Соната Ре мажор Третья часть рондо, рефрен Тональность: Ре мажор Форма: рондо Темп: Presto Характер: приподнятый, праздничный. На сайте вы сможете скачать песню соната ре мажор гайдн на ваш телефон, планшет или пк. Гайдн. Соната Ре мажор / MP3 320Kbps / 26.41 Мб / 11:32.
Haydn Sonata in A Major Hob. XVI.5 – Divertimento
Мы предлагаем вам Соната ре мажор ч.1, Йозеф Гайдн. тут вы будете иметь возможность просмотреть слова композиции, послушать и скачать на ноутбук трек. 8-Соната Ре мажор 1часть Побочная партия. Йозеф Гайдн Соната Ре мажор.
💥 Дополнительные видео
- Йозеф гайдн соната ре мажор история создания
- 💥 Дополнительные видео
- 🌟 Похожие видео
- Похожие презентации
- Й.Гайдн. Соната Ре мажор (D-dur). Темы для викторины по музыкальной литературе. - YouTube
гайдн соната ре (найдено 200 песен)
Помимо прослушивания, вы можете скачать любую песню на ваше устройство. Делитесь с друзьями и добавляйте наш сайт в закладки, чтобы скачивать только лучшие песни с сети, которые мы ежедневно собираем специально для вас. Комментарии Комментарий слишком короткий.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Она написана в одноименной тональности ре минор. В музыке слышится тяжелая поступь сарабанды — старинного танца, нередко приобретавшего характер траурного шествия. А в выразительных мелодических возгласах с триолями и пунктирными ритмическими фигурами есть сходство с горестными напевами венгерских цыган. Но в оптимистическом искусстве Гайдна мрачные образ» смерти всегда побеждаются светлыми образами жизни.
И реминорная вторая часть этой сонаты, заканчиваясь не на тоническом, а на доминантовом аккорде, непосредственно переходит стремительный ре-мажорный финал. Финал построен в форме рондо, где главная тема — рефрен в основной тональности ре мажор — повторяется трижды, а между ее повторами нахо-дятся изменяющиеся разделы — эпизоды: первый эпизод в ре миноре, а второй — в соль мажоре. Здесь лишь в первом, ре-минорном эпизоде проскальзывают скорбные воспоминания — отзвук средней части. Второй же, соль-мажорный эпизод уже беспечно весел и приводит к шуточной «перекличке» правой и левой рук на одной ноте. А полетно-танцевальная главная тема финала рефрен рондо — одна из самых жизнерадостных у Гайдна. В начале 1780-х годов Гайдн впервые получил приглашение совершить концертную поездку в Лондон. Он старательно готовился к ней, но не смог тогда осуществить ее из-за своих служебных обязанностей в капелле Эстерхази. Возможно, что мечты о далеком «заморском» путешествии и связанные с ними переживания отразились в возникшей в то время сонате Ми минор.
Это единственная из немногих минорных сонат Гайдна, где в первой части ярко выраженный лирический характер сочетается с очень быстрым темпом. Своеобразна и сама тема главной партии этой части, с которой начинается соната. Начальные фразы темы складываются здесь из сочетания двух элементов. В басу, в левой руке, piano звучат ходы по ми- норному тоническому трезвучию — словно призывы устремиться куда-то вдаль.
Зарождение и развитие сонатной формы в первую очередь были связанны с утверждением принципов ладо-функционального мышления, как ведущих факторов формообразования. Говоря об истоках сонатной формы, следует отметить те жанры, от которых она заимствовала характерные для неё черты: способы развития тонального плана, построения формы в целом. В первую очередь это жанры характерные для эпохи барокко: полифонические формы, а именно фуга, танцевальные жанры, прелюдии, написанные в старинной двухчастной форме, и, наконец, старинная сонатная форма. От фуги соната заимствует переход в доминантовую тональность в начальном разделе, появление других в среднем разделе и возврат главной тональности в заключительном.
