Новости по тегу: Театр На Дубровке. Спустя полгода после трагедии Аркадий вместе с мамой снова пришли в театральный центр на Дубровке, чтобы увидеть «Норд-Ост». Впервые побыла в Театральном центре на Страстном бульваре.
Билеты в Центр на Страстном
В ходе работ была восстановлена кровля, фасады, кирпичная кладка, полы. Отреставрированы утраченные элементы интерьера, приведены в порядок оконные блоки и дверные проемы, восстановлена оригинальная планировка помещений. Отремонтированы инженерные сети, построен индивидуальный тепловой пункт. Центральным элементом здания стала нестандартная трансформируемая сценическая площадка, которая может быть использована для проведения самых разных культурно-просветительских мероприятий.
Не каждый курс имеет возможность создать свой театр, но каждый курс должен иметь возможность продлить жизнь хорошему спектаклю. Юбилеи известных актеров и режиссеров, творческие встречи, вечера памяти регулярно проводятся в Театральном центре в рамках постоянного проекта «Клубные вечера». Вечера памяти Олега Борисова, Михаила Царева, Анатолия Эфроса, актерские посиделки «Крещение», «Масленичные блины» , актерские и студенческие капустники, показы прет-а-порте, одежды, сшитой актрисами , выставки актерских поделок — все это «Клубные вечера» В ТЦ «На Страстном». Фантазии и идеи Центра бесконечны настолько же, насколько широко и разнообразно современное искусство России и Европы.
Весь спектакль лодка между Россией и Европой так и будет многозначительно раскачиваться через те или иные реплики персонажей — тема противостояния Боякова беспокоит страстно.
Жанр иммерсивного театра придуман британцами лет 20 назад. И даже в Москве обкатан за последнее десятилетие изрядно. Но в руках экс-команды МХАТ им. Горького режиссеры при Боякове теперь Валентин Клементьев и Рената Сотириади, «придворный» драматург — Алексей Зензинов иммерсивный театр — нечто оскопленное, понятое примитивно. Не сидеть зритель должен, а ходить, — вот зрителя и водят группами по парадным залам, показывая сценки. Водят как на автобусной экскурсии: проходим, не задерживаемся, вот здесь нельзя стоять, девушка, отойдите — загораживаете. Тотальная глухота к жанру коробит с первых минут. Зритель должен чувствовать саспенс — подвешенного актера по другую сторону окна можно разок показать в бутафорской петле под красным лучом софита.
Удивиться зритель должен — танцы живота изобразить вдруг или сработать наверняка — живую козу под лестницу загнать. А если актер текст забыл или режиссер связки между сценами не придумал, так это не беда — в динамике «детали» не так уж и важны, главное — костюмы богато пошиты, а если публике «повезет», то и на звездный состав с Леонидом Якубовичем в роли графа можно попасть. Такое вот усадебное поле чудес. Лескову тоже приходится несладко.
Вот уж не ведал великий русский писатель, что сделают из его тончайшего произведения «Тупейный художник» нахрапистую агитку. Поначалу все кажется безобидным.
Взят антураж старинного театра взят, конечно, в самом поверхностном смысле , театра, словно бы развернувшегося в усадьбе графа Каменского. Крепостные девицы разгуливают в корсетах и нижних юбках и делят право на камариновые серьги, примадонну, прибитую декорацией, причащает священник сцены со служителями церкви в спектакле ожидаемо разрастаются , разваливается в креслах граф, шатается пьяный приказчик... Завязывается любовь «лубянского гримера» Кирилл Клименко и молодой актрисы Дарья Дуженкова. После цепочки бессвязных аляповатых эпизодов постановщики решают, что можно и вовсе забыть про заявленную иммерсивность — нагулялись, хватит! Публику приводят в конвенционально выстроенный зрительный зал, что даже имеет непосредственный смысл — гости словно бы приглашены на живое представление графского крепостного театра «Прекрасная Саконтала». Сцены из индийской драмы переводил с западных подстрочников еще Карамзин, так что разыгрывать ее вполне могли.
