античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют не в царстве мёртвых, а на уединенном острове. «Остров мертвых» заказала покровительница Мари Берн, которая, увидев в мастерской Бёклина частично законченное полотно, захотела ее видеть как живописный памятник своему умершему мужу. Остров мёртвых. Арнольд Бёклин (1827-1901) Карло Бёклин (1870-1934). Которую когда то передал на длительное хранения автор, а затем Эрмитаж эту картину выкупил. Остров мёртвых (четвёртая версия) - уничтожена в Роттердаме во время Второй мировой Арнольд Бёклин.
Эрмитаж купил картину «Остров мертвых» Арнольда Бёклина. Возможно, по сильно заниженной цене
Выставка продлится до 23 июля. В ее составе — произведения вдохновлявших Арнольда Беклина французских классицистов, европейских мастеров романтической живописи, а также современников художника: немецких реалистов и символистов. Первая версия «Острова мертвых» была написана Арнольдом Беклином в 1880 году во Флоренции для коллекционера Александра Гюнтера. Ее успех позволил художнику исполнить несколько повторений, отличающихся незначительными изменениями в деталях.
Источник: museum. Выставка продлится до 23 июля. В ее составе — произведения вдохновлявших Арнольда Беклина французских классицистов, европейских мастеров романтической живописи, а также современников художника: немецких реалистов и символистов. Первая версия «Острова мертвых» была написана Арнольдом Беклином в 1880 году во Флоренции для коллекционера Александра Гюнтера.
В поисках средств от мрачного настроения, он отправился на Искью, островок у побережья Неаполя. Здесь, под жарким итальянским солнцем, рождалось вдохновение для мрачной картины. Заказчиком работы стала американка Мария Берна. Ее муж, немецкий дипломат Георг фон Берна, умер в 1865 году от дифтерии. Однажды Мария посетила мастерскую художника во Флоренции, где ей приглянулся черновой набросок сюжета. Вдова была поражена увиденным, и немедленно заказала картину для дома, которая давала бы повод для размышлений, мечтаний о царстве теней. Первый вариант холста, который увидела Мария, был сдержанным и симметричным. Не было на нем и лодки. Автор добавил эту деталь уже позже, и на набросок, и на финальную версию после того, как вдова попросила изобразить что-то, напоминающее ей о муже. По-видимому, фигура в белом — это сама вдова, сопровождающая мужа в царство мертвых. В этом незаконченном первом варианте сейчас хранится в швейцарском Базеле , вид полотна все еще светлый и воздушный: остров заливают лучи заходящего солнца, освещая белые стены гробниц. Второй вариант холста, принадлежавший Марии, содержал больше мелких деталей зыбь на воде, украшения драпировки гроба. Сейчас он хранится в Нью-Йоркском музее Метрополитен. Новые версии Из-за коммерческого успеха картин арт-дилер Беклина, Фриц Гурлитт убедил того создать еще три варианта, с единственным пожеланием — небо должно быть гораздо светлее. Однако, несмотря на светлое небо на полотнах, художника одолевали невеселые мысли. Если внимательно смотреть на третью версию картины, то можно увидеть инициалы Беклина «А.
Беклин несколько высокопарно согласился: "... Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом... Тема хорошая - заказчице маленькую, и такую же, но побольше - для своего покровителя Александра Гюнтера. А потом вообще решил оставить получившееся себе и продавать права на репродукции. Эту он отдал заказчице А эту - оставил себе Ибо картина получилась, несомненно, хорошей, "цепляющей" и наполненной гигантским количеством символов. Заказчице, правда, самый первый вариант не понравился. В нем к острову направлялась лодка, а в ней была единственная белая фигура - собирательный образ покойников. Женщина же настояла, чтобы лодка плыла на веслах, гребла женщина обычно пишут, что это Харон - но это не так и еще в лодке же находился гроб... Ничего такое выражение скорби, не так ли? Женщина отвозит собственного мужа на остров мертвых, чтобы спокойно выйти замуж еще раз... Фрейд, где ты?
Эрмитаж купил картину «Остров мертвых» Арнольда Бёклина. Возможно, по сильно заниженной цене
Умер художник 16. В каждом варианте произведения художник создавал новый сюжет, придерживаясь основного принципа композиции, изменяя лишь размеры и световые оттенки. На всех вариантах картин Остров мертвых Арнольд Беклин изобразил: небольшой остров, окруженный скалами с двух сторон; высокие кипарисы внутри острова; лодку, приближающуюся к берегу острова; две фигуры в лодке: одна работает веслами, вторая, одетая в белые одежды, скорбно стоит; на лодке перевозят прямоугольный ящик, напоминающий гроб. Основная идея картины Арнольда Беклина «Остров мертвых» — изображение мифа о последнем пристанище душ, которых любил Бог. Водная гладь, по которой скользит лодка — это река Ахерон, а гребец на веслах — Харон, провожающий души на Остров мертвых. Кипарисы считались в Европе траурными деревьями. Их часто высаживали на кладбищах.
