Знаменитый клоун Слава Полунин в течение 2 месяцев будет давать на Бродвее свое легендарное «Снежное шоу». Народный артист РСФСР и наставник Аллы Пугачевой Андрей Николаев, известный как клоун Андрюша, скончался в Москве. Самые известные клоуны СССР и России iklouny (700x560, 143Kb). Цирковые артисты, клоуны, аниматоры на праздник. 8 декабря 1864 года родился Анатолий Леонидович Дуров, всемирно известный клоун, младший из братьев Дуровых – основателей большой цирковой династии. Эдгард Запашный убежден, что на сегодняшний день одними из лучших клоунов можно назвать Александра и Ладу Сарнадских, которые работают в коллективе Гии Эрадзе, знаменитого.
Самые знаменитые русские клоуны
Конечно же, это уникальная возможность побывать в таком цирке, где работали Карандаш, Никулин, Попов», — говорит клоун из Бразилии Гинер «Буби» Глейстон. А еще этот фестиваль — отличная возможность, чтобы доказать всему миру: клоунада это интересно и смешно. Хотя вот в Великобритании так не считают. Там этот жанр стремительно теряет популярность. Не всем по душе эти весельчаки-затейники. Страх вместо радости испытывают люди с необычной фобией — боязнью клоунов. У нее даже есть свое название — Коулрофобия. Но и людей без нее этот образ может напугать не по-детски. Если делается — это намерено, ради шутки и реакции в интернете. Правда, это уже не розыгрыш, а пранк.
Люди в веселых костюмах пугали прохожих на улице, в подъездах, торговых центрах. Ужасающие пранки набирали миллионы просмотров и сотни лайков по всему миру. Правда, в России такая «клоунада» не прижилась.
Клоун любил музыку, он играл на флейте, саксофоне, мандолине, скрипке, кларнете и губной гармошке.
Это самый «нежный» клоун, именно так о нем отзывались в 60-ые годы. Немец имел неповторимый и завораживающий образ. Джо Блинкинсон Мне нравится1 Не нравится1 Клоун, обладающий неординарным чувством юмора и нескончаемым потоком энергии. Он отлично ладит с публикой, создает незабываемую смешную атмосферу.
Его номера богаты на разные шутки, насыщенные костюмы и занимательные игры. Билли Мне нравится Не нравится2 Это современный клоун, комедийные качества которого на высоте. Он всегда умел работать с аудиторией, его до сих пор не могут заменить коллеги на многих мероприятиях. Билли имеет ни с чем не сравнимые навыки в акробатике, жонглировании и мимике.
Он с легкостью превращает обычные объекты в источник смеха. Неважно, мячики это, шарики или качели. Его гримасы всегда были выразительные, а трюки постоянно вызывали улыбки на лицах зрителей. Главная особенность выступлений Билли — применение передовых технологий.
Он отлично работает с проекторами, создает уникальные картины прямо на сцене. Так, за последние десятилетия этот клоун научился удивлять даже самых продвинутых наблюдателей. Бартоломью Симпсон Мне нравится Не нравится1 Симпсон имеет уникальную способность, он создает смешные ситуации из простых повседневных мелочей. Клоун обладает проницательностью и идеальным чувством юмора, это и есть база его успеха.
Несмотря на образ настоящего клоуна, Барт отлично шутит. Он выполняет фокусы, использует жесты, мимику и эффекты голосом для создания комического образа.
Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов.
Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь.
Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном.
Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке.
Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно.
Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета. Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу.
Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды». Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу. И вокруг все работает ровно.
Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете?
Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других.
С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят.
На «Тавриде» нет жестких правил. Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим.
Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни. Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида». Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море.
И везде участники что-то репетируют — образовательный процесс на «Тавриде» выстроен вокруг проектной работы. Музыканты за 5—9 дней готовят концерт, фотографы — выставку своих работ, дизайнеры создают концепции рекламных кампаний для брендов, актеры и режиссеры — эскизы спектаклей. В харпах — небольших крытых беседках — стоят пианино, там играют в одиночестве и поют толпой. Поют и на сцене — рядом с костром, и в домиках, в которых живут.