Разработочный характер интермедийных разделов фуг подготовил разработку в сонатной форме. От старинной двухчастной формы соната унаследовала композиционную двухчастность, с характерным тональным планом I-V V-I ступеневых соотношений, а также непрерывное развитие, где основная тема материал первой части получает развитие и тональную неустойчивость во второй. Главным элементом заимствованным сонатной формой от старинной сонатной формы, является появление второй новой темы в экспозиционном разделе первой части, названной побочной партией. Так же во второй части формируется разработочный раздел, в нём развитию подвергается тема главной партии, где в начале основной сферой тонального плана являются побочные тональности, как правило, тональность доминанты по отношению к главной. Тональное сближение, возвращение главной тональности, достигается проведением побочной партии в основной тональности сонаты, отсюда признаки репризного раздела. Такое строение и тональная последовательность диктует один из главных принципов будущей сонатной форме - динамичность и целостность. Классическая сонатная форма состоит из трёх обязательных разделов: экспозиции, разработки и репризы. Делится она на них не только по принципу развития тонального плана, соотношению музыкальных построений, но и по принципу образного развития.
Первым разделом классической сонатной формы является экспозиция, а её основным предназначением - показ двух контрастных тем-образов, названных главной и побочной партиями. Их контраст возникает не только в использовании разных жанровых, фактурных, динамических признаков, особенностей тем, противопоставляется он так же, как и указывалось выше, в тональном соотношении партий. Роль главной партии, как роль главного героя, ответственна и монументальна, в ней заложена основная идея всего произведения. По словам Л. Мазеля она более активная по характеру, чем побочная партия. В тональном плане это показ основной тональности. Побочная партия, как воплощение второго образа, чаще лирична по своему характеру звучания, её тема проводится в доминантовой по отношению к мажорной основной тональности или параллельной тональности по отношению к главной минорной, так же во втором случае может использоваться тональность минорной доминанты. Побочную партию готовит связующая.
Её роль происходит буквально от её названия, она подготавливает появление второй темы-образа. В тональном отношении связующая партия выполняет модулирующую функцию в побочную тональность, поэтому тонально неустойчива. В композиционном плане характеризуется появлением приёмов развития, это могут быть секвенционные проведения одного из мотивов главной партии, введение новых интонационных соотношений, появление мелкого ритма. Таким образом, связующая партия - это своеобразная плавная, логичная подготовка побочной партии. Заключительная партия, как правило, схожа по своим формообразующим признакам со связующей. Тематический материал может быть новым или включать в своём строении ряд мотивов, фраз завершающего характера, основанных на заключительных, каденционных оборотах. Заключительная партия выполняет подытоживающую функцию.
гайдн соната ре мажор mp3
Соната Ре мажор (D-dur). -37. Темы для викторины по музыкальной е для учащихся ДМШ и ДШИ, а также студентов музыкальных колл. уроки музыки уроки фортепиано joseph haydn (musical artist) piano (musical instrument) sonata (composition type) piano lessons (book) гайдн соната ре мажор. вот ее выразительные средства (1 - 8 такты). Ноты «Соната №19 ре мажор» подойдут для игры на таких клавишных инструментах как пианино или фортепиано, рояль, синтезатор и других. Анализ экспозиции 1 части Сонаты Ре мажор Йозефа Гайдна.
соната ре мажор гайдн
Развитие второго из них привносит некоторую напряжённость. Прерванный оборот в начале драматической темы второй части перекликается с аналогичным оборотом в ре-минорном эпизоде финала. Слайд 4 Й. Соната Ре мажор Первая часть, главная партия.
Сонатная форма. В основе I части лежит следующий "сюжет". В теплый солнечный летний день так хорошо повеселиться, посмеяться, поиграть и побегать. Лишь налетевшая на короткое время гроза приостанавливает игру. Гроза проходит - и игра начинается снова.
Тема главной партии брызжет весельем, смехом и игрой. Теплая и светлая тональность Ре мажор, смешные нисходящие октавные скачки, форшлаги и морденты в мелодии, форте, быстрый темп, особые штрихи - вот ее выразительные средства 1 - 8 такты. Тема связующей партии изложена ровными шестнадцатыми - она ассоциируется с постоянным движением, бегом 9 -16 такты.