Стилизация, однако, быстро скатывается в дурновкусие, потому что прием театра в театре дюже обманчив своей простотой. Разграничением внешнего сюжета и разыгранной интермедии никто не озабочен, потому до финала публика так и останется в креслах, а актеры не сойдут со сцены, окончательно потеряв двухмерность композиции. Натанцевавшись в индийских костюмах, актеры возвращаются к разыгрыванию сюжета Лескова. Крепостные Ромео и Джульетта, художник и актриса убегают от деспотичного графа в надежде на свободную жизнь. И в этом спектакле они даже успевают провести первую брачную ночь после тайного венчания перед тем, как быть пойманными графской погоней причем вставить жирную фонограмму колокольного звона в эпизод постановщикам явно важнее, чем сохранить логику повествования.
Зачем Эдуард Бояков арендовал для своего театра московскую усадьбу
Станиславского и Музыкальным театром имени Вл. Немировича-Данченко до их объединения в 1941 году. Посетители смогут увидеть эскизы художников, ставших знаковыми фигурами в искусстве сценографии 20—40-х годов ХХ века. Выставка будет работать до 26 октября.
А известные сегодня актеры, режиссеры театра и кино впервые заявили о себе на сцене Театрального центра. Фантазии и идеи Центра бесконечны настолько же, насколько широко и разнообразно современное искусство России и Европы.
В нём много музыки, танцев, яркие костюмы, красочное оформление.
Артисты творят даже чудеса акробатики на сцене. Продолжительность: 1 час. Современная, легкая, остроумная пьеса с авантюрным сюжетом, где много театральных эффектов чего стоит одна встреча с Людоедом , выразительные костюмы и живой кролик на сцене.
Пресс-служба Театра им. Пушкина "В планах провести ремонт в помещениях "закулисной" и некоторых зрительских частей театра: гримерки артистов, фойе второго этажа, специалисты проведут ремонт и консервацию исторической лепнины, - рассказал директор театра Владимир Жуков. Новый, 74, театральный сезон начнется уже в августе, но на других площадках. Ведутся переговоры о гастролях в Китай.
Театральный центр "На Страстном"
Театральный центр СТД РФ «На Страстном» — площадка, рассчитанная на постановку и проведение спектаклей, выставок, презентаций, концертов, мастер-классов, лекций, инсталляций в самых разных пространствах театра. Супруга Бурака Озчивита поделилась с подписчиками трогательным снимком: ?from=smm #Озчивит #Турция #семья. Страстной бульвар. 214 м. Театр Труда — драматический театр, расположенный на Страстном бульваре в Москве. Основан в 2015 году. Стал первым российским театром, занимающимся возрождением и популяризацией производственной драмы. Открытие 17 сентября Театральный центр Союза театральных деятелей России «На Страстном» был открыт осенью 2003 года. Страстной бульвар, 8а.
Театральный центр «На Страстном»
Многие проекты, начинавшиеся «На Страстном» как эксперимент, сегодня стали неотъемлемой частью культурного досуга молодежи Москвы и России. А известные сегодня актеры, режиссеры театра и кино впервые заявили о себе на сцене Театрального центра. На сцене Театрального центра «На Страстном» проходят спектакли театра «Сатирикон».
Уже в октябре состоится первая премьера сезона в филиале театра в Сытинском переулке. А на Тверской бульвар Театр Пушкина планирует вернуться в ноябре этого года. В главной роли - Вера Алентова.
Под прикрытием религиозного фанатизма он стремится воспользоваться страстной привязанностью Оргона, хозяина дома, и хочет овладеть его женой и его состоянием… В главных ролях - Андрей Заводюк и Владимир Жеребцов.
Для этой категории населения чаще всего устраивают концерты джазовой музыки, спектакли студентов Щукинского училища. В 2013 году центр запустил театральный марафон в поддержку лауреата премии «Чайка», «Золотая маска», российского режиссёра Владимира Агеева, страдавшего от рака крови умер в 2014 году. В театральных кругах центр СТД на Страстном бульваре также известен как организатор ежегодной премии «Гвоздь сезона». Жюри выбирает 5 лучших постановок. Победители получают призы, а зрители — возможность оценить представления. Находите соответствующий раздел и оформляете заказ. Опция доступна для всех спектаклей, указанных в афише.