Если кому-то этого мало, они организуют свои встречи, чаще всего в курилке. После таких встреч тот, кто может, ранним утром встает на «работу с энергией», кто-то — учится падать с лошади спортивного козла и драться на мечах деревянных палках , как это делают в кино каскадеры. А вечером они же ходят по лагерю с изрисованными белыми лицами и молча общаются с окружающими: первый аккуратно натягивает на девушку желтую кофту, забыв про ее руки, а потом берет пустые рукава и танцует с ними, вторая плюхается между сидящими людьми и изображает сцену ревности, третий застенчиво ходит с книгами и забредает так далеко, что пропускает завершение занятия мимов — потом его посадит на закорки местный силач и бегом донесет до всех остальных. За последние годы «Таврида» переросла из форума в арт-кластер, потому что слово «форум» плохо определяет проект, который длится шесть месяцев.
Сейчас организаторы «Тавриды» планируют расширяться дальше, создав Университет креативных индустрий — круглогодичный образовательный центр для людей разного возраста и профессий. Образовательный центр будет выполнять сразу три функции. Во-первых, он станет площадкой для взаимодействия и обмена опытом между российскими вузами, которые готовят специалистов творческих профессий.
Моя тетка работала там на выдаче подарков. И она смогла провести меня за кулисы, где я увидел её... Впечатлений от 10 минутного общения было больше, нежели я бы попал на все ёлки страны, посмотрел все представления и получил все подарки! В этом же году она погибла. Сегодня я наткнулся на статью, рассказывающей о ней. Предлагаю её вашему вниманию Прекрасная танцовщица, почти поступившая в хореографическое училище Большого театра, но забравшая документы, как только услышала приговор — с таким маленьким ростом ей никогда не стать примой, а пляски в кордебалете её не устраивали. Отличная артистка цирка, бесстрашная эквилибристка на першах в паре с Леонидом Костюком — их номера были яркими, рискованными, магическими. В то время циркачи выступали без всяких страховок, и зрители следили за опасными трюками под куполом цирка затаив дыхание — это всё о ней, о любимой миллионами советских зрителей всех возрастов Ириске из «АБВГДейки». Как-то на гастролях в Риге Леонид не удержал 10-метровый перш, Ирина сорвалась с 12-метровой высоты учитывая рост партнёра и получила серьёзное сотрясение мозга, с запретом врачей работать на большой высоте. Она не упала духом и поступила в театральную студию при Ленинградском Театре Юного Зрителя. Маленькую хрупкую девушку сразу поставили на все роли травести, и она 2 года исправно играла зайчиков, лисичек и мальчиков. Но, как и в случае с балетом: Не о такой славе я мечтала, - заявила девушка и ушла в Театр им. Комиссаржевской, из которого как раз уходила Алиса Фрейндлих, и почти все её роли отдали Ирине. Асмус блистала на сцене этого театра, её прочили большое будущее, но сердце её оставалось в цирке, манеж притягивал будто магнитом. Сначала она совмещала эти две сцены — отыграв спектакль в театре, неслась в цирк, разыгрывала небольшие смешные сценки для детей. Во время школьных каникул отпрашивалась из театра, и устраивала с другими артистами цирка детские представления. И в итоге манеж переманил её окончательно — она решила стать соло-клоунессой.