На картине эти деревья изображены, как олицетворение траура и скорби. Она предназначалась А. Гюнтеру — меценату и покровителю художника. Однако, мастер так и не передал работу заказчику, оставив ее себе. На полотне изображена лодка, плывущая к Острову мертвых в ночное время. Темно-серое небо печально и холодно опускается над слабо освещенными, безжизненными скалами.
Размер холста 111х115 см. Хранится оригинал картины в Художественном музее города Базеля. Вариант 2 Второй вариант произведения «Остров мертвых» был написан также в 1880 г. Берна, похоронившей мужа. Женщина захотела увековечить скорбь по первому супругу, предложив Арнольду Беклину нарисовать на веслах женскую фигуру. Автор согласился написать еще раз такую же работу.
Он не так давно похоронил маленькую дочь, поэтому страдания о ребенке наложили отпечаток на произведение. Картина также выполнена в темных тонах, однако скалы окрашены в более теплый, светло-коричневый цвет. Оригинал выполнен на доске размером 74х122 см. Находится картина в музее Метрополитен, в Нью-Йорке. Вариант 3 Третья версия «Острова мертвых» была создана Арнольдом Беклиным на заказ в 1883 г.
Место на картине зловещее. Взгляд зрителя сконцентрирован на лодке. В ней изображены две фигуры: гребец и женщина в белом, приближающиеся к острову на маленькой гребной лодке. Строгая симметрия острова, спокойные горизонтали и вертикали, круглый остров, окруженный высокими скалистыми стенами, и магическое освещение создают атмосферу торжественности и возвышенности. Спокойное состояние вод и лодка с гробом, за которым скрывается фигура белого цвета, придают картине некоторую сентиментальность. Другим менее вероятным кандидатом является остров Понца в Тирренском море. Преимущества нового рынка печатных изданий в Германии повлияли на то, что репродукции «Острова мертвых» и «Битвы кентавров» попали на стены жилых домов среднего класса по всей стране. Так, Владимир Набоков в романе «Отчаяние» заметил, что их можно «найти в каждом берлинском доме». Таким образом, Бёклин был одним из первых современных художников, который успешно работал на массовом рынке. В 1888 году Бёклин создал работу под названием «Остров жизни», задуманную как антитеза к «Острову мертвых». В ней он также демонстрирует маленький остров, но со всеми признаками радости и жизни. Вместе с первой версией острова мертвых эта картина входит в коллекцию Художественного музея Базеля. Автопортрет со смертью, играющей на скрипке В этом раннем, своеобразном автопортрете художник смотрит прямо на зрителя.
Харон на картине облачён в белую мантию, и с ним ещё один пассажир — душа ушедшего из жизни человека. Перед лодкой изображён некий остров, который чем-то напоминает амфитеатр. Именно на этот «остров мёртвых» и держит свой путь лодка, плывущая по идеально ровной глади воды. Картина, её мрачная атмосфера в своё время вдохновили многих зрителей и именитых людей. По мотивам этого произведения Сальвадор Дали написал одну из своих работ. Картина упоминается в романах «Двенадцать стульев» и «Машенька».
Неизвестно куда. До 1970, когда берлинскому музею её подарил "советский генерал, пожелавший остаться неизвестным". А так - неизвестно куда, конечно же... Публика, правда, не потеряла возможность любоваться картиной и после помещения её в личную коллекцию Гитлера. Потому что картина была не одна. А сразу пять. До наших дней дошло только четыре, от её четвертого варианта осталась только фотография: она находилась в музее голландского Роттердама и погибла во время войны. А получилось так. К Бёклину пришла заказчица. Жил он тогда во Флоренции, напротив кладбища, где художник три года назад похоронил свою семилетнюую дочь. У дамы была проблема: она собиралась выйти замуж.
