Главный режиссер драматического театра из города Вольска в Саратовской области Алексей Козлов стал создателем фильма «Русская земля», который посвящен Героям спецоперации. Гость программы «Детали» — режиссер, исполнитель главной роли в фильме «Немая жизнь» Владислав Козлов. Главный режиссер драматического театра из города Вольска в Саратовской области Алексей Козлов стал создателем фильма «Русская земля», который посвящен Героям спецоперации. На кинофестивале в Седоне (Sedona international Film Festival), штат Аризона, состоялась премьера картины «Смерть шейха» российского постановщика Владислава Козлова, работающего в Голливуде. Режиссёр Влад Козлов. В ролях Терри Мур, Изабелла Росселлини, Шерилин Фенн, Франко Неро, Пол Родригес, Джефф Дюжардин, Влад Козлов.
Фильм режиссера Козлова о Голливуде «Немая жизнь» появится в прокате в России
«Ищу молодого Павла Деревянко» Поделиться Фильм Влада Козлова «Немая жизнь: История женщины в черном», работа над которым продолжалась 15 лет. За видимой простотой сюжета скрывается актуальная во все времена проблематика, считает режиссёр-постановщик Влад Костин. Интересен и авторский стиль режиссёра: на некоторые роли Влад Козлов пригласил людей, которые сыграли сами себя, например, Джима Юнта, возглавляющего Американское крионическое общество (American Cryonics Society). Режиссер проекта Влад Козлов в беседе с ТАСС предположил, что тематика фильма вызовет дискуссию среди зрителей.
Влад Козлов, режиссер фильма «Имморталист»: «Когда человек перестает думать — все заканчивается»
Владислав Козлов: смотреть фильмы онлайн. Голливудская драма нашего соотечественника Влада Козлова «Немая жизнь» уже в широком прокате, но мало кто знает, что своим успехом режиссёр русского происхождения обязан самому Роберту ДеНиро. Режиссёр Влад Козлов. В ролях Терри Мур, Изабелла Росселлини, Шерилин Фенн, Франко Неро, Пол Родригес, Джефф Дюжардин, Влад Козлов. 5 апреля беларуское медиа о кино Backstage выпустило интервью с автором и режиссером Владимиром Козловым. Фильм создавался в течение 15 лет русско-американским режиссером Владом Козловым, чья жизнь сама по себе напоминает кино. Автор сценария Евгений Богатырев Режиссер Светлана Харчевина Операторы Виктор Солоницын, Влад Шинкин Продюсер Владимир Голиков.
Ассоциация документального кино СК РФ провела премьеру фильма «Михаил Козлов. Лошади – это судьба»
Фото: скриншот трейлера к фильму Тогда команде Алексея Козлова показалась правдоподобной версия о том, что изначально Леньку Пантелеева внедрили в преступную среду для борьбы с налетчиками. Режиссер считает, что Пантелеев «должен был просто всех съесть, как паук в банке», однако этого не случилось, так как Ленька переметнулся на сторону налетчиков. По ходу написания детектива мы стали понимать, что его фигура нам намного интереснее, чем Ленька Пантелеев, — объяснил режиссер. Так и появился главный герой Борис Летуш — честный и принципиальный преподаватель права. Помимо преподавания, Летуш работает следователем в уголовном розыске. В поимке преступников он пытается четко следовать тому, чему сам учит своих студентов. Фото: скриншот трейлера к фильму Однако жизнь подбрасывает Летушу сложнейшее испытание — убивают его брата. По подозрению в убийстве задерживают Леньку Пантелеева, но никаких доказательств вины Пантелеева нет, похож лишь стиль налета. Принципиальный Летуш не может обвинить человека в убийстве, не имея доказательств. А еще он хочет отомстить убийце, но для этого его нужно найти.
Пантелеев говорит Летушу, что он не убивал его брата и может узнать, кто это сделал. Но есть одно условие: Летуш должен организовать ему побег из «Крестов».
Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег. Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни. Ведь у меня никогда не было серьезных инвесторов, бюджета, пиара. Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино. Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть.
