На сцене театра Вахтангова играют "Маскарад". Это новая авторская редакция знаменитого спектакля Римаса Туминаса, впервые поставленного в Вильнюсе 10 лет назад. Новости театра. Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино Александр Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад».
В Академическом Русском Театре им. Вахтангова состоялась премьера спектакля по пьесе М. Лермонтова
купить билеты на MTC Live. На сцене популярного московского Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоится показ постановки «Маскарад». В рамках Года театра в России воспитанницы Пансиона Министерства обороны РФ на улице Поликарпова побывали на спектакле «Маскарад» в театре имени Евгения Вахтангова. Спектакль «Маскарад» театра Вахтангова по одноименной драме Михаила Лермонтова 9-10 июня впервые будет показан на сцене John Bassett Theatre в рамках фестиваля искусств Luminato Festival в Торонто.
Театр имени Вахтангова привезет в Италию "Маскарад"
Князев играет отлично, самозабвенно, хоть и несколько карикатурно. Вележева играет 5 минут. От души, но не её спектакль. Она явно достойна главных ролей а не третьесортных , хотя наверное проще отработать номер на 5 минут и получить от поклонников кипу букетов и пакетов. Волкова пожалуй лучшая. Играет разные ситуации и эмоции.
В начале спектакля Евгений Князев десять минут молча сидит на краю авансцены, пока на сцене идет действие. Но его фигура настолько притягивает взгляд, что вам с трудом удастся вспомнить, что же было на сцене, кроме него. Стройный, подтянутый, с королевской осанкой, одетый и причесанный по последней моде своего времени аристократ отстраненно наблюдает то ли за происходящим на сцене, то ли за публикой.
Чуть саркастичное, сдержанное и спокойное созерцание. Но за этим спокойствием кроется бездна силы и страсти, притягательная и демоническая бездна. Хладнокровие изменяет Арбенину только в присутствии Нины. Только она способна зажечь в насытившемся прелестями жизни мужчине бушующий огонь любви. И только она способна вызвать в нем смертельную ревность. Неосторожно заронив сомнение в душу мужа, Нина как будто не видит, как он с каждой минутой становится страшнее и жестче, каких невероятных усилий стоит ему удержать заполнившее его пламя безумия. Вальс Нины и Арбенина — это танец смертельной жестокости, странно завораживающей жестокости. Каким-то невероятным чудом Евгений Князев заставляет зрителя симпатизировать своему герою.
Вы наблюдаете, как он убивает свою жену, но вас это не ужасает, вам это безразлично, вы сосредоточены только на том, какие бури и ураганы царят в душе Арбенина, вас интересует лишь его внутренняя борьба с самим собой, со своей темной стороной, в которой он очевидно проигрывает. Вам жаль Арбенина, только представьте... Очень трогательного, светлого, смешного и чуть-чуть нелепого.
Спектакль поставил советский и литовский театральный режиссер, лауреат Национальной премии Литвы по культуре и искусству и Государственной премии РФ Римас Туминас , который был художественным руководителем Театра Вахтангова в 2007—2022 годах к сожалению, он ушел из жизни 6 марта этого года. Эта уже ставшая классикой поэтическая драма о бездушности светского общества, где нравственность всегда жертва, и о разрушительной силе человеческих чувств. Сюжет известен: обуреваемый ревностью остепенивший было игрок Евгений Арбенин собственными руками уничтожит самое дорогое в своей жизни. Так случайности, сплетни, домыслы и интриги нарастают, словно снежный ком, и приводят к трагедии. Название пьесы символично, ведь маска делает человека неузнанным и дает освобождение от любых рамок и морали.
Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей?
Достаточно маленького толчка, чтобы современный человек завис на краю пропасти. А там — черная мизантропия, месть, убийство. Насколько человек культурный защищен всем опытом человеческим от дикости, от преступления? В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова. Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений. В спектакле использованы тексты Лизы Савиной.
Спектакль Маскарад в театре Вахтангова, актерский состав
Побывали мы тут в театре Вахтангова на спектакле "Маскарад". Драма. Режиссер: Римас Туминас. В ролях: Евгений Князев, Мария Волкова (II), Леонид Бичевин и др. Государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Премьера спектакля состоялась 21 января 2010 года. Затем, вступив в должность художественного руководителя Вахтанговского театра, Туминас сделал московскую версию этого спектакля, премьера которого состоялась в 2010 году. Маскарад — это театр: характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена.