Такое строение и тональная последовательность диктует один из главных принципов будущей сонатной форме - динамичность и целостность. Классическая сонатная форма состоит из трёх обязательных разделов: экспозиции, разработки и репризы. Делится она на них не только по принципу развития тонального плана, соотношению музыкальных построений, но и по принципу образного развития. Первым разделом классической сонатной формы является экспозиция, а её основным предназначением - показ двух контрастных тем-образов, названных главной и побочной партиями. Их контраст возникает не только в использовании разных жанровых, фактурных, динамических признаков, особенностей тем, противопоставляется он так же, как и указывалось выше, в тональном соотношении партий. Роль главной партии, как роль главного героя, ответственна и монументальна, в ней заложена основная идея всего произведения. По словам Л. Мазеля она более активная по характеру, чем побочная партия. В тональном плане это показ основной тональности. Побочная партия, как воплощение второго образа, чаще лирична по своему характеру звучания, её тема проводится в доминантовой по отношению к мажорной основной тональности или параллельной тональности по отношению к главной минорной, так же во втором случае может использоваться тональность минорной доминанты. Побочную партию готовит связующая. Её роль происходит буквально от её названия, она подготавливает появление второй темы-образа. В тональном отношении связующая партия выполняет модулирующую функцию в побочную тональность, поэтому тонально неустойчива. В композиционном плане характеризуется появлением приёмов развития, это могут быть секвенционные проведения одного из мотивов главной партии, введение новых интонационных соотношений, появление мелкого ритма. Таким образом, связующая партия - это своеобразная плавная, логичная подготовка побочной партии. Заключительная партия, как правило, схожа по своим формообразующим признакам со связующей. Тематический материал может быть новым или включать в своём строении ряд мотивов, фраз завершающего характера, основанных на заключительных, каденционных оборотах. Заключительная партия выполняет подытоживающую функцию. Ей заканчивается первый раздел сонатной формы. Вторым разделом сонатной формы является разработка. Она является самым активным, ярко-эмоциональным, кульминационным, непрерывно развивающимся, разделом. В разработке темы подвергаются своему изменению, происходит бурное тематическое развитие. Темы могут получать не только индивидуальное развитие, путем вычленения мотива партии и его изменения, они так же нередко взаимодействуют, а в образном плане будто вступают в конфликт. Таким образом, разработка является самым тонально неустойчивым разделом в ладо-функциональном значении всей формы в целом, и самым конфликтным - в образном. Принципами развития могут выступать различные приёмы - это и вариационные методы, вариантные изменения темы, секвенционные проведения отрывка тем. После разработки наступает тональное успокоение и сближение в репризе, третьем разделе сонатной формы. Здесь обе темы: главная и побочная звучат в основной тональности.
Картина меняется в 26 такте, когда шестнадцатые в обеих руках "изображают" дуновение ветра. В 29 такте появляется "холодный" ля минор, в 30, 31 и 32 тактах аккорды в левой руке и ломаные нисходящие арпеджио в правой "рисуют" гром и молнии. Гром и молнии выделены разными гармоническими красками - сначала секстаккордом второй низкой ступени он имеет мажорную окраску и поэтому звучит очень ярко , потом - вводным септаккордом двойной доминанты звучность уменьшенного септаккорда - уже другая краска. Неожиданно картина грозы прерывается - кадансовый квартсекстаккорд и доминантсептаккорд Ля мажора "проясняют" колорит. Трель в верхнем голосе может ассоциироваться с трелью соловья. Звучат кадансовые формулы заключительной партии. Так заканчивается экспозиция. Вы можете сообщить о нарушении.