Ценовой диапазон: от 300 руб. Дороже всего обходятся места в партере. Относится к Центральному административному округу Москвы и располагается в пределах Садового кольца.
С 2004 года Центр приобрел имидж современного культурного пространства для самых смелых театральных идей. Приоритетными для молодой площадки стали несколько направлений. Прежде всего, это проект «Твой шанс» — поддержка студенческих и постдипломных спектаклей. Не каждый курс имеет возможность создать свой театр, но каждый курс должен иметь возможность продлить жизнь хорошему спектаклю.
Билеты в Центр на Страстном
Расписание сеансов театра на текущий сезон, поможет вам с легкостью определится в выборе и покупке билетов. Театральный центр «На Страстном» — одна из самых прогрессивных площадок столицы, курируемая Союзом театральных деятелей РФ. В Театральном центре на Страстном вручили премию пяти лучшим московским спектаклям сезона 2019-2020, в число которых вошёл "Ревизор" в постановке Сергея Газарова. ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ вторник фойе театра 19:00.
Театральный центр «На Страстном» - афиша спектаклей
Его премьера состоялась 1 декабря 2015 года в Культурном центре «ЗИЛ». В дальнейшем он вошёл в постоянный репертуар Театра Труда [1] , а также был показан на гастролях в Оленегорске [2] , Норильске [3] и других городах. В начале 2017 года театр был официально зарегистрирован [4] [5] , у него появилась постоянная сцена по адресу Петровка 17 строение 2. В конце 2017 года театр переехал в новое здание по адресу Страстной бульвар 10с1 [6] [7].
Сегодня премьеру Театра Олега Табакова посмотрели почти 400 зрителей — спектаклем Владимира Машкова «Смертельный номер» открылся новый театральный сезон. Артисты уличного театра показывали фокусы и представления жителям и гостям столицы недалеко от Театра возле памятника Олегу Табакову. Все, кто после представления пришли в театр, смогли насладиться атмосферой фойе, уникальный оформление которого было специально разработано к премьере «Смертельного номера»! Художественный руководитель театра Владимир Машков обратился к залу и поздравил их с открытием 38-го сезона: «Открытие сезона, премьера — ничего более волнительного в жизни театра нет…Пока зрители не увидят спектакль — его нет, поэтому спасибо, что вы сегодня с нами» После окончания цирковой феерии на сцене Театра Олега Табакова каждый зритель смог лично пообщаться с исполнителями главных ролей в спектакле, а также сфотографироваться и получить автограф. В честь открытия сезона и премьеры «Смертельного номера» мы подготовили для гостей множество сюрпризов. На один день театр превратится в настоящий цирк — арена, фокусы, представления и не только! Главным подарком сегодня станет автограф-сессия с исполнителями спектакля — Владислав Миллер, Севастьян Смышников, Владислав Наумов и Артур Касимов встретятся со зрителями, чтобы пообщаться, сфотографироваться и оставить автографы на память. Впервые спектакль был поставлен Владимиром Машковым в 1994 году, тогда его называли лидером московских театральных афиш. Спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» сразу в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Новый «Смертельный номер» не похож на тот, который был поставлен почти 30 лет назад, он гораздо более энергоемкий и технологичный.
По словам Владимира Машкова, этот спектакль возвращается на сцену театра потому, что пьеса Олега Антонова вне времени. Она рассказывает о творчестве, как о высшей форме существования человека. Прошлый сезон завершился предпремьерными показами спектакля, тогда его посмотрели только 3000 человек. Сейчас «Смертельный номер» сможет увидеть вся Москва! Артисты театра поздравили любимый город, исполнив песни о Москве! Спасибо всем, кто был сегодня с нами! Желаем процветания нашему городу и благополучия его жителям! Артисты театра исполнят всеми любимые песни о столице и ее красотах!
Фото: vk. Это не репертуарный театр, а пространство, открытое для реализации экспериментальных культурных проектов — спектаклей и перформансов, выставок и инсталляций, лекций, мастер-классов и кинопоказов. Центр активно развивается с середины нулевых и благодаря нонконформистской политике своего руководства за короткое время стал авторитетной институцией, задающей тон столичной театральной жизни. Площадка «На Страстном» стала локацией для множества концептуальных театральных фестивалей.