Предпремьерный показ спектакля "Маскарад" в театре им.Вахтангова
Академический русский театр имени Евгения Вахтангова к своему 150-летию представит зрителям спектакль «Маскарад». Моя взрослая дочь, любящая Лермонтова, долго стремилась попасть на него именно в театр Вахтангова, испытала огромное разочарование. Римас Туминас. Маскарад в летнем саду зимой (РИА Новости, 27.01.2010). У нас вы сможете купить билеты на спектакль Маскарад в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Купить билеты на спектакль Маскарад в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Маскарад, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Театр имени Вахтангова привезет в Италию "Маскарад"
В общем, эпизоды, где Верник — Арбенин лермонтовский нужно смотреть обязательно, а в тех эпизодах, где он — Арбенин саскеевский, рекомендую вздремнуть, чем многие во время показа и занимались. Жизнь как игра У народного артиста России Александра Домогарова тоже юбилей, те же 60. И в подарок он тоже получил роль Арбенина в «Маскараде». Первый показ спектакля Театра Российской армии в постановке Нины Чусовой состоялся летом, в день рождения актера.
Фото: пресс-служба Театра Российской армии Этот «Маскарад» — стопроцентно лермонтовский, от начальной сцены безмятежного супружеского счастья до финального безумия — всё по тексту. Никаких культрологических дополнений, пояснений, посторонних аллюзий. Только пьеса, лишний раз подтверждающая, что проверенная временем классика всегда современна, было бы желание в нее вникнуть и адекватно преподнести.
При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля. Сцена декорирована в соответствии с лермонтовской эпохой — ампирные диваны и кресла, столы, консоли, канделябры, фарфор. Но вместо бархата — гладкие пластиковые поверхности, мебель расписана подчеркнуто рельефно, а уходящее ввысь пространство декорировано металлическим светолабиринтом, чутко реагирующим на эмоциональные перепады.
В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» — антагонисты. Смерть — граница их вражды и выбор ее — высшее проявление свободы личности. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия.
Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства.
Например, финальная сцена Нины и Арбенина. Он ее отравил и говорит ей в глаза: я тебя отравил. Ты умрёшь через 10 минут. Неплохо написано. Или монолог Арбенина после того, как он узнал, что зря подмешал яд жене в мороженное. Есть, где развернуться.
Туминас опять всех спас своим постановочным талантом. Мне иногда кажется, что Римас Туминас вплотную приблизился к гениальной метафоричности Някрошуса. Ещё я заметил одну очень необычную вещь. Я не мог ошибиться. Мне показалось, что Евгений Князев в монологах использовал васильевскую вербальную технику. Я был поражен!
Ан нет. Итак, постановка режиссера Римаса Туминаса, в прошлом году поспешно покинувшего Россию. Более неоднозначной постановки мне пока что видеть не приходилось. Первые 10 минут я сидела в полнейшем недоумении. Да, "Маскарад" читала не вчера, но прекрасно помню, что там происходит. Однако происходящее на сцене заставило меня усомниться в собственной памяти: что это вообще такое и кто все эти люди? Больше всего удивила гигантская рыба, вынырнувшая из-под сцены. Более того: актеры изъяснялись исключительно мычанием, непонятными звуками и жестами. Вот тут я пожалела о том, что не почитала заранее об этой постановке Но вот прошли первые минуты, всё как-то наладилось.
"Маскарад" М.Лермонтова в Театре им. Е.Вахтангова, реж. Р.Туминас
На сцене — печальная комедия дель арте, балансирующая на грани реальности, игры и снов в снежном вихре. Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 28 апреля, 16 мая и 13 июня в 19:00. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта».
Вахтангова, правда, очень давно.
Еще в июне 1941 года постановка была прервана войной, только спустя почти 70 лет зрители опять увидят здесь «Маскарад». Спектакль Римаса Туминаса называют зимним не только потому, что премьера назначена на январь. На сцене все время идет снег, даже смотреть на это холодно. А в начале второго акта неожиданно ненадолго появляется хоккеист. Несмотря на эти современные ремарки, режиссер полностью сохранил классический сюжет.