Одним из его последователей стал Роберто Росселлини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселлини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино. Чтобы люди во всем мире увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно. Давно ломаю голову и уже многих замучил вопросом, как сделать фильм документальным и одновременно художественным? Создавать кино на стыке обоих жанров — моя мечта. Когда из происходящего на экране до конца непонятно, это еще реальность или уже кино. Думаю, здесь многое будет зависеть от того, как именно рассказана история и как она технически подается. Они соглашаются играть «за интерес»?
С моим теперешним другом, итальянским актером Франко Неро, мы познакомились в тот момент, когда он был страшно зол на Квентина Тарантино. Франко дал согласие на римейк своего проекта «Джанго». Тарантино сначала пообещал ему большую роль, а в итоге почти всё вырезал. Тогда как раз проходил итальянский кинофестиваль, и мне только пришла в голову идея короткометражки «Убийцы». Никакого сценария не было и в помине, но с собой была только репродукция картины Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Я в суматохе показываю ее Франко и пытаюсь объяснить, что хочу его пригласить на роль по схожему сюжету. Говорю: голова — это ты, но денег почти нет! Он на меня пристально посмотрел и кивнул — договорились. Тогда он еще не знал, что надо будет ехать больше двух часов от Лос-Анджелеса, где нет связи и придется лежать буквально в сырой земле. Вот примерно так я договариваюсь с актерами.
Сразу тогда вспомнился рассказ Сергея Бодрова, как ему Балабанов предложил снимать «Брата», сказав, что бюджета и сценария нет, но идея и музыка классная. Вот это здорово! Изначально на месте Шерилин Фенн должна была оказаться Брук Шилдс. По типажу нам нужна была немолодая верующая женщина. Все сначала шло нормально, пока Брук не узнала, что по сценарию ее героиня алкоголичка. Для нее это оказалось табу из-за давней семейной истории. Тогда и появилась Шерилин. С ней все сложилось правильно, но она согласилась сыграть в «Имморталисте» при одном условии: я должен был написать специальную роль для нее в другом, магистральном и самом важном моем проекте о Рудольфе Валентино, который я вынашиваю всю жизнь. И в итоге она сыграла там голливудскую кинозвезду Аллу Назимову, уроженку Ялты. Какова была реакция публики и совпала ли она с вашими ожиданиями?
После первого показа реакция была не очень, насколько я знаю. Люди посмотрели, приняли к сведению и разошлись без особых аплодисментов.
Орлов, Н. Соколов, С. Степанов, а также М. Потапенко, М. Живица, В. Олейник, Л.
Тагаева, Е. Чирикова, Г. Юдин, лекторий «Живое слово», а также «Комитет ингушской независимости». Куршин, А. Минкин, А. Соколов, Г. Чхартишвили, а также Интернет-издание «Холод». Арцуев, Н.
Кукушкин, А. Наринская, Ю. Синеокая, О. Медведев, Л. Улицкая, И. Хржановский, незарегистрированное общественное объединение Центр защиты прав человека «Мемориал», а также благотворительный фонд «Нужна помощь». Беленькая, С. Каверзина, О.
Кашинцев, Р. Либеров, И. Липсиц, С. Трескунов, а также К. Набутов, А. Скобов, проект «Лаборатория публичной социологии», «Смола» «Smola» , проект «T-invariant». Вишневский, В. Прохоров, а также проект «Первый отдел».
Веллер, А. Татулова, а также «Российское социалистическое движение» РСД. Асташин, И. Барабанов, А. Казанцева, Н. Кузьмин, И.
Все-таки русскость дает о себе знать. Знаю, ты работаешь над сериалом для России под названием «Леха». Это будет драмеди о молодом человеке, который в 90-х уехал на заработки в Аргентину, поскольку никуда больше не давали визу, а потом нелегально и без копейки пересек пешком весь южноамериканский континент, чтобы попасть в США.