Ее основателем, вдохновителем и куратором является Союз театральных деятелей России и лично его председатель А. Центр «На Страстном» — интерфейс Союза, при постоянной поддержке которого становятся возможны многочисленные — разнообразные по жанру и форме — традиционные и инновационные театральные проекты. Экспериментальные проекты начинающих режиссеров, актеров и драматургов, лекции ведущих мастеров сцены, практические мастер-классы, мощные международные фестивали, концерты и презентации сделали Центр «На Страстном» местом, где формируются новые театральные смыслы, рождаются новые театральные имена.
Театральный Центр «На Страстном»
Главная • Театры • Театральный центр «На Страстном» • На календаре. Главным событием театрального года становится возвращение Театра Эстрады после реставрации. Театральный центр «На Страстном»: официальный сайт, афиша и спектакли, фото и схема зала, основная сцена, билеты и цены, метро, где находится и как добраться. ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ вторник фойе театра 19:00.
Состоялся очередной Секретариат СТД
В это мгновение ей могло показаться, что она стоит на просцениуме, перед ней чернеет оркестровая яма, а позади ее - сцена. Теперь был ее выход. Сыграть это было нельзя, но она уже была окончательно утверждена на эту роль - роль латышки, которую должны были расстрелять в этот февральский день. В этот день - 3 февраля 1938 года - на полигоне НКВД в Бутове были расстреляны 258 человек, из которых 229 были латышами. Например, 74 латышские фамилии можно обнаружить в списках расстрелянных в Бутове за 28 февраля тридцать восьмого. На сегодняшний день нет окончательной цифры, сколько всего человеческих жизней закопано в бутовских рвах, по некоторым оценкам, это число может превышать семьдесят тысяч. Согласно далеко не полным данным, опубликованным ежегодно переиздаваемым в Москве мартирологом "Бутовский полигон", только с 7 августа 1937 года по 19 октября 1938 года в этом подмосковном поселке чекисты уничтожили 20765 представителей 70 различных национальностей.
Из них 1142 человека были расстреляны за свое латышское происхождение, каждая шестая женщина, расстрелянная здесь, была латышкой. Кроме того, более трехсот латышей были расстреляны в этот период на территориях других московских "объектов" НКВД. Число же латышей, живших в то время в Москве, согласно переписи 1933 года, не превышало и полпроцента населения города. Тем не менее именно день 3 февраля навсегда останется в истории сталинского террора как "день латышского расстрела". Хотя бы потому, что в этот день в Бутове почти в полном составе была расстреляна труппа одного из московских театров - латышского театра "Скатуве". Театр был создан в ноябре 1919 года.
Его основателем стал ученик и соратник Вахтангова Освалдс Глазниекс Глазунов. Один из трех латышских театров, действовавших в бывшем СССР в 20 - 30-х годах, и один из трех национальных театров Москвы "Скатуве" по-латышски - "сцена" имел немалый успех у московской публики. А латышская община Москвы просто боготворила актеров театра на Страстном бульваре, дом 6. Латыши, более 150 лет живущие в Москве, стали относительно многочисленны после большой миграционной волны в 1915 - 1916 годах. Первая мировая война заставила российское правительство эвакуировать из Риги и других промышленных балтийских городов многие предприятия вместе с персоналом. Так в Москве появились завод "Каучук", Московский электроламповый завод и многие другие; тысячи латышей оказались в Москве, Нижнем Новгороде, Твери, Смоленске и других российских городах.
Некоторая часть переселенцев вернулась в Латвию в начале 20-х, однако многие латыши нашли работу, обзавелись семьями и осели в Москве. Москва того времени, богатая своими культурными традициями, столица авангарда и космополитизма, манила латышских художников и писателей, архитекторов и актеров. Здесь была своя студия, где молодые воспитанники Глазниекса утром изучали сценическое искусство, а по вечерам играли в спектаклях. Всего за восемнадцать лет в "Скатуве" было поставлено 88 пьес, одной из наиболее значимых постановок стала драма "В огне" латышского классика Рудольфа Блауманиса. Основанный на латышской драматургии репертуар включал пьесы на русском языке, что позволяло приглашать актеров из других московских театров; например, вахтанговская актриса Анна Орочко также играла в "Скатуве".
