград, в числе которых главный приз Эдинбургского фестиваля. В 2004 году в театре произошел пожар, сгорела основная сцена, зрительный зал, склад декораций, цеха реквизита и костюмов, звука и света.
Гость в студии. Худрук московского театра «Около дома Станиславского» о «Золотой маске» и режиссуре
Так, чтобы в любом случайном разговоре была уместна тирада из Шиллера. Так, чтобы благородные чувства всегда побеждали материальную заинтересованность. Александр Соколянский, Ведомости Черный металл, частично закрывающий стены, замотанные белыми тряпками ветки сухих деревьев, смотровая вышка с гирляндой неживых цветов — все это знаки «леса» или «зоны», где живут хмурые люди в телогрейках и шапках-ушанках.
В фойе достаточно комфортно. Перед спектаклем можно полистать театральные журналы или просто настроиться на представление. Чистый звук и гениальная игра актеров никого не оставят равнодушным.
Погрузившись в камерную атмосферу, вы захотите вернуться сюда еще раз.
Он все время вспоминает, а раньше здесь было то-то, а раньше здесь было то-то. И он все время, как мне кажется, ощущал себя частью большого-большого времени", — рассказал актер Сергей Каплунов.
По словам создателей спектакля, Греция, Бунин, Набоков, Пастернак связаны этим ощущением "большого времени" и одиночества. Люди чувствуют себя разделенными, а соединяются через любовь. Иногда буквально на несколько мгновений.
В этом спектакле сквозь разные сюжеты проходит один женский образ. Есть какая-то линия у персонажей, линия Вечности, что ли... Не знаю, как выразить", — поделилась актриса Элен Касьяник.
Артисты признают: то, что создают в театре "Около", на язык слов не переводится.
Верн 1991 г. Стравинского 1992 г. Сухово-Кобылин 1993 г. Спектакли: «Телефон» К. Менотти 1994 г. Гладков 1995 г.
Достоевский 1995 г. Гоголь 1996 г. Гольдони 1996 г. Островский 1996 г. Чехов 1997 г. Пушкин 1997 г. Спектакли: «Иван и Черт» Ф.
Достоевский 1998 г. Пушкин 1999 г. Грибоедов 2000 г. Достоевский 2000 г. Верн 2001 г. Чехов 2003 г. Соллогуб 2004 г.
Расин 2005 г. Яхонтов 2006 г. Дознание» С. Лем 2006 г. Егоркин 2006 г. Зуев 2007 г. Зуев 2009 г.
Детектив» 2012 г. Чехова 2011 г.
Около лома Станиславского
Премьера сегодня на Новой сцене театра "Около дома Станиславского". В спектакле использованы несколько текстов: два рассказа Бунина, его стихотворение, рассказ Набокова, стихотворение Пастернака, текст о Древней Греции из научно-популярного издания. У театра «ОКОЛО Дома Станиславского» есть свое, не похожее ни на кого лицо. «Клоуны» − новый спектакль ученицы Юрия Погребничко Саши Толстошевой в театре «Около дома Станиславского».
ЗАБЫТЬ ИЛИ БОЛЬШЕ НЕ ЖИТЬ
Полиция начала проверку после заявления о том, что неизвестный обстрелял входную дверь театра «Около дома Станиславского» в центре Москвы, передает ТАСС. Театр «Около дома Станиславского» подтвердил, что Никита Логинов скончался в возрасте 56 лет. Московский театр "Около дома Станиславского" 21 января в 13:49.
А клоуны остались…
Начальная цена контракта составляет 150,4 млн рублей Московский департамент по конкурентной политике объявил открытый конкурс на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий «Московского театра около дома Станиславского» объявлен. Начальная цена контракта составляет 150,4 млн рублей, сообщила пресс-служба департамента. Подрядчик должен будет выполнить условия контракта за 15 месяцев. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 31 июля 2014 года. Чиновники намерены подвести итоги конкурса 7 августа.
Первая очередь капитального ремонта предполагает работы по строениям 1, 3, 6 и 7 в Вознесенском пер. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 31 июля, итоги подведут 7 августа. Коментарии 0.