Вместе с украинкой, у которой были деньги и дочь, она боялась одна идти. И они пошли вместе, через Коста-Рику, Гондурас или Сальвадор, они сидели в мексиканской тюрьме… Это не политический проект, это не социальное кино, но там столько юмора и приключений! Будет три сезона, первый — как Леха идет из Аргентины в Америку, второй — как он пробивается в Америке, третий самый смешной — поездка в Китай за заработками. И он говорит: то, что было в Америке, в Мексике, даже в Никарагуа, где дети с оружием подходили ко мне и вот так направляли — это ерунда по сравнению с Китаем. Я очень хочу снять русский сериал, я бы с удовольствием приехал и работал в России, мне главное работать. Хочу поработать с русской командой. Я всегда снимал с американцами, с европейцами, у меня нет опыта работы с российскими коллегами. Мне надо найти там инвесторов. Может, «Супермен» из-за подтекста будет моим последним фильмом здесь, я не знаю.
Значение образа Супермена для США и постепенная потеря надежды на американскую мечту. Уже есть короткометражный фильм «Дуэль» с участием Франко Неро и Криса Денниса голливудского Супермена, двойника сыгравшего его в кино Кристофера Рива. Крис Деннис стал первым двойником, кто начал работать на Голливудском бульваре — аллее звезд — в образе всеми любимого героя. Он провел четверть века, позируя у знаменитого китайского театра TCL для фотографий с туристами. Существует легенда о «проклятии Супермена», что с людьми, его изображающими, случаются несчастья — однажды хулиганы избили Криса, ограбили и сожгли его костюм. Крис стал бомжом и так и жил на Голливудском бульваре последние три года своей жизни, иногда спал в приютах. В моей короткометражке — история уличного артиста, который, переодевшись в Супермена, выходит на Голливудский бульвар и ожидает встречи со знаменитым Франко Неро, который вот-вот должен появиться на бульваре перед началом церемонии «Оскар». Между двумя артистами происходит диалог, постепенно перерастающий в настоящую дуэль абсолютно полярных мировоззрений. Крис после своей гибели на улице в 2019 году стал иконой Голливудской аллеи славы.
Он сразу стал всем нужен. Я был его близким другом и пару лет документировал все, что с ним было связано. Мы с ним как бы две нации сошлись, он — символ Америки и я — русский режиссер: мы показали своим примером, что можно дружить. Незадолго до смерти Крис попросил меня, если с ним что-то случится, похоронить его в костюме Супермена. Я выполнил его волю. При живом отце он вырос в сиротских приютах 1970-х годов, где, он говорил, даже игрушек никаких не было. У меня отснято, как его однажды посадили в тюрьму — я ездил в суд, выступал перед судьей, вымаливал его оттуда. Я заснял их встречу с отцом, которого он нашел и которого не видел 29 лет, как они подходят друг к другу. Молодая жена через два дня бросила его, потому что увидела в нем ребенка, а думала, что он мужчина и супермен...
И он мне сказал: несмотря на то что ты русский, ты должен сделать так, чтобы американцы захотели Супермена обратно на пьедестал. То есть не просто кино — месседж, некое сообщение миру. Было два человека — один в костюме Супермена, который не жаловался, всем помогал, всех спасал. Второй, без костюма, становился депрессивной личностью. Крис не играл его, он им жил, он был этим Суперменом. Для меня он стал Чаплином своего рода, поскольку был бродягой в драных ботинках, жившим на улице и пытающимся делать хорошие вещи. Сейчас ищу финансирование для завершения полнометражной версии, которая расскажет о его детских годах, борьбе с наркозависимостью, выживании на улицах Америки, перевоплощении в Супермена — и до самого конца.
Гид по фестивалю «Послание к человеку»-2022: Шукшин, Балабанов и Дон Жуан
Поэтому режиссер лично играет в нём главную роль. Премьера этой ленты прошла на Московском международном кинофестивале. Затем фильм демонстрировался на фестивале «Зеркало» в городе Иванове. Теперь ленту покажут в Выборге.
Влад Козлов свыше 20 лет живет в Лос-Анджелесе. Режиссер работает в независимом кинематографе. Всю биографию Козлова можно считать очередным сюжетом кино.
Одним из его последователей стал Роберто Росселини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино. Чтобы люди во всём миру увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно. Давно ломаю голову и, уже многих замучил вопросом, как его сделать документальным и одновременно художественным?