Каждый, кто хоть раз был в Театре Елены Камбуровой, хорошо знает, что его маленькое пространство оформлено необычным образом — это пространство памяти, пространство, отданное дорогим лицам, предметам, воспоминаниям. По стенам — фотографии, их множество, на них улыбаются и хмурятся, живут и обращают нашу память, если вспомнить слова из «Гамлета», «зрачками в душу».
Одна из них — фотография Булата Окуджавы, вероятно, бывшего для Елены Камбуровой тем же, чем был он для всего нашего поколения: чистым и светлым голосом надежды, голосом света и добра, на которые люди тянулись, словно на огонек. Песни Окуджавы пели на кухнях и в небольших залах, у костров и во дворах, всякий раз чувствуя счастье объединения, ту самую «круговую поруку Добра», по которой мы так тосковали и продолжаем тосковать в реальной жизни. Спектакль «Капли Датского короля», премьера которого состоялась 9 мая 2003 года, в день рождения поэта, посвящен Булату Окуджаве отнюдь не пафосно и не для галочки — он пронизан духом поэзии Окуджавы, тонким юмором его воспоминаний, и жанр его можно было бы определить теплым и хорошим словом «застолье». Первый ряд зрителей оказывается за длинным деревянным столом, на котором стоят кувшины с вином, разложены на тарелочках лаваш, зелень, виноградные кисти — напротив сидят артисты. И начинается это застолье с песни «Виноградную косточку в теплую землю зарою…» — тихо, радостно, светло… Иван Поповски и замечательные артисты труппы Юрий Буторин, Анна Комова, Юлия Михеева Юрий Цендровский и юные дарования Глеб Дерябкин и Иван Гончаренко вместе с музыкантами Олегом Синкиным и Вячеславом Голиковым и разыгрывают перед нами ставший популярным жанр «зримой песни» — они словно вспоминают, и мы вспоминаем вместе с ними песни о Моцарте и «Гори, огонь, гори», «О дальней дороге» и «Живописцев», «Дежурного по апрелю» и «По Смоленской дороге», «Молитву» и «Простите пехоте», «Из окон корочкой несет поджаристой…» и «Надежды маленький оркестрик», возвращаясь душой и памятью в те годы, когда эти и другие песни Булата Окуджавы звучали для нас мелодией освобождения духа от тленного, преходящего. И становимся чище и выше.
Нарисованные на стекле кораблики, железные паровозы, домики из папье-маше и неизменно философский сюжет. С каждым годом эти постановки все дальше от искореженной технологиями современной жизни. И вот эти куклы они выражают гораздо больше чувств, чем некоторые люди", - говорит Алла Лупенченко. Сценарист, режиссер, скульптор - это все о Резо Габриадзе.
Правда, лучше сказать - великий изобретатель. Он вместе с Георгием Данелия научил страну говорить КУ. И задорно звать к телефону Ларису Ивановну. А потом ушел из кино. И стал, кажется, самым любимым кукольником страны. За московскими гастролями своего театра он сегодня наблюдает из родного Тбилиси.
Ремонт в здании проводился за счет федерального и московского бюджетов в 2014-2015 годах: восстановлены кровля, фасад, кирпичная кладка, полы. Кроме того, восстановлены утраченные элементы интерьера, приведены в порядок дверные и оконные блоки, воссоздана оригинальная планировка помещений. Семь видов искусства Центральным элементом здания стала нестандартная трансформируемая площадка, которая может быть использована для проведения различных культурно-просветительских мероприятий. На одной площадке Театрального квартала, которая расположилась в старинном особняке на Страстном бульваре, д. В планах площадки - сотрудничество с отечественными и зарубежными музеями и культурными институтами. Важнейшим направлением деятельности Театрального квартала станет работа с социально незащищенными группами населения: театр ведет переговоры с департаментом социальной защиты населения о проведении совместных образовательных и реабилитационных культурных программ на новой сценической площадке.