История одной картины - "Остров мёртвых" Арнольда Бёклина
Изначально "Остров мёртвых" был заказан одной из его покровительниц, Мари Берна, которая, увидев в мастерской Бёклина частично законченное полотно, предложила сделать из него мемориал в память о своем покойном муже. Арнольд Бё мёртвых, 1880—1886, вариант 1883 национальная галерея, Берлин. Долго думала писать ли статью о художнике Арнольде Бёклине? всего вариантов знаменитого острова мертвых, принадлежащих кисти арнольда беклина (1827-1901), было пять. четвертый по счету вариант (написанный художником в 1884 году) погиб во время второй мировой войны. недавно в эрмитаже я наткнулась на шестой вариант острова. начала XX века. Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. самая известная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина.
Арнольд Беклин картина «Остров мёртвых»
Офорт, сделавший произведение известным всему миру Арнольд Бёклин. То — пророчества, оставленные художником людям Ганс Гольбейн Младший. Серия гравюр «Пляска Смерти»: Епископ, Императрица, Аббат, Ребенок, Молодожены, Старик… Все герои неожиданно выхвачены Смертью из мира реалий, где они преуспевали, только Старик дождался своего часа Еще готическое средневековье тщательно разработало иконографию плясок смерти, триумфов смерти, искусства умирать. У Гольбейна смерть косит всех без разбора. И не только косит людей, но и издевается над ними — издевается своей внешней, кажущейся милосердностью. Человек убит или смертельно ранен, а она помогает ему поудобней умереть, улечься на землю. Императрице в короне она помогает шествовать по Пути величия, скрывая, что еще несколько шагов — и Путь закончится.
Епископу Смерть с фонарем в костлявой руке освещает Путь служения Господу миру во благо. В другой руке Смерти — колокол, звон которого возвещает о Благочестии ведомого ею сановного лица. Смерть одета в латы.. Ну, конечно, ей нужно заботиться о себе, ведь у нее столько работы. Молодоженов, упивающихся своим счастьем, Смерть с с замечательным событием поздравляет, выбивая веселую мелодию на барабане. И так далее… Когда рассматриваешь детали, то поражаешься одному обстоятельству: что можно «выжать», так сказать, в художественном, образном отношении из черепа?
Ведь все черепа абсолютно однообразны. Но Гольбейн изображает их в таких разворотах, в таких положениях, что черепа приобретают мимику. Они кажутся то подмигивающими, то скалящимися, то улыбающимися какой-то дьявольской ухмылкой, то, наоборот, угрожающе смотрящими провалами своих глаз. В картине «Безумная Грета» другое название «Сумасшедшая Мэг» старуха, фольклорный персонаж, в латах и со шпагой готова ринуться в адскую пасть — преисподнюю — лишь бы насытить свою жадность. В своих фантасмагорических картинах Питер Брейгель осуждает человеческое безумие, алчность и жестокость, проявляющие себя даже во время всеобщих бедствий — грандиозных и трагических в своей запредельности. Осуждение перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, которые сами, здесь-сейчас, на Земле открыли Врата Ада.
При всей своей фантастичности картины Брейгеля несут в себе острое ощущение реальности.
Полотно хранилось в частной коллекции, но потом владельцы передали его музею на длительное хранение с правом экспонирования. По его словам, этот поздний вариант картины был написан в 1901 году совместно художником и его сыном. Как полотно попало в частную коллекцию и кто был его владельцем, неизвестно. И это вызывает вопросы, отмечает искусствовед, автор телеграм-канала «Ку-Ку» Ксения Коробейникова: Ксения Коробейникова искусствовед, автор телеграм-канала «Ку-Ку» «Неизвестен провенанс работы и откуда она возникла в частной коллекции. Можно подозревать, что эта трофейная вещь, которая оказалась в частных руках. Теперь это решили просто легализовать, потому что, конечно, за границу такое не вывезти и тем более не продать. В таком случае такие вещи легализуются через музей». Теперь — предположения.
Арнольд Бёклин — не самый дорогой художник, но его «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма.
На Смоленском кладбище в Петербурге долше время стояло надгробие с тонко выполненной мозаичной вставкой, воспроизводящей полотно Беклина. Под ним покоится член немецкой общины Петербурга Густав Баумайстер.
В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых», и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение. Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов. Образ зловещего острова с заброшенным замком и пугающими силуэтами деревьев появлялся во многих художественных фильмах.
В английском фильме «Миллион лет до нашей эры» кровожадный археоптерикс уносит главную героиню на остров, где жутковато чернеет гнездо с огромными птенцами. Использованы беклиновские мотивы и в фильме А. Кончаловского «Приключения Одиссея».
В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин.
Холст, масло. Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г. Дерево, темпера.
Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку. Он родился в 1827 г.
Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих...
Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г. У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, - безденежье. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние.
Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей.
Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное - соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы.
В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку.
В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью.
Символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным - он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине - «Острове мертвых». Первый вариант картины «Остров мёртвых».
Заказчица, которая, возможно, видела незаконченный первый вариант «Острова», стала владелицей второго. Интересно, что стоящая в лодке фигура в белом саване и саркофаг перед ней отсутствовали в первом и втором вариантах картины и были дописаны художником немного позднее. Второй вариант картины "Остров мёртвых", 1880 г.
Третью версию «Острова» Бёклин выполнил в 1883 г. Третий вариант картины «Остров мертвых. В пятый раз художник пишет «Остров» в 1886 г.
Пятый вариант картины "Остров мёртвых", 1886 г. К чести Бёклина, он не копировал картину, а каждый раз по-новому разрабатывал сюжет, сохраняя основу композиции, но меняя размеры, технику, цветовую гамму, освещение и находя новые оттенки настроения - от сумрачной безнадежности до просветленного трагизма. Собранные вместе, четыре дошедших до нас варианта «Острова» представляются частями торжественного реквиема, в котором возвышенная скорбь сменяется глубоким покоем, а время отступает перед вечностью.
В основе сюжета картины - античный миф о том, что души героев и любимцев богов находят последний приют на уединенном острове. Остров мертвых омывают пустынные зеркальные воды подземной реки Ахерон, через которую лодочник Харон переправляет души усопших. Историки искусства, конечно же, задавались вопросом о том, какой именно остров вдохновил Бёклина.
Отвесные светлые скалы «Острова мертвых» очень напоминают ландшафты вулканических Понтинских островов и рифы Фаральони близ берегов Капри, которые Бёклин мог видеть во время путешествия в Неаполь. Скалы Фаральони близ берегов Капри Нельзя не вспомнить и остров-кладбище Сан Микеле близ Венеции, куда тела усопших переправляют в гондолах и где высятся такие же темные, упирающиеся в небо «траурные кипарисы», как на картине Бёклина. Траурные кипарисы на острове-кладбище Сан Микеле близ Венеции Эти символизирующие вечную жизнь деревья традиционно сажают в Италии на кладбищах, в монастырях и возле церквей.
Но каким бы островом ни вдохновлялся Бёклин, ему удалось отрешиться от натуры и передать главное - этот остров с вырубленными в скалах склепами и маленькой пристанью не принадлежит земной жизни, он находится в ином, недоступном живущим пространстве. Лодка с перевозчиком, облаченной в саван фигурой и саркофагом не нарушает своим скольжением безмолвия этого призрачного мира, меланхоличного и лишенного живого дыхания, но по-своему прекрасного.
Картина стала настолько популярной, что рождала спрос.
Тогда живописец решил создать копии. Всего он написал пять вариантов. Шестой появился в 1901 году вместе со своим сыном Карло.
Первый вариант «Острова мёртвых» в 1920 году приобрело Общество Готфрида Келлера, второй был написан специально для Мари Берн, вдовы финансиста Георга фон Берна.
Эрмитаж купил картину «Остров мертвых» Арнольда Бёклина. Возможно, по сильно заниженной цене
Остров мертвых одна из самых известных картин швейцарского художника и скульптора Арнольда Бёклина (1827 1901). В гостях программы «Утро в Петербурге» Александра Коншакова, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного. Полотно является шестой, последней известной версией всемирно известной картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых». «Остров мёртвых» Бёклина – произведение ставшее иконой символизма, обеспечив славу своему создателю. Остров Мертвых швейцарского художника-символиста Арнольда Беклина во всех его версиях преследовала поколения ученых и не только.
Тайна «Острова мертвых»: разгадка знаменитой картины Арнольда Беклина
Репродукции картин Беклина, главным образом«Острова мертвых», были популярны в Европе в начале XX века. Владимир Набоков в романе «Отчаяние» отмечал, что их можно «найти в каждом берлинском доме». Под впечатлением от картины композитор Сергей Рахманинов написал симфоническую поэму «Остров мертвых», а Макс Регер создал цикл композиций для симфонического оркестра.
Как родился Демон Врубеля — один из самых ярких образов в русской живописи Согласно одной из версий, сюжет картины навеян древнегреческим мифом о нимфе Калипсо с острова Огигия на Крайнем западе, куда попал спасшийся во время бури на море Одиссей.
Калипсо держала у себя Одиссея восемь лет, скрывая от мира. По другой версии, Беклин воплотил в красках таинственный остров феаков — народ в древнегреческой мифологии, живший на острове Схерия, который тоже упоминается в гомеровском эпосе. Сумма сделки составила четыре миллиона рублей.