Создавать кино на стыке обоих жанров — моя мечта. Когда из происходящего на экране до конца не понятно, это еще реальность или уже кино? Думаю, здесь многое будет зависеть от того, как именно рассказана история и как она технически подаётся. Они соглашаются играть «за интерес»? С моим теперешним другом, итальянским актёром Франко Неро, мы познакомились в тот момент, когда он был страшно зол на Квентина Тарантино. Франко дал согласие на римейк своего проекта «Джанго».
Тарантино сначала пообещал ему большую роль, а в итоге почти всё вырезал. Тогда как раз проходил итальянский кинофестиваль и, мне только пришла в голову идея короткометражки «Убийцы». Никакого сценария не было и в помине, но с собой была только репродукция картины Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Я в суматохе показываю ее Франко и пытаюсь объяснить, что хочу его пригласить на роль по схожему сюжету. Говорю, голова — это ты, но денег почти нет! Он на меня пристально посмотрел и кивнул — договорились.
Тогда он ещё не знал, что надо будет ехать больше двух часов от Лос-Анджелеса, где не будет связи и придётся лежать буквально в сырой земле. Вот примерно так я договариваюсь с актерами. Сразу тогда вспомнился рассказ Сергея Бодрова, как ему Балабанов предложил снимать «Брата», сказав, что бюджета и сценария нет, но идея и музыка классные. Вот это здорово! Изначально на месте Шерилин Фенн должна была оказаться Брук Шилдс. По типажу нам нужна была немолодая, верующая женщина.
Все сначала шло нормально, пока Брук не узнала, что по сценарию её героиня алкоголичка. Для нее это оказалось табу из-за давней семейной истории. Тогда и появилась Шерилин. С ней все сложилось правильно, но она согласилась сыграть в «Имморталисте» при одном условии: я должен был написать специальную роль для неё в своём другом, магистральном и самом важном моём проекте о Рудольфе Валентино, который я вынашиваю всю жизнь. И в итоге она сыграла там голливудскую кинозвезду Аллу Назимову, уроженку Ялты. Какова была реакция публики и совпала ли она с вашими ожиданиями?
После первого показа реакция была «не очень», насколько я знаю. Люди посмотрели, приняли к сведению и разошлись без особых аплодисментов. Но рецензии были положительные. Там ещё всплыла техническая проблема, связанная с картинкой. Меня успокаивали, что всё хорошо, никто не заметит. Может и не заметит, но почувствует, ведь кино это магия и нужно в него погрузиться, чтобы ничего не отвлекало.
А вот после второго кричали «браво! Некоторые зрители позже делились впечатлениями в соцсетях и присылали мне ссылки на посты. Если бы у меня отобрали абсолютно всё, но оставили ручку, то я бы беспрестанно что-то писал.
Работа русского режиссера также удостоена приза "Серебряный Реми" на 56-м международном кинофестивале в Хьюстоне, первой премии кинофестиваля в Род-Айленде как лучший полнометражный фильм. На фестивале независимого кино в штате Флорида картина победила в номинации "Лучшая работа художника-постановщика".
В России картина впервые была представлена на 45-м Московском международном кинофестивале, открывшемся в апреле 2023 года. В широкий российский прокат кинолента выйдет 21 марта 2024 года.
Она сказала: займись этим, и я это сделал. Это моя жена Наталья Дар-Козлова, которая не только является сценаристом и продюсером, но и работает над художественной постановкой и графическим дизайном всех моих картин. Как начиналась ваша жизнь там? Я мечтал о Голливуде еще в школе, когда узнал о том, как Ван Дамм уехал покорять фабрику грез без гроша в кармане. Я был похож на него, и мне захотелось попробовать так же, и поэтому как только мне подвернулась такая возможность, я поехал в Америку.