Все как у Лермонтова — любовь и ревность. Римас Туминас, художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова: «Действо пропитано романтизмом, чувством полной любви.
Достаточно маленького толчка, чтобы современный человек завис на краю пропасти. А там — черная мизантропия, месть, убийство. Насколько человек культурный защищен всем опытом человеческим от дикости, от преступления? В ней сохранен достаточно большой корпус текстов Лермонтова.
Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений. В спектакле использованы тексты Лизы Савиной.
А дело в том, что Бастрыкин, я это знаю абсолютно точно, очень дружил с Этушем и Лановым. Просто с Этушем они друзья не разлей вода. Я не раз видела главу Следственного комитета, который приходил на спектакли к Этушу, причем не на премьерные даже, с огромным букетом, такой даже не букет, а охапка, который обычно дарят оперным примадоннам. Поэтому меня это нисколько не удивило, так же как меня не удивило, что Александр Бастрыкин на сборе труппы читал стихи собственного сочинения, посвященные Этушу и Лановому, я бы даже так сказала, что Бастрыкин — свой человек в Вахтанговском театре в силу сложившихся жизненных обстоятельств и дружеских связей». А перед началом сезона директор театра Кирилл Крок и ряд актеров были награждены ведомственными медалями Следственного комитета.
театр им. вахтангова. маскарад
Хотя он много раз переписывал ее, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека. Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места.
Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность.
Также будут выпущены памятные значки. Когда смотрел материалы, перечитывал, все начиналось с того, что 150 лет назад он открылся драмой Лермонтова «Маскарад».
Конечно же, вокруг этой фразы ходил и подумал, а почему бы и нет? Так красиво, отметить юбилей премьерой этой драмы», — сказал собеседник.
Мы будем стараться и стараемся, — отметил артист. Зрителям предстоит оценить спектакль и выяснить, в чём особенность Арбенина в исполнении Александра Домогарова. Это мы выносим всё на суд, а зрителю судить. Не мне, и никогда не мне, — пояснил Домогаров. Актёр напомнил, что в плане работы он человек перфекционист.
Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы?
К 150-летнему юбилею: драма «Маскарад» открыла сезон в Академическом русском театре
У нас вы сможете купить билеты на спектакль Маскарад в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. В Академическом русском театре им. Евгения Вахтангова прошла премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова. Показы спектакля «Война и мир» Театра им. Вахтангова в постановке Римаса Туминаса на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге отменены «по техническим причинам».
Новая версия «Маскарада»
Драма. Режиссер: Римас Туминас. В ролях: Евгений Князев, Мария Волкова (II), Леонид Бичевин и др. Государственный академический театр им. Е. Вахтангова. Премьера спектакля состоялась 21 января 2010 года. 12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад» | Читайте на Посмотрел спектакль «Маскарад» в театре им. Вахтангова, постановка Римаса Туминаса 2010 г. Режиссер в постановке исходил из двух постулатов: 1. Исходный текст Лермонтова – говно, 2. Все пришедшие и так знают, что там происходит.
«Маскарад» театра Вахтангова встретили овациями в Нью-Йорке
У Арбенина в исполнении Евгения Князева есть антагонист, «злой гений» — Человек Зимы, введённый режиссёром. Особое значение в спектакле имеет музыка, создающая дополнительный эмоциональный и смысловой план. Главной музыкальной темой стал вальс Арама Хачатуряна, созданный 70 лет назад для театра Вахтангова. Художественное оформление спектакля Адомаса Яцовскиса, костюмы Максима Обрезкова.
Почитала и пришла к выводу, что, как и я, никто ничего не понял. Насчет рыбы были разные трактовки: кто-то видел в ней символ вечности, кто-то — страдания. Исходя из этого я поняла, что, наверное, бессмысленно пытаться найти ответ на эти вопросы, поскольку, по-моему, зрителю не дали ключа для понимания этих сцен, поэтому без помощи попытки найти ответы на эти вопросы подобны гаданию на кофейной гуще. Возвращаясь к теме театра абсурда, скажу, что если эти сцены рассматривать в таком ключе, то получается, что вообще нет необходимости гадать, что в данном случае обозначает тот или иной образ, поскольку все они работают на одно: общее восприятие постановки. По крайней мере в спектакле много сцен, которые непонятны, но производят острое впечатление и запоминаются.