Дистанционные курсы для педагогов
- Й. Гайдн: Соната для фортепиано No.50 ре мажор, на MusicaNeo
- соната ре мажор гайдн
- Caption Actions
- Соната Ре Мажор Гайдн скачать бесплатно в mp3 и слушать онлайн |
- Йозеф Гайдн Соната ре мажор ❤️ - Школьные сочинения
Гайдн Соната Ре Мажор
Крайние, быстрые и веселые, обрамляют драматическую Среднюю часть. Главная партия первой части — оживленная и задорная. Близка ей побочная партия ля мажор. Благодаря легкой порхающей мелодии, высокому регистру, отсутствию акцентов она звучит более мягко, изящно и легко. Неожиданно резкий тональный сдвиг из ля мажора в си-бемоль мажор тональность II пониженной ступени , бурный разлив арпеджированных пассажей по звукам мажорного, а затем уменьшенного трезвучия ненадолго нарушают беззаботный характер музыки. Это кульминация экспозиции. Заканчивается экспозиция шутливо-танцевальной заключительной партией. Разработка более серьезна и напряженна по характеру, чем экспозиция: тема главной партии ее начальные обороты проходит в низком регистре, а бурные пассажи побочной партии звучат здесь еще более значительно. В репризе, как обычно, повторяются все темы экспозиции в основной тональности — ре мажор.
Гайдн 1:49 Соната ре-мажор, 1 ч.
Гайдн - Соната ре-мажор, 2 ч. III Finale.
Инвенции Бах Полифонический склад определился уже во многих небольших пьесах Баха, написанных им в педагогических целях для малолетних сыновей, — в маленьких прелюдиях, фугах, инвенциях, «симфониях». Особенно ясно имитационный склад можно видеть... Краткое изложение Крейцерова соната Л. Толстой Л. Толстой Крейцерова соната Ранняя весна. Конец века.
По России идет поезд. В вагоне идет оживленная беседа; купец, приказчик, адвокат, курящая дама и другие пассажиры спорят о женском вопросе,... Краткое содержание повести Толстого «Крейцерова соната» Ранняя весна. В вагоне идет оживленная беседа; купец, приказчик, адвокат, курящая дама и другие пассажиры спорят о женском вопросе, о браке и свободной любви.... Краткое содержание драмы Стриндберга «Соната призраков» Старик сидит в кресле-каталке у афишной тумбы. Он видит, как Студент раговаривает с Молочницей и рассказывает ей, что накануне спасал людей из-под обломков рухнувшего здания. Старик слышит слова Студента, но... Герой повести Толстого «Крейцерова соната» Повесть написана после пережитого Толстым духовного кризиса, вследствие которого произошла, по словам писателя, перестройка «деятельности, которая называется художественной».
Это повлекло за собой трансформацию поэтической системы, стилистики и структуры литературных героев.... Патетическая соната — высший взлет драматического гения Николая Кулиша Патетическая соната — высший взлет драматического гения Николая Кулиша. Танцует мир. Патетический концерт, и только низко над горизонтом висит бледный, выщербленный серп луны —... Человек с таким именем родился в 1692 г. Зюсс — удачливый... Экскурсия в краеведческий музей сочинение-заметка в газету Краеведческий музей — место, где встречаются настоящее и прошлое. Когда проходишь по его залам, то чувствуешь, как дух ушедших времен наполняет тебя.
Здесь можно делать заметки, часами рассматривать удивительные экспонаты,... Прелюдия Бах Прелюдия и фуга до минор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Среди клавирных произведений Баха огромную художественную ценность представляют 48 прелюдий и фуг, составляющие два тома. Произведение это получило название... Анализ стихотворения М. Лермонтова «Смерть поэта» Стихотворение состоит из двух частей. Когда М. Лермонтов написал первую часть произведения, оно вышло в печать, то Бенкендорф сделал вид, что ничего особенного не произошло. Он просто проигнорировал стихотворение....
Являются ли две первые реплики городничего экспозицией комедии или ее завязкой? Немировича-Данченко о «Ревизоре»: «Самые замечательные мастера театра не могли завязать... Подробный анализ стихотворения Silentium! Проблема: взаимоотношение внутреннего и внешнего мира Основная мысль: лучше хранить свои тайны и мечты, проблемы и переживания при себе, ведь никогда не знаешь, как отнесутся к ним люди. Человек сам... Анализ стихотворения Рыцарь на час Стихотворение А. Некрасова «Рыцарь на час» состоит из двух логических частей, каждая из которых объединена общей темой. Первая часть дает нам описание природы и чувств лирического героя, таких как...