Мне дали визу как пионервожатому, который должен был обучать детей актерскому мастерству. Сейчас я сам удивляюсь, как мне это удалось, ведь я заикался и почти не говорил по-английски. Я сам еще пока только учился на подготовительных курсах во МХАТе. А моя жизнь в Америке началась, как и у любого иммигранта, кто приехал сюда без денег. Сначала, не имея разрешения на работу, я брался за все что только мог — был грузчиком в русских магазинах в Западном Голливуде, работал официантом в русских ресторанах, был слесарем, чистил унитазы, работал в отелях уборщиком, а по ночам мыл посуду в отеле Хилтон. Так продолжалось много лет, и я чудом смог попасть на массовки, чтобы вообще хоть как-то понять, как снимают кино… И можно сказать, что именно с этого все и началось. Когда читаешь о том, как вы привлекали к участию в своем проекте голливудское кладбище звезд, как общались с именитыми деятелями кино, создается впечатление, что «доступ к телу» известных американских кинематографистов проще, что возможность пообщаться с ними есть у любого, кто горит желанием.
Это так или у вас просто очень развит дар убеждения? Есть ли вообще принципиальная разница между тем, как киноиндустрия устроена у нас и у них? Здесь сразу совпало множество факторов. Когда я приехал в Голливуд, я был очень сконцентрирован на своем деле. Была какая-то внутренняя интуиция, что я здесь уже был, как будто в другой жизни. Не знаю, я чувствовал, что смогу, и поэтому буквально шел напролом. Например, случай с голливудским кладбищем — ведь они несколько раз мне отказали, и сказали, чтобы я больше не приходил, иначе они позвонят в полицию.
Но я пришел снова. И я получил от них не только деньги, но и возможность снимать у них почти 15 лет, сэкономив около полумиллиона долларов. Роберт Де Ниро первым отметил, что у меня есть дар убеждения и врожденная способность к продюсированию, чем и убедил меня попробовать самому сделать свое кино, но думаю, тут было и везенье, я оказался в нужном месте в нужное время. Что касается различий индустрии — мне очень тяжело судить, так как я пока не работал в России. Навскидку скажу, что, конечно, в Голливуде больше возможностей, если ты горишь каким-то проектом, пока что это самая большая индустрия кино, но для этого должны сойтись все звезды. Чем вас так привлекла история Рудольфа Валентино? Почему вы сами решили сыграть его?
Началось с того, что я сильно заикался в детстве. Меня что-то испугало в детском саду, и я с тех пор почти не мог разговаривать и очень комплексовал из-за этого. Однажды папа принес мне видеокассеты с фильмами эпохи немого кино. Там был и Рудольф Валентино. Я сразу заметил, что он очень похож на моего папу. А папа сказал: «Не переживай, что ты не можешь хорошо разговаривать.
Владислав Козлов: «Де Ниро — мой крестный отец в кино»
Влад Козлов, режиссер фильма, рассказал о том, как родилась идея снимать фильм о секс-символе кинематографа начала 20 века Рудольфо Валентино. «Немая жизнь» — полнометражный художественный фильм-биография. Режиссёром, продюсером, сценаристом и одним из ведущих актёров в фильме выступает Владислав Козлов. отмеченный наградами режиссер. В возрасте трех лет он начал так сильно заикаться, что едва мог говорить.
Влад Козлов, режиссер фильма «Имморталист»: «Когда человек перестает думать — все заканчивается»
Я хотел бы его сыграть». А он мне: «Да ладно, вон ты до меня сумел докопаться, есть у тебя все таланты, не бойся». Так что да, я считаю Роберта Де Ниро своим крестным отцом в кино. Он дал мне энергию.
Это человек, который заставил поверить в себя. Но пройдет еще 20 лет, прежде чем я смогу осуществить свою мечту… Я тогда пошел на голливудское кладбище, где могила Валентино и еще множества голливудских звезд. Это как музей под открытым небом.
Разговаривал с ними, просил дать благословение на мой фильм. И в конце концов мне показалось, что я такое благословение получил. Были какие-то знаки...
Терри Мур в фильме «Немая жизнь». Фото: Legion-media Изабелла Росселлини в фильме «Немая жизнь». Фото: Legion-media В 2007 году я пришел на кинорынок в Санта-Монике и, как обычно, ходил по всем продюсерам, дистрибьюторам, рассказывал о своей мечте...