Весь пейзаж пропитан некой траурной энергетикой, подчеркивающей неизбежность смерти и мистическую связь с загробным миром. Эта картина является одной из самых известных работ Мунка и по-прежнему вызывает интерес и восхищение у зрителей со всего мира. Художник Арнольд Беклин.
Но обо всем по порядку. Заказ вдовы, какой смысл заложен в картине «Остров мертвых» Арнольд Бёклин получил заказ на эту картину от одной тридцатичетырехлетней женщины, которая рано потеряла мужа — финансиста Георга фон Берна. Она собиралась выйти замуж во второй раз, однако хотела удостовериться в том, что душа усопшего мужа успокоилась. Потому и попросила швейцарского художника написать картину, которая выражала бы ее скорбь по ушедшему супругу.
Идей полотна было изображение последнего пути героев и тех, кто при жизни был любимцем богов, но не в царство мертвых. В древнегреческих мифах рассказывалось об особом острове куда попадали души избранных. Художник поспешил приступить за создание работы, которая, по его словам, «поможет отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом…» Когда картина была написана и на ней была только таинственная белая фигура в лодке, заказчица была не согласна с таким исполнением. Мария Берна попросила немного видоизменить работу, «посадив» в лодку женщину с веслами и везущую гроб. Художник доработал картину, учтя пожелания.
В чем феномен картины «Остров мертвых», и почему она была в кабинетах Гитлера и Ленина
Арнольд Бёклин — не самый дорогой художник, но его «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма. ↑ Эрмитаж раскрыл обстоятельства приобретения «Острова мертвых» Арнольда Бёклина | The Art Newspaper Russia — новости искусства. Это картина «Остров мёртвых», созданная в 1901 году одним из лидеров европейского символизма Арнольдом Бёклином совместно с сыном Карло.
Бёклин Арнольд. Остров мертвых 1880-1886
Использование материалов, опубликованных на сайте spb. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал spb. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Сюжет картины был использован при создании мозаики для двух оригинальных надгробий — могилы Георга Лиона на Введенском кладбище в Москве [10] и могилы Густава Баумайстера на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге на втором мозаика утрачена [11] , а также при реконструкции паромной переправы на остров-усыпальницу Людвигштайн в Выборге. На ней изображён пустынный берег моря, вдали виднеется Остров; с краю, с левой стороны, нарисован каменный куб, на котором стоит чайная чашка с торчащим из неё металлическим стержнем [12]. Широко известно, что творчество позднего Бёклина оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и магического реализма в живописи; такими полотнами, как «Остров мёртвых», в котором сочетались характерные для сюрреализма Дали и Рене Магритта «ирреальное» настроение и виртуозная прорисовка деталей, восхищались Джорджо де Кирико , Макс Эрнст и сам Дали. Литература Печатные репродукции картины были очень популярны в Европе в начале XX века.
Так, Владимир Набоков в романе « Отчаяние » 1934 заметил, что их можно «найти в каждом берлинском доме» [13]. Арсений Тарковский упоминает их в перечне безвозвратно ушедших примет дореволюционного времени: Где «Остров мёртвых» в декадентской раме? Где плюшевые красные диваны? Где фотографии мужчин с усами?
Размышления о человеческой судьбе и жизненном пути в образах одинокой ладьи, плывущей в царство мертвых, пришлись ко времени и к месту. Беклин стал одним из главных авторов эпохи, а «Остров мертвых» превратился в икону символизма. В начале прошлого столетия картина была невероятно популярна. Она вдохновляла художников, поэтов, композиторов. Рахманинов под впечатлением от картины написал симфоническую поэму «Остров мертвых». Всемирную славу картине обеспечили репродукции, выпущенные огромным тиражом по заказу галериста Фрица Гурлитта. Гитлер приобрел картину в 1933 году. Сохранившиеся варианты картины находятся в Художественном музее Базеля, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Старой национальной галерее в Берлине, Музее изобразительных искусств Лейпцига. Версия 1884 года, написанная на металлической пластине, исчезла во время Второй мировой войны. Пять вариантов композиции Арнольд Беклин создал собственноручно. Сын завершал работу в одиночку.
Согласно одной из версий, сюжет картины навеян древнегреческим мифом о нимфе Калипсо с острова Огигия на Крайнем западе, куда попал спасшийся во время бури на море Одиссей. Калипсо держала у себя Одиссея восемь лет, скрывая от мира. По другой версии, Беклин воплотил в красках таинственный остров феаков — народ в древнегреческой мифологии, живший на острове Схерия, который тоже упоминается в гомеровском эпосе.