Итак, что же можно сказать об общем впечатлении? У меня возникло ощущение, что цель режиссера была в настойчивом и постоянном снижении героев пьесы, в желании лишить их романтического, величественного ореола, подать их проще, без налета возвышенного. И он достигает этой цели разными средствами. Арбенин у него зловещий злодей, который сам наказывает себя в конце действия.
Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад» Актёр напомнил, что в плане работы он человек перфекционист. Фото: 78. Премьера должна состоятся 12 июля. Театр такая вещь, непредсказуемая. Мы будем делать всё, что в наших силах.
Лермонтова «Маскарад» Сто пятьдесят лет назад именно с «Маскарада» началась жизнь нашего Русского театра. Новая постановка показала, что театр живет полноценной жизнью, когда частота выхода новых спектаклей говорит о четкой работе налаженного производственного процесса, а их уровень — о высочайшем профессионализме каждого занятого в нем человека, начиная от актера и заканчивая не совсем последним в этой иерархии вахтером. Хорошим тоном всегда считаю обязательное чтение пьесы, постановку которой собираюсь увидеть. И уж непременно сделать это после, если по каким-то причинам не получилось до просмотра. Лермонтова читал в далекие школьные времена, когда классику именно изучали, а не проходили, как ныне … увы, все больше мимо. Когда красноречиво Ты про любовь свою рассказываешь мне, И голова твоя в огне, … Тогда всему я верю без труда; Но часто…» Слова эти на многие годы превратились в некий устоявшийся оборот, которым можно было подводить к абсолютно разным ситуациям. Вот и сидя в зале нашего Русского театра на премьерном показе «Маскарада» в постановке Изабеллы Каргиновой, внутренне повторял за актерами знакомые строки и слова. Эта удивительная способность сделать хрестоматийную классику абсолютно современной, созвучной страстям и переживаниям человека цифровой эпохи, продолжает удивлять меня в этой несомненно талантливой женщине. И нынешняя новая ее постановка вновь и вновь заставляла задаться вопросом: как у нее получаются эти легкость действия и восприятия, глубина погружения в авторский текст и замысел?! Абсолютная гармоничность режиссерской партитуры, в которой до мельчайших подробностей прописано значение каждой складки кулисы, оттенки цвета декораций, богатых костюмов, световых нюансов и музыкального оформления, как самоценной и важнейшей части спектакля… Говорю о партитуре спектакля и потому, что есть в нем заведомо заданный темпоритм — биение пульса лермонтовского стиха, уже способного создавать энергию действия и слова. Само построение пьесы, состоящей из небольших и стремительно сменяющихся картин, места и времени действия, очень часто коротких фраз и реплик, когда одна строка может разбиваться между двумя-тремя персонажами — создают ощущение драматизма, напряжения и стремительности происходящего. И «потянуть одеяло на себя» можно лишь точной работой в ансамбле, который только и подчеркивает уникальную индивидуальность каждого занятого в нем актера. Вот это ощущение гармонии всех составляющих частей спектакля и вызывает яркий эмоциональный отклик. И лишь второй волной — желание рационального объяснения увиденного. На заданную цель работает все — экран, движущиеся кулисы-декорации, яркие, богатые и одновременно строгие костюмы, в которых переплетаются элементы лермонтовской эпохи и сегодняшнего дня. И этим, очень даже заметным штрихом, перебрасывается мостик между, казалось бы, несовместимыми эпохами. Восхищаюсь этой редкой способностью Изабеллы Каргиновой в абсолютно режиссерском спектакле, когда четко читается строгость прописанных мизансцен и действий персонажей, позволять актерам оставаться свободными в сотворчестве. Отсюда яркие образы, естественная органика ансамблевых сцен, когда и «массовку» отличают «ее лица необщим выраженьем», позволяя ей быть полноценным автором, а не неким фоном для главных персонажей. И ведь задействованы в ней артисты, блестяще играющие свои главные роли в других постановках! Но не в полноги, а во всю широту дыхания работают они, позволяя нам видеть неповторимую индивидуальность каждого.