В этот раз поставил перед собой задачу увидеть Харви Вайнштейна. Знал, конечно, что он сумасшедший — и в хорошем, и в плохом смысле. Но продюсер все равно гениальный, такие редко рождаются.
Мне повезло, он стоял у стойки ресепшена, с кем-то разговаривал. Я подошел. Я ему рассказал про свой проект.
Он рассмеялся: «Да кому нужно черно-белое кино, да еще без звука?! Ну и я подумал, что мне теперь уже точно ничего не светит... Сделал короткометражку о Валентино, покатал ее по фестивалям, и достаточно.
Тем более что после съемок сцены, где Валентино попадает на операционный стол и через несколько дней умирает, я сам попал в больницу и очень долго болел, операция за операцией, врачи не скрывали, что не гарантируют ничего. Сказались все мои страдания и мытарства... А когда все-таки поправился, гораздо меньше стал на Валентино похож — разнесло от болезни и лекарств.
Инвесторы меня бросили, я почти все потерял... И обитал я тогда в районе, где Валентино жил со своей женой Наташей. Мою жену тоже зовут Наташа...
Долго приходил в себя, а когда пришел, поменял концепцию фильма полностью. Назывался он у меня «Смерть шейха», я же решил смерть поменять на жизнь. И жена меня убедила, что надо продолжать и самому режиссировать, никому не поручать эту работу...
Сейчас мэтр ведет переговоры с Владом о возможном создании фильма по мотивам его пути в Голливуде: «Владислав — человек удивительной судьбы. Все, за что берется, он доводит до конца, а берется он за совершенно безумные проекты. Рад, что он получил возможность показать свой фильм в Москве, своем родном городе».
Валерий Тодоровский на съемках фильма «Одесса». Фото: Юрий Феклистов — После его смерти студия наняла актрису, и та приходила на кладбище в траурном платье, с красной розой. Чтобы публика не утратила интерес к фильмам Рудольфа.
А потом уже поклонницы актера стали ей подражать. Самые разные дамы под черной вуалью. Их было несколько.
У одной мне удалось взять интервью, но, скорее всего, она все выдумала про свои якобы отношения с актером... Поэтому я его разыскал и попросил снять эпизоды с ней, когда она согласилась за символический гонорар, практически бесплатно как и другие актеры — Терри Мур, Франко Неро, Шерилин Фен. Сергей прошел уникальную советскую операторскую школу.
Операторы в Союзе фактически были соавторами режиссеров, что крайне редко можно встретить в Голливуде.
Ленту отметили «Золотыми кубками» за выдающиеся художественные достижения, сценарий и операторскую работу. Всего в программе было представлено 13 картин из девяти стран. Девять стран, тринадцать картин в основном конкурсе, и всего восемь номинаций. Считайте, что мы забрали почти половину призов.
Главная » Статьи » Кино Режиссёр «Немой жизни» Влад Козлов снимет сериал о создавшем Мэрилин Монро русском продюсере 27 марта в Рыбинске прошёл спецпоказ голливудской драмы «Немая жизнь» о первом секс-символе кинематографа Рудольфо Валентино. Картина вышла в широкий российский прокат 21 марта 2024 года. На встрече с режиссёром руководители киноклуба «Современник» предложили Козлову снять сериал про их земляка, пионера американской киноиндустрии Джозефа Шенка, который создал образ Мэрилин Монро и открыл миру Чарли Чаплина.
В фильме «Немая жизнь» есть несколько сцен, в которых Джозеф Шенк спасает карьеру Рудольфа Валентино за счёт разрыва отношений с его женой Наташей Рамбовой. Роль Шенка сыграл американский актёр Дэвид Гудман, а роль жены «Великого любовника» сыграла русская танцовщица из Владимира Ксения Жарова. Козлов всерьёз загорелся идеей снять историю Голливудского продюсера из Рыбинска, а также добавить линию другой русской актрисы, Аллы Назимовой, которая была уроженкой Ялты, и, приехав в Голливуд в 1915 году, стала первой женщиной-продюсером.