Легенда цирка и наставник Пугачевой. Умер клоун Андрюша
В фильме-концерте представлены лучшие номера Московского государственного цирка на Цветном бульваре, в которых участвовали: клоун Олег Попов, дрессировщик Валентин Филатов, эквилибристы на лестницах под руководством Евгения Милаева, канатоходцы Лорита и Магомед Магомедовы, воздушные гимнасты Валентина Суркова, Эльга Анзорге и Регина Манукова, акробаты-прыгуны под руководством Юрия Канагина, музыкальные эксцентрики Александра Попова и Игорь Колпенский, прыгуны на батуте под руководством Гамлета Натрошвили, дрессировщики Людмила, Татьяна и Валерий Филатовы, клоуны Аркадий Будницкий и Яков Шехтман; актер Георгий Тусузов, юная акробатка Мариша Канагина, мальчики Алеша Аббакумов и Андрюша Шуйдин будущий артист цирка.
Врачи диагностировали желтуху и коронавирус. Новости из больницы были тревожными, медики настаивали на срочной операции, но артист отказывался ложиться на хирургический стол. Андрей Николаев Когда новости о госпитализации облетели СМИ, Андрей Николаев лично опроверг эту информацию, но при этом не стал вдаваться в детали своего самочувствия.
Он уточнял, что «не в состоянии разговаривать». Знаменитый артист участвовал в номерах легендарного «Карандаша» и в аттракционах иллюзиониста Эмиля Кио.
Но вскоре найдет свой образ, лишь отдаленно напоминающий сэра Чарльза Спенсера. Забавный скотч-терьер Клякса был неизменным партнером Михаила Румянцева на арене. Интересно, что Михаил Румянцев, как прежде Анатолий Дуров, начинал свою работу в цирке как акробат.
Но запомнили мы его как забавного Карандаша, с неизменной Кляксой. Михаил Николаевич отдал работе в цирке 55 лет. Его выступления неизменно проходили с аншлагом. В последний раз 81-летний артист вышел на манеж за две недели до смерти. Юрий Никулин Юрий Владимирович Никулин, 100-летний юбилей которого ценители цирка отметили 18 декабря 2021 года, начинал работу в цирке как ассистент Карандаша.
Прошедший боевой путь на фронтах Великой Отечественной войны молодой человек дважды пытался поступить в театральный вуз. Но Никулин был настойчив и сумел поступить в школу-студию разговорного жанра при Московском цирке. Юрий Никулин был любим зрителями и как цирковой клоун, и как комедийный актер. Два с половиной года проработав с Карандашом, Юрий Никулин продолжил выступать самостоятельно, в паре с Михаилом Шуйдиным. Особенную популярность Юрий Владимирович приобрел как комедийный актер, снявшись в фильмах, ставших легендами советского кинематографа.
С 1981 года, отметив 60-летие, Юрий Никулин перестал выступать. Но работу в цирке продолжил - сначала в качестве главного режиссера, затем с 1983-го - директором. Он ушел из жизни в 75 лет из-за осложнений после операции на сердце. А знаменитый цирк на Цветном бульваре Москвы сегодня носит его имя. Михаил Шуйдин Его имя неразрывно связано с Юрием Никулиным: начав выступать вместе у прославленного Карандаша, они продолжили работу в дуэте.
Совместные номера на манеже Никулин и Шуйдин ставили в Московском цирке с 1950-го по 1981 годы. Многие зрители тогда ходили в цирк именно для того, чтобы увидеть клоунов-партнеров. Вся страна с восторгом наблюдала за репризами пары на телеэкранах. Михаил Иванович Шуйдин ушел из жизни в 1983 году в возрасте 60 лет после продолжительной болезни. Именно с того момента, когда он по состоянию здоровья уже не мог выходить на манеж, перестал выступать и его друг и партнер Юрий Никулин.
Самые любимые номера пары клоунов сохранились на видео и продолжают дарить радость людям. По ссылкам можете посмотреть номер " Бревнышко " и репризу " Алкоголики ". Олег Попов Олег Константинович Попов, родившийся в 1930 году, дебютировал с самостоятельным клоунским номером, как и Юрий Никулин, в 1950-м.