Гром и молнии выделены разными гармоническими красками - сначала секстаккордом второй низкой ступени он имеет мажорную окраску и поэтому звучит очень ярко , потом - вводным септаккордом двойной доминанты звучность уменьшенного септаккорда - уже другая краска. Неожиданно картина грозы прерывается - кадансовый квартсекстаккорд и доминантсептаккорд Ля мажора "проясняют" колорит. Трель в верхнем голосе может ассоциироваться с трелью соловья. Звучат кадансовые формулы заключительной партии. Так заканчивается экспозиция. Вы можете сообщить о нарушении.
Введите ваш emailВаш email.
Соната Ре Мажор Гайдн
Йозеф Гайдн Соната ре мажор Йозеф Гайдн Соната ре мажор Музыке сонаты присущи жизнерадостность, живость, детская непосредственность. Произведение состоит из трех традиционных частей. Крайние, быстрые и веселые, обрамляют драматическую Среднюю часть. Главная партия первой части — оживленная и задорная. Близка ей побочная партия.
Благодаря легкой порхающей мелодии, высокому регистру, отсутствию акцентов она звучит более мягко, изящно и легко. Неожиданно резкий тональный сдвиг из ля мажора в си-бемоль мажор, бурный разлив арпеджированных пассажей по звукам мажорного, а затем уменьшенного трезвучия ненадолго нарушают беззаботный характер музыки. Это кульминация экспозиции. Заканчивается экспозиция шутливо-танцевальной заключительной партией.
Разработка более серьезна и напряженна по характеру, чем экспозиция: тема главной партии проходит в низком регистре, а бурные пассажи побочной партии звучат здесь еще более значительно. В репризе, как обычно, повторяются все темы экспозиции в основной тональности — ре мажор. Вторая часть написана в характере глубокого раздумья. Она резко контрастирует как с первой частью, так и с финалом.
Восходящие триоли придают музыке патетический характер, а нисходящие секундовые интонации окрашивают ее в скорбные тона. Как и в первой части, кульминация приходится на секстаккорд II пониженной ступени, подчеркнутый fortissimo. Так в музыке второй части сонаты находят свое развитие драматические элементы первой части. Заканчивается вторая часть на доминанте к основной тональности, подготавливая тем самым вступление третьей части — финала.
Финал возвращает нас к веселому, жизнерадостному настроению первой части. Как и в сонате ми минор, финал написан в форме рондо. Трижды проходит основная тема-рефрен, чередуясь с двумя эпизодами. Но здесь эпизоды более резко контрастируют с музыкой рефрена.
Первый из них, решительный и суровый, звучит в ре миноре, а второй — легкий, шаловливый — в соль мажоре. Эти же признаки являются отличительными и для большинства других клавирных сонат Гайдна. Слово «соната» итальянского происхождения. Оно происходит от глагола «sonare» — «звучать».
В творчестве Гайдна устанавливается тип классической сонаты. Первая часть сонаты,... Симфония ми-бемоль мажор Йозеф Гайдн В творчестве Гайдна окончательно сформировался симфонический цикл. Симфония — произведение циклическое.
Слово цикл», «цикличность» означает многочастность произведения. Из нескольких частей состоят сонаты, симфонии, квартеты, квинтеты, концерты, трио. В отличие от... Йозеф Гайдн Последний период жизни и творчества В 1791 году, когда Гайдну было уже около 60 лет, умер, старый князь Эстерхази.
Его наследник, не питавший большой любви к музыке, распустил капеллу. Но и ему было лестно, чтобы... Инвенции Бах Полифонический склад определился уже во многих небольших пьесах Баха, написанных им в педагогических целях для малолетних сыновей, — в маленьких прелюдиях, фугах, инвенциях, «симфониях». Особенно ясно имитационный склад можно видеть...
Краткое изложение Крейцерова соната Л.