Он живет и даже выпускает премьеры. Не на основной сцене, которая сейчас лежит в руинах, а в малом зале, который они назвали «Ла Сталла». Последняя премьера называется «Сцены из деревенской жизни» и имеет подзаголовок «Дядя Ваня». И это действительно чеховская пьеса. Но иногда кажется, что действие происходит в тихом японском домике, где царят вековые традиции, а его обитатели стараются не нарушать тишину и перед чайной церемонией на татами снимают башмаки. Профессор Серебряков предстает перед зрителем истинным самураем, произносит монологи из «Гамлета» и уходит со сцены, вооружившись настоящим мечом. О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко. Российская газета Юрий Николаевич, не секрет, что ваш театр стоит особняком от «магистрального направления» развития отечественного театра… Юрий Погребничко Я не считаю, что мы стоим особняком. Может быть, «впереди сбоку»… Мы работаем в традициях русского театра. А что вы имеете в виду, когда говорите особняком? Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?! Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности. А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара? Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема. Многие спектакли не могут идти ни на той сцене, которую мы снимаем, ни в нашем флигеле — малой сцене. Поэтому актеры работают мало, играют два-три раза в месяц. Ясно, что они «растренировываются». Но, может быть, они где-то добирают, не знаю. Но это их дело: потеряют квалификацию, не смогут играть. РГ Печальные обстоятельства повлияли на творчество, в частности на выбор вами пьесы для последней премьеры — «Сцены из деревенской жизни»? Погребничко Нет, потому что мы начали репетировать еще до пожара. Но пришлось делать новую версию, причем другую декорацию. И в этом смысле обстоятельства повлияли в лучшую сторону.
В 1987 году, после ухода Спесивцева в Театр киноактера, художественным руководителем театра стал Ю. Имеется в виду буквальное соседство: рядом с домом-музеем отца-основателя Художественного театра. Но подразумевается, конечно, и нечто большее: не напрямую наследующее идеям Станиславского, а существующее рядом с ними, "около", на полях той летописи нового русского театра, которая создается вот уже в течение века. Режиссёрская индивидуальность Ю. Погребничко определила новое направление театра.
Клоуны остались
Во время ремонта театр «Около дома Станиславского» репетировал и играл на сцене в соседнем здании, получившей название «La Stalla». Театр называется «Около», «Около дома Станиславского». В Вознесенском переулке, между Большой Никитской и Тверской, напротив Англиканского собора Святого Андрея, который всегда производил на меня будоражащее впечатление, особенно в темноте. Около дома Станиславского театр: Жизнь и приключения сарая № 12. Капитальный ремонт театра «Луны» на Малой Ордынке и театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском переулке завершится к концу июня. Московский театр "Около дома Станиславского" 21 января в 13:49. Новости, события и акции театра «Около дома Станиславского», Тверская, Москва, Вознесенский переулок, 9с3.
В Театре на Васильевском открылся третий театральный фестиваль LOFT-2022
В семье военнослужащего. Закончив школу, поступила в Харьковское музыкальное училище по классу скрипки в Харькове в то время служил ее отец. После, два года преподавала в музыкальной школе. В 1975 году поступила в Киевское Эстрадно-цирковое училище, по окончании которого, работала в только что созданном Киевском театре эстрады. С 1983 года солистка Киевского Государственного Мюзик-холла.
В их основу легли актуальные произведения российской и зарубежной малой прозы, созданные после 2000 года. На камерной сцене Театра на Васильевском 20 апреля будут показаны четыре режиссерских эскиза, а также состоится обсуждение итогов работы лаборатории.
Фото: pexels.
На сцене нет логичного хода событий. Просто зарисовки, небольшие сценки.
Вторая часть — это Гамлет, Розенкранц и Гильденстерн. Если в первой части я хотя бы героев смогла частично распознать, то здесь вообще полный провал. Я прошу прощения у создателя спектакля — Юрия Погребничко, за то, что я ничего не поняла.
Я достаточно искушенный зритель и театральное искусство мне очень близко. Но не в этот раз. Я скорее всего, дело во мне.
Актеры играли очень хорошо, этого нельзя не заметить. НО смысл спектакля остался мною не понятым. Его сложно рекомендовать или не рекомендовать кому-то.
Нужно увидеть своими глазами. И очень хорошо, что у нас есть возможность видеть не только классический театр, но и режиссерские эксперименты. Я от всей души желаю театру процветания и творческих успехов.
До этого был "Сторож", воспоминание о котором время от времени накатывает с особым послевкусием. На мой взгляд "Около" и Пинтер очень подходят друг для друга: у них все содержание между строк, все в подтексте. Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично.
В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием.
Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом. Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов. Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными.
Молчание гостя действует на супругов как катализатор. Оказывается так просто выговорить продавцу спичек, то что назревало многие годы, но пряталось в глубинах душ. Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя.
Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания". Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой.
А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров. На громадном экране высвечиваются слова: "Бытие есть а не не есть", а в начале и в конце спектакля на экране знак вопроса.
Это довольно необычный спектакль, который несмотря на довольно вялотекущий сюжет, держит в напряжении.
Следствие загрузило, что это было поджог. После 10 лет простоя благодаря департаменту культуры Москвы возник капитальный ремонт. Строительная компания проходила на фоне неотрывного театрального процесса. За эти годы было выпущено 32 новых спектакля, за два из которых Магадан.