Он купался в славе. Люди его знали и по фильмам «Старый двор», «Карандаш на льду», которые шли по стране». Клоун заслужил признание. Он очень трепетно относился к делу, оттачивал все клоунады, репризы, каждое антре и всегда нервничал перед выступлением, даже уже будучи очень опытным. Карандаш воспитал многих выдающихся артистов в том числе того же Юрия Никулина и сам выходил на манеж до самой смерти.
Последний раз клоун смешил людей за две недели до кончины — в марте 1983 г. Леонид Енгибаров. Помимо «животного смеха» так клоуны говорят о беззаботном хохоте зрителя , Енгибаров умел вызвать у зрителя задумчивость — он порой делал свои номера философскими, высказывался о социальной проблеме. Начинал он свою карьеру после циркового училища в Новосибирске. Поэтому он так полюбился зрителю — зря скептики из числа бывалых профессионалов цирка советовали артисту не браться за амплуа грустного клоуна. Как и Карандаш, Енгибаров снимался в кино, выступал за границей и собирал награды. Его путь на арене и экране был преждевременно прерван — 37-летний актёр умер от разрыва сердца жарким летом 1972 г. Юрий Никулин.
Однако в отличие от Вицина и Моргунова, Никулин пришёл на киноэкран из цирка. Ещё на войне он понял значение смеха: «Смеясь, мы забывали об угрозе смерти, которая ежечасно нас подстерегала, становилось легче жить, появлялись оптимизм и вера».
Советские короли смеха
Да кому он там нужен-то, в Москве! И это в начале 1990-х, в самое смутное время… Клоун, он как ребенок! Так вот и пел свои песни и вспоминал вместе с челябинскими зрителями те уже далекие годы этот дворовый парнишка с ЧТЗ Андрей Жигалов. Пел и вспоминал, плакал и смеялся… Особенно хорош он был в двух эпизодах спектакля, которые можно было бы воспринимать как совершенно самодостаточные номера пантомимы. Вот здесь-то он блистал во всем своем великолепии! И оставалось только позавидовать сидевшим в первых рядах — тем, кто наслаждался филигранной, просто мультипликационной жестикуляцией и уморительной мимикой Андрея. Какой шикарный актер немого кино мог бы получиться, родись он в начале прошлого века! Но при этом со всей очевидностью становилось понятно: это все-таки больше клоун, чем актер.
Значительно больше! Да и сам герой Андрея Жигалова вопрошает: а что, разве клоун чем-то хуже других? Клоун — это двойное лицо. Это отражение нормального человека. Ты смотришь на него и смеешься над собой. И становишься лучше.
Но так же, как и всегда, он и здесь выступает без грима, в своих узнаваемых нелепо огромных бежевых штанах и в своем коротеньком черном пиджачке. Сцена увязывает его в одной упряжке с Михаилом Яковлевым.
Ведущий артист Челябинского камерного театра, заслуженный артист Российской Федерации Михаил Яковлев на протяжении полутора часов пребывает в роли Деда Мороза. Коля, он и есть Андрюха По замыслу Юрия Сычева, два основных героя почти братья. В своем старом родном дворе они встретились, чтобы отпраздновать день рождения своего общего папы. Но папа лишь ключик к воспоминаниям, которые уже потекли рекой, как только открылись шлюзы. Из-за пазухи появляется поллитровка, под грибком в песочнице привычно нашаривают стакан, но он почему-то не найден «сейчас перестали пить». Его услужливо подает третий персонаж пьесы, словно известный булгаковский герой, соткавшийся из воздуха. Правда, это не «прозрачный гражданин», а гражданка, надеющаяся заполучить в обмен на стакан пустую бутылку, «чтобы потом сдать». Вжиться сразу в несколько женских в образов: соседки по двору, зрелой учительницы, девчонки из советских 60-х — сложненькая задачка для молодой немецкой актрисы Зои Рифиниус.