Rather than play the A theme again, he jumps straight to the secondary theme, now in the root key but minor, hoping to go to the major key soon. This section is, also, like previous zones before, a exact transliteration of the secondary theme just in a different key. We can appreciate this in the comparison chart: Overall, we can find some unusual things for a sonata, like the lack of a proper recapitulation something very appreciated in this period , or the secondary theme first showing up in a minor version of the necessary key, or even a quite long development 53 bars against 62 of the Exposition, for instance. The thirds and chords should be played with forearm movements, and the finger passages with a very clean and neat movement, to add colour with classical articulation. Other difficult part is in between bars 80 and 84, where we have to use a complex combination forearm movements to play the repeated notes and finger movement to play the quick ornamentations and thrills.
A good forearm movement is necessary to enter the keyboard and then we have to articulate our fingers in a very strict manner to play correctly the upcoming ones. The main theme is built with thirds, jumps, and traditional harmony. The second section shows the theme again, now in the dominant, but we come back to the initial root key before we finish. Less repetition than usual is shown up on this part, just bars 13-14 and 15-16. The Trio also uses one resource from the previous movement: starting the second section in the root key but minored. It makes some oscillations to the major relative of A minor: C major.
The first section of this trio finishes up in C major key. In the second part of the trio we have a little 4 bar sequence twice: the first time going to D minor the IV grade of the key and the second time going to C major. Typical classical resources appears like perfect cadences, thrills, diminished chords resolving according to their leading-notes attraction, and a bass following all the rules of the period. In the first bars we can contemplate: Semiquaver triplet Jumps — Broken chord, harmony notes. Links by two Suspended chords to finish If we take a very brief look to any other Haydn Keyboard work, we will find all these resources scattered there in different proportions. In this period we could find little margin to experiment or add extremely contrasting resources.
The second line is ruled again by broken chords in both hands, and semiquaver triplets. Then, more repetitions and links by two. And, to close this section, Haydn uses a sequence: each bar one note lower until he establishes E as the new key. Like the first and second movement, the secondary theme is in a minor mode. This eloquent theme is very contrasting to the first one: Here we prioritize adjacent notes rather than jumps just one jump happens here and share the same structure repeating the same first and third bar each one, with bars two and four slightly different- just some variation. After a brief sequence, we face an intense and explosive variation: something like a combination of both main themes, in E major, full of life and spirit.
Такты с 13 по 18 - гром и молнии. Гроза снова "прерывается" трелью соловья. В репризе главная и побочная партии проходят в Ре мажоре. Игра продолжается. С12 по 14 такт в главную партию включается "музыка ветра", которая в экспозиции была в побочной. После нее следуют связующая и побочная - возобновление игры. Такты 29-30 репризы продолжают "музыку ветра". Такты 31-32 - Ре мажор сменяется ре минором. С 33 по 35 такт -гром и молнии.
Кадансовые формулы заканчивают репризу и всю I часть в радостном Ре мажоре. Она резко контрастирует I части. Ее настроение скорбно-задумчивое. Она написана в ритме траурной сарабанды. Тяжелая мерная поступь в трехдольном движении, динамика форте, аккордово-полифонический склад, пунктирный ритм, декламационные триольные обороты в разных голосах, цепочки септаккордов и нонаккордов напоминают образцы Баха и Генделя. Драматическая кульминация части - на секстакккорде второй низкой ступени, гармония которого уже встречалась в I части для "изображения" грома и молний. II часть останавливается на доминанте.
Тема первого раздела — Й. Гайдн 1:49 Соната ре-мажор, 1 ч. Гайдн - Соната ре-мажор, 2 ч.
Йозеф Гайдн - Соната для скрипки и фортепиано ре мажор. Музыка для хорошего настроения
Скачай айдар гайнуллин соната ре мажор и йозеф гайдн соната 52 ми бемоль мажор 3. Sonata in D major, :24 Part 1Скачать. Соната №50 ре мажор Andante mp3 03:52 и другие мп3. Гайдн – соната ре-мажор 3 часть. Соната Ре мажор Первая часть, главная партия. Тональность: Ре мажор Форма: сонатная Темп: Allegro con brio Характер: радостный, светлый.