Но ее челябинский дебют с полузабытым советским колоритом и на довольно сносном русском языке был похвально смелым и, кажется, вполне удался. Но что-то не пьется ребятам, несмотря на душевную ностальгию, которая уже захлестывает их, словно яркие вспышки магния, в виде картинок из общего прошлого: шумный сосед-милиционер, первая гитара с сигаретой в зубах, и одноклассница, в которую они были оба влюблены… Узнаваемый город конечно же, Челябинск! Вот как? Так ли уж случайны?
Неужели он наконец-то счастлив? Вдруг отец встает и поднимает бокал, как бы призывая этим жестом его тоже подняться. Старик, вскинув подбородок, говорит: «Прости меня, сын, за все, что я сделал. Ты молодчина, я ошибался на твой счет». Джон Гэси с будущей первой леди США — Розалин Картер По воспоминаниям родственников будущий клоун-убийца радовался встрече как ребенок. По воспоминаниям самого Гэси весь вечер он прокручивал в голове фразу: «Ты придурок, всегда будешь придурком, и вырастешь педиком! А еще вспоминал с дюжину подростков, которые приходили к нему на работу и потом боялись рассказать о насилующем их психопате полиции. Он чувствовал себя так, словно обманул всех, урвал лучшее в жизни и наконец-то заслужил уважение отца. И это было только самое начало. Срок за совращение несовершеннолетних Счастье продолжалось недолго. Вскоре один из сотрудников, пятнадцатилетний Дональд Вурхиз, написал заявление о домогательствах в полицию. Гэси поймали и осудили на 10 лет тюремного заключения за совращение троих подростков. За решеткой он вел себя примерно: служил поваром и выполнял все указанные распоряжения, но рождественский сюрприз выбил его из колеи — скончался отец. Гэси рухнул на пол, словно подкошенный. Охранники едва успели его поймать. Кулаки бессильно стучали по кафельному полу. Грудь разрывалась от рыданий. Слезы ручьями стекали по лицу. Через 18 месяцев его выпустили за примерное поведение. Он больше не надеялся увидеть жену, которая увезла девочек подальше от их папаши-извращенца. Второй брак также не удался. Джон не выдержал и пяти лет, объявив новой жене, что она его не привлекает, и секса у них больше не будет. Это случилось в 1976 году, когда он вступил в чикагский клуб клоунов. Убийства Подвал Джона Гэси Отныне он жил один, в большом просторном доме. Удачный бизнесмен, примерный гражданин, веселый клоун, жадно обнимающий детей на праздниках. Ночью накатывало одиночество. Он садился в машину, включал радио и ехал вдоль пустых дорог, разрезая темноту желтым светом фар. Как-то раз он заметил на автобусной остановке молодого человека, рассеянно оглядывающего окрестности. На вид ему было не больше 15 лет. Что-то внутри заставило Гэси остановиться. Возможно, это тень наконец нашла своего попутчика. Юноша ехал из Мичигана в Небраску, и Джон предложил ему остановиться у себя. Тот согласился. Жертвы клоуна Вечер прошел невинно. Они посмотрели телевизор и разошлись по комнатам. Утром Гэси проснулся от чьего-то голоса, пробивающегося сквозь сон.
Ему было 85, а работать он закончил как раз до пандемии. Его любили приглашать в рождественские цирковые программы, где он работал не только номером, а выходил с несколькими репризами. Одним из последних людей, кто с ним успел пообщаться, был сотрудник компании «Росгосцирк» Юрий Халявин. Он-то и рассказал обозревателю «МК» о последних днях артиста. Ее обычно вручают театральным актерам, но с прошлого года статуэтку Чарли Чаплина стали получать и цирковые. Вот мы и выдвинули Андрея Николаевича. Я позвонил ему и услышал какой-то болезненный голос, он медленно говорил. Я спросил, что случилось, он ответил: «Я просто очень устал». Но тем не менее прислал анкету со своим послужным списком. Это было в субботу, а когда я в следующий раз набрал номер, уже никто не отвечал. А через какое-то время пришла эсэмэска: «просьба не беспокоить, если понадобится, обращусь». Кто писал — сам ли или кто-то за него, не знаю. Все-таки пожилой человек требует заботы. Я ему звонил часто. Еще две недели назад его в разговоре перебить было невозможно, был активен, поэтому я и удивился, когда он в субботу еле разговаривал. Туда приехали все наши старые клоуны — Марчевский, Майхровский, Куклачев.
Росгосцирк запустил акцию, посвященную 90-летию со дня рождения знаменитого клоуна Олега Попова
Известные клоуны. Олег Константинович Попов. Самые известные клоуны мира. Клоун — одна из самых демократичных и в то же время самых сложных и универсальных специализаций актёра. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Стивен Кинг, естественно, не смог не воспользоваться таким богатым материалом и создал, пожалуй, самого известного «страшного клоуна» в истории. Рассмотрим наиболее известных клоунов в мире, которые смогли завоевать сердца миллионов зрителей выступлениями и талантом.
«Лучшие клоуны мира» собрались в Петербурге на 100-летие Юрия Никулина
| 118 лет Карандашу: Главархив Москвы рассказывает о творчестве известного советского клоуна | Страницы в категории «Клоуны XXI века». Показано 8 страниц из 8, находящихся в данной категории. Список ниже может не отражать последних изменений. |
| 118 лет Карандашу: Главархив Москвы рассказывает о творчестве известного советского клоуна | Помимо этого, клоун Андрюша занимался постановкой и режиссурой номеров комического цирка, а также выступал на цирковой арене сам. |
Легенда цирка и наставник Пугачевой. Умер клоун Андрюша
Международная неделя клоунов отмечается каждый год в первую неделю августа как дань уважения первой признанной группе организованных клоунов. Так, самый известный клоун, который работал в Цирке на Цветном, — Михаил Румянцев. Он выступал под псевдонимом Карандаш вместе с черной собачкой по кличке Клякса. говорит в прошлом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, - все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме. Новости Липецка. Он не из цирковой династии, никто в семье не был связан с цирком. говорит в прошлом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, - все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме. Копна желтых волос и чуть сдвинутая набок клетчатая кепка – таким знаменитого солнечного клоуна Олега Попова помнят миллионы россиян.
Фестиваль Лучшие клоуны мира (Итоговый)
Он комик, шут, клоун и... Он родился 18 декабря 1921 года и мечтал стать клоуном еще в детстве. В своей замечательной книге-автобиографии актер рассказал, что, будучи ребенком, однажды отправился в гости к некой девочке. Ее мама попросила всех юных гостей приготовить сценку. Перед этим мальчик Юра ходил в цирк и видел, как большой клоун в смешном колпаке все время падал на арену, а зрители смеялись и хватались за животики.
Мальчик решил повторить успех циркача и тоже при всех стал падать на спину. Вставал, падал... Падал и вставал. Но зрители не хлопали, а сочувственно смотрели на странного ребенка.
Это единственное, что он оставил нам? О своей жизни, о том, как сложно быть клоуном. Я точно знаю, что он ее дописывал, но не успел. Как он не успел получить свой приз, на который мы его выдвинули. Очень надеюсь, что эта книга будет издана. А похоронят его, как он и хотел, в могилу к сыну, которого он потерял в 2007 году. Сын умер от онкологического заболевания. По воле Андрея Николаевича его захоронят в могилу к сыну на Даниловском кладбище. К сожалению, сейчас все клоуны находятся во Владивостоке на фестивале «Дорога в цирк». Из-за разницы во времени не удалось ни до кого дозвониться.