Соната для фортепиано No.50 ре мажор, Hob.XVI/37
Принимаю участие в профессиональных конкурсах и конференциях городского и всероссийского уровней. Активно работаю в продвижении инновационных технологий для предметов теоретического цикла.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
And, to close this section, Haydn uses a sequence: each bar one note lower until he establishes E as the new key. Like the first and second movement, the secondary theme is in a minor mode. This eloquent theme is very contrasting to the first one: Here we prioritize adjacent notes rather than jumps just one jump happens here and share the same structure repeating the same first and third bar each one, with bars two and four slightly different- just some variation. After a brief sequence, we face an intense and explosive variation: something like a combination of both main themes, in E major, full of life and spirit. It takes from the A theme the triplet, the jumps and the broken chord idea It serves from the B theme the thirds, the key, and the position in the piece.
The development starts with the main theme in the dominant key: E major. Then, in a four-bar sequence, we go through the keys of F minor and E major, passing across the dominant degrees too. In the last bar of the image, we can see a tremolo pedal and then a dominant degree resolving in the root, moving the leading notes according to its attraction. The most unusual thing happens towards the end of the development. When we finish the development in a classic sonata, usually we lean on the fifth grade, or we insinuate the come-back to the root. But in this situation, Haydn just finishes the section in a Third degree, the minor relative. And without further preparation, we go back to the main theme in A major. The secondary theme appears, naturally, in a minor mode, as a perfect transposition of the first part.
We reach the major mode again in bar 118. The articulation should be bright and even, practicing with intensity the sections that may need fourth and fifth finger rapid movement. The fingering should be carefully selected to prioritize the strong and fast fingers of both hands — but mainly the right. Some accompaniments in the left hand may be played with rotation movement, as it may work better than normal finger movement articulation due to the high tempo. I personally recommend to use a non-legato touch when we have the fast rows of notes, like the semiquaver triplets and the scales. This specific way of playing will add the right amount of colour and clarity to the piece. Most of the quavers should be played detached with forearm movement. The traditional key change would be from A major to F minor.
But in this piece we go from A major to the fifth degree in minor mode: E minor This allows to use the main key, A, first minor and then major in the Recapitulation. The situation happens in all three movements.
The main theme is built with thirds, jumps, and traditional harmony.
The second section shows the theme again, now in the dominant, but we come back to the initial root key before we finish. Less repetition than usual is shown up on this part, just bars 13-14 and 15-16. The Trio also uses one resource from the previous movement: starting the second section in the root key but minored.
It makes some oscillations to the major relative of A minor: C major. The first section of this trio finishes up in C major key. In the second part of the trio we have a little 4 bar sequence twice: the first time going to D minor the IV grade of the key and the second time going to C major.
Typical classical resources appears like perfect cadences, thrills, diminished chords resolving according to their leading-notes attraction, and a bass following all the rules of the period. In the first bars we can contemplate: Semiquaver triplet Jumps — Broken chord, harmony notes. Links by two Suspended chords to finish If we take a very brief look to any other Haydn Keyboard work, we will find all these resources scattered there in different proportions.
In this period we could find little margin to experiment or add extremely contrasting resources. The second line is ruled again by broken chords in both hands, and semiquaver triplets. Then, more repetitions and links by two.
And, to close this section, Haydn uses a sequence: each bar one note lower until he establishes E as the new key. Like the first and second movement, the secondary theme is in a minor mode. This eloquent theme is very contrasting to the first one: Here we prioritize adjacent notes rather than jumps just one jump happens here and share the same structure repeating the same first and third bar each one, with bars two and four slightly different- just some variation.
After a brief sequence, we face an intense and explosive variation: something like a combination of both main themes, in E major, full of life and spirit. It takes from the A theme the triplet, the jumps and the broken chord idea It serves from the B theme the thirds, the key, and the position in the piece. The development starts with the main theme in the dominant key: E major.
Then, in a four-bar sequence, we go through the keys of F minor and E major, passing across the dominant degrees too. In the last bar of the image, we can see a tremolo pedal and then a dominant degree resolving in the root, moving the leading notes according to its attraction. The most unusual thing happens towards the end of the development.
When we finish the development in a classic sonata, usually we lean on the fifth grade, or we insinuate the come-back to the root.