Но режиссер Тереза Дурова, 20 лет проработавшая в цирке, вспомнила, что пересекалась с Андреем Николаевым и на гастролях, и в Союзгосцирке. Хочу сказать, что он один выходил на манеж, а соло-клоун — это самое, наверное, сложное, что есть. Ни партнеров, никого рядом — артист может рассчитывать только на себя. И это был его образ, его судьба. У него была репутация интеллектуала, что большая редкость среди клоунов. У меня было ощущение, что он все время чему-то учился, что-то читал.
Новости из больницы были тревожными, медики настаивали на срочной операции, но артист отказывался ложиться на хирургический стол. Андрей Николаев Когда новости о госпитализации облетели СМИ, Андрей Николаев лично опроверг эту информацию, но при этом не стал вдаваться в детали своего самочувствия. Он уточнял, что «не в состоянии разговаривать». Знаменитый артист участвовал в номерах легендарного «Карандаша» и в аттракционах иллюзиониста Эмиля Кио. Затем поставил спектакль «Я работаю клоуном».
А читал-то я «Тараса Бульбу», чувствовал себя героем, здоровенным мужиком, они же видели во мне иное и угорали. А я не понимал, что происходит. Мне больно. Я стою и рыдаю, потому что думаю: «Неужели я так плох? Из Москвы я поехал поступать в Питер. Там меня тоже в разных местах сливали. В каком-то театре прошел дальше, но увидел, как речевичка мастер по речи. Это был последний удар. Я уже готовился возвращаться в Норильск, но друг записал меня на эстраду и уговорил пойти. На эстраде обязательно должен быть какой-то навык: ты либо танцуешь, либо поешь, либо еще что-то. Я не умел ничего, но пошел. Мастер всех спрашивал, чем мы занимались до, и если человек говорил, что он танцевал, то мастер просил станцевать басню, если пел — спеть басню. Я стою и думаю: «Сказать, что занимался театром — проигрышная позиция». Тогда я ответил, что занимался альпинизмом и боксом. И он такой: «А с театром это как связано? Я что-то начал делать и прошел. Но думал, что уйду оттуда, потому что в нашем городе, когда я говорил, где я учусь и кем хочу стать, мне кричали: «Ты будешь либо тамадой, либо клоуном! Не буду я клоуном! А потом понял, что клоун — это человек, который тонко чувствует, который по-другому смотрит на мир. И что на клоунском спектакле можно плакать. Финци Паска, швейцарский режиссер, например, жонглировал не сотнями шаров, а пакетиками. Ты смотришь на это, и тебя будто обнимают. Клоунада бывает не только цирковая, но и театральная. Цирковой клоун в первую очередь должен заполнять паузы между номерами, у него часто нет времени на раскачку, он делает номер быстро, ярко, чтобы приковать к себе внимание. Вот канатоходцы разбирают сцену, носят какие-то палки, и клоуну нужно от этого зрителей отвлечь. Часто цирковой клоун использует буффон большие ботинки, предметы , чтобы сразу задать правила игры, показать, что он из другого мира, инопланетянин, и потому может ходить по-дурацки, по-дурацки говорить, на губе играть, и ему больше дозволено, чем всем остальным. Театральная клоунада — это скорее стихи. Театральный клоун может позволить себе долго настраивать контакт с аудиторией, может позволить себе не использовать грим. В России, наверное, театральная клоунада пошла с Енгибарова. До него клоуны грустные номера просто не делали. У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту. В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям.
Самые знаменитые клоуны
Самый известный его образ – «Солнечный клоун», добродушный простофиля в нелепых брюках в полоску и огромной клетчатой кепке. В штате Алабама местные власти объявили настоящую войну шутникам в костюме клоунов, чьи пугающие выходки тревожат жителей. Самые известные клоуны — Капитанский блог — Пиратский каталог — Семь футов под ы 4. Все о серии игр Корсары.
У нас лучшие клоуны: Цирку на Цветном бульваре исполнился 141 год
В фильме-концерте представлены лучшие номера Московского государственного цирка на Цветном бульваре, в которых участвовали: клоун Олег Попов, дрессировщик Валентин Филатов, эквилибристы на лестницах под руководством Евгения Милаева, канатоходцы Лорита и Магомед Магомедовы, воздушные гимнасты Валентина Суркова, Эльга Анзорге и Регина Манукова, акробаты-прыгуны под руководством Юрия Канагина, музыкальные эксцентрики Александра Попова и Игорь Колпенский, прыгуны на батуте под руководством Гамлета Натрошвили, дрессировщики Людмила, Татьяна и Валерий Филатовы, клоуны Аркадий Будницкий и Яков Шехтман; актер Георгий Тусузов, юная акробатка Мариша Канагина, мальчики Алеша Аббакумов и Андрюша Шуйдин будущий артист цирка.
Он правда маленький, но это пранк», — объясняет блогер. Поэтому в своих роликах людей блогер разыгрывает по-доброму. Веселя не только прохожих, но и своих подписчиков. Не хочу никого оскорбить, но к клоунаде нужно идти годами», — считает участник клоунского трио «Без носков» из Екатеринбурга Артем Бабинов. Мы решили провести эксперимент — чей же жанр смешнее. Внимание, на уличной арене клоуны против пранкера. Прямо идете! До упора никуда не сворачивая! Это была проверка» «Ребят, скажите, где Дворцовая находится? Я поставлю это в рамку.
Раз, два, три! Все уходим». Похоже, здесь ничья.
Игорь Кио — автор таких известных номеров, как «Моды», «Аквариум», «Рояль в воздухе», «Ящик гудения», «Появление медвежонка»… Его называют «королем волшебников», и на сегодня он единственный в мире иллюзионист, удостоенный международной премии «Оскар», которая была ему вручена в Бельгии с формулировкой «Лучшему артисту». Багдасаровы Эта династия укротителей тигров ведет свое начало с циркового гимнаста Николая Андреевича Язева 1915—1991 — деда по материнской линии Карины 1973 и Артура Багдасаровых 1978. Их отец — Михаил Багдасаров 1945 — вырос за кулисами цирка и уже в 18 лет начал работать дрессировщиком вместе с Маргаритой Назаровой.
А в 1979 году поставил собственный аттракцион по мотивам армянского эпоса «Давид Сасунский» в котором работали львы, тигры, пантеры, ягуары, леопарды и пумы. В 1991 году Михаил Багдасаров с дочерью Кариной сделал новый аттракцион «Тигры-шоу» с 18 уссурийскими тиграми. Через два года династию укротителей продолжил младший сын Багдасарова — Артур. В семье Ивана Филатова и его жены Таисии гротеск-наездницы было 13 детей, но только двое из них — Мария 1904—1975 и Валентин 1920—1979 работали в цирке. Мировую известность Валентину принес аттракцион «Медвежий цирк», созданный в 1949 году. По стопам своего отца и деда пошли дочери Валентина Ивановича — Людмила и Татьяна.
Вместе с мужьями они сделали ряд таких программ, как «Цирк зверей», «Леопарды и лошади», «Индийский слон», «Акробатический этюд с шимпанзе».
Автор И. Главархив Москвы В Главархиве хранятся письма, фотографии и другие материалы, связанные с работой артиста. В Главархиве Москвы хранятся материалы, связанные с работой комика. На архивных снимках Румянцев запечатлен во время репетиций и выступлений на арене Московского цирка на Цветном бульваре. С середины 1930-х годов он выходил на сцену в конусообразной шляпе, мешковатом пиджаке и широких штанах в сопровождении терьера по кличке Клякса. Во время Великой Отечественной войны Михаил Румянцев выезжал на фронт вместе с созданной им артистической бригадой.
Также Карандаш писал сценарии новогодних представлений для детей. Они хранятся в Главархиве Москвы, в личном фонде эстрадно-циркового артиста и историка циркового искусства Рудольфа Славского.